Hombre con pipa

Hombre con pipa (en francés: Le Fumeur ) es una pintura cubista del artista francés Jean Metzinger . Se ha sugerido que el retratado en la pintura representa a Guillaume Apollinaire o a Max Jacob . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} La obra se exhibió en la primavera de 1914 en el Salon des Indépendants , París, Champ-de-Mars, del 1 de marzo al 30 de abril de 1914, n.° 2289, Sala 11. ^{[ 4 ]} Una fotografía de Le Fumeur se publicó en Le Petit Comtois ( Au Salon des Indépendants, Les chefs-d'œuvre modernes ), el 13 de marzo de 1914, con motivo de la exposición. ^{[ 5 ]} En julio de 1914, la pintura se exhibió en Berlín en la Galerie Der Sturm de Herwarth Walden , junto con obras de Albert Gleizes , Raymond Duchamp-Villon y Jacques Villon . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Le Fumeur , titulado Hombre con pipa y fechado alrededor de 1912, forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, Pensilvania (donación de G. David Thompson , 1953). ^{[ 8 ]}

Le Fumeur , firmado "JMetzinger" (abajo a la izquierda), es un óleo sobre lienzo de 129,7 x 96,68  cm (51 1/16 x 38 1/16 pulg.), que representa a un hombre elegantemente vestido, sentado en lo que parece ser un café ^{[ 8 ]} , quizás Guillaume Apollinaire o Max Jacob , ^{[ 1 ]} dos amigos de larga data del artista. La composición vertical está pintada en un estilo cubista geométrico . El retratado, fumando en pipa y luciendo un elegante sombrero bombín de fieltro negro, se ve en múltiples perspectivas; desde diferentes puntos de vista simultáneamente.

La composición global está altamente geométricaizada, con diversos planos, ángulos, capas y facetas, al igual que los elementos específicos representados en la mesa de madera con trampantojo en primer plano (como si se viera desde arriba). La redondez y el sombreado de la vestimenta del hombre (particularmente en las mangas) contrastan marcadamente con el impulso angular generado por la construcción cúbica general de la pieza; mientras que las sillas en la mitad inferior de la obra y el papel tapiz floreado del fondo están tratados con un detalle comparativamente naturalista, similar a los fondos de los retratos de finales del siglo XIX. ^{[ 1 ] [ 8 ]}

Los colores empleados por Metzinger, acentuados por una gama contrastante de blancos y negros, son brillantes y en gran medida puros. El alejamiento de las tonalidades más sutiles de su obra cubista anterior, como Retrato de un fumador americano y Retrato de Albert Gleizes (ambos de 1911-12), relaciona estrechamente Le Fumeur con una serie de retratos pintados por Metzinger alrededor de 1913: Mujer con abanico , Retrato de Max Jacob y La fumadora . ^{[ 1 ]} Al igual que en estas últimas obras, el patrón decorativo adquiere un papel principal en la composición. ^{[ 1 ]}

En su reseña de una exposición en la Galerie Der Sturm durante el mes de julio de 1914, Guillaume Apollinaire escribe sobre el Hombre con pipa de Metzinger como un autorretrato:

Albert Gleizes, Jean Metzinger, Duchamp-Villon y Jacques Villon exponen actualmente en la galería Der Sturm de Berlín. Jean Metzinger representa un arte sumamente sofisticado. Completa a la perfección lo que pinta, sin conformarse con dibujar, según afirma. Si el Sr. Ingres, a pesar de su considerable reputación, no tuviera una prensa algo reservada, diría que posee las cualidades japonesas de la pintura ingresiana. Fumeur , Tête de Femme , Marine , Nuit , Paysage , La Liseuse y En Canot , que junto con Fumeur, citado anteriormente y que se dice que es un retrato mío, su obra maestra, es por lo que los conocedores del Spree lucharán con perseverancia. (Apollinaire, Paris-Journal, 3 de julio de 1914) ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 9 ] [ 10 ]}

Metzinger había pintado el retrato de Apollinaire en una ocasión anterior. A finales de 1909 o principios de 1910, Metzinger pintó un retrato cubista de Apollinaire. En su Vie anecdotique , del 16 de octubre de 1911, el poeta escribe con orgullo: «Me honra ser el primer modelo de un pintor cubista, Jean Metzinger, para un retrato expuesto en 1910 en el Salon des Indépendants». No solo fue el primer retrato cubista, según Apollinaire, sino también el primer gran retrato del poeta expuesto en público, antes que otros de Louis Marcoussis , Amedeo Modigliani , Pablo Picasso y Mikhail Larionov . ^{[ 11 ]} Apollinaire fue el sujeto de al menos otra obra de Metzinger: Étude pour le portrait d'Apollinaire , 1911 (Musée National d'Art Moderne, París). ^{[ 12 ]}

Se ve al modelo fumando en pipa, como lo hacía Apollinaire, pero los retratos cubistas no siempre representaban con precisión las características del retratado. La pipa era un tema común en los poemas de Stéphane Mallarmé y fue utilizada como un recurso sexual por varios cubistas debido a su simbolismo fálico. ^{[ 1 ]} «La cuestión de la identidad en los retratos de Metzinger se oscurece aún más por sus títulos», escribe Joann Moser, por ejemplo, «el estudio para el Retrato de Apollinaire parecería ser un estudio para el Retrato de un fumador americano … Aunque Apollinaire sí fumaba en pipa, el hombre retratado en el dibujo no tiene las mejillas redondas ni la papada características de Apollinaire. El posterior Hombre con pipa [ Le Fumeur ] parecería asemejarse más a Apollinaire, sin embargo, es obviamente el mismo retratado que en el Retrato de Max Jacob» . (Moser, p.  44) ^{[ 1 ]}

El estudio de Metzinger para el Retrato de Apollinaire , junto con fotografías de la época del poeta y retratos cubistas de otros artistas de alrededor de 1912 y 1913, argumentan de manera convincente, según el Museo de Arte Carnegie, que Apollinaire era, en efecto, el hombre en el café de Metzinger. «Los retratos de Louis Marcoussis y Pablo Picasso , que simplifican y caricaturizan los rasgos de Apollinaire, enfatizan la mandíbula ancha y redondeada y los ojos almendrados del sujeto de Metzinger. Suponiendo que Metzinger realizó un retrato de Apollinaire, Hombre con pipa parece ser el indicado». ^{[ 8 ]}

Una fotografía de Le Fumeur de Metzinger , publicada en una reseña del Salón de los Independientes de 1914, confirmó que esta pintura sí se exhibió en dicho Salón. Debido a la vaguedad de los títulos de las entradas del catálogo de Metzinger y a la existencia de múltiples pinturas del artista que muestran modelos fumando pipa o cigarrillos, hasta entonces se desconocía con precisión cuál de sus obras se había exhibido en el Salón de los Independientes de 1914. Moser, por ejemplo, escribe en 1985 que una pintura titulada Le Fumeur (que podría haber sido Portrait de Max Jacob o Man with Pipe ) se exhibió en el Salón de los Independientes de 1914 (nota 10, p.  47). ^{[ 1 ]}

En lugar de representar al Hombre con pipa desde un solo punto de vista, Metzinger utiliza el concepto que desarrolló en 1910 de «perspectiva móvil» para retratar al sujeto desde una variedad de ángulos. ^{[ 13 ]} El rostro, la ropa y el sombrero del retratado se observan desde una sucesión de ángulos o ubicaciones espaciales capturadas durante un período prolongado de tiempo, lo que resulta en una compleja serie de vistas de perfil y frontales vistas simultáneamente. ^{[ 1 ] [ 14 ]} Las sillas, la mesa y los objetos colocados sobre ella se ven desde ángulos completamente diferentes a los del retratado.

Los retratos cubistas solían presentar al retratado de medio cuerpo, con pocos atributos identificativos; sin embargo, por muy facetadas o fragmentadas que estuvieran las formas, el parecido se conservaba mediante la reproducción de los rasgos distintivos del retratado. Las figuras a menudo se representaban de frente y se mostraban sentadas detrás de una mesa, como el cliente del café en Hombre con pipa . El café, un tema y escenario predilecto desde los impresionistas, es también un tema importante en la pintura cubista, como escenario para figuras y como fuente de objetos para bodegones. En Hombre con pipa , Metzinger se apartó del facetado generalizado de su sujeto y optó por el uso de formas distintas y pintadas con colores brillantes. Unos cuantos «cubos» se agrupan cerca del centro del cuadro, y los objetos en primer plano presentan dislocaciones estructurales. (Museo de Arte Carnegie) ^{[ 8 ]}

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  Jean Metzinger, 1912, En el velódromo, óleo y arena sobre lienzo, 130,4 x 97,1  cm (51,4 x 38,25 pulgadas). Fundación Solomon R. Guggenheim, Colección Peggy Guggenheim , Venecia.
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  Jean Metzinger , 1912–1913, L'Oiseau bleu, (El pájaro azul) , óleo sobre lienzo, 230 x 196  cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
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  Jean Metzinger, 1913, La Femme à l'Éventail (Mujer con abanico) , óleo sobre lienzo, 92,8 x 65,2  cm, Instituto de Arte de Chicago
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  Jean Metzinger , 1913, En Canot (Im Boot) , óleo sobre lienzo, 146 x 114  cm (57,5 x 44,9 pulgadas), expuesto en Moderni Umeni, SVU Mánes , Praga, 1914, adquirido en 1916 por Georg Muche en la Galerie Der Sturm , confiscado por los nazis alrededor de 1936, expuesto en la muestra de Arte Degenerado en Múnich, y desaparecido desde entonces.
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  Jean Metzinger, c.1915, L'infirmière ( La enfermera ), publicado en l'Elan, número 9, 12 de febrero de 1916
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  Albert Gleizes , 1913, L'Homme au Hamac (El hombre en la hamaca) , óleo sobre lienzo, 130 x 155,5  cm, Galería de Arte Albright-Knox , Buffalo, Nueva York.
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  Fernand Léger , 1911–1912, Les Fumeurs (Los fumadores) , óleo sobre lienzo, 129,2 x 96,5  cm, Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York.
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  Juan Gris , 1913, El fumador, The Smoker (Frank Haviland) , óleo sobre lienzo, 73 × 54  cm, Museo Thyssen-Bornemisza
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  Albert Gleizes , 1914, Paysage Cubiste , óleo sobre lienzo, 97 x 130  cm, publicado en Der Sturm , 5 de octubre de 1920

• Lista de obras de Jean Metzinger

• Agencia fotográfica de la Reunión de los museos nacionales y del Gran Palacio de los Campos Elíseos