Ernesto Luis Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner (6 de mayo de 1880 – 15 de junio de 1938) fue un pintor y grabador expresionista alemán . Fue uno de los fundadores del grupo artístico Die Brücke o «El Puente», un grupo clave que sentó las bases del expresionismo en el arte del siglo XX. Kirchner se alistó como voluntario en el ejército durante la Primera Guerra Mundial , pero pronto sufrió una crisis nerviosa y fue dado de baja. Su obra fue calificada de « degenerada » por los nazis en 1933, y en 1937 más de 600 de sus obras fueron vendidas o destruidas. ^{[ 1 ]}

Ernst Ludwig Kirchner nació en Aschaffenburg , Baviera. ^{[ 2 ]} Sus padres eran de ascendencia prusiana y su madre era descendiente de los hugonotes , un hecho al que Kirchner hacía referencia con frecuencia. ^{[ 3 ]} Debido a la búsqueda de empleo de su padre, la familia se mudaba a menudo. Kirchner asistió a escuelas en Frankfurt y Perlen hasta que su padre obtuvo el puesto de profesor de Ciencias del Papel en la Escuela Superior de Tecnología de Chemnitz , donde Kirchner cursó la secundaria. ^{[ 3 ]}

Aunque los padres de Kirchner lo animaron en su carrera artística, también querían que completara su educación formal. En 1901, comenzó a estudiar arquitectura en la Königliche Technische Hochschule de Dresde (actualmente TU Dresden ). La institución ofrecía una amplia gama de estudios además de la arquitectura, como dibujo a mano alzada, dibujo en perspectiva y el estudio histórico del arte. ^{[ 4 ]} Durante su estancia allí, entabló una estrecha amistad con Fritz Bleyl , a quien conoció durante el primer semestre. ^{[ 5 ]} Juntos conversaban sobre arte y también estudiaban la naturaleza, ^{[ 5 ]} compartiendo una visión radical del mundo. ^{[ 6 ]}

Kirchner continuó sus estudios en Múnich de 1903 a 1904, regresando a Dresde en 1905 para completar su licenciatura. ^{[ 2 ]}

En 1905, Kirchner, junto con Bleyl y otros dos estudiantes de arquitectura, Karl Schmidt-Rottluff y Erich Heckel , fundó el grupo de artistas Die Brücke ("El Puente"). A partir de entonces, se dedicó al arte. ^{[ 2 ]} El grupo buscaba rechazar el estilo académico tradicional predominante y encontrar un nuevo modo de expresión artística que sirviera de puente (de ahí el nombre) entre el pasado y el presente. ^{[ 6 ]} Respondieron tanto a artistas del pasado como Albrecht Dürer , Matthias Grünewald y Lucas Cranach el Viejo , como a los movimientos de vanguardia internacionales contemporáneos . ^{[ 6 ]} Como parte de la afirmación de su herencia nacional, revivieron técnicas antiguas, en particular el grabado en madera . ^{[ 6 ]}

Su grupo tuvo un gran impacto en la evolución del arte moderno en el siglo XX y creó el estilo del expresionismo . ^{[ 7 ]} El grupo se reunió inicialmente en el primer estudio de Kirchner, que anteriormente había sido una carnicería. Bleyl lo describió como «el de un verdadero bohemio, lleno de cuadros esparcidos por todas partes, dibujos, libros y materiales de artista; mucho más parecido al alojamiento romántico de un artista que al hogar de un estudiante de arquitectura bien organizado». ^{[ 6 ]}

El estudio de Kirchner se convirtió en un lugar que derribó las convenciones sociales para permitir el amor casual y la desnudez frecuente. ^{[ 6 ]} Las sesiones grupales de dibujo del natural se realizaban con modelos del círculo social, en lugar de profesionales, y se elegían poses de quince minutos para fomentar la espontaneidad. ^{[ 6 ]} Bleyl describió a una de estas modelos, Isabella, una chica de quince años del barrio, como «una persona muy vivaz, de hermosa constitución, alegre, sin ninguna deformación causada por la ridícula moda del corsé y completamente adecuada a nuestras exigencias artísticas, especialmente en la floreciente condición de sus brotes juveniles». ^{[ 8 ]}

Un manifiesto grupal escrito por Kirchner en 1906 afirmaba que "Todo aquel que reproduce, directa y sin ilusión, aquello que siente el impulso de crear, nos pertenece". ^{[ 9 ]}

En septiembre y octubre de 1906, se celebró la primera exposición colectiva, centrada en el desnudo femenino, en la sala de exposiciones de KFM Seifert and Co. en Dresde. ^{[ 8 ]}

En 1906, conoció a Doris Große , quien fue su modelo predilecta hasta 1911. ^{[ 2 ]} Entre 1907 y 1911, pasó los veranos en los lagos de Moritzburg y en la isla de Fehmarn (que volvió a visitar hasta 1914) con otros miembros de Brücke; su obra se caracterizó por el desnudo femenino en entornos naturales. ^{[ 2 ]} En 1911, se trasladó a Berlín, donde fundó una escuela de arte privada, el MIUM-Institut, en colaboración con Max Pechstein , con el objetivo de difundir la "Moderner Unterricht im Malen" (enseñanza moderna de la pintura). Esta no tuvo éxito y cerró al año siguiente, cuando también inició una relación con Erna Schilling que duró el resto de su vida. ^{[ 2 ]}

En 1913, su escritura de Chronik der Brücke (Crónica del puente) llevó a la disolución del grupo. ^{[ 10 ]} En este momento, estableció una identidad individual con su primera exposición individual, que tuvo lugar en el Museo Folkwang de Essen . ^{[ 2 ]} Durante los dos años siguientes, pintó una serie de "Straßenszenen" (escenas callejeras) que mostraban las calles de Berlín, ^{[ 2 ]} con los personajes centrales de las prostitutas .

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial en septiembre de 1914, Kirchner se ofreció como voluntario para el servicio militar. En julio de 1915 fue enviado a Halle an der Saale para entrenarse como conductor en la unidad de reserva del 75.º Regimiento de Artillería de Campaña de Mansfeld. ^{[ 3 ]} El instructor de equitación de Kirchner, el profesor Hans Fehr, gestionó su baja tras una crisis nerviosa. ^{[ 3 ]} Kirchner regresó entonces a Berlín y continuó trabajando, produciendo numerosas pinturas, entre ellas Autorretrato como soldado (1915). En diciembre de 1915 ingresó en el sanatorio del Dr. Oskar Kohnstamm en Königstein (Taunus) , donde le diagnosticaron alcoholismo y adicción al Veronal . ^{[ 3 ]}

En una carta al Dr. Karl Hagemann, amigo y mecenas, Kirchner escribió: «Tras largas luchas, me encuentro aquí por un tiempo para poner orden en mis pensamientos. Es terriblemente difícil, por supuesto, estar entre extraños gran parte del día. Pero quizás pueda ver y crear algo nuevo. Por ahora, desearía más paz y absoluta soledad. Claro que cada vez anhelo más mi trabajo y mi estudio. Las teorías pueden ser muy útiles para mantener un equilibrio espiritual, pero son grises y sombrías comparadas con el trabajo y la vida». ^{[ 3 ]} A lo largo de 1916, Kirchner regresó periódicamente a Berlín durante algunas semanas para continuar su trabajo en su estudio; también produjo una serie de pinturas al óleo y muchos dibujos durante sus estancias en Königstein. ^{[ 3 ]} Después de una exposición de su obra en la galería de Ludwig Schames , en Frankfurt am Main , en octubre de 1916, Kirchner vendió muchas obras y comenzó a tener éxito económico. ^{[ 3 ]} En diciembre, sufrió una crisis nerviosa y fue ingresado en el sanatorio del Dr. Edel en Berlín-Charlottenburg. ^{[ 3 ]}

En 1917, a sugerencia de Eberhard Grisebach , Helene Spengler invitó a Kirchner a Davos . ^{[ 3 ]} Llegó el 19 de enero de 1917. Allí visitó una exposición de pinturas de Ferdinand Hodler . Su visita a Davos coincidió con un período de frío excepcional, y regresó a Berlín después de solo diez días. ^{[ 3 ] [ 11 ]}

Grisebach lo visitó en marzo de 1917 y le escribió a Helene Spengler sobre el estado de Kirchner: «Pasé dos mañanas con Kirchner que jamás olvidaré. Lo encontré sentado en una silla muy baja junto a una pequeña estufa caliente en un ático pintado de amarillo con techo inclinado. Solo con la ayuda de un bastón podía caminar, tambaleándose por la habitación. ... Una cortina pintada de colores ocultaba una gran colección de cuadros. Cuando empezamos a mirarlos, cobró vida. Junto conmigo, vio todas sus experiencias desfilar en el lienzo; la mujer pequeña y de aspecto tímido dejó a un lado lo que habíamos visto y trajo una botella de vino. Hizo breves comentarios explicativos con voz cansada. Cada cuadro tenía su propio carácter colorido particular; una gran tristeza estaba presente en todos ellos; lo que antes me había parecido incomprensible e inacabado ahora creaba la misma impresión delicada y sensible que su personalidad. En todas partes una búsqueda de estilo, de comprensión psicológica de sus figuras. El más conmovedor fue un autorretrato con uniforme, con su mano derecha. Se cortó la comunicación. Luego me mostró su permiso de viaje para Suiza. Quería regresar a Davos... y me imploró que le pidiera a su padre un certificado médico. ... Como bien dijo la mujer que lo acompañaba, aunque mucha gente quiere ayudarlo, ya nadie puede hacerlo. ... Al irme, pensé en el destino de Van Gogh y pensé que el suyo también sería el mismo, tarde o temprano. Solo después la gente comprenderá y verá cuánto ha contribuido a la pintura. ^{[ 3 ]}

En abril de 1917, murió Botho Graef, amigo íntimo y mentor de Kirchner . Kirchner decidió regresar a Davos para recibir tratamiento. ^{[ 3 ]} Allí quedó bajo el cuidado del Dr. Lucius Spengler, quien lo obligó a seguir reglas y rutinas estrictas. ^{[ 3 ]} Kirchner se resintió profundamente por esto e hizo todo lo posible por engañar al doctor: «Spengler no sabía qué hacer conmigo, pues mi engaño era totalmente ajeno a la forma de pensar de este excelente hombre». ^{[ 3 ]} Para evitar la vigilancia constante, Kirchner se trasladó al Reusch Hut en el Stafelalp en el verano de 1917. ^{[ 3 ]} Kirchner continuó experimentando depresión, dolor ocasional y parálisis en sus extremidades, pero a finales de julio escribió con un tono más optimista al Dr. Hagemann: «Deseo permanecer en el mundo y para el mundo. Las altas montañas de aquí me ayudarán». ^{[ 3 ]} El verano de 1917 fue muy productivo a pesar de la enfermedad de Kirchner. ^{[ 3 ]} Terminó algunas piezas importantes durante esos dos meses, como «Vista de la iglesia de Monstein» y «Luna naciente en el Stafelalp». Junto con 11 xilografías, estas obras marcaron el inicio de la vida alpina de Kirchner. ^{[ 11 ]}

Kirchner fue ingresado en el Sanatorio Bellevue, dirigido por Ludwig Binswanger , en Kreuzlingen, donde continuó produciendo pinturas y grabados en madera. ^{[ 3 ]} En 1918, Kirchner obtuvo un permiso de residencia y se mudó a "In den Lärchen" en Frauenkirch Davos, donde alquiló una habitación en el primer piso y, finalmente, las habitaciones superiores en 1919, las cuales decoró con muebles que él mismo talló. ^{[ 3 ]} Le escribió a Henry van de Velde sobre la casa : "Estoy viviendo en una hermosa casa antigua de los Grisones con una cocina que parece el estudio de Rembrandt". ^{[ 3 ]} Kirchner superó su enfermedad y, aunque aún dependía de la morfina, su médico fue disminuyendo lentamente sus dosis. ^{[ 3 ]} También escribió «El credo de un pintor», donde afirma: «Hay una tutela intelectual sobre el mundo, es el hombre... Este es el juicio final, ante ellos te encuentras... Te ayudan cuando trabajas. Solo puedes agradecerles a través del trabajo. Cuando quieres morir, a veces se te aparecen. Cuando estás completamente vacío y completamente abierto, les perteneces». ^{[ 12 ]} Erna Schilling, su compañera de vida, lo visitaba periódicamente en Frauenkirch, mientras mantenía una residencia en Berlín para ocuparse de los negocios de Kirchner allí. ^{[ 3 ]}

Kirchner continuó trabajando durante 1919 y 1920, ya que su salud también mejoró rápidamente. ^{[ 3 ]} Su reputación creció con varias exposiciones en Alemania y Suiza en 1920. ^{[ 2 ]} Se le proporcionaron muchos temas para pintar a medida que conoció a los agricultores de la zona, quienes quedaron asombrados por el gramófono de Kirchner. ^{[ 3 ]} Kirchner escribió sobre la gente de Davos: «La gente que vive aquí es orgullosa. El arduo trabajo, que se realiza con gran amor, la forma en que tratan a los animales (rara vez se ve a un animal maltratado) les da derecho a estar orgullosos. En la mayoría de los casos, el trabajo aquí ha alcanzado el estándar ideal de ser realizado con amor. Se puede ver en los movimientos de sus manos. Y eso, a su vez, ennoblece la expresión facial e impregna todos los contactos personales de una gran delicadeza. Este es un país en el que la democracia se ha convertido en realidad. Aquí la palabra de un hombre todavía cuenta, y no hay que tener miedo de dormir con las puertas abiertas. Estoy muy feliz de poder estar aquí, y a través del arduo trabajo quisiera agradecer a la gente la amabilidad que me han demostrado». ^{[ 3 ]} Kirchner comenzó a escribir críticas de su propio arte bajo el seudónimo de Louis de Marsalle para controlar la opinión pública sobre él y liberarse de la dependencia de los críticos de arte de la época. ^{[ 3 ]}

En 1921, hubo una importante exposición de la obra de Kirchner en Berlín y las críticas fueron favorables. ^{[ 3 ]} El padre de Kirchner murió el 14 de febrero. ^{[ 3 ]} Kirchner visitó Zúrich a principios de mayo y conoció a la bailarina Nina Hard, a quien invitó a Frauenkirch a pesar de las objeciones de Erna. Nina Hard se convertiría en una modelo importante para Kirchner y aparecería en muchas de sus obras. ^{[ 3 ]} Kirchner comenzó a crear diseños para alfombras que luego fueron tejidas por Lise Gujer. ^{[ 3 ]}

En 1923, Kirchner se mudó a la casa de Wildboden y escribió en su diario: «Nuestra nueva casita es una verdadera alegría. Viviremos aquí cómodamente y con un nuevo orden. Esto realmente marcará un punto de inflexión en mi vida. Todo debe estar en orden y la casita debe estar amueblada de la manera más sencilla y modesta posible, sin dejar de ser hermosa e íntima». ^{[ 3 ]} La casa tenía vistas a Frauenkirch y al Stafelalp por un lado y por el otro; Davos y Kirchner utilizaron estos paisajes como temas para muchas de sus pinturas. ^{[ 3 ]}

En 1925, Kirchner entabló una estrecha amistad con el también artista Albert Müller y su familia. ^{[ 3 ]} Hermann Scherer , Albert Müller, Paul Camenisch y Hans Schiess formaron Rot-Blau, un nuevo grupo artístico con sede en Basilea, quienes visitaron a Kirchner y trabajaron bajo su guía. ^{[ 3 ]} A finales de 1925, Kirchner regresó a Alemania e hizo una serie de viajes a Frankfurt, Chemnitz, donde vivía su madre, y Berlín, donde se reunió con Karl Schmidt-Rottluff, quien quería que Kirchner formara un nuevo grupo de artistas, pero Kirchner se negó cortésmente. ^{[ 3 ]} Luego regresó a Frauenkirch y le escribió al Dr. Hageman el 26 de marzo de 1926: "Ahora estoy sentado tranquilamente en casa de nuevo y estoy feliz de poder trabajar sin interrupciones. Hice muchos bocetos de la vida en Alemania y fue muy intrigante ver la vida allí. También me alegró volver a ver los viejos cuadros de Rembrandt, Durero, etc. y tener la confirmación y el aliento que me dieron. En cuanto a los modernos, vi muy poco que me cautivara". ^{[ 3 ]} En diciembre de 1926, el amigo íntimo de Kirchner, Albert Müller, murió de fiebre tifoidea junto con su esposa, Anni Müller. ^{[ 3 ]} En 1927, Kirchner organizó una exposición conmemorativa para Albert Müller en la Kunsthalle Basel . ^{[ 3 ]} Hubo una importante exposición de la obra de Kirchner en la escuela de Davos con críticas positivas. ^{[ 3 ]}

Kirchner continuó trabajando en Frauenkirch, y su estilo se volvió cada vez más abstracto. ^{[ 3 ]} En 1929, Kirchner se vio obligado a distanciarse de Rot-Blau después de que le juraran lealtad, lo que molestó mucho a Kirchner. Les dirigió una "Carta abierta al grupo Rojo-Azul de Basilea" en el n.° 5 de Das Kunstblatt , donde afirmó que no era su mecenas. ^{[ 3 ]} Ese mismo año, Kirchner visitó Zúrich, Berlín y Essen . ^{[ 3 ]} También recibió la visita en Frauenkirch del pintor Fritz Winter .

En 1930, Kirchner comenzó a tener problemas de salud debido al tabaquismo y en 1931 Erna tuvo que someterse a una cirugía en Berlín debido a un posible tumor. ^{[ 3 ]} En 1931, fue nombrado miembro de la Academia Prusiana de las Artes en Berlín. Cuando el partido nazi tomó el poder en Alemania en 1933, a Kirchner le resultó imposible vender sus pinturas. En 1937, se vio obligado a renunciar a la Academia Prusiana de las Artes . Kirchner se sintió cada vez más perturbado por la situación en Alemania y escribió: «Aquí hemos oído rumores terribles sobre la tortura de los judíos, pero seguramente son todos falsos. Estoy un poco cansado y triste por la situación allí arriba. Hay una guerra en el ambiente. En los museos, los logros culturales conseguidos con tanto esfuerzo en los últimos 20 años están siendo destruidos, y sin embargo, la razón por la que fundamos el Brücke fue para fomentar el arte genuinamente alemán, hecho en Alemania. Y ahora se supone que es antialemán. ¡Dios mío! Me indigna». ^{[ 3 ]}

En 1934, Kirchner visitó Berna y Zúrich, encontrando la primera más agradable que la segunda, y conoció a Paul Klee . ^{[ 3 ]} En el invierno de 1935, se estaba planificando la construcción de una nueva escuela en Frauenkirch. Kirchner se ofreció a pintar un mural, pero el proyecto se abandonó y, en su lugar, Kirchner creó una escultura para colocarla sobre la puerta del edificio escolar. ^{[ 3 ]} Reflexionando sobre la inauguración del edificio escolar en 1936, escribe: «La nueva escuela se inauguró ayer. Fue una celebración con canciones, bailes y discursos, seguida de una bebida como no había visto ni experimentado en décadas... Se aseguraron de incluirme y allí estaba yo, sentado una vez más entre estas personas que me habían recibido con tanta amabilidad y cordialidad en los Alpes veinte años atrás. El alivio fue bien recibido y se mencionó a menudo en los discursos». ^{[ 3 ]}

Durante 1936 y 1937, Kirchner comenzó a experimentar problemas de salud y sus médicos le recetaron Ovaltine y Eukodal . ^{[ 3 ]} En 1937, tuvo lugar la Exposición de Arte Degenerado en Alemania; un total de 639 obras de Kirchner fueron retiradas de los museos y 25 se exhibieron en la exposición. ^{[ 3 ]} La Academia de las Artes de Berlín expulsó a Kirchner como miembro. ^{[ 3 ]} Kirchner continuó trabajando y organizó una importante exposición en Basilea , que recibió críticas mixtas. ^{[ 3 ]}

A lo largo de 1938, Kirchner se sintió cada vez más molesto con la situación en Alemania. Después de que Austria fuera anexada por Alemania en el Anschluss , a Kirchner le inquietó la idea de que Alemania pudiera invadir Suiza. ^{[ 3 ]} El 15 de junio de 1938, Kirchner se quitó la vida de un disparo frente a su casa en Frauenkirch; ^{[ 1 ] [ 3 ]} sin embargo, existen dudas sobre si su muerte fue un suicidio. ^{[ 13 ]} Tres días después, Kirchner fue enterrado en el cementerio Waldfriedhof. ^{[ 3 ]} Erna continuó viviendo en la casa hasta su muerte en 1945. ^{[ 3 ]}

En 1913, la primera exhibición pública en los Estados Unidos de la obra de Kirchner tuvo lugar en el Armory Show , que también fue la primera gran exhibición de arte moderno en América. ^{[ 14 ]} En 1921, los museos estadounidenses comenzaron a adquirir su obra y lo hicieron cada vez más a partir de entonces. ^{[ 14 ]} Su primera exposición individual en un museo de los Estados Unidos fue en el Instituto de Artes de Detroit en 1937. ^{[ 14 ]} En 1969, una importante retrospectiva de pinturas, dibujos y grabados viajó al Museo de Arte de Seattle , al Museo de Arte de Pasadena y al Museo de Bellas Artes de Boston . ^{[ 15 ]} En 1992, la Galería Nacional de Arte de Washington realizó una exposición monográfica, Ernst Ludwig Kirchner: Pinturas, Dibujos y Grabados , utilizando su colección existente y préstamos de colecciones privadas. ^{[ 16 ]} En 2003 tuvo lugar una importante exposición internacional de préstamo de Ernst Ludwig Kirchner ^{[ 14 ]} organizada por la National Gallery of Art ^{[ 17 ]} (exhibida del 2 de marzo al 1 de junio de 2003) y la Royal Academy of Arts de Londres (exhibida del 20 de junio al 21 de septiembre de 2003).

En noviembre de 2006, en Christie's , la obra Escena callejera, Berlín (1913) de Kirchner alcanzó los 38 millones de dólares, un récord para el artista. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Para celebrar la adquisición parcial de Escena callejera de Berlín por parte de la Neue Galerie, se exhibió Ernst Ludwig Kirchner: Escena callejera de Berlín del 26 de julio al 17 de septiembre de 2007, junto con otras obras de su colección. ^{[ 20 ]}

Del 3 de agosto al 10 de noviembre de 2008, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó una importante exposición, Kirchner y la calle de Berlín , que "probablemente comprende lo mejor de su obra". ^{[ 21 ]}

Del 9 de diciembre de 2015 al 10 de abril de 2016, el museo Singer Laren de los Países Bajos presentó « Kirchner: Paraíso en las montañas », una exposición que examinaba su estancia en un sanatorio en Davos. ^{[ 22 ]}

Del 16 de noviembre de 2018 al 3 de marzo de 2019, la Bundeskunsthalle de Bonn exhibió Viajes imaginarios de Ernst Ludwig Kirchner , organizada por el Art Centre Basel. ^{[ 23 ]}

Del 15 de diciembre de 2018 al 31 de marzo de 2019, el Brücke-Museum exhibió Ernst Ludwig Kirchner Los años suizos:  Obras maestras de la colección de E. W. Kornfeld . ^{[ 24 ]}

Del 3 de octubre de 2019 al 13 de enero de 2020, la Neue Galerie de Nueva York exhibió Ernst Ludwig Kirchner , una exposición centrada en su uso del color. ^{[ 25 ]}

Del 4 de septiembre al 5 de diciembre de 2021, el Museo Stedelijk de Ámsterdam expuso Kirchner y Nolde: expresionismo colonialismo . ^{[ 26 ]}

En 2024, la Galería de Arte de la Universidad de Yale presentó Munch y Kirchner: Ansiedad y Expresión , que examinó los grabados de ambos artistas y “…cómo estos artistas sufrieron —e intentaron lidiar con— las ansiedades de su época”. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Del 15 de junio de 2025 al 7 de septiembre de 2025, el Museo Kirchner de Davos exhibió Ernst Ludwig Kirchner. Entre la pintura y la fotografía . ^{[ 29 ]}

Muchos de los coleccionistas de Kirchner eran judíos y fueron perseguidos por los nazis por esa razón . Vendieron sus colecciones para huir de los nazis o les fueron confiscadas. Las pinturas de Kirchner " Escena callejera de Berlín " y " El juicio de París " pertenecían al coleccionista de arte judío Alfred Hess, cuya viuda se vio obligada a renunciar a ellas antes de huir. ^{[ 30 ] [ 31 ]} La pintura de Kirchner de 1915, Artilleros, pertenecía al importante marchante de arte moderno, el judío alemán Alfred Flechtheim, cuya galería de arte fue arianizada (confiscada por los nazis) en 1933 antes de que huyera de Alemania. ^{[ 32 ] [ 33 ]} La pintura de Kirchner, Areniscas en Engadina, que había sido confiscada por los nazis en 1935 después de que su dueño, Max Fischer, huyera de Alemania a los Estados Unidos, pasó a formar parte de la colección del MoMA, pero fue devuelta a los herederos de Fischer en 2015. ^{[ 34 ]}

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  Salida de la luna, soldado y doncella , 1905, Museo de Bellas Artes de Houston.
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  Desnudo femenino con sombras de follaje , 1905, Museo Kirchner de Davos.
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  Bailarinas , 1906, Museo Solomon R. Guggenheim
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  Mujer sentada (Dodo) , 1907, Pinakothek der Moderne , Múnich
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  Dodo y su hermano , c. 1908 , Museo de Arte del Smith College.
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  Desnudos , ca. 1908, Museo Solomon R. Guggenheim
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  Mujer con sombrero negro , 1908, Museo Solomon R. Guggenheim
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  Desnudo femenino , 1908, Galería Nacional de Arte
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  Cabeza de mujer , ca. 1909, Museo Solomon R. Guggenheim
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  Taberna , 1909, Museo de Arte de San Luis , San Luis
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  Gente jugando desnuda , 1910, Pinacoteca de Arte Moderno , Múnich
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  Fränzi frente a Silla tallada , 1910, Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid
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  Retrato de una mujer , 1911, Museo de Arte de San Luis
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  Nollendorfplatz , 1912, Stiftung Stadtmuseum Berlín
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  Sand Hills cerca de Grünau , 1913, Museo de Bellas Artes de Virginia
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  Escena callejera de Berlín , 1913, Neue Galerie
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  Potsdamer Platz , 1914, Neue Nationalgalerie , Berlín
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  Tres bañistas en el mar , c. 1914 , Galería Nacional de Arte
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  Escuela de Danza , 1914, Pinakothek der Moderne
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  Brandenburger Tor , 1915, Colección privada Würth en Alemania
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  Der Rote Turm en Halle , 1915, Museo Folkwang
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  Estación Königstein , 1916, Städel , Fráncfort del Meno
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  En la mesa , 1916, Museo Solomon R. Guggenheim
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  Autorretrato como enfermo , 1918, Pinakothek der Moderne , Múnich
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  Dos hermanos , 1921, Pinakothek der Moderne , Múnich
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  Anciana y joven , 1921, Museo Solomon R. Guggenheim
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  El paseo en trineo , 1923, Museo Nacional Germánico
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  Autorretrato , 1925, Museo Kirchner de Davos
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  El puente cerca de Wiesen , 1926, Museo Kirchner de Davos
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  Diseño para el mural "Danza colorida" , 1927, Museo Folkwang.
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  Vista de Basilea y el Rin , 1927-28, Museo de Arte de San Luis.
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  Paisaje nevado , 1930
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  Danza colorida , 1932
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  Paisaje en los Grisones con rayos de sol , 1937
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  La casa Violett frente a una montaña nevada , 1938

• Obras de o sobre Ernst Ludwig Kirchner en el Archivo de Internet
• Museo Kirchner, Davos. Archivado el 18 de abril de 2009 en Wayback Machine.
• Kirchnerhaus, Aschaffenburg (alemán)
• Publicaciones de y sobre Ernst Ludwig Kirchner en el catálogo Helveticat de la Biblioteca Nacional Suiza.
• El Junkerboden cubierto de nieve en Davos, de Kirchner, en "Tu ciudad en el Thyssen", un proyecto del Museo Thyssen en Flickr.
• Información sobre Kirchner y el movimiento expresionista alemán. Archivada el 18 de julio de 2010 en Wayback Machine.
• Los expresionistas alemanes y lo "primitivo"
• Bibliografía ilustrada de Ernst Ludwig Kirchner
• Buruma, Ian . « Deseo en Berlín », NYRB, 4 de diciembre de 2008. Reseña de la exposición del MoMA y su catálogo, Kirchner y la calle de Berlín (2008), ISBN 0-87070-741-8.
• Ernst Ludwig Kirchner en el Instituto de Arte de Chicago
• Ernst Ludwig Kirchner en el Museo de Arte Moderno
• Ernst Ludwig Kirchner en la Galería Nacional de Arte