Errol Lloyd

Errol Lloyd (nacido en 1943) ^{[ 1 ]} es un pintor, escultor, escritor, crítico de arte, editor y gestor cultural nacido en Jamaica . Desde la década de 1960 reside en Londres, ciudad a la que viajó originalmente para estudiar derecho. Conocido actualmente como ilustrador de libros, fue finalista de la Medalla Kate Greenaway en 1973 por su trabajo en My Brother Sean de Petronella Breinburg . ^{[ 2 ]}

Tras involucrarse con el Movimiento de Artistas del Caribe (CAM) en 1966, Lloyd produjo portadas de libros, tarjetas de felicitación y otros materiales para las editoriales londinenses propiedad de personas negras, New Beacon Books , Bogle-L'Ouverture Publications [ ^{3 ] [ 4 ] y} Allison and Busby . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Lloyd también mantuvo una larga relación con el Servicio de Asesoramiento Artístico para Minorías (MAAS), cuya revista, Artrage , dirigió durante un tiempo. ^{[ 1 ]} Se le reconoce por haber realizado un importante trabajo pionero en el arte negro, que comenzó en la década de 1960, cuando fue uno de los pocos artistas "que eligieron conscientemente crear imágenes negras". ^{[ 7 ]}

Eddie Chambers escribió sobre él: "Dotado de una habilidad para capturar semejanzas de diversas maneras creativas y atractivas, Lloyd ha sido responsable de varios encargos de retratos de destacados hombres negros y caribeños que sobresalieron en sus respectivos campos a lo largo del siglo XX", entre ellos CLR James , Sir Alexander Bustamante , Sir Garfield Sobers y Lord Pitt . ^{[ 8 ]}

Nacido en Lucea, Jamaica , ^{[ 9 ]} Errol Lloyd estudió en el Munro College en la parroquia de Saint Elizabeth , donde sobresalió en los deportes y fue un futbolista excepcional (descrito en sus años escolares a principios de la década de 1960 como "un Rolls Royce en un lote de autos usados"). ^{[ 10 ]} Viajó a Gran Bretaña en 1963, a los 20 años, para estudiar en el Consejo de Educación Legal con la intención de convertirse en abogado, pero esa ambición fue reemplazada por su interés en el arte (no completó sus estudios de derecho hasta 1974), aunque no realizó ninguna formación formal en ese campo. Ha dicho: "Fui autodidacta y trabajé aislado hasta que me presentaron al Movimiento de Artistas del Caribe . [...] Conocí a artistas mayores como el escultor Ron Moody y actuaron como modelos a seguir para mí. A partir de ahí, mi trabajo se desarrolló". ^{[ 11 ]}

En 1967, Lloyd esculpió un busto de CLR James y, tras unirse al Movimiento de Artistas del Caribe (CAM), participó en la exposición de arte del CAM en la Universidad de Kent . ^{[ 12 ]} Siendo aún estudiante, Lloyd comenzó a recibir encargos para realizar bustos de bronce ; entre sus modelos se incluyen el primer ministro jamaicano Sir Alexander Bustamante , el político Lord Pitt , el jugador de críquet Sir Garfield Sobers y figuras culturales como John La Rose , Linton Kwesi Johnson y otros. ^{[ 13 ]}

Lloyd proporcionaba regularmente ilustraciones para libros publicados por Bogle-L'Ouverture y New Beacon Books , además de que sus pinturas aparecían en tarjetas de felicitación. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} En 1969, fue responsable de la portada del primer título de Bogle-L'Ouverture, The Groundings with my Brothers de Walter Rodney , así como de su siguiente título y otros a lo largo de los años. ^{[ 17 ]} En 1971 diseñó la portada de How the West Indian Child is Made Educationally Sub-Normal in the British School System de Bernard Coard , publicado por New Beacon. ^{[ 4 ]} Además, Lloyd trabajó para editoriales convencionales como Random House , Penguin Books y Oxford University Press . Su éxito como ilustrador comenzó con el libro infantil My Brother Sean de Petronella Breinburg ( Bodley Head , 1973), por el que recibió una mención honorífica en la Medalla Kate Greenaway ; My Brother Sean fue el primer libro ilustrado de una editorial británica importante que presentaba niños negros dirigido al mercado británico. ^{[ 18 ]} Otros galardones siguieron durante su carrera, incluyendo cuando su novela de 1995 para adolescentes, Many Rivers to Cross , ganó el premio del Youth Library Group ^{[ 13 ]} y fue nominada a una Medalla Carnegie . ^{[ 19 ]}

Además de crear su propia obra, Lloyd ha demostrado una preocupación constante por el avance general de las artes visuales negras en Gran Bretaña, promoviendo, apoyando y celebrando a otros artistas, incluyendo figuras tan notables como Ronald Moody y Aubrey Williams . ^{[ 1 ] [ 20 ]} Lloyd fue artista residente en el Centro Keskidee desde sus inicios y participó en algunas de las producciones allí representadas por dramaturgos como Rufus Collins. ^{[ 9 ]} También tuvo una larga asociación con el Servicio de Asesoramiento Artístico para Minorías (MAAS), que tenía como objetivo "promover la identidad étnica y preservar las tradiciones culturales", ^{[ 21 ]} durante la cual se desempeñó como editor de la revista del MAAS, Artrage (publicada desde 1980 durante unos 15 años). ^{[ 22 ]} Fue miembro de una iniciativa creada en 1978 llamada Rainbow Art Group, que organizó varias exposiciones. ^{[ 23 ]}

Anteriormente fue profesor de Pintura Avanzada en el Camden Arts Centre , ^{[ 13 ]} y también formó parte del Panel de Artes Visuales del Arts Council England . ^{[ 13 ]} También es conocido como músico, dramaturgo y narrador. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

Es el sujeto de una fotografía en la National Portrait Gallery de Londres, tomada por Horace Ové . ^{[ 19 ]} Lloyd también aparece en la película de Ové sobre John La Rose, Dream to Change the World . ^{[ 1 ]}

En 2012, Lloyd pronunció el discurso de apertura sobre "Arte y activismo, cultura y resistencia" en la Conferencia Anual Huntley en los Archivos Metropolitanos de Londres . ^{[ 5 ]}

En 2016, Lloyd fue incorporado al Salón de la Fama de la Asociación de Antiguos Alumnos de Munro College. ^{[ 27 ]}

Errol Lloyd ha participado a lo largo de los años en numerosas exposiciones importantes en el Reino Unido. ^{[ 29 ]} En 1997, participó en Transforming the Crown: African, Asian and Caribbean Artists in Britain, 1966–1996 , una exposición histórica en tres espacios de la ciudad de Nueva York: el Studio Museum in Harlem , el Bronx Museum of the Arts y el Caribbean Cultural Center, representando al Caribbean Artists Movement junto con Winston Branch , Althea McNish , Aubrey Williams y Ronald Moody . ^{[ 30 ]}

Más recientemente, su obra se mostró en la importante exposición No Colour Bar: Black British Art in Action 1960–1990 , en la Guildhall Art Gallery (10 de julio de 2015 – 24 de enero de 2016), ^{[ 31 ]} como parte de la cual conversó con Eddie Chambers el 13 de julio de 2015, discutiendo "el impacto que tuvieron los notables artistas negros de finales del siglo XX, que han pasado en gran medida desapercibidos en el ámbito artístico británico". ^{[ 32 ]}

Para celebrar la trayectoria de Lloyd y sus contribuciones a la cultura visual y literaria en la comunidad negra británica, Rianna Jade Parker comisarió la retrospectiva Errol Lloyd. A Life In Colour , que se inauguró en noviembre de 2022 en 198 Contemporary Arts and Learning . ^{[ 33 ] [ 34 ]}

• Walmsley, Anne , El movimiento de artistas caribeños, 1966-1972 . Londres y Puerto España: New Beacon, 1992. ISBN 978-1873201060
• Lloyd, Errol, "Movimiento de artistas caribeños (1966–1972)". Archivado el 27 de octubre de 2023 en Wayback Machine , Biblioteca Británica , 4 de octubre de 2018.

• Sitio web de Errol Lloyd
• "Errol Lloyd. Nacido en 1943 en Jamaica". Archivado el 24 de enero de 2018 en Wayback Machine , Artistas de la Diáspora.
• "King's Cross" , entrevista de audio con Errol Lloyd. SoundCloud.
• "Errol Lloyd (1943-), artista y dramaturgo" , fotografía de Horace Ové en la National Portrait Gallery .