Cada hombre con su sentido del humor

"Every Man in His Humour" es una obra de teatro de 1598 del dramaturgo inglés Ben Jonson . La obra pertenece al subgénero de la " comedia de humores ", en la que cada personaje principal está dominado por un humor u obsesión predominante.

Todas las pruebas disponibles indican que la obra fue representada por la compañía Lord Chamberlain's Men en 1598 en el Curtain Theatre de Shoreditch , Londres. Esta fecha aparece en la reimpresión de la obra incluida en la colección de obras de Jonson de 1616; el texto de la obra (IV, iv, 15) contiene una alusión a John Barrose, un espadachín borgoñón que desafió a todos los que se le acercaron ese año y fue ahorcado por asesinato el 10 de julio de 1598. La obra también se representó en la Corte el 2 de febrero de 1605. ^{[ 2 ]}

La obra fue inscrita en el Registro de la Compañía de Libreros el 4 de agosto de 1600, junto con las obras de Shakespeare Como gustéis, Mucho ruido y pocas nueces y Enrique V , en una entrada marcada como "para ser retenida". Se cree que esta entrada fue un intento de bloquear la publicación de las cuatro obras; de ser así, el intento fracasó, ya que las últimas tres obras aparecieron impresas poco después. Every Man In His Humour fue reinscrita diez días después, el 14 de agosto de 1600, por los libreros Cuthbert Burby y Walter Burre ; el primer cuarto se publicó en 1601, con el nombre de Burre en la portada. En la versión en cuarto de 1601, la obra estaba ambientada en Florencia . La obra se imprimió posteriormente en el folio de Jonson de 1616, con la ambientación trasladada a Londres ^{[ 4 ].}

La popularidad de la obra en su época queda demostrada por su rápida publicación; aunque existen pocos registros de representaciones, presumiblemente permaneció en el repertorio de la compañía King's Men hasta el cierre de los teatros en 1642.

Gerard Langbaine informa que la obra fue reestrenada por la King's Company en 1675. La obra permaneció lo suficientemente presente en la memoria como para que John Rich la reestrenara en Lincoln's Inn Fields en 1725. Sin embargo, no fue hasta que David Garrick la reestrenó con importantes modificaciones en 1751 que la obra recuperó popularidad en los escenarios ingleses. Las revisiones de Garrick sirvieron para centrar la atención en los celos de Kitely; recortó líneas de las otras tramas y añadió una escena en la que intenta sonsacar información a Cob mientras oculta sus celos. La escena fue una de las favoritas, elogiada por Arthur Murphy y otros; Kitely se convirtió en uno de los papeles más emblemáticos de Garrick, y la obra siempre formó parte de su repertorio.

La obra perdió popularidad en el último cuarto de siglo, en gran parte porque se la consideraba un vehículo para Garrick. George Frederick Cooke la reestrenó en Covent Garden . Elizabeth Inchbald elogió la representación, afirmando que el Kitely de Cooke estaba a la altura del de Garrick. Sin embargo, Cooke tuvo un éxito desigual con la obra; fracasó en Edimburgo en 1808. Después de 1803, es posible que Cooke alternara con Kemble en el papel principal en las producciones de Covent Garden.

Posteriormente, la obra ha sido objeto de intentos de reposición, pero ninguno la ha consolidado como viable para el repertorio moderno. Edmund Kean interpretó a Kitely en una producción fallida de 1816; su actuación fue elogiada por William Hazlitt . William Charles Macready interpretó el papel en el Teatro Haymarket en 1838; Robert Browning asistió y aprobó la representación, pero la obra no tuvo un lugar destacado en el repertorio de Macready.

Quizás el resurgimiento más singular tuvo lugar en 1845, cuando Charles Dickens y sus amigos montaron una función benéfica. Con la ayuda de Macready, Dickens interpretó el papel de Bobadill, con un estilo ligeramente dickensiano; George Cruikshank fue Cob; John Forster interpretó a Kitely. La producción tuvo tanto éxito que se repitió tres o cuatro veces en los dos años siguientes. Bulwer-Lytton escribió un poema como prólogo para una producción de 1847; además de Browning, asistieron Tennyson y John Payne Collier .

Ben Iden Payne produjo la obra en Manchester en 1909, y de nuevo en Stratford para el tricentenario de Jonson en 1937. Esta última producción recibió críticas mucho más favorables.

John Caird dirigió la obra durante la temporada inaugural del Swan Theatre en 1986.

En líneas generales, esta obra sigue modelos latinos bastante de cerca. En la trama principal, un caballero llamado Kno'well, preocupado por el desarrollo moral de su hijo, intenta espiarlo, un típico galán de ciudad ; sin embargo, su espionaje es continuamente frustrado por el sirviente, Brainworm, a quien emplea para tal fin. Estos personajes son claramente versiones ligeramente anglicizadas de arquetipos antiguos de la Nueva Comedia griega, a saber, el senex , el hijo y el esclavo. En la subtrama, un mercader llamado Kitely sufre intensos celos, temiendo que su esposa le sea infiel con algunos de los libertinos que su cuñado, Wellbred, ha traído a su casa. Los personajes de estas dos tramas están rodeados de diversos personajes "humorísticos", todos ellos arquetipos ingleses conocidos: el soldado irascible, el campesino ingenuo, los poetas pretenciosos, el aguador hosco y el juez afable hacen acto de presencia. La obra se desarrolla a través de una serie de complicaciones que culminan cuando el juez Clement escucha y decide sobre las diversas quejas de todos los personajes, exponiendo que cada una de ellas se basa en el humor, la percepción errónea o el engaño.

El propósito de Jonson queda delineado en el prólogo que escribió para la versión en folio . Estos versos, que con razón se han interpretado como aplicables a la teoría cómica de Jonson en general, resultan especialmente apropiados para esta obra. Promete presentar «acciones y lenguaje como los que usan los hombres, / y personajes como los que la comedia elegiría, / cuando quisiera mostrar una imagen de la época, / y jugar con las necedades humanas, no con los crímenes». La obra sigue este rechazo implícito a la comedia romántica de sus contemporáneos. Se ciñe con esmero a las unidades aristotélicas ; la trama es una intrincada red de acto y reacción; las escenas, una ingeniosa colección de descripciones de la vida cotidiana en una gran ciudad renacentista.

• Kno'well, un anciano caballero
• Edward Kno'well, su hijo
• Gusano Cerebral, su sirviente
• El señor Stephen, una gaviota campestre
• George Downright, un escudero
• Bien educado, su medio hermano
• El juez Clement, un antiguo magistrado
• Roger Formal, su secretario
• Thomas Kitely, un comerciante
• Dama Kitely, su esposa
• La señora Bridget, su hermana
• Maestro Matthew, la gaviota del pueblo
• Thomas Cash, el hombre de Kitely
• Oliver Cob, un aguador
• Tib, su esposa
• El capitán Bobadill, un hombre de Paul

Los críticos del siglo XIX solían atribuir a Jonson la introducción de la comedia de humor en la literatura inglesa. Ahora es bien sabido que no solo An Humorous Day's Mirth de George Chapman precedió a la obra de Jonson por un año o más, sino que el propio Jonson no estaba especialmente interesado en el recurso de los "humores". Dado que solo Kitely está dominada por un "humor" tal como lo definió Jonson en Every Man Out of His Humour , parece más probable que Jonson estuviera utilizando un gusto contemporáneo despertado por Chapman para atraer el interés hacia su obra, que se convirtió en su primer éxito indiscutible.

Jonson revisó la obra para el folio de 1616 , donde se estrenó. El cambio más significativo fue la ambientación. La edición de 1598 transcurría en una Florencia vagamente identificada. Incluso en la versión original, los detalles del contexto eran ingleses; la revisión formaliza este hecho al dar a los personajes nombres ingleses y sustituir los detalles vagamente ingleses por referencias específicas a lugares de Londres.

El folio también incluye la lista de reparto de la producción original de 1598. Después de Shakespeare, los actores principales aparecen en el siguiente orden: Richard Burbage , Augustine Phillips , John Heminges , Henry Condell , Thomas Pope , William Sly , Christopher Beeston , William Kempe y John Duke . (Kempe dejaría la compañía al año siguiente para participar en su famosa danza Morris de Londres a Norwich ).

En 1599, Jonson escribió lo que resultaría ser una secuela mucho menos popular, Every Man out of His Humour .

La obra se reestrenó alrededor de 1670; Sackville escribió un epílogo en verso en el que el propio Jonson aparecía como un fantasma. David Garrick llevó una versión revisada al escenario en 1751; los cambios que introdujo sirvieron principalmente para centrar la atención en el personaje de Kitely, que él mismo interpretaba. El cambio más significativo fue una escena completamente nueva protagonizada únicamente por Kitely y su esposa, en la que Kitely intenta ocultar sus celos. La producción incluía un prólogo de William Whitehead y resultó lo suficientemente popular como para tener numerosas reposiciones. Sin embargo, como señalaron los críticos a finales del siglo XVIII, la popularidad de la obra se debió más a Garrick que a Jonson; la obra, junto con el resto de las comedias de Jonson, dejó de representarse con regularidad a principios del siglo XIX.

• Chambers, EK. El teatro isabelino. 4 volúmenes, Oxford, Clarendon Press, 1923.
• Halliday, FE. Un compañero de Shakespeare 1564–1964. Baltimore, Penguin, 1964.

Contenido multimedia relacionado con Every Man in his Humour en Wikimedia Commons

• Texto electrónico del Proyecto Gutenberg
• Cada hombre con su humor en línea.
• Audiolibro de dominio público " Every Man in His Humor" en LibriVox.