Evgeny Chubarov

En 1959, Chubarov se trasladó a Saratov y luego a Zagorsk (actualmente Sergiev Posad ), donde trabajó en el taller de restauración del escultor Dmitry Tsaplin. En 1961, se casó con Lyudmila Gukovich, una pediatra que trabajaba en Istra . Vivían en habitaciones alquiladas que habían encontrado por casualidad.

En 1963, sus pinturas Marzo y Paisaje de fábrica (vistas de la planta óptica y mecánica de Zagorsk ) se exhibieron en una muestra de jóvenes artistas en Moscú. Paisaje de fábrica se publicó en la revista Iskusstvo pocos meses después de que Nikita Khrushchev , Primer Secretario del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética, criticara a los artistas que se centraban en la vanguardia europea.

Durante esos años, Chubarov desarrolló una pasión por la escultura en madera . Consiguió el material que necesitaba gracias a sus contactos con un ingeniero de una fábrica de ladrillos en Zagorsk. Según las memorias de su esposa, las obras eran retratos a tamaño natural que se asemejaban a fotografías de las víctimas de Auschwitz .

Las pinturas y grabados de los años 60 muestran claramente el interés de Chubarov por Eros , tanto físico como psicológico. Un ejemplo es el lienzo de 1969 donde una mujer está sentada en el regazo de un hombre. La cabeza del hombre es un cuadrado verde oscuro con ojos y boca esbozados descuidadamente. El tratamiento de los personajes masculinos como sombras geométricas se puede encontrar en otras obras de ese período. Chubarov entendía al hombre como una obra impersonal en constante evolución. Es la etapa básica de la producción de impulsos subconscientes.

En las décadas de 1970 y 1980, Chubarov pasó de composiciones sencillas a una nueva interpretación de la relación entre la pintura y el cuerpo. Creó su famosa serie de poderosas composiciones de tinta con múltiples figuras sobre papel. Composicionalmente, su obra hereda de Cristo cargando la cruz de Bosch (1515-1516), del expresionismo de Boris Grigoriev en sus Rostros de Rusia (1920-1930) y de los experimentos analíticos de Pavel Filonov . Si bien Chubarov había pintado previamente algunos personajes con relaciones fácilmente reconocibles, en los años 70 y 80 creó situaciones de máxima tensión y llenó el lienzo con cada vez más rostros y cuerpos que rara vez estaban unidos por una historia común.

En «Lucha» (1982), Chubarov equipara la superficie del lienzo con el cuerpo y la piel, borrando la frontera entre lo figurativo y lo corporal. Posteriormente, esta comprensión de la superficie del lienzo lo impulsó hacia la máxima ausencia de objeto. Los motivos de «Lucha» perdurarían a lo largo del período de abstracción pura del artista y se plasmarían en muchos de sus dibujos.

Otras pinturas de la década de 1980 están repletas de referencias a la sexualidad oculta y demostrativa , desde la imagen de un sepulturero hasta personajes con miembros amputados o signos de rigor mortis en sus rostros.

Durante varias décadas, Chubarov trabajó en una serie de esculturas de piedra. En el Parque de Esculturas de Moscú, se encuentra una composición formada por 283 cabezas de piedra. ^{[ 3 ]} Las cabezas forman un muro independiente cubierto de barrotes; la estructura, así como el significado de la obra —un monumento a las víctimas de la represión estalinista—, no fueron idea del artista. Fue creada por la administración del parque, que aceptó estas esculturas como donación a mediados de la década de 1990.

En 1986, Chubarov fue admitido en la Unión de Artistas .

La etapa soviética de la biografía de Chubarov no es muy rica en acontecimientos externos, y no hay pruebas de que el artista intentara integrarse en la clandestinidad . Su nombre no figuraba en la lista de artistas que intentaron exponer de forma independiente.

Por invitación del marchante de arte Gary Tatintsian , viajó a Berlín y Nueva York , donde su estilo experimentó su última transformación. Chubarov pasó del impresionismo a la abstracción pura y triunfó. Recibió una beca de la Fundación Pollock-Krasner y participó en exposiciones en igualdad de condiciones con los más grandes artistas de la generación de posguerra. Chubarov llegó a la abstracción en el momento en que esta dejó de ser un gesto político de emancipación de las exigencias formales del arte. Este paso tardío más allá del arte narrativo subraya su independencia interna del contexto artístico en el que debía trabajar. Chubarov logró concentrarse en la minuciosa creación de pintura no figurativa principalmente como una cosa, un objeto en diferentes dimensiones, desde lo ornamental hasta lo psicológico. Chubarov se consideraba heredero de la cultura "arcaica" rusa, estableciendo un paralelismo entre su técnica y las ideas del Cuadrado Negro de Malevich . Trabajando con su estilo único, junto con los representantes icónicos del arte soviético , como Ilya Kabakov , Andrey Monastyrsky y Erik Bulatov , Chubarov plasmó en sus pinturas la idea de la filosofía de una nueva era, identificando visualmente la energía del mundo que lo rodeaba y transformando símbolos abstractos en imágenes de reflexión desplazadas por la energía del arte conceptual.

A partir de principios de la década de 1990, la principal tarea pictórica de Chubarov se centró en la transición a la pintura abstracta en diversos niveles, desprovista de la «pasión oscura». Por el contrario, en comparación con las obras de su período soviético, su pintura en esta época era optimista. Su experiencia previa en la pintura de la corporalidad anárquica durante las décadas de 1970 y 1980 le permitió abandonar los símbolos autorreveladores. El artista rechazó el contacto directo con el lienzo, característico del expresionismo abstracto, que se transforma en la fijación en un gesto, como en las obras de Pollock , o en un espacio especulativo de color puro, como en las pinturas de Rothko . Chubarov creó pinturas para ser vistas tanto de cerca como de lejos.

Chubarov y su esposa regresaron a Moscú a finales de los 90. Se instalaron en un apartamento en Mytishchi , visitado por muchas figuras clave de la cultura inconformista y oficial, incluidos Ernst Neizvestny e Ilya Kabakov .

La Fundación Evgeny Chubarov se creó tras la muerte del artista en 2013.

La Fundación se dedica a presentar el legado del artista y a fomentar la comprensión de su vida y sus logros creativos mediante la preservación de las colecciones de arte y los archivos de la fundación.

• 2016 – "Las obras de Berlín". Osthaus-Museum Hagen , Hagen , Alemania .
• 2015 – Galería Gary Tatintsian , Moscú, Rusia ^{[ 5 ]}
• 2014 – 80 aniversario de Evgeny Chubarov. Centro Nacional de Artes Contemporáneas , Moscú, Rusia. ^{[ 6 ]}
• 2007 – Galería Gary Tatintsian, Moscú, Rusia
• 2007 – "E. Chubarov". Galería S'ART, Moscú, Rusia.
• 2004 – "Regreso a lo abstracto". Museo Estatal Ruso , San Petersburgo , Rusia.
• 2004 – "Regreso a lo abstracto". Centro Nacional de Artes Contemporáneas, Moscú, Rusia.
• 2003 – E. Chubarov. Galería Gary Tatintsian, Nueva York, EE. UU.
• 2001 – E. Chubarov. Galería Gary Tatintsian, Nueva York, EE. UU.
• 1998 – "Víctimas del estalinismo". Parque de las Artes Muzeon y Centro Sájarov , Moscú, Rusia.
• 1996 – Galería Andreas Weiss, Berlín, Alemania
• 1993 – Feria Internacional de Arte de Europa del Este. Hamburgo, Alemania.
• 1990 – Galerie Vier, Berlín, Alemania
• 1989 – Tatunz Galerie, Berlín, Alemania
• 1988 – «Regreso a casa». Casa de la Escultura, Moscú, URSS
• 1987 – «Hacia los escitas». Asociación del Hermitage, Moscú, URSS

• 2009 — "El precio del petróleo". Galería Gary Tatintsian , Moscú, Rusia.
• 2007 — "Crea tu propio museo". Galería Gary Tatintsian, Moscú, Rusia.
• 2003 — Cumpleaños de Kazimir Malevich. Centro de Arte DOM, Moscú.
• 2002 — Réplicas. Centro de Arte DOM, Moscú
• 1999 — Sol LeWitt, Mel Bochner, Evgeny Chubarov. Galería Gary Tatintsian, Nueva York, EE. UU.
• 1998 — Galería Bayer, Stuttgart, Alemania
• 1989 — Paradojas de lo corpóreo. Galería Municipal A-3, Moscú. Diálogo: Rusia y la época moderna. Centro Boris Vian, Francia.
• 2001 — Evgueni Chubarov. Gary Tatintsian Gallery, Nueva York, EE.UU.
• 1988 — La imagen como objeto. La Casa del Artista en Kuznetsky Most, Moscú, Rusia.
• 1987 — El artista y los tiempos modernos. Sala de exposiciones de Kashirskoye shosse, Moscú.
• 1986 — Cultura festiva. Sala de exposiciones de Kashirskoye Shosse, Moscú.
• 1985 — La mitología del medio ambiente. Sala de exposiciones de Kashirskoye Shosse, Moscú.
• 1962 — Artistas emergentes. Museo Estatal de Arte A.S. Pushkin, Moscú.