Versión del director

En el lenguaje común, el montaje del director es la versión preferida del director de una película (o videojuego , episodio de televisión , videoclip , anuncio , etc. ). Generalmente se considera un término de marketing para representar la versión de una película que el director prefiere, y suele usarse en contraste con el estreno en cines de esa película, donde el director no tuvo el privilegio del montaje final y no estuvo de acuerdo con lo que se estrenó. La palabra " montaje " se usa en este contexto como una sinécdoque para referirse a todo el proceso de edición de la película y al producto resultante. Tradicionalmente, las películas se editaban cortando literalmente tiras de película y uniéndolas.

En la mayoría de los casos, los directores de cine no tienen el control total sobre la versión que se estrena. Quienes han invertido dinero en la película, como las productoras, distribuidoras o estudios, pueden realizar cambios para aumentar su rentabilidad en taquilla. En casos extremos, esto puede implicar un final diferente, menos ambigüedad o la eliminación de escenas que podrían resultar en una clasificación más restrictiva para el público , pero, con mayor frecuencia, simplemente se acorta la película para poder proyectarla más veces al día.

Con el auge del vídeo doméstico, la frase se generalizó como término de marketing para comunicar a los consumidores que esta es la versión preferida del director, lo que implica que el director no estaba satisfecho con la versión estrenada originalmente. A veces existen grandes desacuerdos entre la visión del director y la del productor, y los fans buscan la versión preferida del director (por ejemplo, Brazil de Terry Gilliam ). ^{[ 1 ]}

No todas las películas tienen versiones del director separadas (a menudo el director está satisfecho con el estreno en cines, incluso si no tuvo el privilegio del montaje final), y a veces se lanzan versiones separadas de películas como "montajes del director" aunque el director no las prefiera. Un ejemplo es Alien de Ridley Scott , que tuvo un "montaje del director" lanzado en 2003, aunque el director dijo que era puramente para "fines de marketing" y no representaba su visión preferida para la película. ^{[ 2 ]}

A veces se publican ediciones alternativas, que no necesariamente son las preferidas del director, sino que muestran diferentes visiones del proyecto para el disfrute de los fans. Ejemplos de ello son Avatar de James Cameron , que se lanzó en versiones "Edición Especial" y "Extendida", y El Señor de los Anillos de Peter Jackson , que se lanzó en vídeo doméstico como "Ediciones Extendidas". ^{[ 3 ]} Estas versiones no representan la visión preferida del director. ^{[ 4 ]}

Desde entonces, el término se ha ampliado para incluir medios como videojuegos, cómics y álbumes de música (estos dos últimos no tienen directores).

Dentro de la industria cinematográfica, el término "montaje del director" se refiere a una etapa del proceso de edición y, por lo general, no es la versión final que el director desea estrenar, ya que está incompleta. El proceso de edición de una película se divide en etapas: primero, el montaje preliminar, donde se colocan todas las tomas seleccionadas en el orden en que deberían aparecer en la película. Luego, se realiza el montaje del editor a partir del montaje preliminar; el editor puede guiarse por sus propias decisiones o seguir las indicaciones del director o los productores. Finalmente, se obtiene el montaje final , que es el que se estrena o se emite. Entre el montaje del editor y el montaje final pueden existir varios cortes, incluido el montaje del director. Este último puede incluir tomas insatisfactorias, una banda sonora preliminar, la falta de tomas adicionales deseadas , etc., que el director no desea que se muestren, pero que utiliza como material provisional hasta que se puedan insertar reemplazos satisfactorios. Este término se sigue utilizando de esta manera en la industria cinematográfica, así como en anuncios publicitarios, televisión y videos musicales.

La tendencia de estrenar versiones alternativas de películas por razones artísticas se hizo prominente en la década de 1970; en 1974, el "montaje del director" de The Wild Bunch se proyectó en cines de Los Ángeles con entradas agotadas. ^{[ 5 ]} El estreno en cines de la película había recortado 10 minutos para obtener una clasificación R, pero este montaje fue aclamado como superior y ahora se ha convertido en el definitivo. Otros ejemplos tempranos incluyen los dos primeros estrenos de George Lucas tras el éxito de Star Wars , en versiones que se asemejaban más a su visión, o Peter Bogdanovich reeditando The Last Picture Show varias veces. Charlie Chaplin también reestrenó todas sus películas en la década de 1970, varias de las cuales fueron reeditadas. Un reestreno en cines de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo utilizó la frase " Edición Especial " para describir un montaje que se acercaba más a la intención de Spielberg pero tenía un final comprometido exigido por el estudio.

A medida que la industria del video doméstico creció a principios de la década de 1980, a veces se creaban lanzamientos en video de versiones del director para el pequeño pero dedicado mercado de fans de culto . La estación de cable de Los Ángeles, Z Channel, también se cita como significativa en la popularización de los cortes alternativos. Los primeros ejemplos de películas lanzadas de esta manera incluyen Heaven's Gate de Michael Cimino , ^{[ 6 ]} donde un corte más largo fue retirado de los cines pero posteriormente se mostró en cable y finalmente se lanzó en video doméstico; Aliens de James Cameron , donde un lanzamiento en video restauró 20 minutos que el estudio había insistido en cortar; Cameron también hizo cortes voluntariamente a la versión cinematográfica de The Abyss para mejorar el ritmo pero los restauró para un lanzamiento en video, y el más famoso, Blade Runner de Ridley Scott , donde una versión de trabajo alternativa fue lanzada con el reconocimiento de los fans, lo que finalmente resultó en el remontaje de 1992. ^{[ 7 ]} Scott volvió a editar la película una vez más, lanzando una versión denominada "The Final Cut" en 2007. Esta fue la última edición y la primera en la que Scott mantuvo el control creativo sobre el producto final, lo que llevó a que The Final Cut fuera considerada la versión definitiva de la película.

Una vez que los distribuidores descubrieron que los consumidores compraban versiones alternativas de las películas, se hizo más común que se lanzaran dichas versiones. El significado original de la visión preferida del director se ha ido ignorando, dando lugar a las llamadas "versiones del director", en las que este prefiere la versión estrenada en cines (o cuando, desde un principio, tuvo el privilegio de realizar el montaje final). Estas versiones suelen ser estrategias de marketing, creadas simplemente restaurando escenas eliminadas, a veces añadiendo hasta media hora a la duración de la película sin tener en cuenta el ritmo ni la narrativa.

En consecuencia, el término "versión del director" suele considerarse inapropiado. Algunos directores evitan deliberadamente denominar las versiones alternativas como tales (por ejemplo, Peter Jackson y James Cameron , quienes utilizan las expresiones "Edición especial" o "Edición extendida" para referirse a versiones alternativas de sus películas).

A veces el término se usa como una estrategia de marketing. Por ejemplo, Ridley Scott afirma en el comentario del director de Alien que el estreno original en cines fue su "montaje del director", y que la nueva versión se lanzó como una estrategia de marketing. El director Peter Bogdanovich , que no es ajeno a los montajes del director, cita Río Rojo como un ejemplo donde

MGM tiene una versión de Río Rojo de Howard Hawks que llaman el montaje del director, pero no lo es en absoluto. Es un montaje que el director no quería, un montaje anterior que fue descartado. Asumen que, por ser más largo, es el montaje del director. Capra cortó dos rollos de Horizontes Perdidos porque no funcionaba y luego alguien intentó volver a incluirlos. Sin duda, hay errores y estupideces al reconstruir películas. ^{[ 8 ]}

Otra forma en que las versiones del director estrenadas pueden verse comprometidas es cuando a los directores ni siquiera se les permitió filmar su visión, y por lo tanto, cuando la película se vuelve a editar, deben conformarse con el metraje existente. Ejemplos de esto incluyen Bad Santa de Terry Zwigoff , Payback de Brian Helgeland y, sobre todo, la nueva edición de Superman II de Richard Donner . Donner completó aproximadamente el 75 por ciento del rodaje de la secuela durante el rodaje de la primera, pero fue despedido del proyecto. Su versión del director incluye, entre otras cosas, metraje de prueba de pantalla de los protagonistas Christopher Reeve y Margot Kidder , metraje utilizado en la primera película y escenas completas que fueron filmadas por el director sustituto Richard Lester, que a Donner no le gustan pero que eran necesarias para la historia.

Por otro lado, algunos críticos (como Roger Ebert ) han aprobado el uso de la etiqueta en películas fallidas que habían sido manipuladas por ejecutivos de estudio, como el montaje original de Sergio Leone de Érase una vez en América , ^{[ 9 ]} y la versión cinematográfica moderadamente exitosa de Daredevil , ^{[ 10 ]} que fueron alteradas por la interferencia del estudio para su estreno en cines. Otras versiones del director bien recibidas incluyen Kingdom of Heaven de Ridley Scott (con la revista Empire afirmando: "Los 45 minutos añadidos en la versión del director son como piezas que faltan en un hermoso pero incompleto rompecabezas" ^{[ 11 ]} ), o Pat Garrett and Billy the Kid de Sam Peckinpah , donde la versión restaurada de 115 minutos está más cerca de la intención del director que la versión cinematográfica de 105 minutos (la versión real del director era de 122 minutos; nunca se completó a satisfacción de Peckinpah, pero se utilizó como guía para la restauración que se realizó después de su muerte).

En algunos casos, como Picnic at Hanging Rock de Peter Weir , Star Trek: The Motion Picture de Robert Wise , The Killing of a Chinese Bookie de John Cassavetes , Darling Lili de Blake Edwards y The Godfather Coda de Francis Ford Coppola , ^{[ 12 ]} los cambios realizados en un montaje del director dieron como resultado una duración muy similar o un montaje más corto y compacto. Esto generalmente sucede cuando un distribuidor insiste en que una película se complete para cumplir con una fecha de estreno, pero a veces es el resultado de eliminar escenas que el distribuidor insistió en insertar, en lugar de restaurar escenas que insistió en cortar.

(Véase Cambios en los relanzamientos de Star Wars y E.T., el extraterrestre: 20.º aniversario )

Aparte de las versiones del director, existen versiones alternativas lanzadas como "ediciones especiales" o "versiones extendidas". Estas versiones suelen recopilarse para su lanzamiento en vídeo doméstico para los fans y no deben confundirse con las versiones del director. Por ejemplo, a pesar de haber lanzado versiones extendidas de su trilogía de El Señor de los Anillos , Peter Jackson declaró a IGN en 2003 que "las versiones cinematográficas son las versiones definitivas; considero que las versiones extendidas son una novedad para los fans que realmente quieren ver el material adicional". ^{[ 3 ]}

James Cameron ha expresado opiniones similares respecto a las ediciones especiales de sus películas: «Lo que estrené en cines fue la versión del director. No se cortó nada que no quisiera. Todas las escenas adicionales que hemos añadido son un regalo para los fans». Ridley Scott hizo declaraciones similares sobre la versión del director de Alien de 2003. ^{[ 13 ]}

Estas versiones alternativas a veces incluyen cambios en los efectos especiales además de un montaje diferente, como las películas de Star Wars de George Lucas y E.T., el extraterrestre de Steven Spielberg .

Las ediciones extendidas o especiales también pueden aplicarse a películas que se han extendido para televisión o recortado para llenar franjas horarias y largas pausas publicitarias, en contra de los deseos explícitos del director, como las versiones para televisión de Dune (1984), ^{[ 14 ]} The Warriors (1979), Superman (1978) y las películas de Harry Potter .

El video musical de la canción " Listen " de Beyoncé , nominada al Premio de la Academia en 2006 , recibió una versión del director por Diane Martel . Esta versión del video se incluyó posteriormente en el álbum de videos B'Day Anthology de Knowles (2007). Linkin Park tiene una versión del director para su video musical " Faint " (dirigido por Mark Romanek ) en la que uno de los miembros de la banda pinta con aerosol las palabras "En Proceso" en una pared, al igual que Hoobastank también tiene una para "The Reason" de 2004 que omite a la mujer siendo atropellada por el auto. El video musical de Britney Spears para " Gimme More " de 2007 se lanzó primero como una versión del director en iTunes , con el video oficial lanzado 3 días después. Muchos otros vídeos musicales con versiones del director contienen contenido sexual que no se puede mostrar en televisión, creando así escenas alternativas, como en el caso de " Hurricane " de Thirty Seconds to Mars , y en algunos casos, vídeos alternativos, como en el caso del vídeo de Spears de 2008 para " Womanizer ".

A medida que la tendencia se popularizó, el término « versión del director» se empezó a usar cada vez más como coloquialismo para referirse a versiones extendidas de otras cosas, como videojuegos, música y cómics. Este uso confuso solo sirvió para devaluar aún más el valor artístico de una versión del director, y actualmente rara vez se utiliza con ese significado.

• Integridad artística
• Cinefilia
• La colección Criterion
• Edición de fans
• Modificación de la película

• Censura cinematográfica : comparaciones detalladas de los cortes
• Versiones del director: ¿Merecen la pena? – Anthony Leong
• Si la película te parece demasiado larga, échale la culpa al director – Chris Hicks
• El auge y la caída del montaje del director – Gary D. Rhodes