Eyebeam (organización)

40°44′49.58″N 74°0′25.64″W / 40.7471056°N 74.0071222°W / 40.7471056; -74.0071222

Eyebeam es un centro de arte y tecnología sin ánimo de lucro en la ciudad de Nueva York, fundado por John Seward Johnson III junto con los cofundadores David S. Johnson y Roderic R. Richardson.

Concebido originalmente como un taller de efectos digitales y programación, y un centro de educación juvenil, Eyebeam se ha convertido en un centro de investigación, desarrollo y curaduría de nuevas obras de arte multimedia y tecnología de código abierto . Eyebeam acoge anualmente hasta 20 residentes y coproduce programas educativos para jóvenes, exposiciones, espectáculos, simposios, talleres, hackatones y otros eventos con estos residentes, así como con organizaciones asociadas. ^{[ 1 ]} Los proyectos desarrollados en Eyebeam han recibido premios y reconocimientos, entre ellos los Webby Awards , las becas Guggenheim y el Prix Ars Electronica . ^{[ 2 ]}

Eyebeam, originalmente llamado Eyebeam Atelier, fue concebido inicialmente como una colaboración entre David S. Johnson, artista digital, y John Seward Johnson III, cineasta y filántropo. Ambos fueron presentados por Roderic R. Richardson, un amigo en común que reconoció sus intereses compartidos y ayudó a establecer la nueva empresa en sus primeras etapas. La inspiración para nombrar el proyecto Eyebeam Atelier provino en parte del taller de escultura del padre de John Johnson, John Seward Johnson II, y del colectivo Experiments in Art and Technology , aunque David Johnson también había utilizado el nombre Eyebeam Simulations para un concepto de entretenimiento de realidad virtual basado en la ubicación antes de conocer a Roderic o a John Johnson. Tras observar el auge de los nuevos medios , los cofundadores se sintieron motivados a crear un estudio similar. Reconocieron la necesidad de brindar a los artistas y cineastas digitales acceso a nuevas tecnologías y a un espacio de trabajo compartido. ^{[ 3 ]}

Además de ofrecer recursos para artistas de nuevos medios, Johnson vio la necesidad de brindar oportunidades educativas y artísticas a estudiantes de secundaria y preparatoria. ^{[ 4 ]} Digital Day Camp, el primer programa juvenil que se dedicó a la educación en nuevos medios , se fundó en 1998; en el programa piloto, estudiantes de preparatoria radicados en Nueva York aprendieron desarrollo y diseño web. ^{[ 5 ]} Las sesiones futuras incluyeron aprendizaje basado en proyectos en torno a temas de bioarte , intervencionismo urbano , diseño de juegos y tecnología portátil .

El primer foro de Eyebeam, «Interacción», tuvo lugar en línea en el verano de 1998 y fue organizado por el profesor de la UCSD, Jordan Crandall. El foro, una lista de correo electrónico llamada <eyebeam><blast> , fue administrado por Brian Holmes , Olu Oguibe y Gregory Ulmer , e incluyó a Lev Manovich , N. Katherine Hayles , Saskia Sassen , Matthew Slotover , Ken Goldberg , Geert Lovink , Knowbotic Research , Hans-Ulrich Obrist , Bracha Lichtenberg Ettinger , Mark Tribe y Critical Art Ensemble entre los artistas, educadores, teóricos de los nuevos medios e internet y tecnólogos participantes (citar). Las discusiones generadas por <eyebeam><blast> se recopilaron en un libro titulado Interacción: Práctica artística en la red y se publicó en 2001. ^{[ 6 ]}

Además de financiar la investigación artística, Johnson esperaba desarrollar Eyebeam como un espacio que también funcionara como museo dedicado a las obras de nuevos medios. ^{[ 7 ]} En 2000, Eyebeam anunció un concurso internacional de arquitectura para construir un espacio dedicado al diálogo entre el arte y la tecnología, y el diseño de "clase olímpica" de la firma de diseño Diller + Scofidio fue nombrado ganador del concurso. ^{[ 8 ]}

Eyebeam celebró sus primeros estudios abiertos para artistas residentes y becarios en 2002. Alexander R. Galloway , GH Hovagimyan , Tony Martin , Yael Kanarek , MTAA , John Klima , Jem Cohen , Cory Arcangel y Michael Bell-Smith estuvieron entre los expositores inaugurales. Entre los proyectos expuestos se encontraba Carnivore de Galloway, ^{[ 9 ]} una biblioteca de Processing que permitía el uso creativo indebido de la vigilancia de datos creada en conjunto con otros miembros de Radical Software Group. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Carnivore toma su nombre y función de DCS1000 , un sistema de vigilancia utilizado por la Oficina Federal de Investigación de los Estados Unidos . Carnivore fue galardonado con el Prix Ars Electronica Golden Nica ese mismo año.

Noderunner, de los residentes Yury Gitman y Carlos Gomez de Llarena, ^{[ 12 ]} una búsqueda del tesoro basada en el uso compartido de Wi-Fi , recibió el Prix Ars Electronica Golden Nica 2003. Fundrace.org, un sitio que permite a los visitantes rastrear las contribuciones de campaña a través de la geocodificación , fue desarrollado por Jonah Peretti , entonces director de Investigación y Desarrollo en Eyebeam, y posteriormente adaptado como una característica permanente en el Huffington Post. ^{[ 13 ]} Peretti, junto con Alexander Galloway, colaboró ​​en ReBlog, ^{[ 14 ]} una de las primeras plataformas de blogs que permite a los usuarios filtrar y publicar contenido de muchos feeds RSS . A partir de 2005, Eyebeam ReBlog comenzó a presentar Eyebeam Journal, ^{[ 15 ]} una serie de escritos en profundidad y entrevistas con artistas residentes, becarios de investigación y colaboradores invitados. Durante sus becas de I+D, Theo Watson y Zachary Lieberman continuaron desarrollando openFrameworks , una biblioteca de C/C++ creada originalmente en Parsons . Junto con Processing , openFrameworks se convirtió en una de las plataformas más populares para la programación creativa . ^{[ 16 ]}

El Eyebeam OpenLab fue la cuna del Graffiti Research Lab . Fundado por James Powderly y Evan Roth durante sus becas OpenLab en 2005, el GRL se concibió como un estudio de diseño sin ánimo de lucro para crear tecnologías experimentales con aplicaciones en el arte callejero. ^{[ 17 ]} Durante su estancia en Eyebeam, Powderly y Roth desarrollaron un método para crear mensajes de grafiti en luces LED individuales y un sistema para proyectar formas dibujadas con un láser de mano en tiempo real. ^{[ 18 ]} Posteriormente, Powderly y Roth fundaron el FAT (Free Art and Technology) Lab , un colectivo dedicado a la fusión de la tecnología de código abierto y la cultura popular , junto con Theo Watson , Chris Sugrue y otros. ^{[ 19 ]}

Eyebeam amplió su programación de exposiciones y talleres con MIXER, una serie dedicada a presentar a los principales artistas escénicos en el campo del video y audio en vivo, concebida y comisariada por Paul Amitai a partir de finales de 2007. ^{[ 20 ]} El evento inaugural, "Brother Islands (Places to Lose People)", se centró en un documental experimental inmersivo de North Brother Island y Wards Island del artista multimedia Benton C Bainbridge . MIXER evolucionó hacia eventos artísticos interactivos e inmersivos organizados en torno a temas tan dispares como la Feria Mundial, los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 y el underground de la ciudad de Nueva York, y presentó instalaciones interactivas junto con actuaciones de músicos y artistas escénicos como DāM-FunK , Extreme Animals , CHERYL y D-Fuse AV. Ese mismo año, los becarios y artistas residentes comenzaron a organizar talleres y charlas móviles. En 2011, varios residentes, becarios y exalumnos de Eyebeam participaron en Talk to Me: Design and the Communication between People and Objects en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). littleBits, un kit de circuitos preensamblados de código abierto creado por Ayah Bdeir, becaria de Eyebeam, fue uno de los proyectos expuestos y fue adquirido por el MoMA como parte de su colección permanente. ^{[ 21 ]}

En febrero de 2014, se celebró en Eyebeam el primer maratón de edición de Wikipedia sobre arte y feminismo, coorganizado por Laurel Ptak . Ese mismo año, Eyebeam acogió una exposición titulada "Nuevos románticos", que analizaba la influencia del Romanticismo en el arte digital. ^{[ 22 ]}

En noviembre de 2017, Eyebeam se mudó a 199 Cook Street en Brooklyn. Esto coincidió con su vigésimo aniversario ^{[ 23 ]} como organización, que se celebró en la primavera de 2018. Ese mismo año, la organización lanzó el Centro Eyebeam para el Futuro del Periodismo, ^{[ 24 ]} dirigido por Marisa Mazria Katz. El programa es un programa experimental de subvenciones que apoya a artistas y equipos de artistas-periodistas que producen trabajos periodísticos para importantes organizaciones de noticias. Varias de las piezas apoyadas aparecieron en publicaciones como The New Yorker , The Guardian , Wired , The Atlantic y BuzzFeed News . Algunas llegaron a ganar premios, incluyendo un Premio Pulitzer , ^{[ 25 ]} un Emmy , ^{[ 26 ]} un Premio del New York Press Club , ^{[ 27 ]} y un Reconocimiento Especial del Jurado del Festival de Cine SXSW 2021 por Periodismo Inmersivo. ^{[ 28 ]}

• John Seward Johnson III : 1997–2004
• Steven Tremble: 2004–2005
• Amanda McDonald Crowley : 2005–2011
• Patricia C. Jones : 2011–2015
• Roddy Schrock : 2015–2025
• Sheetal Prajapati : 2025–presente

• Centro Ars Electronica
• Centro de Arte y Medios
• EyeWriter
• Laboratorio gratuito de arte y tecnología (también conocido como "FAT Lab")
• Laboratorio de Investigación de Graffiti
• Cocina Budapest
• Marcos abiertos
• Instituto V2 para los Medios Inestables

• Sitio web oficial