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Fairlight CMI

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El Fairlight CMI (abreviatura de Computer Musical Instrument ) es un sintetizador digital , muestreador de música y estación de trabajo de audio digital (DAW) presentado en 1979 por Fairlight . [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] Se basó en una licencia comercial del Qasar M8 desarrollado por Tony Furse de Creative Strategies en Sídney , Australia. Fue una de las primeras estaciones de trabajo de música electrónica con un muestreador integrado y se le atribuye haber acuñado el término muestreo en la música. Alcanzó gran prominencia a principios de la década de 1980 y compitió con el Synclavier de New England Digital .

Historia

Orígenes: 1971–1979

En la década de 1970, Kim Ryrie , entonces adolescente, tuvo la idea de desarrollar un sintetizador analógico para armar uno mismo , el ETI 4600, para la revista que fundó, Electronics Today International (ETI). Ryrie estaba frustrado por la cantidad limitada de sonidos que el sintetizador podía producir. [ 8 ] Después de que su compañero de clase, Peter Vogel , se graduara de la escuela secundaria y tuviera una breve estancia en la universidad en 1975, Ryrie le preguntó a Vogel si estaría interesado en construir "el mejor sintetizador del mundo" basado en el microprocesador recientemente anunciado . Recordó: "Hacía tiempo que nos interesaban las computadoras —construí mi primera computadora cuando tenía unos 12 años— y para mí era obvio que combinar la tecnología digital con la síntesis musical era el camino a seguir". [ 7 ]  

En diciembre de 1975, Ryrie y Vogel fundaron un negocio familiar para fabricar sintetizadores digitales . [ 8 ] Llamaron a la empresa Fairlight en honor al ferry hidroala que pasaba frente a la casa de la abuela de Ryrie en el puerto de Sídney . [ 8 ] Los dos planearon diseñar un sintetizador digital que pudiera crear sonidos que recordaran a los instrumentos acústicos ( síntesis de modelado físico ). [ 8 ] Inicialmente planearon fabricar un sintetizador analógico controlado digitalmente, ya que el sintetizador Moog de la competencia era difícil de controlar. [ 9 ]

Serie QASAR

  • QASAR M8 [Multimodo 8] (1974/1975) de Tony Furse [ 10 ]
Después de seis meses, la pareja conoció al consultor de Motorola, Tony Furse. [ 8 ] En colaboración con la Escuela de Música Electrónica de Canberra, Furse construyó un sintetizador digital utilizando dos microprocesadores Motorola 6800 de 8 bits, el lápiz óptico y algunos de los gráficos que más tarde formarían parte del Fairlight CMI. [ 8 ] Sin embargo, solo era capaz de crear armónicos parciales exactos, con un sonido estéril e inexpresivo. [ 8 ] [ 11 ]
  • QASAR M8 CMI [Instrumento musical computarizado multimodo de 8 vías] (1976–1978) por Kim Ryrie y Peter Vogl
Vogel y Ryrie licenciaron el diseño de Furse, principalmente por su potencia de procesamiento , [ 8 ] y decidieron usar tecnología de microprocesadores en lugar de síntesis analógica. [ 9 ] Durante el año siguiente, construyeron lo que Ryrie llamó un "diseño de investigación", el voluminoso, caro y no comercializable sintetizador CMI QASAR M8 de ocho voces, que incluía una caja de procesamiento de 2×2×4 pies y un teclado. [ 8 ] [ 12 ]

Muestreo

Para 1978, Vogel y Ryrie producían sonidos "interesantes" pero poco realistas. Con la esperanza de aprender a sintetizar un instrumento estudiando los armónicos de instrumentos reales, Vogel grabó aproximadamente un segundo de una pieza de piano de una transmisión de radio. Descubrió que al reproducir la grabación en diferentes tonos, sonaba mucho más realista que un piano sintetizado. Recordó en 2005:

Sonaba sorprendentemente parecido a un piano, un piano de verdad. Esto nunca se había hecho antes  ... Para los estándares actuales, era un sonido de piano bastante malo, pero en aquel momento se parecía muchísimo más a un piano que cualquier cosa que hubiera producido un sintetizador. Así que rápidamente me di cuenta de que no teníamos que complicarnos con la síntesis. Simplemente tomábamos los sonidos, los guardábamos en la memoria y listo. [ 9 ]

Vogel y Ryrie acuñaron el término muestreo para describir este proceso. [ 13 ] Con el Fairlight CMI, ahora podían producir un sinfín de sonidos, pero el control se limitaba al ataque, el sostenimiento, la caída y el vibrato . Según Ryrie, «Considerábamos que usar sonidos reales grabados era una concesión , una trampa , y no nos sentíamos particularmente orgullosos de ello». [ 8 ] Continuaron trabajando en el diseño mientras creaban ordenadores de oficina para Remington Office Machines, lo que Ryrie describió como «un ejercicio horrible, pero vendimos 120». [ 8 ]  

Serie I : 1979–1982

Fairlight CMI

Además del teclado, el procesamiento, los gráficos por computadora y el lápiz interactivo tomados del sintetizador de Furse, la pareja agregó un teclado QWERTY , y una gran caja de 1×1,5×3 pies almacenaba el hardware de muestreo, procesamiento y ADC / DAC y el disquete de 8 pulgadas . [ 8 ] El mayor problema se consideraba principalmente la pequeña  memoria de muestras de 16 kB. Para acomodar duraciones de muestra de aproximadamente un cuarto de segundo a un segundo completo, se utilizó una frecuencia de muestreo variable baja entre 24  kHz y 8 kHz. [ 8 ] La baja frecuencia de muestreo introdujo aliasing ; sin embargo, Vogel sentía que la baja calidad de los sonidos les daba su propio carácter. [ 14 ] 

La función de lenguaje de composición musical fue criticada por ser demasiado difícil para su uso práctico. [ 8 ] Otros aspectos primitivos incluían su cantidad limitada de RAM (208 kilobytes) y sus gráficos en verde y negro. [ 8 ] No obstante, el CMI atrajo una atención significativa de distribuidores y consumidores australianos por su capacidad para emular sonidos de instrumentos acústicos, así como por su lápiz óptico y visualización de sonido tridimensional. Aun así, Vogel no estaba seguro de si habría suficiente interés en el producto. [ 8 ] La capacidad del CMI para emular instrumentos reales hizo que algunos lo denominaran una "orquesta en una caja", y cada unidad venía con disquetes de 8 pulgadas y 500 kilobytes que almacenaban 22 muestras de instrumentos orquestales cada uno. [ 8 ] El Fairlight CMI también obtuvo publicidad en la industria científica, apareciendo en la serie de ciencia y tecnología de la BBC, Tomorrow's World . El Sindicato de Músicos lo describió como una "amenaza letal" para sus miembros. [ 8 ]

En el verano de 1979, Vogel hizo una demostración del Fairlight CMI en la casa del cantautor inglés Peter Gabriel , donde Gabriel estaba trabajando en su tercer álbum de estudio en solitario . [ 8 ] Gabriel, al igual que muchas otras personas en el estudio, quedó inmediatamente fascinado y utilizó sonidos extraños como botellas de vidrio rompiéndose y ladrillos en el álbum. [ 8 ] [ 15 ] Uno de los presentes en la demostración, Stephen Paine, recordó en 1996: "La idea de grabar un sonido en una memoria de estado sólido y tener control de tono en tiempo real sobre él parecía increíblemente emocionante. Hasta ese momento, todo lo que capturaba sonido se basaba en cinta. El Fairlight CMI era como un Mellotron digital mucho más fiable y versátil . Gabriel estaba completamente emocionado e inmediatamente puso la máquina en uso durante la semana que Peter Vogel se alojó en su casa". [ 8 ]

Gabriel también estaba interesado en vender el CMI en el Reino Unido, y él y Paine formaron Syco Systems para distribuirlo por 12.000 libras esterlinas. [ 8 ] El primer cliente del Reino Unido fue el bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones , seguido de músicos como Boz Burrell , Kate Bush , Geoff Downes , Trevor Horn , Alan Parsons , Richard Wright y Thomas Dolby . [ 8 ] El Fairlight CMI también fue un éxito comercial en Estados Unidos, utilizado por artistas como Stevie Wonder , Herbie Hancock , Jan Hammer , Todd Rundgren y Joni Mitchell . [ 8 ] Los músicos llegaron a darse cuenta de que el CMI no podía igualar la expresividad y el control que se podían lograr con instrumentos acústicos, y que el muestreo se aplicaba mejor como sonido imaginativo que como reproducción pura. [ 8 ] [ 16 ]

Serie II: 1982–1985

Fairlight CMI Serie  IIx (1983)

La segunda versión del Fairlight CMI, Serie II, se lanzó a un precio de 30.000 libras esterlinas en 1982. [ 8 ] La frecuencia de muestreo máxima del muestreador se incrementó a 32  kHz, lo que permitió una reducción del aliasing, pero solo para muestras cortas, ya que su memoria de muestras no se incrementó. La profundidad de bits del muestreador también se mantuvo en 8  bits. [ 8 ] La popularidad del CMI alcanzó su punto máximo en 1982 tras su aparición en un especial de la serie de revistas de arte The South Bank Show que documentó la creación del cuarto álbum de estudio homónimo de Peter Gabriel , donde utilizó 64 kilobytes de muestras de instrumentos de música del mundo y percusión secuenciada. [ 17 ]

La serie Fairlight CMI II se popularizó en las grabaciones de música popular de principios y mediados de la década de 1980, [ 8 ] y sus preajustes más utilizados incluían un éxito orquestal ("ORCH  5") y una voz susurrante ("ARR  1"). [ 17 ]

Página R

Página R (1982) en el Fairlight CMI Serie II

La popularidad de la Serie II se debió en gran parte a una nueva función, Page  R, su primer secuenciador musical verdadero . [ 8 ] Como reemplazo del complicado Lenguaje de Composición Musical (MCL) utilizado por la Serie  I, Page  R ayudó a que la Fairlight CMI Serie  II se convirtiera en un gigante comercial. Page  R amplió la audiencia de la CMI más allá de la de los tecladistas consumados. [ 8 ] La revista Audio Media lo describió como un eco de la era del punk rock : "Page  R también dio origen a una corriente de ideología de sonido cuasi socialista, que celebraba la inminente democratización de la creación musical, haciéndola accesible a aquellos con poca habilidad musical". [ 8 ] Al representar gráficamente las notas editables horizontalmente de izquierda a derecha, la profesión de programación musical y los conceptos de cuantización y patrones cíclicos de compases donde se podían agregar o eliminar canales de instrumentos también nacieron del  secuenciador Page R. [ 8 ] El usuario de CMI, Roger Bolton, recordó: "Por definición, sus limitaciones de muestreo y el  secuenciador Page R obligaban al compositor a tomar decisiones de alta calidad por necesidad. El CMI  II era una herramienta de composición de alto nivel que no solo dio forma al sonido de los 80, sino también a la forma en que se escribía la música". [ 18 ] Fairlight continuó realizando actualizaciones al sistema, como una actualización de 1983 llamada CMI Series  IIx, que ahora permitía MIDI , hasta el lanzamiento de la Series  III en 1985. [ 8 ]

Serie III: 1985–1989

Fairlight CMI Serie  III (1985)

El muestreador de la Serie III presentaba muchas mejoras con respecto a sus predecesores. Era capaz de realizar muestreo de 16 bits, con una frecuencia de muestreo máxima de 44,1  kHz, en 16 canales. Esto fue posible gracias al aumento de la memoria de muestra de 16  kB por canal a 14  MB en todos los canales, un aumento de 56 veces, incluso cuando todos los canales están en uso. [ 8 ] Su diseño, gráficos y herramientas de edición también se mejoraron, como la adición de una tableta junto a las teclas QWERTY, que utilizaba un lápiz óptico en lugar del lápiz óptico en pantalla; [ 8 ] este cambio se realizó debido a las quejas de los usuarios sobre dolores de brazo por tener que sostener el lápiz en la pantalla. [ 18 ]

MAYÚSCULAS

También se añadió al ordenador Serie III una versión mejorada del secuenciador Page R llamada Composer, Arranger, Performer, Sequencer o CAPS, así como Eventsync, una utilidad de postproducción basada en la vinculación de código de tiempo SMPTE . [ 8 ] Sin embargo, aunque mucha gente seguía usando CMI, las ventas empezaron a disminuir significativamente debido a la aparición en el mercado de secuenciadores y samplers basados ​​en MIDI mucho más baratos, como el Atari ST y los samplers S612, S900 y 1000 de Akai . [ 8 ] Por este motivo, Paine dejó de vender el CMI en el Reino Unido. [ 8 ] La empresa Fairlight se estaba centrando cada vez más en productos de postproducción, un mercado al que a Paine le costaba adaptarse, y cuando HHB Communications Ltd se hizo cargo de la distribución en el Reino Unido, no consiguieron vender ninguno. [ 8 ] 

Adopción

Peter Gabriel fue el primer propietario de un Fairlight Serie I en el Reino Unido. Boz Burrell de Bad Company compró el segundo, que Hans Zimmer alquiló para muchas grabaciones durante la primera parte de su carrera. [ 19 ] En los EE. UU., Bruce Jackson demostró el sampler Serie I durante un año antes de vender unidades a Herbie Hancock y Stevie Wonder en 1980 por US$27,500 cada una. [ 20 ] El heredero de la industria cárnica Geordie Hormel compró dos para usarlos en The Village Recorder en Los Ángeles. [ 20 ] Otros primeros adoptadores fueron Todd Rundgren , Nick Rhodes de Duran Duran , el productor Rhett Lawrence y Ned Liben de Ebn Ozn , [ 8 ] el propietario de Sundragon Recording Studios que se desempeñó como representante de demostración de Fairlight para los EE. UU. al este del Mississippi.

El primer álbum de estudio lanzado comercialmente que incorporó el Fairlight fue Never for Ever de Kate Bush (septiembre de 1980), programado por Richard James Burgess y John L. Walters . [ 21 ] Wonder llevó su Fairlight de gira en 1980 para apoyar el álbum de la banda sonora Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" para reemplazar el sampler Computer Music Melodian que había usado en la grabación. [ 20 ] Geoff Downes usó el Fairlight en el álbum de estudio Drama de Yes de 1980 y su gira posterior. Downes luego usó el Fairlight en el álbum de estudio Adventures in Modern Recording de The Buggles de 1981 , y tanto en el estudio como en vivo con Asia . Mike Oldfield usó el Fairlight CMI extensamente en sus álbumes de estudio Five Miles Out y Crises . El primer álbum clásico que usó el CMI fue producido por Folkways Records en 1980 con los compositores Barton McLean y Priscilla McLean . [ 22 ]

El álbum de estudio de Peter Gabriel de 1982 también incluyó el CMI. En 1981, los músicos austriacos Hubert Bognermayr y Harald Zuschrader compusieron una sinfonía, Erdenklang – Computerakustische Klangsinfonie . [ 23 ] Esta obra se estrenó en vivo en el escenario, utilizando cinco computadoras musicales, durante el festival Ars Electronica en Linz. [ 24 ] En 1984, lanzó un álbum de la cantante y compositora Claudia Robot. (Phonogram) Su álbum de estudio Alarmsignal consistió en canciones escritas por la vocalista, con pistas producidas por el Fairlight CMI.

El primer sencillo lanzado comercialmente en los EE. UU. hecho con una computadora, una Fairlight CMI, fue "AEIOU Sometimes Y" de Ebn Ozn ( Elektra 1983), grabado en realidad en 1981-1982, [ 25 ] junto con su álbum de estudio Feeling Cavalier ( Elektra Records 1984).

El álbum de estudio de Devo de 1984, Shout, incluyó mucho el Fairlight CMI en detrimento de los instrumentos analógicos. Gerald Casale declaró más tarde que Shout fue el mayor arrepentimiento de su carrera, "porque el Fairlight [sintetizador] simplemente se apoderó de todo en ese disco. Quiero decir, me encantaron las composiciones y las ideas, pero el Fairlight realmente determinó el sonido". [ 26 ] El líder Mark Mothersbaugh luego usó el CMI en la banda sonora de la serie de televisión infantil de 1991 Rugrats . [ 27 ] El instrumento se escucha más prominentemente como el instrumento principal en el tema musical de la serie: es la muestra 'Swannee' con un filtro de paso bajo aplicado.

OMD utilizó el Fairlight CMI en su álbum Junk Culture (1984) y en el escenario, calificándolo como "una ayuda invaluable". [ 28 ]

El cantante australiano John Farnham utilizó un Fairlight CMI en su duodécimo álbum de estudio, Whispering Jack , en 1985 y 1986. [ 29 ]

En una entrevista con Musicradar , Boris Blank de Yello describe el Fairlight CMI como la herramienta que transformó por completo el proceso de trabajo de la banda a principios de los 80. Cuenta que compraron su primer Fairlight en 1981 con la ayuda de un préstamo del padre de Dieter Meier , y a partir de ese momento se convirtió en un elemento central de la creación musical de Yello. Blank explica que su fascinación por el sonido es anterior a la propia banda: antes de usar samplers, experimentaba con bucles de cinta, grabaciones de campo y técnicas de edición caseras con una grabadora de bobina abierta Revox. Cuando llegó el Fairlight, le permitió organizar y manipular los sonidos con mucha más libertad, convirtiendo así su antigua obsesión por los ruidos grabados en un método de composición.

A lo largo de los años, Blank creó un enorme archivo personal de muestras para el Fairlight, mucho más allá de los "100.000 sonidos" que se citan con frecuencia. Bromea diciendo que la cifra real ronda los cientos de miles. Estas grabaciones incluían desde ruidos ambientales hasta percusión y sonidos vocales personalizados, muchos de los cuales fueron muestreados específicamente para las pistas de Yello. Se mantuvo profundamente fiel al Fairlight incluso después de la aparición de muestreadores más modernos. En la entrevista, Blank afirma que todavía considera su sonido superior al de muchos muestreadores digitales posteriores debido a su calidez, dinámica y, especialmente, su respuesta de graves. También menciona la preservación y transferencia de su antigua biblioteca de Fairlight con la ayuda del cocreador de Fairlight, Peter Vogel, con la intención de reutilizar y reconstruir esos sonidos clásicos en flujos de trabajo de software modernos. [ 30 ]

Influencia y legado

Tras el éxito del Fairlight CMI, otras empresas introdujeron el muestreo. New England Digital modificó su sintetizador digital Synclavier para realizar muestreo, mientras que E-mu Systems presentó un teclado de muestreo más económico, el Emulator , en 1981. En Estados Unidos, una nueva empresa de muestreadores, Ensoniq , presentó el Ensoniq Mirage en 1984 a un precio de 1695 dólares, menos de una cuarta parte del precio de otros muestreadores. [ 31 ]

En Estados Unidos, Joan Gand de Gand Music and Sound en Northfield, Illinois, fue la mejor vendedora de Fairlight. La organización Gand vendió CMI a Prince , James "JY" Young de Styx , John Lawry de Petra , Derek St. Holmes de la banda de Ted Nugent , Al Jourgensen de Ministry y muchos propietarios de estudios privados y personalidades del rock. [ 32 ] El portavoz Jan Hammer apareció en varios eventos de audio profesional Musictech patrocinados por Gand para interpretar el " Tema de Miami Vice ".

La omnipresencia del Fairlight era tal que Phil Collins declaró en las notas de la carátula de su álbum de estudio de 1985, No Jacket Required , que "no hay ningún Fairlight en este disco" para aclarar que no había utilizado uno para sintetizar sonidos de metales y cuerdas. [ 33 ]

El grupo sueco de la escena de demos de warez y Commodore , Fairlight, tomó su nombre de este dispositivo, que Jean-Michel Jarre utilizó en algunos de sus discos. [ 34 ]

El grupo de música experimental Coil consideró el dispositivo único e insuperable, describiendo el uso del Fairlight como "un equivalente auditivo de los collages sonoros de William Burroughs ". [ 35 ]

En 2005, el Fairlight CMI fue incorporado al Salón de la Fama de TECnology , un honor otorgado a "productos e innovaciones que han tenido un impacto duradero en el desarrollo de la tecnología de audio". [ 36 ] En 2015, el Fairlight CMI fue incorporado a la colección Sounds of Australia del Archivo Nacional de Cine y Sonido . [ 37 ]

En febrero de 2025, se estrenó un documental australiano titulado El nacimiento de la música electrónica: Cómo Qasar y Fairlight CMI fueron pioneros en la tecnología de la música por computadora . [ 38 ] Este documental reveló información previamente desconocida o errónea sobre Fairlight CMI.

Referencias

Citas

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  3. ↑ "Fairlight CMI Series III" . Sound on Sound . Reino Unido: SOS Publications Ltd. Octubre de 1987. pág. 37. Consultado el 7 de junio de 2023 . 
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  7. 1 2 Vogel, Peter. "La historia de Fairlight" . anerd.com . Consultado el 5 de abril de 2016 .— con enlaces a algo de la historia de Fairlight y fotos
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  9. 1 2 3 Hamer, Mick (26 de marzo de 2015). "Entrevista: Maestros de la música electrónica" . New Scientist . Reed Business Information . Archivado del original el 8 de julio de 2008. Recuperado el 4 de abril de 2016 .
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  11. ↑ Chapman 2012 , pág. 3 "El siguiente proyecto de Furse fue un sintetizador totalmente digital, al que llamó sintetizador Qasar M8 (Multimodo 8). Además de un teclado, Furse había desarrollado una pantalla gráfica que, con el uso de un lápiz óptico, permitía al operador crear un instrumento o voz utilizando formas de onda. Después de haber llegado a un acuerdo con la gran empresa estadounidense de electrónica Motorola para utilizar su sistema de desarrollo de programas, Furse pudo desarrollar el sistema de reproducción de secuencias MUSEQ 8. La idea era que el sistema MUSEQ 8, cuando se utilizaba junto con su M8, pudiera ser utilizado por compositores de todo tipo de música, no solo electrónica, para la composición e interpretación de música. Otra innovación importante con el sintetizador M8 fue el uso por parte de Furse de dos microprocesadores Motorola 6800 de 8 bits en una configuración paralela inusual que aceleró enormemente la entrada y salida de datos. / A finales de 1974, tras el éxito de la conferencia y demostración de Furse del Qasar M8 en Canberra ante una audiencia de la La Escuela de Música de Canberra, la Universidad Nacional Australiana y el Colegio de Educación Superior, junto con Don Banks, quien reconoció el potencial del invento de Furse para la Escuela de Música, solicitaron la fabricación de un modelo similar para el estudio de música electrónica de la Escuela. Furse continuó trabajando en el prototipo, utilizando la tecnología más avanzada e incorporando el almacenamiento en disquetes de 8 pulgadas, recientemente lanzados al mercado. Estos disquetes funcionaban de manera diferente a las grabaciones en cinta, ya que una pieza musical podía reorquestarse sin alterar los datos del disco. 
  12. ↑ Chapman 2012 , p. 4 : «Desde 1976, Furse colaboró ​​con Fairlight en el proyecto, que incluía la fabricación de placas de circuitos a partir de los esquemas de las mismas y la reconfiguración del teclado del sintetizador, lo que dio como resultado una versión totalmente rediseñada del sintetizador, conocida inicialmente como M8 CMI (Multimode 8 Computer Musical Instrument). A principios de 1979, Tony Furse, con menor participación en el proyecto, firmó un acuerdo de licencia con Fairlight, permitiéndoles el uso de su propiedad intelectual tanto para el sintetizador como para el ordenador.» 
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Fuentes

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  • Sitio principal de Fairlight
  • Aplicación Fairlight para iPhone, iPod Touch y iPad.
  • Instrumentos Fairlight
  • Herbie Hancock interpreta a un Fairlight CMI en Barrio Sésamo.
  • Beethoven interpretado en un Fairlight CMI