Ya no tengo fe

El origen de Faith No More fue el grupo Sharp Young Men, formado en 1979 ^{[ 15 ]} por el vocalista y guitarrista Mike Morris y el tecladista Wade Worthington. Worthington era pianista de formación y conoció a Morris en 1978. ^{[ 16 ]} Durante años, Worthington había estado interesado en formar un proyecto de jazz al estilo de Jimmy Smith , con él solo al órgano y un baterista. ^{[ 16 ]} Cuando un grupo musical anterior de ambos se disolvió por falta de conciertos, Morris convenció a Worthington para que se uniera a una nueva banda que él había ideado, llamada Sharp Young Men. ^{[ 16 ]} Morris siempre había sido fanático de la música pop , pero este nuevo proyecto se inspiró en artistas post-punk que había empezado a escuchar recientemente. ^{[ 16 ]}

Después de oír hablar del baterista Mike Bordin , que había tocado en bandas locales de San Francisco, Morris y Worthington lo convencieron de unirse a Sharp Young Men. ^{[ 16 ]} Según Morris, les llevó bastante más tiempo encontrar un bajista, y la banda finalmente reclutó a Billy Gould a través de un anuncio en el periódico alrededor de 1980. ^{[ 16 ]} Gould se había mudado de Los Ángeles para comenzar su primer año en la UC Berkeley , lo que lo colocó en la misma zona que los demás miembros. ^{[ 16 ]} Entre marzo de 1982 y agosto de 1982, Sharp Young Men realizó una gira de 12 conciertos en clubes del Área de la Bahía de San Francisco. ^{[ 17 ]} En 1982, también se lanzó un casete demo de tres canciones bajo el nombre de Sharp Young Men, que incluía las canciones "Alive", "Decay" y "Life Is Tough for Me". ^{[ 16 ]} Morris calificó el nombre Sharp Young Men como "una burla a todos los grupos 'elegantes' de la época", y afirmó que en su música inicial estuvo influenciado por Killing Joke , Theatre of Hate y The Blackouts . ^{[ 16 ] [ 18 ]} Más tarde, en 1983, propuso el nombre Faith In No Man, pero finalmente la banda se decidió por la sugerencia de Bordin, Faith. No Man. (estilizado con dos puntos o dos viñetas). ^{[ 18 ]}

Faith. No Man lanzó su sencillo debut en vinilo de 7 pulgadas, " Quiet in Heaven/Song of Liberty ", en 1983 a través de Ministry of Propaganda Records. Ambas canciones fueron grabadas en el garaje de los padres del productor Matt Wallace , donde Wallace había instalado y dirigido un estudio de grabación mientras la banda aún grababa bajo el nombre de Sharp Young Men. ^{[ 19 ]} El nombre de la banda fue Faith. No Man. para el lanzamiento del sencillo, que incluía dos de las tres canciones grabadas en el garaje de Wallace. ^{[ 20 ]} Worthington se fue poco después y fue reemplazado en los teclados por Roddy Bottum , quien había crecido en Los Ángeles con Billy Gould. Bottum, Gould y Bordin pronto dejaron la banda juntos y formaron Faith No More. Eligieron el nombre en septiembre de 1983 después de que se lo sugiriera un amigo llamado Will Carpmill, quien creía que acentuaba el hecho de que "The Man" (Morris) "Ya no estaba". ^{[ 21 ]}

En 2012, Morris dijo que no había hablado con Gould ni con Bottum desde que dejaron Faith No Man en 1983, y que tampoco había hablado con Bordin en muchos años, habiendo mantenido solo un contacto regular con Worthington. ^{[ 16 ]} Durante entrevistas posteriores, los miembros dieron a los periodistas una historia falsa sobre el origen del nombre Faith No More, afirmando que estaba inspirado en un caballo de carreras real del mismo nombre. El caballo comenzó a competir recién en 1988, cinco años después de que la banda eligiera el nombre Faith No More. ^{[ 21 ]}

El primer concierto de la banda como Faith No More, en octubre de 1983, contó con el vocalista Joe Callahan (conocido como Joe Pop-o-Pie) y Jake Smith en la guitarra. El primer lanzamiento bajo el nombre de Faith No More fue un casete homónimo en 1983, que incluía su primera actuación en vivo como Faith No More en la cara A, y una pista instrumental de 20 minutos en la cara B, titulada "New Love, Same Neuroses; New Hairstyles, Same Minds". A principios de 1984, Mark Bowen había reemplazado a Smith en la guitarra. ^{[ 22 ]} A lo largo de 1984, la banda tocó con varios vocalistas y guitarristas, incluyendo breves períodos con las vocalistas Paula Frazer y Courtney Love . ^{[ 23 ]} Frazer era originaria de Arkansas y pasó a ser la vocalista principal de la banda de alt-country Tarnation , que lanzó música a través de Warner / Reprise Records en la década de 1990. ^{[ 24 ]} La etapa de Love como vocalista de Faith No More comenzó en febrero de 1984, después de que Love se mudara recientemente a San Francisco tras vivir en Japón a principios de la década de 1980. ^{[ 25 ]} Love salía con Bottum mientras estaba en Faith No More. Cuando se conocieron, inicialmente congeniaron por su signo zodiacal compartido , y Bottum afirmó que luego "se abrió camino" en la banda. ^{[ 26 ] [ 27 ]} A pesar de salir con Love por esas fechas, Bottum más tarde se declaró homosexual en 1993. ^{[ 25 ]} Una de las actuaciones de Love con Faith No More en San Francisco fue grabada y transmitida durante la primavera de 1984 en Viacom Public Access en el Canal 25 . ^{[ 27 ]} Tanto Love como el guitarrista Mark Bowen habían dejado la banda en junio de 1984. Respecto a su partida, Love dijo en una entrevista con VH1 en 2010 que "Faith No More ya no quería tener la imagen de una cantante femenina", mientras que Bottum afirmó: "Queríamos una energía masculina. Esa era la dirección que necesitábamos tomar como banda". ^{[ 26 ]}

La banda finalmente se decidió por el vocalista Chuck Mosley alrededor de agosto de 1984, ^{[ 28 ] [ 29 ]} con el guitarrista Jim Martin también uniéndose durante este período. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Mosley había conocido a Billy Gould desde 1977, y anteriormente tocó con él en una banda de new wave de Los Ángeles llamada The Animated, en la que Gould estuvo antes de unirse a Sharp Young Men. ^{[ 32 ] [ 33 ]} Mosley apareció como vocalista de Faith No More en un casete demo homónimo de 1984, que también incluía demos anteriores grabados con Frazer y Love. Martin había sido compañero de banda de Bordin a finales de la década de 1970 en EZ Street junto con el futuro bajista de Metallica Cliff Burton , y también había estado en un proyecto de thrash metal de corta duración con Burton llamado Vicious Hatred. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

La banda comenzó a grabar el álbum We Care a Lot sin el apoyo de una discográfica y, tras reunir su propio dinero, grabaron cinco canciones. Esto llamó la atención de Ruth Schwartz, quien por entonces estaba fundando el sello independiente Mordam Records , bajo el cual la banda, tras obtener el apoyo financiero necesario, finalizó y lanzó el álbum. Fue el primer lanzamiento oficial tanto de la banda como del sello. ^{[ 36 ]}

A finales de 1986, Faith No More firmó con el sello de Los Ángeles Slash Records de Anna Statman. ^{[ 37 ]} El sello había sido vendido recientemente a la subsidiaria de Polygram, London Records , lo que aseguró un lanzamiento generalizado para los siguientes álbumes de la banda. Introduce Yourself se lanzó en abril de 1987, y una versión renovada de la canción que da título a su álbum debut, " We Care a Lot ", tuvo un éxito menor en MTV. El comportamiento de Mosley había comenzado a volverse cada vez más errático, particularmente durante una problemática gira por Europa en 1988. Los incidentes incluyen que supuestamente golpeó a Billy Gould en el escenario, ^{[ 38 ]} la fiesta de lanzamiento del álbum Introduce Yourself —durante la cual se quedó dormido en el escenario— y uno de los roadies de Mosley se peleó a puñetazos con Martin durante la gira europea. ^{[ 39 ] [ 38 ]} Mosley finalmente fue despedido después de que la banda regresara a casa de Europa. Gould reflexionó: «Hubo un momento en que fui al ensayo y Chuck quería tocar solo canciones con guitarra acústica. Estaba totalmente fuera de lugar. El resultado fue que me levanté, me fui y dejé la banda. Simplemente dije: "Se acabó, no puedo soportarlo más. Es ridículo". Ese mismo día hablé con Bordin y me dijo: "Bueno, yo sigo queriendo tocar contigo". Bottum hizo lo mismo. Fue otro de esos casos de "despedir a alguien sin despedirlo"». ^{[ 38 ]}

Mosley fue reemplazado por el cantante Mike Patton en 1988. Patton, que cantaba con su banda de la escuela secundaria, Mr. Bungle , fue reclutado por sugerencia de Martin después de que escuchara la primera cinta demo de Mr. Bungle, The Raging Wrath of the Easter Bunny . ^{[ 40 ]} Según Patton, conoció a la banda por primera vez durante un concierto en 1986 en "una pizzería" en su ciudad natal de Eureka, California . ^{[ 41 ]} Dos semanas después de unirse a Faith No More, había escrito las letras de las canciones que conformaban The Real Thing , nominado al premio Grammy, que se lanzó en junio de 1989. ^{[ 42 ]}

" Epic " se lanzó en enero de 1990 y fue un éxito top 10. El video musical recibió una amplia difusión en MTV en 1990 y enfureció a los activistas por los derechos de los animales por una toma en cámara lenta de un pez aleteando fuera del agua al final del video. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Ese mismo año, Faith No More actuó en los MTV Video Music Awards de 1990 (6 de septiembre) y en el episodio 293 de Saturday Night Live (1 de diciembre). ^{[ 45 ] [ 46 ]} " From Out of Nowhere " y " Falling to Pieces " se lanzaron como sencillos, y se produjo una versión de " War Pigs " de Black Sabbath para lanzamientos que no fueran en vinilo. En 1990, la banda realizó una extensa gira por Norteamérica y acompañó a Billy Idol en su gira Charmed Life . Ese año, dieron conciertos adicionales en Europa, Australia y Nueva Zelanda . Esto contribuyó a que The Real Thing alcanzara el estatus de Platino en Canadá, Estados Unidos y Sudamérica. El álbum también tuvo un gran éxito de ventas en Australia, Reino Unido y el resto de Europa, superando los 4 millones de copias vendidas en todo el mundo. En 1991, la banda ofreció sus primeros conciertos en Sudamérica y Japón , antes de centrarse en la grabación de otro álbum de estudio.

En febrero de 1991, Faith No More lanzó su único álbum oficial en vivo, Live at the Brixton Academy . El álbum incluye dos temas de estudio inéditos: "The Grade" y "The Cowboy Song". Ese mismo año, la banda contribuyó con la canción "The Perfect Crime" a la banda sonora de Bill & Ted's Bogus Journey . Martin también hizo un breve cameo en la película como "Sir James Martin", director del "Centro Espiritual y Teológico Faith No More". La banda original de Patton, Mr. Bungle , firmó con Warner Bros. Records, la discográfica matriz de Slash y Reprise Records, en 1991, tras el éxito mundial de The Real Thing . ^{[ 47 ]}

Faith No More mostró un esfuerzo aún más experimental en su siguiente álbum, Angel Dust , lanzado en junio de 1992. ^{[ 42 ]} Un crítico escribió que el álbum es "uno de los discos más complejos y simplemente desconcertantes jamás lanzados por un sello importante" ^{[ 48 ]} y otro que el sencillo "'A Small Victory', que parece pasar por Madame Butterfly a través de Metallica y Nile Rodgers [...] revela una creciente facilidad para combinar elementos improbables en mezclas sorprendentemente originales". ^{[ 49 ]} Aparte de " A Small Victory " (que recibió una nominación a Mejor Dirección Artística en los MTV Video Music Awards ), los temas " Midlife Crisis " y " Everything's Ruined " también se lanzaron como sencillos para Angel Dust en 1992. El álbum incluyó una regrabación del tema de la película Midnight Cowboy , y las ediciones posteriores incluyeron una versión de " Easy " de The Commodores , que en algunas partes del mundo se convirtió en el mayor éxito de la banda después de ser lanzado como sencillo en 1993. Angel Dust alcanzó un puesto más alto en el Billboard 200 que The Real Thing , pero no tuvo tanto éxito comercial en Estados Unidos, vendiendo 665.000 copias allí. Superó en ventas a The Real Thing en muchos otros países. En Alemania, el disco fue certificado Oro por ventas de más de 250.000 copias. El álbum también igualó las ventas de The Real Thing en Canadá (Platino) y Australia (Oro), y lo superó en los Países Bajos, Francia, Rusia y el Reino Unido. Las ventas mundiales rondan los 3,1 millones de copias. Posteriormente, Patton dijo que "en muchas partes del mundo Angel Dust tuvo más éxito [que The Real Thing ]", y añadió que con el tiempo empezaron a pasar más tiempo de gira en el extranjero que en Estados Unidos. ^{[ 50 ]}

En 1992, la banda salió de gira con Guns N' Roses y Soundgarden en Europa. Una razón por la que fueron elegidos fue que el cantante de Guns N' Roses, Axl Rose, era fan de Faith No More y The Real Thing , y Rose dijo en 1990 que Faith No More era la única banda de la que estaba "celoso". ^{[ 51 ]} Faith No More luego reemplazó a Nirvana en una gira norteamericana de 1992 con Guns N' Roses y Metallica, después de que Kurt Cobain se negara a tocar con Guns N' Roses. ^{[ 52 ]} Faith No More estuvo en un concierto el 26 de agosto de 1992 en Montreal , Canadá, donde James Hetfield de Metallica sufrió quemaduras graves por la pirotecnia y Guns N' Roses incitó un disturbio después de tocar horas tarde y irse temprano. ^{[ 53 ]} Faith No More fue despedido de la gira en septiembre de 1992, ya que habían comenzado a hacer comentarios humorísticos sobre Guns N' Roses en los medios, en respuesta a su comportamiento. ^{[ 3 ]} Respecto a las giras con Guns N' Roses, Bottum reflexionó en 1992: "En cada parada de la gira, antes de que Guns N' Roses llegara a una ciudad, hacían que su equipo llegara un día antes y buscara el club local, donde les daban pases de backstage a las bailarinas exóticas. Todas las noches, todo el escenario era como si millones de bailarinas exóticas estuvieran esperando para acostarse con alguno de los miembros de la banda, o con un técnico de gira o con quien fuera". ^{[ 54 ]} En otra entrevista, agregó: "Era una locura. Simplemente nos reíamos de lo ridículos que eran". ^{[ 3 ]} Después de los conciertos de Guns N' Roses y Metallica, la banda continuó de gira hasta mediados de 1993, realizando otras dos giras en Europa, otra en Norteamérica y una gira por la Cuenca del Pacífico , incluyendo Australia, Guam , Hawái , Japón, Nueva Zelanda y las Islas Marianas del Norte . ^{[ 55 ]}

En 1993, la banda colaboró ​​con el grupo de rap samoano americano Boo-Yaa TRIBE en la canción " Another Body Murdered " para la banda sonora de la película Judgment Night . Después de la gira para promocionar Angel Dust en el verano de 1993, el guitarrista de larga trayectoria Martin dejó la banda debido a conflictos internos. Según se informa, no estaba contento con el cambio de dirección musical de la banda en Angel Dust , llamándolo "disco gay". ^{[ 56 ]} Según Bottum, Martin fue despedido por fax. ^{[ 57 ]} El propio Martin afirma que fue su decisión irse. ^{[ 58 ]} Según se informa, tanto el guitarrista de Godflesh , Justin Broadrick , como el guitarrista de Killing Joke, Geordie Walker, fueron invitados a unirse a Faith No More después de la partida de Martin, pero declinaron. ^{[ 59 ]} El puesto fue ocupado por Trey Spruance , compañero de banda de Mike Patton en Mr. Bungle , quien se fue después de grabar King for a Day... Fool for a Lifetime de 1995 , justo antes de que la banda comenzara su gira mundial. Spruance fue reemplazado por Dean Menta , el técnico de teclados de la banda.

El quinto álbum de estudio de Faith No More, King for a Day... Fool for a Lifetime , fue lanzado en marzo de 1995, ^{[ 42 ]} y varía mucho de una canción a otra en estilo; punk , country , jazz , bossa nova , thrash metal , gospel music , junto con otros elementos característicos de FNM, se entrelazan a lo largo del álbum. Los sencillos incluyeron " Digging the Grave ", " Evidence " y " Ricochet ". El álbum contó con Trey Spruance de Mr. Bungle en la guitarra. El disco obtuvo Oro en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Países Bajos y Alemania, lo que le dio al álbum una cifra de ventas respetable de alrededor de 1.5 millones de copias; esto fue significativamente menor que las ventas de sus álbumes anteriores. Se lanzó un set de sencillos de 7  x  7 pulgadas, que incluía las caras B y algunas entrevistas entre las canciones.

El álbum «Album of the Year» se lanzó en junio de 1997 y contó con un nuevo guitarrista, Jon Hudson, antiguo compañero de piso de Billy Gould. El álbum debutó en una posición mucho más alta de lo esperado en algunos países (por ejemplo, en Alemania, debutó en el número 2 y se mantuvo en las listas durante 5 meses). En Australia, «Album of the Year» llegó al número 1 y obtuvo la certificación de Platino. El álbum entró en las listas de éxitos de muchos países de Europa. Hasta la fecha, «Album of the Year » ha vendido alrededor de 2 millones de copias en todo el mundo. Los sencillos « Ashes to Ashes » y « Last Cup of Sorrow » tuvieron un éxito mínimo (en particular, el videoclip de «Last Cup of Sorrow», protagonizado por la actriz Jennifer Jason Leigh , se inspiró en lapelícula « Vértigo » de Alfred Hitchcock ). « Stripsearch » se lanzó como sencillo en varios países (excepto Estados Unidos y Reino Unido). El álbum recibió críticas mayoritariamente negativas por parte de la crítica estadounidense en aquel momento. La revista Rolling Stone escribió en su reseña de junio de 1997: "[Ellos] andan a tientas desesperadamente, buscando a tientas un sentido de identidad y dirección en una década que claramente los encuentra irrelevantes". ^{[ 60 ]} Tras el lanzamiento del álbum, Faith No More salió de gira con Limp Bizkit en 1997, quienes fueron abucheados con frecuencia por los fans de Faith No More. ^{[ 61 ] [ 62 ]}

A principios de 1998, comenzaron los rumores de la inminente disolución de Faith No More, a raíz de una publicación en el grupo de noticias de Faith No More , alt.music.faith-no-more, que afirmaba que Mike Patton había abandonado la banda para dedicarse a proyectos paralelos. Este rumor, negado en su momento, resultó ser al menos parcialmente cierto. Faith No More ofreció su último concierto en Lisboa, Portugal, el 7 de abril de 1998. ^{[ 42 ]} La banda canceló su gira prevista como teloneros de Aerosmith y, el 20 de abril, Billy Gould publicó un comunicado por correo electrónico y fax, en el que afirmaba que «la decisión entre los miembros es mutua» y que «la separación permitirá ahora a cada miembro dedicarse a sus proyectos individuales sin obstáculos». La banda «agradeció a todos los fans y colaboradores que se han mantenido fieles y han apoyado a la banda a lo largo de su historia».

A principios de 2002, los miembros de la banda recibieron, según se informó, una oferta multimillonaria para un festival de reunión. Este iba a incluir a Bush , Deftones , Incubus , Limp Bizkit, Papa Roach y Slipknot , y tuvo lugar una reunión entre Patton, Gould y miembros de estas bandas. ^{[ 63 ]} El festival de reunión no se llevó a cabo y la banda permaneció dividida. ^{[ 63 ]}

A finales de noviembre de 2008, circulaban rumores de que Faith No More se reuniría para dar conciertos en el Reino Unido en el verano de 2009, ^{[ 64 ]} pero el bajista Billy Gould los desmintió inicialmente. Explicó: «Si algo así sucediera, tendría que venir de la banda, y no he hablado con ninguno de ellos en más de un año. Así que, por lo que sé, no hay nada de qué hablar, y estoy bastante seguro de que si contactaras con Patton, te diría lo mismo». ^{[ 65 ]}

Sin embargo, el 24 de febrero de 2009, después de meses de especulación y rumores, Faith No More anunció que se reformarían con una formación idéntica a la de la era del Álbum del Año , ^{[ 66 ]} embarcándose en una gira de reunión llamada The Second Coming Tour . Para coincidir con la gira de reunión de la banda, Rhino lanzó la sexta compilación de Faith No More, The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection , un álbum doble que incluye sus sencillos de éxito y caras B y rarezas, en el Reino Unido el 8 de junio. ^{[ 67 ]} Faith No More luego tocó en importantes festivales europeos, incluyendo Download Festival en el Reino Unido en junio, Hurricane y Southside festivales en Alemania, ^{[ 68 ]} Greenfield Festival en Suiza , ^{[ 69 ]} Hove Festival en Noruega y Roskilde Festival en Dinamarca , ^{[ 70 ]} entre otras fechas. La gira continuó en 2010 con presentaciones en el Soundwave Festival en ciudades australianas durante febrero y marzo. ^{[ 71 ]} Durante su gira, la banda agregó versiones a su repertorio, incluyendo " Poker Face " de Lady Gaga , " Ben " de Michael Jackson y " Switch " de Siouxsie and the Banshees . ^{[ 72 ]}

Después de un receso de once meses, Faith No More ofreció cuatro conciertos en Sudamérica en noviembre de 2011. En la primera fecha (8 de noviembre de 2011), la banda interpretó una "canción misteriosa", lo que generó especulaciones sobre nuevo material. ^{[ 73 ]}

En noviembre de 2011, la banda interpretó el álbum completo King for a Day... Fool for a Lifetime en el Festival Maquinaria de Chile con Trey Spruance en la guitarra. ^{[ 74 ]}

Tocaron en el Sonisphere France en Francia el 7 de julio de 2012 y realizaron una gira por toda Europa durante ese año. ^{[ 75 ]} Añadieron nuevas versiones durante los conciertos de 2012, incluyendo " Niggas in Paris " de Jay-Z / Kanye West , " Never Gonna Give You Up " de Rick Astley y la canción meme de internet "Trololo" de Eduard Khil . ^{[ 76 ]} Faith No More volvió a estar temporalmente inactivo. Mike Patton pasó 2013 de gira con su reformado supergrupo de rock Tomahawk , ^{[ 77 ]} mientras que los demás miembros de la banda también se dedicaron a sus propios proyectos paralelos. En julio de 2013, Billy Gould confirmó que el paréntesis de la banda no sería permanente, diciendo: "Volveremos a hacer algo solo cuando todos los miembros estén centrados en ello y listos para el desafío. Este no es el momento... todavía". ^{[ 78 ]}

En una entrevista de 2015, Roddy Bottum dijo que la banda originalmente tenía la intención de reunirse con el guitarrista Jim Martin para su gira de reencuentro, pero no sucedió. ^{[ 79 ]}

El 29 de mayo de 2014, Faith No More publicó un mensaje (junto con una fotografía de Mike Patton) en su cuenta de Twitter, diciendo que "lo de la reunión fue divertido, pero ahora es momento de ser un poco creativos". El 4 de julio, Faith No More dio su primer concierto en dos años en Hyde Park en Londres, como teloneros de Black Sabbath . ^{[ 80 ]} En ese concierto, Faith No More estrenó dos nuevas canciones "Motherfucker" y "Superhero" (también conocida por los fans como "Leader of Men"). ^{[ 81 ] [ 82 ]} El 20 de agosto, la banda publicó "La gira de reunión ha terminado; en 2015 las cosas van a cambiar". Estos tuits llevaron a especulaciones de que la banda estaba trabajando en nuevo material. ^{[ 83 ] [ 84 ]} El 30 de agosto, Gould dijo que la banda está "considerando hacer algo nuevo" y que podría comenzar a trabajar en un nuevo álbum de estudio en algún momento en un futuro no muy lejano, explicando: "hacer algo creativo sería algo realmente bueno". ^{[ 85 ]} El 2 de septiembre, Bill Gould reveló a Rolling Stone que la banda había comenzado a trabajar en un nuevo álbum. ^{[ 86 ] [ 87 ]} Faith No More encabezó la edición final del Soundwave de Australia en febrero y marzo de 2015. ^{[ 88 ]}

La banda lanzó su séptimo álbum de estudio, Sol Invictus , en mayo de 2015. ^{[ 89 ]} Las canciones del álbum estuvieron influenciadas por The Cramps , Link Wray y Siouxsie and the Banshees . ^{[ 90 ]} En declaraciones a Revolver , Gould describió la canción "Cone of Shame" como "rock and roll con base de blues" que también se nutre del black metal . Al describir la canción "Matador", dijo: "Algunas partes me recuerdan al primer álbum de Siouxsie and the Banshees. Usamos pianos reales y eso le da esta cualidad orgánica a la música". ^{[ 90 ]} El segundo sencillo del álbum, "Superhero", fue compartido por la banda el 1 de marzo de 2015. ^{[ 91 ]}

En agosto de 2016, la banda ofreció dos conciertos con el ex vocalista Chuck Mosley para celebrar la reedición de su álbum debut We Care a Lot . ^{[ 92 ]} La banda se presentó como "Chuck Mosley & Friends" para los dos conciertos y contó con la formación de Mosley, Mike Bordin, Billy Gould, Jon Hudson y Roddy Bottum. ^{[ 93 ]} Mosley falleció el 9 de noviembre de 2017 a los 57 años. La causa de su muerte fue descrita como "la enfermedad de la adicción". ^{[ 94 ]}

En febrero de 2018, se anunció que había comenzado la producción de un documental sobre el fallecido exlíder de Faith No More, Chuck Mosley; titulado Thanks. And Sorry: The Chuck Mosley Movie , la película está siendo dirigida y editada por Drew Fortier y producida por Douglas Esper. ^{[ 95 ]}

El 23 de noviembre de 2019, Faith No More actualizó su sitio web oficial y sus cuentas de redes sociales con una imagen del logotipo de la banda, una estrella de ocho puntas, frente a la cima de una montaña nevada, acompañada de un reloj que marcaba la cuenta regresiva hasta el 26 de noviembre de 2019; en esta última fecha, la banda anunció sus primeros conciertos en cinco años que se llevarían a cabo en Europa en junio de 2020, incluyendo el Sunstroke Festival en Irlanda, Hellfest en Francia y Tons of Rock en Noruega. ^{[ 96 ] [ 97 ]} Esa semana, la banda también agregó una fecha en el festival Mad Cool en Madrid, España, programado para julio de 2020. ^{[ 98 ]} La mayoría de las fechas, incluyendo las etapas australianas y europeas, se trasladaron a 2021 debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 99 ] [ 100 ]} La banda tenía programados dos conciertos en el Banc of California Stadium en Los Ángeles con System of a Down , Helmet y Russian Circles , programados inicialmente para el 22 y 23 de mayo de 2020 y luego pospuestos dos veces debido a la pandemia. ^{[ 101 ] [ 102 ]} En septiembre de 2021, Patton canceló todos los próximos conciertos, citando razones de salud mental. ^{[ 103 ]}

En una entrevista de 2022 con The Guardian , Patton reveló que no había hablado con los miembros de Faith No More desde las cancelaciones iniciales de los conciertos, dejando el futuro de la banda en duda. ^{[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]} En octubre de 2024, el tecladista Roddy Bottum declaró que Faith No More estaba en un "descanso semipermanente". ^{[ 10 ]} Bordin confirmó en una entrevista de podcast de abril de 2025 que Patton "claramente no estaba dispuesto a hacer conciertos con" la banda, debido a sus compromisos con Mr. Bungle . ^{[ 11 ]} En octubre de 2025, Bottum reiteró sus dudas sobre otra reunión de Faith No More, aclarando: "No creo que nadie esté dispuesto a ello en este momento. Teníamos un montón de conciertos que íbamos a dar, y se cancelaron, por varias razones. Pero no creo que el rumbo que estábamos tomando se haya corregido". ^{[ 12 ]}

El 16 de junio de 2026, Faith No More publicó una foto de su logotipo con el texto "2027" y firmó un contrato con la promotora de conciertos brasileña 30e. ^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]} Al día siguiente, el bajista Billy Gould confirmó que la banda planeaba salir de gira en 2027. ^{[ 13 ]}

Faith No More ha sido versionada por bandas de metal prominentes como 36 Crazyfists , ^{[ 166 ]} Apocalyptica , ^{[ 167 ]} Atreyu , ^{[ 168 ]} Between the Buried and Me , ^{[ 169 ]} Disturbed , ^{[ 170 ]} Five Finger Death Punch , ^{[ 171 ]} Helloween , ^{[ 172 ]} Ill Niño , ^{[ 173 ]} Korn , ^{[ 174 ]} Machine Head , ^{[ 175 ]} Papa Roach , ^{[ 176 ]} Redemption , ^{[ 177 ]} Revocation , ^{[ 178 ]} Sentenced , ^{[ 179 ]} Slaves on Dope ^{[ 180 ]} y Trail of Tears . ^{[ 181 ]} Slaves on Dope escribió y grabó la canción "No More Faith" como tributo a Faith No More; También optaron por grabar una versión de "War Pigs" porque Faith No More la había hecho. ^{[ 182 ]}

En octubre de 2000, se anunció por primera vez un álbum tributo organizado por Warren Entner , exmánager de Faith No More . ^{[ 183 ] [ 184 ] [ 185 ]} Estaba previsto que presentara principalmente bandas de nu-metal y metal alternativo de alto perfil, incluyendo Papa Roach (con una versión de "The Gentle Art of Making Enemies"), ^{[ 183 ] [ 186 ]} Korn (con una versión de "Surprise! You're Dead!"), ^{[ 183 ] [ 187 ]} Disturbed (con una versión de "Midlife Crisis"), ^{[ 186 ] [ 187 ]} Taproot (con una versión de "Ricochet"), ^{[ 188 ] [ 186 ] [ 187 ]} Deftones (con una versión de "RV"), ^{[ 184 ] [ 183 ] [ 187 ]} Primer 55 (con una versión de "Digging the Grave"), ^{[ 187 ]} System of a Down (con una versión de "Cuckoo for Caca"), ^{[ 189 ] [ 187 ] [ 190 ]} así como Fear Factory , ^{[ 187 ] [ 191 ]} Slipknot , ^{[ 187 ] [ 190 ]} Incubus , ^{[ 187 ] [ 190 ]} y Slaves on Dope . ^{[ 192 ]} Aunque varias de las bandas grabaron sus canciones, nunca se estableció un sello discográfico y este tributo nunca se publicó. ^{[ 185 ]} Papa Roach interpretó notablemente "The Gentle Art of Making Enemies" durante su gira europea de 2001, ^{[ 190 ]} mientras que Disturbed interpretó "Midlife Crisis" en su gira norteamericana de 2001 como cabeza de cartel. ^{[ 193 ]} En reacción a la noticia de este tributo de varios artistas, Patton publicó lo siguiente en su sitio web Ipecac Recordings el 20 de febrero de 2001: "Disco tributo a FNM - ZZZZZZZZZZZZZZZ ¿A quién le importa? ¿De verdad quieres oír a bandas arruinar grandes canciones? La reacción de Mike... "deja las cosas como están"" ^{[ 194 ]} En una entrevista de julio de 2003 con CounterCultureCuando se le preguntó sobre este homenaje, Patton respondió: "Ni idea. Realmente no me importa con tal de que reciba mi parte". ^{[ 195 ]}

En 2002, se lanzó otro álbum tributo, titulado Tribute of the Year: A Tribute to Faith No More (una referencia al Álbum del Año de Faith No More), recopilado por Legion Records y publicado por Underground Inc. Incluye 30 canciones de Faith No More versionadas por bandas de hardcore punk , industrial y metal alternativo, en su mayoría underground e independientes, incluyendo Hate Dept. , Tub Ring , Bile y Yellow No. 5. ^{[ 196 ]}

En 2023, The Lucid junto con Violent J ( Insane Clown Posse ) lanzaron una reinterpretación de "Epic" titulada "Sweet Toof"; manteniendo la música sin cambios pero reescribiendo todas las letras y melodías vocales excepto una referencia al coro original durante el outro. ^{[ 197 ]}

Tras el lanzamiento de The Real Thing , surgió una rivalidad entre Faith No More y el grupo californiano de influencia funk Red Hot Chili Peppers , con quienes habían tocado en The Uplift Mofo Party Tour mientras Chuck Mosley aún era el vocalista de Faith No More. Patton y el líder de los Chili Peppers, Anthony Kiedis, fueron el centro de una larga disputa, después de que este último lo acusara de imitar sus gestos e imagen en el videoclip de la banda para " Epic ". ^{[ 198 ] [ 199 ] [ 200 ] [ 201 ]} La rivalidad entre ambos también puede atribuirse a una entrevista que Kiedis concedió a Kerrang! en 1990. revista, donde dijo: "Mi baterista dice que va a secuestrar a [Patton], raparle el pelo y cortarle un pie, solo para obligarlo a encontrar su propio estilo. Especialmente en el Reino Unido, donde FNM es mucho más conocido que nosotros. En Estados Unidos, es otra historia, la gente es consciente de la profunda influencia que tuvimos en ellos". ^{[ 202 ]} En respuesta, Patton dijo que Faith No More y los Chili Peppers "no se sentían amenazados el uno por el otro, porque la música de [FNM] es realmente muy diferente" y las "similitudes existen de forma superficial". Refiriéndose a los comentarios de Kiedis, el propio Patton admitió: "Para ser sincero, me hizo mucha gracia. Quiero decir, si va a hablar de mí en las entrevistas, está bien, ¡es prensa gratuita! Es bastante inapropiado. O se siente inadecuado o viejo". ^{[ 202 ]}

A lo largo de los años, la cobertura mediática, incluyendo la de personalidades televisivas como Greg Gutfeld ^{[ 203 ] [ 204 ]} , a menudo exageró las tensiones entre las dos bandas. A pesar de esto, los miembros de ambas bandas han dicho que mantienen una buena relación. En una entrevista de 1996, el bajista de Chili Peppers, Flea, dijo: "Nunca hubo ninguna pelea entre nosotros, eso fue un montón de tonterías creadas por los medios. Quiero decir, creo que son una buena banda. Tal vez se dijeron algunas cosas entre Anthony y el cantante [Patton], pero todo eso no significa nada para mí. [...] Esos chicos de la banda son buena gente y no hay pelea, no peleemos". ^{[ 205 ]} En un concierto de 2014 en Brooklyn , Red Hot Chili Peppers también versionó notablemente parte de la canción de la era Mosley " We Care a Lot ". ^{[ 201 ]}

• Mike Bordin – batería, percusión (1979–1998, 2009–2021, 2026–presente)
• Billy Gould – bajo, coros (1979–1998, 2009–2021, 2026–presente)
• Roddy Bottum – teclados, guitarra rítmica, coros (1983–1998, 2009–2021, 2026–presente)
• Mike Patton – voz principal (1988–1998, 2009–2021, 2026–presente)
• Jon Hudson – guitarra solista, coros (1996–1998, 2009–2021, 2026–presente)

• Chuck Mosley – voz principal (1984–1988); falleció en 2017 ^{[ a ]}
• Jim Martin – guitarra solista, coros (1984–1993)
• Trey Spruance – guitarra principal (1993–1995) ^{[ b ]}
• Dean Menta – guitarra solista (1995–1996)