Tsukioka Yoshitoshi

Tsukioka Yoshitoshi ( japonés :月岡芳年; también llamado Taiso Yoshitoshi大蘇芳年; 30  de abril de 1839  - 9  de junio de 1892) fue un grabador japonés . ^{[ 1 ]}

Yoshitoshi es ampliamente reconocido como el último gran maestro del ukiyo-e, el género de grabado y pintura en madera. También se le considera uno de los mayores innovadores de esta forma artística. Su trayectoria abarcó dos épocas  : los últimos años del período Edo en Japón y los primeros años del Japón moderno tras la Restauración Meiji . Al igual que muchos japoneses, Yoshitoshi se interesó por las novedades del resto del mundo, pero con el tiempo le preocupó cada vez más la pérdida de muchos aspectos de la cultura tradicional japonesa, entre ellos el grabado tradicional en madera.

Al final de su carrera, Yoshitoshi libraba prácticamente en solitario una batalla contra el tiempo y la tecnología. Mientras él seguía trabajando con la técnica tradicional, Japón adoptaba métodos occidentales de reproducción masiva como la fotografía y la litografía . Sin embargo, en un Japón que se alejaba de su propio pasado, logró, casi por sí solo, llevar el grabado japonés tradicional a un nuevo nivel, antes de que este desapareciera con él.

John Stevenson resumió su vida en estas palabras :

El coraje, la visión y la fuerza de carácter de Yoshitoshi dieron vida al ukiyo-e durante otra generación y lo iluminaron con un último estallido de gloria.

Yoshitoshi nació en el distrito de Shimbashi, en el antiguo Edo , en 1839. Su nombre original era Owariya Yonejiro. Su padre era un comerciante adinerado que había comprado su camino hacia el estatus de samurái . A los tres años, Yoshitoshi dejó su hogar para vivir con su tío, un farmacéutico sin hijos varones, quien sentía un gran cariño por su sobrino. A los cinco años, se interesó por el arte y comenzó a recibir lecciones de su tío. En 1850, a los once años, Yoshitoshi entró como aprendiz de Kuniyoshi , uno de los grandes maestros del grabado japonés en madera. Kuniyoshi le dio a su aprendiz el nombre artístico de "Yoshitoshi", indicando su linaje en la Escuela Utagawa. Aunque no fue considerado el sucesor de Kuniyoshi en vida, hoy se le reconoce como su alumno más importante.

Durante su formación, Yoshitoshi se concentró en perfeccionar su técnica de dibujo y en copiar los bocetos de su mentor. Kuniyoshi hacía hincapié en el dibujo del natural, algo inusual en la formación japonesa, ya que el objetivo del artista era comunicar la esencia del tema en lugar de ofrecer una representación literal. Yoshitoshi también aprendió los elementos de las técnicas de dibujo occidentales y la perspectiva mediante el estudio de la colección de grabados y estampas extranjeras de Kuniyoshi.

La primera estampa de Yoshitoshi apareció en 1853, pero no se publicó ninguna otra durante muchos años, quizás como consecuencia de la enfermedad de su maestro Kuniyoshi durante sus últimos años. Aunque su vida fue difícil tras la muerte de Kuniyoshi en 1861, logró producir algunas obras; se conocen 44 estampas suyas desde 1862. En los dos años siguientes, se publicaron sesenta y tres de sus diseños, en su mayoría estampas de kabuki . También contribuyó con diseños a la serie Tokaido de 1863 de artistas de la Escuela Utagawa, organizada bajo los auspicios de Kunisada .

Muchas de las estampas de Yoshitoshi de la década de 1860 representan violencia y muerte explícitas. Estos temas se inspiraron en parte en la muerte de su padre en 1863 y en la anarquía y violencia que imperaban en el Japón que lo rodeaba, el cual experimentaba simultáneamente el colapso del sistema feudal impuesto por el shogunato Tokugawa , así como el impacto del contacto con los occidentales. A finales de 1863, Yoshitoshi comenzó a realizar bocetos violentos, que posteriormente incorporó a estampas de batalla diseñadas con un estilo sangriento y extravagante. El público disfrutó de estas estampas y Yoshitoshi comenzó a ascender en el escalafón de los artistas de ukiyo-e en Edo. Con el país en guerra, las imágenes de Yoshitoshi permitieron a quienes no participaban directamente en los combates experimentarlos indirectamente a través de sus diseños. El público se sintió atraído por la obra de Yoshitoshi no solo por su composición y técnica superiores, sino también por su pasión y profunda implicación con el tema. Además de atender las demandas de los editores y consumidores de grabados en madera, Yoshitoshi también intentaba exorcizar los demonios del horror que él y sus compatriotas estaban experimentando.

A medida que ganaba notoriedad, Yoshitoshi logró publicar noventa y cinco diseños más en 1865, principalmente sobre temas militares e históricos. Entre ellos, dos series revelarían la creatividad, la originalidad y la imaginación de Yoshitoshi. La primera, Tsūzoku saiyūki ("Un viaje moderno al Oeste "), trata sobre un héroe popular chino. La segunda, Wakan hyaku monogatari ("Cien historias de China y Japón"), ilustra cuentos tradicionales de fantasmas.

Entre 1866 y 1868, Yoshitoshi creó imágenes perturbadoras, especialmente en la serie Eimei nijūhasshūku ("Veintiocho asesinatos famosos con versos"). Estas estampas muestran asesinatos con detalles muy gráficos, como decapitaciones de mujeres con huellas de manos ensangrentadas en sus túnicas. ^{[ 2 ]} Otros ejemplos se pueden encontrar en las extrañas figuras de la serie Kinsei kyōgiden de 1866 ("Biografías de hombres modernos"), que representaba la lucha de poder entre dos bandas de juego, y la serie Azuma no nishiki ukiyo kōdan de 1867. En 1868, tras la batalla de Ueno , Yoshitoshi realizó la serie Kaidai hyaku sensō, en la que retrata a soldados contemporáneos como figuras históricas en un estilo semi-occidental, utilizando primeros planos y ángulos inusuales, a menudo mostrados en el fragor de la batalla con expresiones desesperadas.

Se dice que la obra de Yoshitoshi del período "sangriento" influyó en escritores como Jun'ichirō Tanizaki (1886-1965), así como en artistas como Tadanori Yokoo y Masami Teraoka . Si bien Yoshitoshi se labró una reputación con este estilo, los grabados "sangrientos" representan solo una pequeña parte de su obra.

En 1869, Yoshitoshi era considerado uno de los mejores artistas de grabados en madera de Japón. Sin embargo, poco después, dejó de recibir encargos, quizás porque el público estaba cansado de las escenas de violencia. En 1871, Yoshitoshi cayó en una profunda depresión, y su vida personal se convirtió en un torbellino de inestabilidad que persistió intermitentemente hasta su muerte. Vivía en condiciones deplorables con su devota amante, Okoto, quien vendió su ropa y pertenencias para mantenerlo. En un momento dado, llegaron a quemar las tablas del suelo de la casa para calentarse. Se dice que en 1872 sufrió una crisis nerviosa total tras quedar impactado por la falta de popularidad de sus diseños recientes.

Al año siguiente, su suerte cambió, su ánimo mejoró y comenzó a producir más grabados. Antes de 1873, firmaba la mayoría de sus grabados como "Ikkaisai Yoshitoshi". Sin embargo, como una forma de autoafirmación, en ese momento cambió su nombre artístico a "Taiso" (que significa "gran resurrección"). Con el auge de la modernización, surgieron los periódicos y Yoshitoshi fue contratado para producir "news nishikie". Se trataba de grabados en madera diseñados como ilustraciones a página completa para acompañar artículos, generalmente sobre temas sensacionalistas y escabrosos, como historias de "crímenes reales". Sin embargo, la situación financiera de Yoshitoshi seguía siendo precaria, y en 1876, su amante Okoto, en un gesto de devoción, se vendió a un burdel para ayudarlo.

Con la Rebelión de Satsuma de 1877, en la que el antiguo orden feudal hizo un último intento por frenar al nuevo Japón, la circulación de periódicos se disparó y los artistas de grabados en madera gozaron de gran demanda, y Yoshitoshi acaparó mucha atención. A finales de 1877, inició una relación con una nueva amante, la geisha Oraku; al igual que Okoto, ella vendió su ropa y sus pertenencias para mantenerlo, y cuando se separaron al cabo de un año, también se ofreció a trabajar en un burdel. Las obras de Yoshitoshi le dieron mayor reconocimiento público, y el dinero fue de ayuda, pero no fue hasta 1882 que logró una situación económica estable.

Una serie de bijin-ga diseñada en 1878, titulada Bijin shichi yoka, causó problemas políticos a Yoshitoshi porque representaba a siete damas de compañía de la corte imperial y las identificaba por su nombre. Es posible que la propia emperatriz Meiji se sintiera disgustada por este hecho y por el estilo de su retrato en la serie.

Yoshitoshi publicó " Espejo de generales famosos del Gran Japón ", una serie de 51 obras que representaban a grandes hombres desde la mitología japonesa hasta el período Edo , entre 1877 y 1882, y aumentó aún más su reputación. ^{[ 3 ]}

En 1880, conoció a otra mujer, una antigua geisha con dos hijos, Sakamaki Taiko. Se casaron en 1884, y aunque él continuó siendo mujeriego, el temperamento gentil y paciente de ella parece haber contribuido a estabilizar su comportamiento. Uno de los hijos de Taiko, adoptado como varón, se convirtió en alumno de Yoshitoshi y, a partir de entonces, fue conocido como Tsukioka Kōgyo . ^{[ 1 ]}

En 1883, Yoshitoshi publicó " Fujiwara no Yasumasa Gekka Roteki zu " ( Fujiwara no Yasumasa tocando la flauta ), un ukiyo-e basado en un dibujo original que se exhibió en la exposición de pintura japonesa del año anterior. Esta obra se basa en historias setsuwa escritas en " Konjaku Monogatarishū " y " Uji Shūi Monogatari ", recopiladas entre los siglos XII y XIII, y representa a un bandido, Hakamadare, intentando atacar a Fujiwara no Yasumasa, quien está tocando la flauta, pero sin poder moverse debido a la silenciosa presión de Yasumasa. Esta obra es considerada una de las mejores de Yoshitoshi. ^{[ 4 ]}

La notoria, pero cautivadora, obra de Yoshitoshi, "Oshu adachigahara hitotsuya no zu" (La casa solitaria en el páramo de Adachi), apareció en 1885. Esta obra representa la leyenda de kijo en Kurozuka escrita en " Shūi Wakashū ", compilada en el siglo XI, y Kurozuka también se representa en noh , kabuki y jōruri . ^{[ 5 ]} Esta obra macabra es icónica por derecho propio e influyente en la historia del kinbaku moderno , ya que Itoh Seiu quedó fascinado por la precisa representación que Yoshitoshi hizo de sakasa zuri (suspensión boca abajo).

En un número de 1885 de la revista de arte y moda " Tokyo Hayari Hosomiki ", Yoshitoshi fue catalogado como el artista número uno de ukiyo-e, por delante de sus contemporáneos de la era Meiji, como Utagawa Yoshiiku y Toyohara Kunichika . De este modo, alcanzó gran popularidad y el reconocimiento de la crítica.

Para entonces, la industria del grabado en madera se encontraba en una situación crítica. Todos los grandes artistas del grabado en madera de principios de siglo —Hiroshige , Kunisada y Kuniyoshi— habían fallecido décadas antes, y el grabado en madera como forma de arte estaba muriendo en medio de la confusión del Japón modernizador.

Yoshitoshi insistió en mantener altos estándares de producción y contribuyó a salvarla temporalmente de la decadencia. Se convirtió en un maestro consumado y tuvo alumnos notables como Toshikata Mizuno , Toshihide Migita y otros.

Sus últimos años fueron de los más productivos, con sus magníficas series Cien aspectos de la luna (1885-1892) y Nuevas formas de treinta y seis fantasmas (1889-1892), así como algunos trípticos magistrales de actores y escenas del teatro kabuki .

Durante este período también colaboró ​​con su amigo, el actor Ichikawa Danjūrō , y otros, en un intento por preservar algunas de las artes tradicionales japonesas.

En sus últimos años, sus problemas mentales comenzaron a reaparecer. A principios de 1891, invitó a unos amigos a una reunión de artistas que en realidad no existía, sino que resultó ser una alucinación. Su estado físico también se deterioró, y su desgracia se agravó cuando le robaron todo su dinero en un asalto a su casa. Tras la aparición de nuevos síntomas, fue ingresado en un hospital psiquiátrico. Finalmente, en mayo de 1892, recibió el alta, pero no regresó a casa, sino que alquiló habitaciones.

Falleció tres semanas después, el 9 de junio de 1892, en una habitación alquilada, a causa de una hemorragia cerebral. Tenía 53 años. En 1898 se erigió un monumento conmemorativo de piedra en honor a Yoshitoshi en el jardín Mukojima Hyakkaen de Tokio.

La luna de verano, conteniendo la noche con su brillo creciente

Durante su vida produjo numerosas series de grabados y una gran cantidad de trípticos, muchos de gran mérito. Dos de sus tres series más conocidas, Cien aspectos de la luna y Treinta y seis fantasmas , contienen numerosas obras maestras. La tercera, Treinta y dos aspectos de las costumbres y los modales , fue durante muchos años la más apreciada de su obra, pero ya no goza de ese mismo estatus. Otras series menos comunes también contienen muchos grabados de gran calidad, como Famosos generales de Japón , Una colección de deseos , Nueva selección de cuadros de brocado oriental y Vidas de gente moderna .

Si bien la demanda de sus grabados se mantuvo durante algunos años, con el tiempo el interés por él disminuyó, tanto en Japón como en el resto del mundo. La opinión generalizada en aquella época era que la generación de Hiroshige representaba la última de los grandes artistas del grabado en madera, y los coleccionistas más tradicionales incluso se detuvieron antes, en la generación de Utamaro y Toyokuni.

Sin embargo, a partir de la década de 1970, se reavivó el interés por él, y una reevaluación de su obra ha demostrado la calidad, la originalidad y la genialidad de lo mejor de ella, y el grado en que logró conservar lo mejor del antiguo grabado japonés en madera, al tiempo que impulsaba el campo incorporando tanto nuevas ideas de Occidente como sus propias innovaciones.

• Cien historias de Japón y China (1865–1866)
• Biografías de hombres modernos (1865-1866)
• Veintiocho asesinatos famosos con versos (1866–1869)
• Cien guerreros (1868–1869)
• Biografías de valientes tigres borrachos (1874)
• Espejo de bellezas pasadas y presentes (1876)
• Espejo de los generales más famosos del Gran Japón (1876–1882)
• Una colección de deseos (1877)
• Ocho elementos del honor (1878)
• Veinticuatro horas con las cortesanas de Shimbashi y Yanagibashi (1880)
• Guerreros temblando de coraje (1883–1886)
• Manga Yoshitoshi (1885-1887)
• Cien aspectos de la Luna (1885–1892)
• Personalidades de tiempos recientes (1886-1888)
• Treinta y dos aspectos de las costumbres y los modales (1888) "Fuzoku sanjuniso – Aitasou"
• Nuevas formas de Treinta y seis fantasmas (1889-1892)

La serie de Yoshitoshi, Cien Aspectos de la Luna, consta de cien grabados en madera, publicados en sus últimos años, entre 1885 y 1892. Si bien algunos grabados no representan la luna, esta constituye un motivo unificador para toda la serie.

La serie de Yoshitoshi titulada Espejo de generales famosos del Gran Japón consta de cincuenta y un grabados en madera, publicados en su etapa intermedia, entre 1877 y 1882.

• 
  Representación del emperador Jimmu, barbudo , con su emblemático arco largo y un cuervo de tres patas que lo acompaña.
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  Kamitsuke no Yatsunada atacando el castillo de Saohime
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  Roku Son'ō Tsunemoto (también conocido como Minamoto no Tsunemoto )
• 
  Minamoto no Yoshiie
• 
  Minamoto no Yoshimitsu instruyendo a Toyohara no Tokiaki en música
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  Minamoto no Yoritomo y sus vasallos liberan grullas para llorar a los caídos en la guerra durante la conquista de Mutsu y Dewa.
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  Saimyō-ji Tokiyori (también conocido como Hōjō Tokiyori )
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  Kusunoki Masashige
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  Mori Motonari
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  Toyotomi hideyoshi y Kato Kiyomasa

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  " Yaoya Oshichi "
• 
  Diseño de la conocida serie de bellas mujeres Fuzoku Sanjuniso (1888) de Yoshitoshi.
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  Guerreros temblando de coraje  : Gosho no Gorōmaru captura a Soga Tokimune . De La venganza de los hermanos Soga .
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  Nuevas formas de Treinta y seis fantasmas : Lord Sadanobu ( Fujiwara no Tadahira ) amenaza a un demonio en el palacio por la noche.
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  Nuevas formas de Treinta y seis fantasmas : Omori Hikoshichi lleva a una mujer a través de un río; mientras lo hace, ve que ella tiene cuernos en su reflejo.
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  Nuevas formas de Treinta y seis fantasmas : Ii no Hayata matando a un Nue en el palacio imperial.

• La noche en la pintura (arte oriental) , incluyendo Cien aspectos de la luna

• Eric van den Ing, Robert Schaap, Belleza y violencia: Grabados japoneses de Yoshitoshi 1839–1892 (Havilland, Eindhoven, 1992; Society for Japanese Arts , Ámsterdam) es la obra de referencia sobre él.
• Forbes, Andrés; Henley, David (2012). Cuarenta y siete Ronin: Edición Tsukioka Yoshitoshi . Chiang Mai: Libros Cognoscenti. ASIN: B00ADQGLB8
• Forbes, Andrew; Henley, David (2012). 28 asesinatos famosos . Chiang Mai: Cognoscenti Books. ASIN: B00AGHJVOS
• Shinichi Segi, Yoshitoshi: El espléndido decadente (Kodansha, Tokio, 1985) es una excelente, aunque poco común, visión general de él.
• T. Liberthson, Divine Dementia: The Woodblock Prints of Yoshitoshi (Shogun Gallery, Washington, 1981) contiene pequeñas ilustraciones de muchas de sus obras menores.
• John Stevenson, Cien aspectos de la Luna según Yoshitoshi (San Francisco Graphic Society, Redmond, 1992)
• John Stevenson, Las mujeres de Yoshitoshi: La serie de grabados 'Fuzoku Sanjuniso' (Avery Press, 1986)
• John Stevenson, Los treinta y seis fantasmas de Yoshitoshi (Weatherill, Nueva York, 1983)
• John Stevenson, Cuentos extraños de Yoshitoshi (Ámsterdam. Hotei Publishing 2005).