Nocturnos (Debussy)

Basándose en comentarios de varias cartas de Debussy y en la biografía de Léon Vallas , ^{[ 1 ]} se ha asumido generalmente que la composición de los Nocturnos comenzó en 1892 bajo el título Trois Scènes au Crépuscule («Tres escenas al anochecer»), ^{[ 2 ]} un tríptico orquestal . ^{[ 3 ] [ 1 ]} Sin embargo, la falta de manuscritos reales hace imposible determinar si tales obras estaban realmente relacionadas con los Nocturnos . ^{[ 1 ]}

Trois Scènes au Crépuscule se inspiró en diez poemas de Henri de Régnier titulados Poèmes anciens et romanesques (publicados en 1890). ^{[ 4 ]} Régnier fue un poeta simbolista , y sus poemas contienen imágenes vívidas y asociaciones oníricas de ideas. En una carta a Jacques Durand del 3 de  septiembre de 1907, Debussy escribe: «Cada vez estoy más convencido de que la música, por su propia naturaleza, es algo que no puede ser encasillado en una forma tradicional y fija. Está compuesta de colores y ritmos»; ^{[ 5 ]} encontró material adecuado en las imágenes de estos poemas. ^{[ 6 ] : 127}

Es posible que Debussy comenzara a crear la obra para una interpretación prevista en la ciudad de Nueva York, promovida y patrocinada por el príncipe André Poniatowski, banquero y escritor, y confidente a quien Debussy se expresaba frecuentemente en largas cartas. ^{[ 7 ] [ 6 ] : 168–169 [ 8 ]} La interpretación en Nueva York consistiría en el estreno de la Fantaisie para piano y orquesta de Debussy , completada dos años antes, una obra bastante tradicional en forma clásica, pero una tradición que Debussy en los dos años siguientes rechazaría y de la que se alejaría musicalmente (lo que resultó en que la Fantaisie nunca se interpretara ni se publicara en vida); su oratorio experimental La Damoiselle élue , de cuatro años antes, también aún sin interpretar; y las Escenas Crepusculares , que Debussy le dijo al príncipe que estaban "prácticamente terminadas" aunque aún no había puesto nada en papel. ^{[ 7 ] [ 6 ] : 168–169} El acuerdo para el concierto en Estados Unidos fracasó. ^{[ 7 ]}

Debussy ya trabajaba con dificultad en su ópera Rodrigue et Chimène , una biografía de El Cid ; se ha dicho que finalmente destruyó su partitura completa porque sentía que ya no podía escribir "ese tipo de música" para "ese tipo de literatura", ^{[ 9 ]} pero su biógrafo dice que simplemente las ocultó y que permanecieron en colecciones privadas. ^{[ 10 ]}

También estaba trabajando en otro tríptico orquestal basado en un ciclo de tres poemas de otro poeta simbolista, Stéphane Mallarmé , titulado L'après-midi d'un faune , que se ajustaba mejor al nuevo estilo musical y a la inspiración que Debussy buscaba. De hecho, le había pedido a Henri de Régnier, un colaborador cercano de Mallarmé, que le informara de su interés en musicalizar los poemas con un nuevo tipo de impresión musical. ^{[ 2 ]} Mallarmé se oponía vehementemente a la yuxtaposición de poesía y música y rechazaba firmemente la idea compositiva de Debussy. ^{[ 11 ]} Sin embargo, después de que Mallarmé escuchara el Preludio completo basado en su primer poema, Debussy evidentemente le hizo cambiar completamente de opinión, pues expresó su asombro prodigándole elogios y admiración en una carta personal al compositor. ^{[ 12 ]}

Mientras tanto, las Scènes au Crépuscule de Debussy , basadas en la poesía de Régnier, se completaron en partitura para piano en 1893, pero antes de que Debussy tuviera la oportunidad de orquestarlas, asistió al estreno de su Cuarteto de cuerdas en sol menor en diciembre, interpretado por el Cuarteto Ysaÿe dirigido por el virtuoso violinista belga Eugène Ysaÿe . ^{[ 13 ]} Debussy quedó impresionado y halagado por el interés de Ysaÿe en su música y decidió reescribir sus Twilight Scenes en una pieza para violín solista y orquesta. ^{[ 2 ]}

En 1894, tras completar el primer movimiento de su tríptico de Mallarmé titulado Prélude (a "La siesta de un fauno"), comenzó la recomposición de las Escenas crepusculares en un nuevo estilo inspirado, retitulando la nueva versión Nocturnos en honor a una serie de pinturas del mismo nombre de James McNeill Whistler , quien vivía en París en ese momento. ^{[ 14 ] [ 2 ]}

En septiembre describió la música a Ysaÿe como «un experimento en las diferentes combinaciones que se pueden lograr con un color: lo que un estudio en gris sería en la pintura». ^{[ 10 ] [ 13 ]} La pintura más famosa de Whistler fue un retrato de su madre llamado Arreglo en gris y negro n . ° 1. ^{[ 2 ]} Debussy orquestó la parte orquestal de la primera de las tres piezas solo para cuerdas; la segunda para tres flautas, cuatro trompas, tres trompetas y dos arpas; y la tercera para los dos grupos juntos. ^{[ 13 ] [ 2 ]} La primera versión de los Nocturnos parece ser la descrita; más tarde abandonó la idea del arreglo para violín solista cuando no pudo conseguir que Ysaÿe realizara la interpretación. ^{[ 10 ]}

Tras el abandono de Rodrigue et Chimène en 1893, Debussy comenzó inmediatamente a trabajar en una ópera más de su agrado, Pelléas et Mélisande , que le ocupó con bastantes problemas durante los siguientes nueve años, hasta su estreno el 30  de abril de 1902. ^{[ 15 ]} Así pues, no fue hasta 1896 que informó a Ysaÿe de que la música de los Nocturnos estaba prácticamente terminada y que aún quería que Ysaÿe interpretara la parte de violín solista. ^{[ 2 ] [ 13 ]}

En 1897, Debussy decidió prescindir de la parte de violín solista y de las agrupaciones orquestales, y simplemente escribir los tres movimientos para orquesta completa. Trabajó durante los dos años siguientes en los Nocturnos y una vez confesó a su amigo y benefactor, el editor Georges Hartmann , ^{[ 16 ]} que le resultaba más difícil componer estos tres nocturnos orquestales que una ópera de cinco actos. ^{[ 2 ]} Deseando igualar la sensación causada por el éxito de la pieza «La siesta de un fauno», ^{[ 2 ]} se volcó en un perfeccionismo excesivo con los Nocturnos . Tras haber trabajado en la composición durante siete años, revisándola constantemente y cambiando su estructura varias veces, esperaba que estuviera a la altura de sus grandiosas ideas vanguardistas :

Yo mismo amo la música con pasión; y por eso, intento liberarla de las tradiciones estériles que la asfixian. Es un arte libre, que brota con fuerza, un arte al aire libre , un arte tan ilimitado como los elementos, el viento, el cielo, el mar. Jamás debe ser confinada ni convertida en un arte académico.

Una partitura completa del manuscrito de los Nocturnos fue firmada con la fecha de finalización del 15 de diciembre de 1899. ^{[ 3 ]} El manuscrito lleva una dedicatoria a Georges Hartmann , quien ayudó a apoyar financieramente a Debussy desde 1894. Fue publicado bajo contrato con el editor de Hartmann, bajo el sello Eugène Fromont en 1900. Esta partitura impresa contenía docenas de errores. ^{[ 1 ]}

Los dos primeros movimientos, Nuages ​​y Fêtes , se estrenaron el 9 de diciembre de 1900 en París por la Orquesta Lamoureux dirigida por Camille Chevillard . El tercer movimiento, Sirènes, no pudo representarse porque el coro femenino necesario no estaba disponible. ^{[ 13 ]} La obra completa se estrenó con la misma orquesta y director el 27 de octubre de 1901. Aunque estas primeras interpretaciones recibieron una tibia acogida por parte del público, fueron recibidas con mayor entusiasmo por otros músicos. Una reseña de Pierre de Bréville en el Mercure de France se ha traducido como: «Es música pura, concebida más allá de los límites de la realidad, en el mundo de los sueños, entre la arquitectura siempre en movimiento que Dios construye con brumas, las maravillosas creaciones de los reinos impalpables». ^{[ 2 ] [ 18 ]}

Durante varios años después de su publicación, casi hasta el día de su muerte, Debussy continuó retocando la composición, primero corrigiendo docenas de errores en su copia de la partitura publicada, luego ajustando pequeños pasajes y revisando fundamentalmente la orquestación . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Debussy hizo muchos cambios sutiles en Sirènes para integrar el canto sin palabras del coro femenino con la orquesta. ^{[ 14 ]} Existen dos de estas partituras con los cambios de Debussy en diferentes colores de lápices y tintas, y a menudo estos cambios son contradictorios o simplemente versiones alternativas. ^{[ 1 ]} Como Debussy le dijo al director Ernest Ansermet cuando este le preguntó cuáles eran las correctas: «No estoy seguro; todas son posibilidades. Llévate esta partitura y usa lo que quieras de ella». ^{[ 19 ] [ 1 ]}

Debussy continuó modificando la composición, tal como lo había hecho durante los siete años anteriores a su publicación, a veces simplemente insatisfecho o a veces pensando en un nuevo experimento sonoro, una nueva combinación de timbres instrumentales que aún no había escuchado. ^{[ 20 ]} Muchos de estos cambios fueron finalmente incorporados a una "versión definitiva" publicada en 1930 por Jobert. ^{[ 20 ] [ 1 ] [ 2 ]} Esta versión continúa interpretándose en la actualidad.

Una versión exhaustiva que aborda muchas más de las "posibilidades" de Debussy fue publicada en 1999 por Durand, editada y anotada por Denis Herlin. ^{[ 21 ]} Un crítico afirma: "En esta nueva edición crítica de las obras completas de Debussy, se han respondido con seguridad todas las cuestiones más importantes relativas al establecimiento de un texto de los Nocturnos para su interpretación práctica". ^{[ 1 ]} Herlin ha rastreado y analizado cuidadosamente cuatro ediciones impresas de los Nocturnos de Fromont, que finalizan en 1922; varias partituras de Jean Jobert entre 1922 y 1930; varias versiones de una partitura de Jobert muy revisada que aparecen entre 1930 y 1964; una edición de 1977 de Peters de Leipzig; y una partitura de estudio de Durand. ^{[ 1 ]}

Los Nocturnos se representaron como ballet en mayo de 1913, con Loie Fuller como bailarina. ^{[ 10 ]} Los Nocturnos se consideran una de las obras más accesibles y populares de Debussy, admiradas por su belleza y por ofrecer nuevas posibilidades y asombro con cada escucha. ^{[ 14 ]}

Las marcas de tempo son "Modéré – Un peu animé – Tempo I – Plus lent – ​​Encore plus lent". ^{[ 23 ]}

Según Debussy, «“Nuages” representa el aspecto inmutable del cielo y el movimiento lento y solemne de las nubes, que se desvanecen en tonos grises ligeramente teñidos de blanco». ^{[ 10 ]} El biógrafo Léon Vallas registró los comentarios de Debussy sobre la génesis de esta pieza:

Un día, en medio de una tormenta, mientras Debussy cruzaba el Pont de la Concorde en París con su amigo Paul Poujaud, le contó que en un día similar se le había ocurrido la idea de la obra sinfónica «Nubes»: había visualizado esas mismas nubes de tormenta arrastradas por un viento tempestuoso; un barco pasando, con su bocina sonando. Estas dos impresiones se evocan en la lánguida sucesión de acordes y en el breve tema cromático del corno inglés. ^{[ 22 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

Las marcas de tempo son "Animé et très rythmé – Un peu plus animé – Modéré mais toujours très rythmé – Tempo I – De plus en plus sonore et en serrant le mouvement – ​​Même Mouvement". ^{[ 23 ]}

Según Debussy:

«Fêtes» transmite el ritmo vibrante y danzante de la atmósfera con repentinos destellos de luz. También está el episodio de la procesión (una visión fantástica y deslumbrante), que atraviesa la escena festiva y se funde con ella. Pero el trasfondo permanece inalterable: la fiesta, con su mezcla de música y polvo luminoso, participa del ritmo cósmico. ^{[ 10 ]}

Léon Vallas, en su biografía, continúa:

Debussy continuó explicando a Poujaud que "Festivales" se había inspirado en un recuerdo de una celebración en el Bois de Boulogne , con multitudes ruidosas observando el desfile de la banda de tambores y cornetas de la Guardia Nacional . ^{[ 22 ]}

Las marcas de tempo son "Modérément animé – Un peu plus lent – ​​En animant surtout dans l'expression – Revenir progresivament au Tempo I – En augmentant peu à peu – Tempo I – Plus lent et en retenant jusqu'à la fin". ^{[ 23 ]}

Según Debussy, "'Sirènes' representa el mar y sus innumerables ritmos y ahora, entre las olas plateadas por la luz de la luna, se oye el misterioso canto de las Sirenas mientras ríen y pasan. ^{[ 10 ]}