Tommy (álbum de The Who)

Tommy es el cuarto álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Who , lanzado el 19 de mayo de 1969. ^{[ 2 ]} Escrito principalmente por el guitarrista Pete Townshend , Tommy es un álbum doble y una ópera rock temprana que cuenta la historia del personaje ficticio Tommy Walker y su camino para convertirse en un líder espiritual y una figura mesiánica. ^{[ 3 ]}

Townshend concibió la idea de Tommy tras conocer la obra del maestro espiritual indio Meher Baba , e intentó plasmar sus ideas en música. La grabación del álbum comenzó en septiembre de 1968, pero tardó seis meses en completarse, ya que el material requería arreglos y regrabaciones en el estudio. The Who promocionó el lanzamiento del álbum con una extensa gira, que incluyó una versión en directo de Tommy , y que se extendió durante 1969 y 1970. Entre los conciertos más destacados de la gira se encuentran las actuaciones en Woodstock , el Festival de la Isla de Wight de 1969 , la Universidad de Leeds , la Metropolitan Opera House y el Festival de la Isla de Wight de 1970. Las interpretaciones en directo de Tommy recibieron elogios de la crítica y revitalizaron la carrera de la banda.

Tras su lanzamiento, Tommy fue aclamado por la crítica, que lo consideró el álbum que catapultó a la fama a The Who. Varios autores lo consideran un álbum importante e influyente en la historia del rock. En 1998, Tommy fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy .

Posteriormente, la ópera rock se adaptó a otros formatos, incluyendo un ballet en Montreal en 1970, una producción de la Ópera de Seattle en 1971, una versión orquestal de Lou Reizner en 1972, una película dirigida por Ken Russell y protagonizada por Jack Nicholson y Oliver Reed en 1975, y un musical de Broadway en 1992.

Tommy ha sido reeditado varias veces en CD, incluyendo una remezcla de Jon Astley en 1996, un Super Audio CD de lujo en 2003 y una caja recopilatoria super deluxe en 2013, que incluye demos y material en directo inéditos.

Tommy cuenta la historia de un personaje ficticio ^{[ 4 ]} llamado Tommy Walker. ^{[ 5 ]} La siguiente sinopsis de Tommy se publicó tras el lanzamiento del álbum original. ^{[ 6 ]}

El capitán del ejército británico Walker desaparece durante una expedición y se le da por muerto (" Obertura "). Su esposa, la Sra. Walker, da a luz a su hijo, Tommy ("Es un niño"). Años después, el capitán Walker regresa a casa y descubre que su esposa ha encontrado un nuevo amante. El capitán es asesinado por el amante delante de Tommy. Los padres de Tommy lo obligan a creer que no vio ni oyó nada. Tommy comienza a disociarse y se vuelve sordo, mudo y ciego al mundo exterior (" 1921 "). Ahora Tommy depende de su sentido del tacto y su imaginación, desarrollando una psique interior (" Viaje asombroso / Chispas"). ^{[ 7 ]}

Un médico afirma que su esposa puede curar a Tommy (" The Hawker "). Los padres de Tommy están cada vez más frustrados porque nunca encontrará la religión en medio de su aislamiento (" Christmas "). Los padres de Tommy lo descuidan, dejándolo a merced de su sádico "Primo Kevin" y de los abusos sexuales de su tío Ernie ("Fiddle About"). La esposa drogadicta del Hawker, " The Acid Queen ", le da a Tommy una dosis de LSD , provocando una experiencia psicodélica que se expresa musicalmente ("Underture"). ^{[ 7 ]}

A medida que Tommy crece, descubre que puede sentir las vibraciones con la suficiente precisión como para convertirse en un experto jugador de pinball (" Pinball Wizard "). Sus padres lo llevan a un médico respetado ("There's a Doctor"), quien determina que las discapacidades del niño son psicosomáticas y no físicas. El médico le dice a Tommy: "¡ Ve al espejo! ", y sus padres notan que puede mirarse fijamente en su reflejo. Después de ver a Tommy pasar largos periodos mirando un espejo en la casa, su madre lo rompe por frustración ("Smash the Mirror"). Esto elimina el bloqueo mental de Tommy , y recupera sus sentidos, dándose cuenta de que puede convertirse en un líder poderoso ("Sensation"). Inicia un movimiento religioso (" I'm Free "), que genera fervor entre sus seguidores ("Sally Simpson") y se expande hasta convertirse en un campamento de vacaciones ("Welcome" / "Tommy's Holiday Camp"). Sin embargo, los seguidores de Tommy finalmente rechazan sus enseñanzas y abandonan el campamento (" We're Not Gonna Take It "). Tommy se repliega de nuevo hacia adentro (" Mírame, siénteme ") con su "continua declaración de asombro ante aquello que lo envuelve". ^{[ 7 ]}

Townshend había estado buscando formas de progresar más allá del formato estándar de sencillo pop de tres minutos desde 1966. ^{[ 8 ]} El co-mánager Kit Lambert compartía las opiniones de Townshend y lo animó a desarrollar ideas musicales, ^{[ 9 ]} concibiendo el término " ópera rock ". El primer uso del término se aplicó a una suite llamada Quads , ambientada en un futuro donde los padres podían elegir el sexo de sus hijos. Una pareja quiere cuatro niñas pero en cambio recibe tres niñas y un niño, al que crían como niña de todos modos. La ópera fue abandonada después de escribir una sola canción, el sencillo de éxito, " I'm a Boy ". ^{[ 10 ]} Cuando el segundo álbum de The Who, A Quick One , se quedó sin material durante la grabación, Lambert sugirió que Townshend debería escribir una "mini-ópera" para llenar el vacío. Townshend inicialmente se opuso, pero finalmente accedió a hacerlo, creando " A Quick One, While He's Away ", que unía piezas cortas de música en una narrativa continua. ^{[ 11 ]} Durante 1967, Townshend aprendió a tocar el piano y comenzó a escribir canciones en él, tomándose su trabajo más en serio. ^{[ 12 ]} El álbum The Who Sell Out de ese año incluía una mini-ópera en la última pista, "Rael", que al igual que "A Quick One  ..." era una suite de segmentos musicales unidos. ^{[ 13 ]}

Para 1968, Townshend no estaba seguro de cómo debía evolucionar musicalmente The Who. El grupo ya no eran adolescentes, pero él quería que su música siguiera siendo relevante. ^{[ 15 ]} Su amigo, el director de arte de International Times, Mike McInnerney, le habló del mentor espiritual indio Meher Baba , ^{[ 16 ]} y Townshend quedó fascinado con los valores de compasión, amor e introspección de Baba. ^{[ 17 ]} El éxito comercial de The Who estaba disminuyendo después de que el sencillo " Dogs " no lograra entrar en el top 20, y existía un riesgo real de que la banda se separara. ^{[ 18 ]} El grupo aún se desempeñaba bien en vivo y pasó la mayor parte de la primavera y el verano de gira por Estados Unidos y Canadá, ^{[ 19 ]} pero su actuación en el escenario dependía de que Townshend destrozara su guitarra o Keith Moon demoliera su batería, lo que mantenía al grupo endeudado. Townshend y Kit Lambert se dieron cuenta de que necesitaban un vehículo más grande para su música que los sencillos de éxito y un nuevo espectáculo en vivo, y Townshend esperaba incorporar su amor por Meher Baba en este concepto. ^{[ 20 ]} Decidió que The Who debía grabar una serie de canciones que funcionaran bien de forma individual, pero que formaran un todo coherente en el álbum. También quería que el material se interpretara en concierto, para contrarrestar la tendencia de bandas como los Beatles y los Beach Boys de producir material de estudio que no estaba diseñado para la interpretación en vivo. ^{[ 21 ]}

En agosto de 1968, en una entrevista para Rolling Stone , Townshend habló sobre una nueva ópera rock y describió toda la trama con gran detalle, ocupando 11 páginas. ^{[ 22 ]} El biógrafo de The Who, Dave Marsh, afirmó posteriormente que la entrevista describía la narrativa mejor que el álbum terminado. ^{[ 23 ]} Townshend lamentó más tarde haber publicado tantos detalles, ya que sintió que lo obligó a escribir el álbum según ese esquema. ^{[ 24 ]} Sin embargo, el resto de The Who se mostró entusiasmado con la idea y le permitió tener control artístico sobre el proyecto. ^{[ 25 ]}

The Who comenzó a grabar el álbum en los estudios IBC el 19 de septiembre de 1968. ^{[ 26 ]} En ese momento no había un título definitivo, que se conocía de diversas maneras como Deaf, Dumb and Blind Boy , Amazing Journey , Journey into Space , The Brain Opera y Omnibus . Townshend finalmente se decidió por Tommy porque era un nombre británico común y un apodo para los soldados en la Primera Guerra Mundial . ^{[ 27 ]} Kit Lambert se encargó de la producción, con Damon Lyon-Shaw como ingeniero. Las sesiones se reservaron en bloque de 2  p. m. a 10  p. m., pero la grabación a menudo se extendía hasta la madrugada. ^{[ 26 ]}

El álbum se grabó utilizando un sistema de ocho pistas , lo que permitió sobregrabar varios instrumentos . Townshend usó varias guitarras en el estudio, pero hizo un uso particular de la acústica Gibson J-200 y la Gibson SG . ^{[ 28 ]} Además de sus instrumentos habituales, Townshend tocó el piano y el órgano , y el bajista John Entwistle también tocó la trompa . Keith Moon usó una nueva batería de doble bombo propiedad del técnico de sonido Tony Haslam, después de que Premier se negara a prestarle más equipo debido al maltrato repetido de los instrumentos. ^{[ 26 ]} Aunque Townshend escribió la mayor parte del material, los arreglos corrieron a cargo de toda la banda. El cantante Roger Daltrey dijo más tarde que Townshend a menudo llegaba con una grabación demo a medio terminar , y agregó: "Probablemente hablamos tanto como grabamos, resolviendo arreglos y demás". ^{[ 29 ]} Townshend le pidió a Entwistle que escribiera dos canciones ("Cousin Kevin" y "Fiddle About") que abordaban los temas más oscuros del acoso escolar y el abuso. «Tommy's Holiday Camp» fue una sugerencia de Keith Moon sobre qué tipo de movimiento religioso podría liderar Tommy. Moon recibió el crédito de compositor por sugerir la idea, aunque la música fue compuesta e interpretada por Townshend. ^{[ 30 ]} Una cantidad significativa de material tenía un estilo más ligero que las grabaciones anteriores, con mayor protagonismo para las voces. Moon dijo más tarde: «En ese momento, era muy diferente a The Who. Muchas de las canciones eran suaves. Nunca tocábamos así». ^{[ 31 ]}

Parte del material ya había sido escrito para otros proyectos. "Sensation" fue escrita sobre una chica que Townshend conoció en la gira de The Who por Australia a principios de 1968, "Welcome" y " I'm Free " trataban sobre la paz encontrada a través de Meher Baba y "Sally Simpson" se basó en un concierto con The Doors que se vio empañado por la violencia. ^{[ 32 ]} Otras canciones habían sido grabadas previamente por The Who y fueron recicladas; "It's A Boy" se derivó de "Glow Girl", una toma descartada de The Who Sell Out , mientras que "Sparks" y "Underture" reutilizaron y expandieron uno de los temas instrumentales de "Rael". ^{[ 33 ]} "Amazing Journey" fue, según Townshend, "el comienzo absoluto" de la ópera y resumió toda la trama. ^{[ 33 ]} "The Hawker" fue una versión de "Eyesight to the Blind" de Sonny Boy Williamson . También se grabó una versión de "One Room Country Shack" de Mercy Dee Walton , pero se descartó de la lista final de canciones ya que Townshend no pudo encontrar la manera de incorporarla a la trama. ^{[ 34 ]}

La grabación en IBC fue lenta, debido a la falta de una trama completa y una selección completa de canciones. El grupo esperaba que el álbum estuviera listo para la Navidad de 1968, pero las sesiones se prolongaron. Chris Welch de Melody Maker visitó los estudios IBC en noviembre y, aunque quedó impresionado con el ambiente de trabajo y el material, ^{[ 35 ]} el proyecto aún no tenía título y no había una trama coherente. ^{[ 30 ]} La compañía discográfica estadounidense de The Who, Decca Records , se impacientó tanto esperando nuevo material que lanzó el álbum recopilatorio Magic Bus: The Who on Tour , que recibió una crítica mordaz de Greil Marcus en Rolling Stone por su mala selección de material y su nombre engañoso (ya que el álbum contenía grabaciones de estudio y no era en vivo). ^{[ 36 ]}

The Who se tomó un descanso de la grabación a finales de 1968 para salir de gira, incluyendo una presentación bien recibida en el Rolling Stones Rock and Roll Circus el 10 de diciembre. ^{[ 37 ]} Reanudaron las sesiones en IBC en enero de 1969, reservando en bloque de lunes a jueves, pero tuvieron que hacer conciertos todos los fines de semana para dejar de endeudarse más. ^{[ 38 ]} Se programó una gira importante para finales de abril, y la gerencia del grupo insistió en que el álbum tendría que estar terminado para entonces, ya que había pasado más de un año desde The Who Sell Out . ^{[ 39 ]} Kit Lambert escribió un guion, Tommy (1914–1984) , que imprimió profesionalmente y le dio copias a la banda, ayudándolos a concentrarse en la historia y también decidiendo hacer del álbum un álbum doble. ^{[ 38 ]} El grupo seguía creando material nuevo; Lambert insistió en que la pieza debía tener una obertura adecuada, ^{[ 39 ]} mientras que Townshend escribió "Pinball Wizard" para que Nik Cohn , un aficionado al pinball, le diera al álbum una reseña favorable en The New York Times . ^{[ 40 ]} Lambert quería que una orquesta apareciera en el álbum, pero Townshend se opuso firmemente a la idea, y las limitaciones de tiempo y presupuesto hicieron que no pudiera suceder de todos modos. ^{[ 39 ]}

Para marzo de 1969, algunas canciones se habían grabado varias veces, pero Townshend seguía pensando que faltaban piezas. ^{[ 41 ]} Entwistle se había cansado de grabar, y más tarde dijo: "Teníamos que volver una y otra vez y rejuvenecer los números  ... simplemente nos estaba volviendo locos". ^{[ 28 ]} La sesión de grabación final tuvo lugar el 7 de marzo, el mismo día en que "Pinball Wizard" se lanzó como sencillo. ^{[ 42 ]} El grupo comenzó los ensayos de la gira y las actividades promocionales del sencillo, y Lambert se fue de vacaciones a El Cairo . La mezcla se dejó en manos de Damon Lyon-Shaw y el ingeniero asistente Ted Sharp, quienes no creían que IBC fuera la empresa adecuada para la tarea. ^{[ 43 ]} El álbum se retrasó respecto a la fecha límite de abril, ya que la masterización estéreo continuó hasta finales de mes. ^{[ 44 ]}

Después de retrasos relacionados con la portada, Tommy fue lanzado el 19 de mayo de 1969 en los EE. UU. por Decca y el 23 de mayo en el Reino Unido por Track Records . ^{[ 45 ]} El álbum doble original estaba configurado con las caras 1 y 4 en un disco, y las caras 2 y 3 en el otro, para adaptarse a los cambiadores de discos . ^{[ 46 ]}

El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número 2 en las listas de álbumes del Reino Unido. Llegó al número 7 en los EE. UU. en 1969, ^{[ 47 ]} pero en 1970 volvió a entrar en las listas, momento en el que llegó al número 4. ^{[ 48 ]} Vendió 200 000 copias en las dos primeras semanas solo en los EE. UU. y recibió un disco de oro por ventas de 500 000 el 18 de agosto. ^{[ 49 ]} "Pinball Wizard", "I'm Free" y "See Me, Feel Me" se lanzaron como sencillos y recibieron difusión en la radio. "Pinball Wizard" llegó al top 20 en los EE. UU. y al top 5 en el Reino Unido. "See Me, Feel Me" llegó al top 20 en los EE. UU. y "I'm Free" llegó al top 40. Se planeó lanzar un EP con selecciones del álbum en el Reino Unido en noviembre de 1970, pero fue retirado. ^{[ 50 ]}

Cuando se publicó, la crítica se dividió entre quienes consideraban el álbum una obra maestra, el inicio de un nuevo género, y quienes lo veían como una explotación. El álbum tuvo una recepción hostil por parte de la BBC y algunas emisoras de radio estadounidenses; Tony Blackburn describió "Pinball Wizard" como "de mal gusto". ^{[ 44 ]} Sin embargo, BBC Radio 1 recibió una copia anticipada del álbum a principios de mayo y lo emitió por primera vez en el programa de Pete Drummond el 3 de mayo. ^{[ 46 ]} Townshend promocionó el lanzamiento del álbum con entrevistas en las que intentaba explicar la trama. Desafortunadamente, debido a que trataba fundamentalmente el concepto abstracto de los preceptos espirituales de Meher Baba , las entrevistas a menudo ofrecían detalles confusos y contradictorios. ^{[ 51 ]}

Para Melody Maker , Chris Welch fue al concierto de lanzamiento del álbum en Ronnie Scott's y, aunque el volumen le dejó los oídos zumbando durante 20 horas, concluyó: "Queríamos más". Disc and Music Echo publicó un titular en primera plana que decía: "¿Quién es Tommy?: Una obra maestra". ^{[ 49 ]} Críticos y fans estaban confundidos por la historia, pero Kit Lambert señaló que esto hacía que Tommy no fuera menos confuso que las óperas de Richard Wagner o Giacomo Puccini un siglo antes. ^{[ 52 ]} En una columna de 1969 para The Village Voice , el crítico musical Robert Christgau dijo que, aparte de We 're Only in It for the Money de The Mothers of Invention , Tommy es la primera "obra extendida" exitosa en la música rock , pero el lado paródico de Townshend es más "profundo y equívoco" que Frank Zappa . Elogió a Townshend por haber construido deliberadamente el álbum de manera que cada canción pudiera disfrutarse individualmente y sintió que estaba decidido a "darle a su público lo que quiere sin enterrar su propia peculiaridad". ^{[ 53 ]} Albert Goldman , escribiendo en la revista Life , dijo que The Who toca "todas las complicaciones retorcidas" de la narrativa en un estilo de hard rock que es la antítesis de la mayoría del rock "serio" contemporáneo. Goldman afirmó que, basándose en la innovación, la interpretación y el "poder puro", Tommy supera cualquier otra cosa en el rock grabado en estudio. ^{[ 54 ]} Robert Christgau nombró a Tommy el mejor álbum de 1969 en su lista de fin de año para la revista Jazz & Pop . ^{[ 55 ]}

Según el periodista musical Richie Unterberger , Tommy fue aclamado por los críticos contemporáneos como el gran éxito de The Who. ^{[ 56 ]} Robert Christgau escribió en 1983: " Las pretensiones operísticas de Tommy eran tan transparentes que durante años parecía seguro suponer que las ideas musicales de Townshend nunca alcanzarían sus letras". ^{[ 65 ]} En su reseña para AllMusic , Unterberger dijo que, a pesar de sus leves defectos, el álbum tiene "muchas canciones excelentes" impregnadas de "una gracia apropiadamente poderosa", mientras que la capacidad de Townshend para idear una narrativa extensa introdujo "nuevas posibilidades a la música rock". ^{[ 56 ]} Uncut escribió que el álbum "no realiza del todo sus ambiciones, aunque logra mucho en el camino", y consideró que no estaba tan bien desarrollado como su álbum posterior, Quadrophenia . ^{[ 64 ]} Mark Kemp , escribiendo en The Rolling Stone Album Guide (2004), sintió que "en retrospectiva, Tommy no es la obra maestra que originalmente se promocionó", sugiriendo que The Who Sell Out era mejor, aunque gracias a Townshend, produjo varias "canciones clásicas genuinas". ^{[ 66 ]} "La ópera rock puede parecer un concepto ridículo hoy en día, pero cuando The Who la trajo al mundo a través de Tommy en 1969, fue una emoción sin igual", escribe Mac Randall de Rolling Stone en 2004 en una valoración más positiva. "Casi treinta y cinco años después, este referente del rock clásico todavía tiene el poder de cautivar". ^{[ 67 ]}

En 1998, el álbum fue incorporado al Salón de la Fama de los Grammy por su "valor histórico, artístico y significativo". ^{[ 68 ]} En 2000 fue votado como el número 52 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . ^{[ 69 ]} En 2003, la revista Rolling Stone clasificó a Tommy en el número 96 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , ^{[ 70 ]} mantuvo la clasificación en una lista revisada de 2012, ^{[ 71 ]} y fue reclasificado en el número 190 en la lista de 2020. ^{[ 72 ]} El álbum es uno de varios de The Who que aparecen en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . ^{[ 73 ]}

Según la crítica musical Martha Bayles , Tommy no mezclaba rock con música clásica, como podría haber sugerido su título de "ópera rock", sino que estaba "dominado por el estilo maduro de The Who: hard rock pesado y rítmicamente monótono ". ^{[ 74 ]} Bayles argumentó que era más aceptable para el público que las "invenciones" de rock artístico de la época debido al clima cultural de finales de la década de 1960: " Tommy se consideraba más auténtico, precisamente porque consiste en hard rock, en lugar de un Mussorgsky manipulado  ... y evita los típicos temas pseudorrománticos del rock artístico (felicidad de cuento de hadas y angustia apocalíptica) en favor del tema más actual de la cultura popular en sí misma". ^{[ 74 ]} La revista High Fidelity también caracterizó el álbum de The Who como una "versión razonablemente hard rock" de la ópera. ^{[ 75 ]}

Dave Marsh pensó que el problema con la narrativa del álbum es que no hay suficiente material de transición proporcionado por las letras. No hay acotaciones escénicas, no hay reparto, y la narración se limita a frases clave (como "¿Tommy, puedes oírme?") ^{[ 51 ]} Los problemas clave incluían una explicación poco clara de lo que Tommy no oyó o vio en "1921", cómo o por qué juega al pinball, por qué "Smash the Mirror" lleva a "I overwhelm as I approach you" (la línea inicial en "Sensation"), por qué Tommy les dice a sus seguidores en "We're Not Gonna Take It" que no pueden beber ni fumar pero sí jugar al pinball, y qué es el "tú" en "Listening to you, I get the music". ^{[ 76 ]}

En 2013, Townshend y Daltrey participaron en un documental sobre la creación del álbum Tommy . El documental se titula Sensation: The Story of the Who's Tommy y presenta entrevistas en profundidad con ellos. ^{[ 77 ]}

Tommy se lanzó originalmente como un set de dos LP con ilustraciones diseñadas por Mike McInnerney, que incluía un folleto con letras e imágenes para ilustrar partes de la historia. Townshend le pidió a McInnerney que hiciera la portada de Tommy en septiembre de 1968. ^{[ 78 ]} Townshend había considerado originalmente a Alan Aldridge para la portada. ^{[ 78 ]} La portada se presenta como parte de una portada desplegable estilo tríptico , y el folleto contenía ilustraciones estilizadas que esbozaban la historia. ^{[ 6 ]} Aunque el álbum incluía las letras de todas las canciones, indicando los personajes individuales, no esbozaba la trama, lo que llevó a la preparación de un programa de conciertos para los espectáculos, que contenía una sinopsis detallada. ^{[ 6 ]}

Townshend pensó que Mike McInnerney, un compañero seguidor de Meher Baba , sería una opción adecuada para hacer la portada. Cuando la grabación estaba casi terminada, McInnerney recibió varios casetes con canciones completas y un breve resumen de la historia, que reconoció de inmediato como basada en las enseñanzas de Baba. ^{[ 79 ]} Quería intentar transmitir el mundo de un niño sordo, mudo y ciego y decidió "representar una especie de escape de un cierto plano restringido hacia la libertad". ^{[ 80 ]} La portada final contenía una red de nubes azules y blancas, un puño golpeando el vacío negro a su izquierda.

El tríptico interior, mientras tanto, mostraba una mano extendiéndose hacia la luz y una luz brillando en un vacío oscuro. ^{[ 80 ]} Townshend estaba demasiado ocupado terminando la grabación como para aprobar adecuadamente la obra de arte, pero Kit Lambert la aprobó enfáticamente y dijo que funcionaría. El último paso fue la aprobación de la compañía discográfica Polydor, con la única concesión de que aparecieran fotos de la banda en la portada. Estas se añadieron al globo terráqueo en la portada. ^{[ 81 ]} Estas fotos se eliminaron posteriormente en la reedición remasterizada en CD de 1996. ^{[ 82 ]}

Tommy se lanzó por primera vez en CD en 1984 como un set de dos discos. ^{[ 83 ]} Mobile Fidelity Sound Lab lanzó posteriormente una edición especial de un solo disco del álbum en 1990, que incluía una toma alternativa de "Eyesight to the Blind" y una rotura extensa de bajo volumen en el cristal en "Smash the Mirror". ^{[ 84 ]} También fue remasterizado por Erick Labson para su lanzamiento en un solo disco en 1993. ^{[ 85 ]} Polydor y MCA lanzaron una versión remasterizada en un solo disco en 1996, que había sido remezclada por Jon Astley . Astley pudo acceder a las cintas originales de 8 pistas y sacar instrumentos que habían estado ocultos, como la guitarra en "Christmas", la trompa francesa en "Sparks", los platillos en " The Acid Queen " y el órgano en "We're Not Gonna Take It". ^{[ 86 ]} Este lanzamiento incluía la obra de arte completa de Mike McInnerney y una introducción escrita por Richard Barnes. ^{[ 81 ]} Para esta edición, la portada fue revisada para eliminar los rostros de The Who, que originalmente se colocaron a petición del sello discográfico. ^{[ 82 ]}

En 2003, Tommy se lanzó como un Super Audio CD híbrido de lujo de dos discos con una mezcla multicanal 5.1. La remasterización se realizó bajo la supervisión de Townshend y también incluye material relacionado que no está en el álbum original, incluyendo "Dogs-Part 2" (la cara B de "Pinball Wizard"), "Cousin Kevin Model Child" y "Young Man Blues", además de demos para el álbum y otras canciones inéditas que se eliminaron del orden de ejecución final. ^{[ 87 ]} Rolling Stone consideró que el disco tenía un sonido más "turbio" que el CD de 1996 y criticó la ausencia del libreto original . ^{[ 67 ]} En 2013, se lanzó una versión super deluxe de Tommy como un set de caja de 3 CD / Blu-ray . Además del álbum original, el paquete incluye demos adicionales y una actuación en directo, tomada en su mayoría del concierto de The Who en el Capitol Theatre de Ottawa, Ontario , Canadá, el 15 de octubre de 1969. El disco en directo fue significativo, ya que desmintió un mito muy extendido según el cual las cintas de la gira se grabaron en lugar del concierto en la Universidad de Leeds en febrero de 1970, que conformó Live at Leeds . ^{[ 88 ]}

The Who había planeado interpretar Tommy en vivo desde que comenzaron el proyecto. El grupo pasó abril de 1969 ensayando una versión en vivo del espectáculo en el Hanwell Community Centre en Ealing, incluyendo un ensayo general de toda la puesta en escena el 23 de abril. ^{[ 44 ]} El orden de las canciones se modificó y cuatro canciones ("Cousin Kevin", "Underture", "Sensation" y "Welcome") se eliminaron por completo. ^{[ 89 ]} Townshend dijo más tarde que el grupo "hizo todo de principio a fin y fue entonces cuando nos dimos cuenta de que teníamos algo coherente y que se podía interpretar". ^{[ 90 ]} La voz de Roger Daltrey había mejorado sustancialmente desde las primeras giras del grupo, y se dieron cuenta de que su nuevo espectáculo en vivo podría cambiar por completo su carrera. ^{[ 44 ]}

Después de algunos conciertos de calentamiento hacia finales de abril, ^{[ 46 ]} el grupo ofreció un concierto de presentación para la prensa en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres el 1 de mayo. Al darse cuenta de que la narrativa de la ópera era difícil de entender, Townshend explicó una sinopsis de la historia, antes de que The Who tocara Tommy de principio a fin a todo volumen. ^{[ 49 ]} Al día siguiente, el grupo voló a Nueva York para comenzar la gira por Estados Unidos, con el primer concierto el 9 de mayo en el Grande Ballroom de Detroit . ^{[ 46 ]} A finales de mayo, el grupo tocó cuatro noches en el Kinetic Playground de Chicago , y notaron que el público se ponía de pie al mismo tiempo y permanecía de pie. Esto indicaba que las representaciones en vivo de Tommy tenían una respuesta significativamente positiva. ^{[ 91 ]}

El grupo continuó tocando en grandes salas en los EE. UU., organizado por el promotor de giras Frank Barsalona , ​​y generalmente evitó los festivales, ^{[ 92 ]} pero hizo una importante excepción con el festival de Woodstock el 16 de agosto. Después de pasar toda la noche discutiendo con Barsalona, ​​la banda accedió a tocar en Woodstock por $12,500. ^{[ 93 ]} El festival se extendió más de lo esperado y The Who no subió al escenario hasta la madrugada del 17 de agosto. Durante "Pinball Wizard", Abbie Hoffman subió al escenario para protestar por el encarcelamiento de John Sinclair antes de ser expulsado del escenario por Townshend, mientras que durante "See Me, Feel Me", salió el sol, casi como si fuera una señal. ^{[ 94 ]} Dos semanas después, el grupo tocó en el segundo Festival de la Isla de Wight , utilizando uno de los sistemas de sonido en vivo más grandes disponibles. ^{[ 95 ]} Aunque la atención de los medios estaba puesta en Bob Dylan tocando su primer gran concierto en vivo desde 1966, The Who se robó el espectáculo. Townshend dijo más tarde: "Sabemos que el espectáculo que teníamos, con Tommy incluido, funcionaría en cualquier circunstancia, porque había funcionado muchas veces en la gira". ^{[ 96 ]}

Tommy permaneció en el repertorio en vivo de The Who durante el resto del año y hasta 1970. En octubre de 1969, The Who dio seis conciertos en el Fillmore East , donde Leonard Bernstein los elogió por su nueva música. ^{[ 97 ]} El concierto del grupo el 14 de diciembre en el London Coliseum fue filmado para una posible futura película sobre Tommy . ^{[ 98 ]} Lambert estaba ansioso por que Tommy fuera tomado en serio y quería que The Who actuara en teatros de ópera . ^{[ 99 ]} En junio de 1970, el grupo dio dos conciertos en la Metropolitan Opera House , que fue la primera vez que Townshend anunció el concierto como el "último Tommy de la historia". ^{[ 100 ]} El grupo hizo un segundo viaje a la Isla de Wight, apareciendo en el festival de 1970 el 29 de agosto, ante una audiencia de 600 000. ^{[ 89 ]} La última actuación en vivo de 1970 fue en The Roundhouse , Londres, el 20 de diciembre. Townshend dijo: "Esta es la última vez que tocaremos Tommy en el escenario", a lo que Keith Moon respondió rápidamente: "¡Gracias a Dios por eso!" ^{[ 101 ]}

La reacción del público a los conciertos de The Who que incluían Tommy fue abrumadoramente positiva. La gira ayudó a mantener el álbum en el ojo público y saldó las deudas de la banda. ^{[ 102 ]} Se han publicado varias grabaciones en directo de Tommy de las giras de The Who de 1969-70. Una actuación completa está disponible en la Edición Deluxe de 2002 del álbum en directo Live at Leeds , grabado el 14 de febrero de 1970. La segunda actuación en la Isla de Wight está disponible en Live at the Isle of Wight Festival 1970 , publicado en 1996. ^{[ 89 ]} El concierto en el Coliseum Theatre está disponible en el lanzamiento en vídeo de 2007 At Kilburn 1977 + Live at the Coliseum . Partes de la actuación de Tommy en Woodstock se publicaron en los documentales Woodstock y The Kids Are Alright . ^{[ 103 ]}

The Who continuó interpretando una selección más reducida de Tommy en vivo en giras posteriores a lo largo de la década de 1970. ^{[ 104 ]} Revivieron Tommy en su totalidad para su vigésimo aniversario durante su gira de reunión de 1989, reincorporando las previamente olvidadas "Cousin Kevin" y "Sensation", pero aún omitiendo "Underture" y "Welcome". Las grabaciones de esta gira se pueden encontrar en el álbum en vivo Join Together y en el DVD Tommy and Quadrophenia Live . La versión de Los Ángeles de este espectáculo contó con Phil Collins como el tío Ernie, Patti LaBelle como la Reina Ácida, Steve Winwood como el Vendedor Ambulante, Elton John como el Mago del Pinball y Billy Idol como el primo Kevin. ^{[ 105 ] [ 106 ]}

Los nombres y la duración de las pistas varían según las ediciones; algunas ediciones tienen dos pistas fusionadas en una y viceversa. " See Me, Feel Me ", por ejemplo, es la segunda mitad de "We're Not Gonna Take It", pero es una pista independiente como sencillo y en la edición de lujo de 2003. ^{[ 84 ]}

La OMS

• Roger Daltrey  - voz, armónica
• Pete Townshend  – voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, teclados, banjo
• John Entwistle  – bajo, trompa , trompeta, fliscorno , voz
• Keith Moon  – batería, timbales , gong , pandereta, voz

Personal adicional

• Kit Lambert – productor
• Damon Lyon-Shaw – ingeniero jefe
• Mike McInnerney – diseño de portada
• Barrie Meller – fotos

• Barnes, Richard y Townshend, Pete (1977). La historia de Tommy . Eel Pie Publishing. pp.  128.
• Cawthorne, Nigel (2005). The Who y la creación de Tommy  . Unanimous Ltd (Vinyl Frontier 5). 224 págs. ISBN 1-903318-76-9
• Draper, Jason (2008). Breve historia de las portadas de álbumes . Londres: Flame Tree Publishing. págs. 70–71 . ISBN  9781847862112OCLC 227198538​​ 
• Townshend, Pete (1993). Tommy  : El musical . Pantheon. 173 págs. + un CD con la canción I Can't Believe My Own Eyes . ISBN 0-679-43066-0. También titulado The Who's Tommy: El Musical .
• Townshend, Pete (1996). Tommy  : La aventura interactiva de antes y ahora . Eel Pie Publishing. Kardana & Interplay Productions. CD-ROM para PC (CD-MCR-263-0 / CD-C95-263-0) o para Mac (CD-MCD −263-UK).
• Charlesworth, Chris y McInnerney, Mike (prólogo). Townshend, Pete (2019). Tommy a los 50: El ambiente, la música, la imagen y el legado de la legendaria ópera rock de The Who . Apollo Publishers. 178 págs. ISBN 978-194806-240-4

• Tommy en Discogs (lista de lanzamientos)
• Lírica
• Varias entrevistas en las que Pete Townshend ha comentado sobre el concepto y el significado de Tommy :
  • una entrevista de 1968 para Rolling Stone (por Jann Wenner) ,
  • Pete y Tommy, entre otros, por Rick Sanders y David Dalton – Rolling Stone (n.º 37, 12 de julio de 1969)
  • Entrevista con Pete Townshend en el Manchester Arena, Inglaterra, el 12 de diciembre de 1996, realizada por Stephen Gallagher (editor de cultura popular y juventud británica de Ubu).
• Notas de Tommy – Notas canción por canción