Doug Parkinson

Douglas John Parkinson nació en Waratah, Nueva Gales del Sur , un suburbio de Newcastle. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Su padre, de ascendencia alemana, era artista comercial en publicidad impresa, mientras que su madre era de ascendencia galesa-irlandesa. ^{[ 3 ]} La familia se mudó al suburbio de Northern Beaches en Sídney. ^{[ 3 ]} Sus padres amaban el teatro musical y le compraron una guitarra cuando tenía 12 años. ^{[ 6 ]} Recordó cómo "un día mi padre cometió el gran error de comprar una grabadora de cinta de carrete a carrete de dos pistas. No tengo idea de por qué la compró, pero estaba allí, y una noche me escapé, la encendí y canté en ella. Y pensé: '¿Quién es esa persona que regresa en esa cinta?'. Me intrigó. Entonces pedí una guitarra para Navidad y ahí fue cuando me enamoré". ^{[ 3 ]}

Parkinson asistió a la escuela secundaria para varones de Narrabeen , donde demostró aptitud para la literatura, y fue seleccionado como prefecto, matriculándose en 1963. ^{[ 6 ]} Cantó una canción de surf rock, en su primera actuación, en un baile escolar. ^{[ 6 ]} Siendo un adolescente deportista, jugó al críquet de distrito y fue un ferviente futbolista. ^{[ 6 ]} Parkinson también empezó a practicar surf, pero fue golpeado por una tabla de surf, quedó inconsciente y casi se ahoga. ^{[ 6 ]} Fue sacado del agua, reanimado por otros surfistas, ^{[ 6 ]} y luego llevado al Hospital Mona Vale . Después de estar postrado en cama durante seis meses, se recuperó de sus heridas. ^{[ 6 ]} Trabajó brevemente como obrero antes de comenzar una pasantía de periodismo en el periódico matutino de Sídney The Daily Telegraph en 1964. ^{[ 3 ] [ 6 ]} Ese año entrevistó a George Harrison , durante la gira de los Beatles por Australia, para su primer artículo de primera plana. ^{[ 6 ]}

En 1965, Parkinson, como vocalista principal, formó Strings and Things, ^{[ 2 ]} con Helen Barnes en el bajo, su hermano Sid Barnes junior en la batería y David Lee en la guitarra, y cambiaron su nombre a The 'A' Sound, como un grupo de música folk. ^{[ 2 ]} Los hermanos Barnes eran hijos del jugador de críquet australiano Sid Barnes Sr. ^{[ 2 ] [ 6 ]} The 'A' Sound lanzó "Talk About That" (1966) a través de Festival Records, que el musicólogo australiano Ian McFarlane describió como un "agradable sencillo folk (al estilo de The Seekers)". ^{[ 2 ]} Parkinson dejó su puesto de cadete ese año porque "estaba impaciente, ganaba más con la banda dos noches a la semana que en el periódico, pero siempre tenía que cambiar turnos con otros cadetes y finalmente me armé de valor y me fui". ^{[ 3 ]} The 'A' Sound se separó a finales de ese año. ^{[ 2 ]}

A principios de 1967, Parkinson se unió a The Questions , junto a Bill Flemming en la batería (ex-Midnighters, Roland Storm and the Statesmen, Max Merritt and the Meteors ), Billy Green en la guitarra, Duncan McGuire en el bajo (ex-The Phantoms, Roland Storm and the Statesmen) y Rory Thomas en el piano, órgano, viento madera y metal. ^{[ 2 ] [ 6 ]} El grupo había lanzado previamente un álbum, What Is a Question? (noviembre de 1966), que ofrecía "pastiches de Herb Alpert". ^{[ 2 ]} El grupo tuvo una residencia en el Manly Pacific Hotel , en el suburbio de Sídney. Parkinson aportó su "facilidad para el soul y el blues" a la formación, lo que "elevó [al grupo] a la liga principal del pop australiano de mediados de la década de 1960". ^{[ 2 ]}

The Questions compitieron en el Hoadley's Battle of the Sounds en julio de 1967 y terminaron segundos detrás de The Groop . ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 7 ]} Con Parkinson, la banda lanzó tres sencillos de "pop psicodélico menor clásico", " Sally Go Round the Roses " (versión cover, julio de 1967), ^{[ 8 ]} "And Things Unsaid" (octubre) y "Something Wonderful" (febrero de 1968). ^{[ 2 ]} También lanzaron dos EP, Sally Go Round the Roses y Something Wonderful . ^{[ 6 ]} En enero de 1968, Ray Burton en la guitarra (ex-Delltones) y Les Young en el bajo (ex-Chessmen) reemplazaron a Green y McGuire respectivamente. ^{[ 2 ]} La nueva formación teloneó a los visitantes internacionales, The Who, Small Faces y Paul Jones , en su gira australiana Big Show Tour. ^{[ 2 ]} Un mes después, el grupo se separó. ^{[ 2 ]}

En marzo de 1968, Doug Parkinson in Focus fue formado por Parkinson, Green, McGuire y Thomas junto con Doug Lavery en la batería (ex-Andy James Asylum, Running Jumping Standing Still). ^{[ 2 ]} Lanzaron un sencillo, "I Had a Dream", en mayo y terminaron terceros en la Hoadley's Battle of the Sounds de ese año detrás de The Groove y luego de The Masters Apprentices . ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 7 ]} La primera versión de Doug Parkinson in Focus se disolvió en agosto. ^{[ 2 ]} Al mes siguiente , se formó en Melbourne una nueva formación con Parkinson, Green y McGuire junto con Johnny Dick en la batería (ex-Max Merritt and the Meteors, Billy Thorpe and the Aztecs ). ^{[ 2 ]} Se convirtieron en uno de los grupos más populares del circuito de discotecas suburbanas y del centro de Melbourne, ya que estaban perfectamente sincronizados con el ritmo de la época. ^{[ 2 ]} El grupo firmó con EMI/Columbia y lanzó una versión de la canción de los Beatles, " Dear Prudence ", en mayo de 1969, que alcanzó el puesto número  5 en el Go-Set National Top  40. ^{[ 2 ] [ 9 ]} También en ese año el grupo ganó la final nacional de Hoadley's Battle of the Sounds. ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 7 ]}

El siguiente sencillo de la banda, "Without You " / " Hair " (octubre), también alcanzó el número  5. ^{[ 10 ]} En noviembre, Green y McGuire se fueron para unirse a Rush, mientras que Parkinson y Dick reclutaron a Mick Rogers (ex- Procession ) y Les Stacpool (ex-Chessmen, Merv Benton and the Tamlas) alternando cada uno en el bajo y las guitarras principales. ^{[ 2 ] [ 6 ]} Para febrero de 1970, Green y McGuire habían regresado y Rogers y Stacpool se habían ido. ^{[ 2 ]} El grupo lanzó otro sencillo, "Baby Blue Eyes" (mayo), que alcanzó el número  36. ^{[ 11 ]} El grupo se disolvió cuando Parkinson y Dick se mudaron al Reino Unido en junio de 1970.

Parkinson y Dick habían sido invitados a unirse a Fanny Adams por el fundador Vince Melouney en guitarra y voz (ex-Billy Thorpe and the Aztecs, Bee Gees), junto con Teddy Toi en bajo (ex-Max Merritt and the Meteors, Billy Thorpe and the Aztecs). ^{[ 2 ] [ 12 ]} Parkinson "transmitía un carisma considerable con su imponente presencia y su voz áspera y ronca". ^{[ 12 ]} El grupo grabó su álbum homónimo en Londres y regresó a Australia en diciembre, pero se disolvió un mes después. ^{[ 12 ]} Fanny Adams apareció póstumamente en junio de 1971 en MCA Records; que McFarlane describió como un ejemplo de "blues-rock progresivo, pesado y aventurero". ^{[ 12 ]}

En febrero de 1971, Parkinson formó otra alineación de Doug Parkinson in Focus con Green y McGuire, a quienes se unió Mark Kennedy en la batería (ex- Spectrum , King Harvest). ^{[ 2 ]} Su nuevo sello, Fable Records, había lanzado el sencillo "Purple Curtains" (1971), que había sido grabado por una alineación anterior. ^{[ 2 ]} Según McFarlane, después de que Fanny Adams se disolviera, "la insatisfacción de MCA con la separación fue tal que el sello impidió efectivamente que Parkinson grabara durante dos años". ^{[ 12 ]} En diciembre de 1971, la alineación se fracturó cuando Kennedy y McGuire se unieron a su antiguo compañero de banda, Leo de Castro , en Friends; mientras que Green se unió a Gerry and the Joy Band (ver The Loved Ones#1968-1986: After disbandment ). ^{[ 2 ]}

En agosto de 1972, Parkinson lanzó su carrera en solitario y publicó el sencillo "Lonely". ^{[ 2 ]} En marzo de 1973, asumió el papel del vendedor ambulante en la versión orquestal de teatro musical australiano de la ópera rock de The Who, Tommy . ^{[ 13 ]} Otros artistas australianos fueron Daryl Braithwaite (como Tommy), Bobby Bright , Linda George , Colleen Hewett , Jim Keays , Ian Meldrum (como el tío Ernie, solo en Sídney), Billy Thorpe , Wendy Saddington , Broderick Smith y Ross Wilson . ^{[ 13 ]} La actuación en Sídney fue filmada y transmitida por el canal 7 a principios de abril. ^{[ 14 ]}

En mayo de 1973, Parkinson lanzó su álbum debut en solitario, No Regrets , en Polydor Records. ^{[ 2 ]} Para las sesiones, utilizó a John Capek en el piano (ex- Carson ); los bateristas Russell Dunlop , Peter Figures y Graham Morgan; Tim Partridge en el bajo; los guitarristas Green, Kevin Borich , Jimmy Doyle y Ross East; Roger Sellers en la percusión y la batería; Don Reid en la flauta y el saxofón; y Terry Hannagan en la guitarra y los coros. ^{[ 2 ] [ 15 ]} Incluye la versión en solitario de Parkinson de "And Things Unsaid", que había escrito para The Questions, coescribió dos temas ("Get What You Can", "Takin' It Easy") con Capek. ^{[ 5 ] [ 6 ]} El cantante también coprodujo un tema con Burton y otros temas con David Fookes. ^{[ 6 ]} Una versión demo de 19 minutos de No Regrets se conservó en la colección de Mike Eves. ^{[ 15 ]}

También en 1973 formó una big band de jazz, la Life Organisation , con Morgan y Toi, junto a Warren Ford en la guitarra y el piano; Peter Martin en la guitarra (ex- SCRA ); y Bill Motzing en el trombón y los teclados. ^{[ 2 ]} La Life Organisation había acompañado a Parkinson en dos temas ("Dear Prudence" y "Love Gun") de su álbum en solitario, No Regrets . ^{[ 6 ]} El grupo publicó seis sencillos durante 1973 y 1974; dos de ellos alcanzaron el top 100 de la lista de sencillos de Kent Music Report , " In the Mood (Forties Style) " (junio de 1973) y " Beyond the Blue Horizon " (noviembre). ^{[ 2 ] [ 16 ]} A finales de 1973 reemplazó a Reg Livermore en el papel de Herodes en una producción australiana de teatro musical de Jesus Christ Superstar . ^{[ 6 ]} 

El excompañero de banda Green compuso la banda sonora de la película de motociclistas Stone ( 1974), con Parkinson cantando en dos temas, "Cosmic Flash" y "Do not Go Gentle". ^{[ 2 ]} En ese año su banda de gira estaba formada por Rod Coe en el bajo, Bruno Lawrence en la batería (ex-Max Merritt and the Meteors, BLERTA), Mick Lieber en la guitarra (ex-Python Lee Jackson) y Ray Vanderby en los teclados. ^{[ 2 ]} En noviembre lanzó una versión de " Everlasting Love ", que alcanzó el puesto número  22. ^{[ 2 ] [ 16 ]} Le siguieron "Love is Like a Cloudy Day" (mayo de 1975) y "Raised on Rock" (septiembre), pero no lograron entrar en el top  100. ^{[ 2 ] [ 16 ]}

Desde diciembre de 1977 hasta marzo de 1978, Parkinson regresó al teatro musical en el espectáculo teatral Ned Kelly , interpretando a Joe Byrne , miembro de la banda de Kelly . ^{[ 2 ] [ 17 ]} Su estreno fue en el Festival Theatre de Adelaida, seguido de una temporada en el Her Majesty's Theatre de Sídney. ^{[ 17 ]} John Hoad, de The Bulletin , elogió su "voz potente". ^{[ 18 ]} Su banda de gira para su trabajo en solitario fue Sanctuary, que incluía a exmiembros de Chain y Renée Geyer Band : Mal Logan en los teclados y Barry Sullivan en el bajo. ^{[ 2 ] [ 19 ]}

En 1978 Parkinson formó la Southern Star Band, compuesta por sus antiguos compañeros de banda Kennedy y McGuire y los nuevos asociados Frank Esler-Smith en los teclados (ex- Marcia Hines Band ) y Jim Gannon en la guitarra (ex-Black Widow, Yellow Dog). ^{[ 2 ]} Gannon pronto fue reemplazado por Tommy Emmanuel en la guitarra (ex-Goldrush, Emmanuel Brothers Band). ^{[ 2 ] [ 20 ] [ 21 ]} McFarlane sintió que el grupo "tocaba jazz elegante y funky sobre una base de R&B". ^{[ 2 ]} Publicaron cuatro sencillos, siendo " I'll Be Around " (enero de 1979) el que alcanzó el puesto más alto en las listas, llegando al número  22 en la lista de sencillos de Kent Music Report. ^{[ 2 ] [ 16 ]} El cantante había escuchado al también artista australiano Ross Wilson interpretar una versión de la original "I'll Be Around" de The Spinners en un club nocturno de Kings Cross y decidió hacer que su grupo grabara su propia versión. ^{[ 22 ]} El álbum del mismo nombre fue "un éxito de ventas constante" y alcanzó la  lista de los 40 álbumes más vendidos. ^{[ 2 ] [ 16 ]} Parkinson también cantó el tema de apertura de la efímera telenovela Arcade (1980), que se publicó como sencillo en solitario. ^{[ 2 ]}

A principios de 1981, Southern Star Band pasó a llamarse Doug Parkinson Band con George Limbidis en el bajo (ex-Highway), Adrian Payne en la batería (ex- Pantha , Broderick Smith's Hired Hands), Tim Piper en la guitarra (ex-Chain, Blackfeather) y Dave Richard en la guitarra. ^{[ 2 ]} Publicaron siete sencillos desde marzo de 1981 hasta septiembre de 1983, incluyendo una versión de " The Sun Ain't Gonna Shine Anymore " con Broderick Smith en las voces a dúo en julio de 1981. ^{[ 2 ] [ 16 ]} Su álbum, Heartbeat to Heartbeat , apareció en marzo de 1983, alcanzando el top  60. ^{[ 2 ] [ 16 ]} Apareció en otra producción australiana de Jesus Christ Superstar , pero esta vez como Judas, que incluyó una temporada en Tamworth en mayo de 1984 y luego en Perth durante 1984. ^{[ 23 ]}

Desde finales de la década de 1980 hasta principios de la década de 2000, Parkinson "se concentró en el teatro musical" con papeles en producciones teatrales australianas de Big River: The Adventures of Huckleberry Finn (abril de 1989: Brisbane, mayo de 1989: Melbourne, enero de 1990: Adelaida), The Hunting of the Snark (octubre de 1990: Sídney), Buddy – The Buddy Holly Story como Big Bopper (enero: Sídney y septiembre de 1991: Melbourne, abril: Perth, junio: Adelaida, julio: Brisbane y agosto de 1992: Sídney), Grease como Vince Fontaine (1998), Happy Days - The Arena Mega Musical como Delvicchio (1999) y El mago de Oz como el León Cobarde (2002). ^{[ 2 ] [ 24 ]}

Parkinson continuó actuando en cabarets y clubes y grabando a partir de 2016. ^{[ 25 ]} Contribuyó con una versión de "Always to the Light" al álbum tributo, Some Lonesome Picker (junio de 2016). ^{[ 2 ]} Le dijo a Christian Tatman de The Herald Sun que "Lo que más me gusta es trabajar con el público. Es lo que voy a seguir haciendo. No tengo planes de retirarme". ^{[ 25 ]} A principios de 2017, Parkinson emprendió una gira con la música de Joe Cocker. Los momentos más destacados de los conciertos incluyeron canciones de Cocker y sus propios éxitos, así como canciones popularizadas por otros, como Ray Charles y los Beatles.

Los Australian Entertainment Mo Awards (conocidos informalmente como los Mo Awards ) eran premios anuales de la industria del entretenimiento australiana. Reconocían los logros en el entretenimiento en vivo en Australia desde 1975 hasta 2016. Doug Parkinson ganó cuatro premios durante ese período. ^{[ 36 ]}