Estudio de figuras

Un estudio de figura es un dibujo o pintura del cuerpo humano realizado como preparación para una obra más elaborada o terminada; ^{[ 1 ]} o para aprender técnicas de dibujo y pintura en general y la figura humana en particular. Preferiblemente, los estudios de figura se realizan a partir de un modelo vivo , pero también pueden incluir el uso de otras referencias ^{[ 2 ]} y la imaginación del artista. El modelo vivo puede estar vestido o desnudo , pero generalmente está desnudo para trabajos de estudiantes con el fin de aprender anatomía humana, o para profesionales que establecen la anatomía subyacente antes de agregar la ropa en la obra final.

En escultura, un término relacionado es maqueta , un modelo a pequeña escala o boceto de una obra propuesta. Los dibujos también pueden servir como preparación para el trabajo escultórico.

Los estudios preparatorios pueden ser compositivos, representando la obra propuesta en su totalidad, o centrarse únicamente en ciertos detalles, como manos y pies. Pueden consistir en bocetos realizados en un tiempo relativamente corto o ser muy detallados, según los métodos preferidos del artista. Los dibujos pueden concentrarse en las formas y la figura, mientras que los estudios en pintura se centran en el color y la iluminación.

El término «estudio de figura» se usa a veces en fotografía, ^{[ 3 ]} pero no parece estar claramente definido como distinto de la fotografía de desnudos en general, dada la naturaleza inherentemente acabada del medio. Los estudiantes de fotografía pueden realizar trabajos con fines educativos, y un artista puede tomar fotografías con la intención de usarlas como referencias para pinturas, pero los términos « estudio de figura» o « estudio de desnudo» generalmente no se limitan a estas fotos preparatorias o educativas. Este uso puede haber comenzado en el siglo XIX, cuando algunos fotógrafos llamaban a sus imágenes de desnudos «estudios para artistas» simplemente para eludir la censura. ^{[ 4 ]}

Desde el Renacimiento ^{[ 5 ],} dibujar la figura humana del natural se ha considerado la mejor manera de aprender a dibujar, y esta práctica se ha mantenido hasta la actualidad. Diferentes técnicas y ejercicios de dibujo se han convertido en estándar, incluyendo el dibujo gestual , de contorno y de masas . Para los principiantes que aprenden a dibujar, es fundamental aprender a observar correctamente los objetos reales para comprender la perspectiva tridimensional y los efectos de la iluminación. Se prefieren los modelos vivos, pero si no se dispone de ellos, se pueden usar moldes de yeso de la figura; nunca fotografías. ^{[ 6 ]}

Grupos de dibujo abiertos

Los artistas experimentados continúan practicando el dibujo de la figura humana mucho después de haber completado su formación académica, asistiendo a grupos informales sin instrucción que se reúnen, a menudo semanalmente, para compartir el costo de contratar un modelo. Conocidos por diversos nombres, como grupos de bocetos, sesiones de figura, etc., el formato es similar al de las clases de dibujo para principiantes o intermedios, con una duración total de tres horas que comienzan con una serie de gestos y progresan hacia poses un poco más largas, pero rara vez más de 20 minutos cada una, tiempo suficiente solo para realizar estudios. Estos grupos de dibujo abiertos se pueden encontrar en muchas localidades de Estados Unidos ^{[ 7 ]} y en otros países que comparten la tradición occidental del estudio de la figura humana ^{[ 8 ] .}

Entre los siglos XVI y XIX, los pintores realizaban numerosos dibujos y estudios de color como preparación para obras de gran formato que podían tardar un año o más en completarse. ^{[ 9 ]} Desde finales del siglo XIX, los estudios han perdido importancia a medida que los pintores adoptaron la técnica de pintura húmedo sobre húmedo , o alla prima, en la que se aplican capas de pintura húmeda sobre capas anteriores de pintura húmeda, siendo el boceto simplemente la primera capa. Sin embargo, el uso de estudios se ha mantenido en la tradición artística académica .

• Estudios del color
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  Estudio de una figura al aire libre (mirando hacia la derecha) (1886) de Claude Monet
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  Prostitutas (c1895) de Henri de Toulouse-Lautrec
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  Un estudio de figura en acuarela de John Singer Sargent .

• Estudio y pintura terminada
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  Estudios para la Sibila Libia de Miguel Ángel
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  La Sibila Libia en el techo de la Capilla Sixtina
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  Estudio para la escultura alegórica del río Schuylkill realizada por Thomas Eakins, a cargo de William Rush.
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  William Rush esculpiendo su figura alegórica del río Schuylkill (1908)

• Dibujos
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  Madame Palmyre con su perro (1897) de Henri de Toulouse-Lautrec
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  Estudio de figura humana realizado por Herbert James Draper.

• Desnudo (arte)
• Pintura figurativa
• Dibujo de figura humana
• Modelo (arte)
• William Rush y su modelo

• Berry, William A. (1977). Dibujando la forma humana: Una guía para dibujar del natural . Nueva York: Van Nortrand Reinhold Co. ISBN 0-442-20717-4.
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