Género cinematográfico

Un género cinematográfico es una categoría estilística o temática para películas basada en similitudes ya sea en los elementos narrativos , el enfoque estético o la respuesta emocional a la película. ^{[ 2 ]}

Basándose en gran medida en las teorías de la crítica de géneros literarios , los géneros cinematográficos suelen delimitarse por "convenciones, iconografía , escenarios , narrativas , personajes y actores". ^{[ 3 ]} También se pueden clasificar las películas por el tono , el tema/tópico , el ambiente , el formato , el público objetivo o el presupuesto . ^{[ 4 ]} Estas características son más evidentes en las películas de género , que son "largometrajes comerciales [que], mediante la repetición y la variación, cuentan historias familiares con personajes y situaciones familiares" dentro de un género determinado. ^{[ 5 ]}

El género de una película influye en el uso de estilos y técnicas cinematográficas , como el uso de flashbacks e iluminación tenue en el cine negro ; encuadres ajustados en las películas de terror ; o fuentes que parecen troncos toscamente tallados para los títulos de las películas del Oeste. ^{[ 6 ]} Además, los géneros tienen convenciones de música de película asociadas , como exuberantes orquestas de cuerda para melodramas románticos o música electrónica para películas de ciencia ficción . ^{[ 6 ]} El género también afecta cómo se transmiten las películas por televisión , se anuncian y se organizan en las tiendas de alquiler de videos . ^{[ 5 ]}

Alan Williams distingue tres categorías principales de género: narrativa , vanguardia y documental . ^{[ 7 ]}

Con la proliferación de géneros particulares, también pueden surgir subgéneros cinematográficos : el drama legal , por ejemplo, es un subgénero del drama que incluye películas centradas en juicios y tribunales. Los subgéneros suelen ser una mezcla de dos géneros distintos; los géneros también pueden fusionarse con otros aparentemente no relacionados para formar géneros híbridos , donde las combinaciones populares incluyen la comedia romántica y la comedia de acción . Ejemplos más amplios incluyen la docuficción y el docudrama , que fusionan las categorías básicas de ficción y no ficción (documental). ^{[ 8 ]}

Los géneros no son fijos; cambian y evolucionan con el tiempo, y algunos pueden desaparecer casi por completo (por ejemplo, el melodrama ). ^{[ 4 ]} El género no solo se refiere a un tipo de película o su categoría, sino que también desempeñan un papel fundamental las expectativas del público sobre una película, así como los discursos institucionales que crean estructuras genéricas. ^{[ 4 ]}

Desde los inicios del cine en el siglo XIX, el término «género» (que ya se utilizaba en inglés para referirse a obras de arte o producción literaria desde al menos 1770 ^{[ 26 ]} ) se empleaba para clasificar las películas según su tipo. ^{[ 27 ]} En la década de 1950, André Bazin analizaba el concepto de «género» utilizando el western como ejemplo; durante esta época, existía un debate entre la teoría del autor y el género. ^{[ 4 ]} A finales de la década de 1960, el concepto de género se convirtió en una parte importante de la teoría cinematográfica . ^{[ 4 ]}

Los géneros cinematográficos se nutren de géneros de otras formas; las novelas del Oeste existían antes que el cine del Oeste, y el teatro musical precedió a los musicales cinematográficos. ^{[ 28 ]} El género percibido de una película puede cambiar con el tiempo; por ejemplo, en el siglo XXI, El gran robo del tren (1903) se clasifica como una película clave de los inicios del Oeste, pero cuando se estrenó, el marketing la promocionó "por su relación con los géneros entonces populares de la película de persecución, la película de ferrocarril y la película de crimen". ^{[ 29 ]} Una razón clave por la que el sistema industrial de Hollywood de los primeros años, desde la década de 1920 hasta la de 1950, favoreció las películas de género es que en "el modo de producción industrial de Hollywood, las películas de género son productos confiables" para comercializar a las audiencias: eran fáciles de producir y era fácil para las audiencias entender una película de género. ^{[ 30 ]} En las décadas de 1920 a 1950, las películas de género tenían convenciones e iconografía claras, como los abrigos pesados ​​que usaban los gánsteres en películas como El pequeño César (1931). ^{[ 31 ]} Las convenciones en las películas de género permiten a los cineastas generarlas de manera industrial, en cadena de montaje, un enfoque que se puede observar en las películas de espías de James Bond , que utilizan una fórmula de "mucha acción, artilugios sofisticados, mujeres hermosas y villanos pintorescos", aunque los actores, directores y guionistas cambien. ^{[ 31 ]}

Las películas rara vez pertenecen exclusivamente a un género, lo cual está en consonancia con los orígenes diversos y derivados del cine, que es una mezcla de "vaudeville, music-hall, teatro, fotografía" y novelas. ^{[ 4 ]} La historiadora de cine estadounidense Janet Staiger afirma que el género de una película puede definirse de cuatro maneras. El "método idealista" juzga las películas según estándares predeterminados. El "método empírico" identifica el género de una película comparándola con una lista de películas ya consideradas pertenecientes a un género determinado. El método a priori utiliza elementos genéricos comunes que se identifican de antemano. El método de "convenciones sociales" para identificar el género de una película se basa en el consenso cultural aceptado dentro de la sociedad. ^{[ 32 ]} Martin Loop sostiene que las películas de Hollywood no son géneros puros porque la mayoría de las películas de Hollywood mezclan la trama orientada al amor del género romántico con otros géneros. ^{[ 32 ]} Jim Colins afirma que desde la década de 1980, las películas de Hollywood han estado influenciadas por la tendencia hacia la "hibridación irónica", en la que los directores combinan elementos de diferentes géneros, como con la mezcla de western y ciencia ficción en Regreso al futuro III . ^{[ 32 ]}

Muchas películas abarcan varios géneros. Susan Hayward afirma que las películas de espías a menudo cruzan los límites de los géneros con las películas de suspense. ^{[ 4 ]} Algunas películas de género toman elementos de un género y los colocan en las convenciones de un segundo género, como con The Band Wagon (1953), que agrega elementos de cine negro y de películas de detectives al ballet "The Girl Hunt". ^{[ 31 ]} En la era del Nuevo Hollywood de la década de 1970 , hubo tanta parodia de géneros que puede ser difícil asignar géneros a algunas películas de esta época, como la comedia-western Blazing Saddles (1974) de Mel Brooks o la parodia de detectives privados The Long Goodbye (1973). ^{[ 4 ]} Otras películas de esta época doblan tanto los géneros que es difícil colocarlas en una categoría de género, como Chinatown (1974) de Roman Polanski y The French Connection (1971) de William Friedkin . ^{[ 4 ]}

El teórico cinematográfico Robert Stam cuestionó la existencia real de los géneros cinematográficos o si estos son meras invenciones de la crítica. Stam se preguntó si los géneros existían realmente en el mundo o si eran una construcción de los analistas. Asimismo, se planteó si existía una taxonomía finita de géneros o si, en principio, eran infinitos, y si los géneros eran esencias atemporales, entidades efímeras y limitadas por el tiempo. ¿Están los géneros ligados a una cultura o son transculturales? Stam también cuestionó si el análisis de géneros debería ser descriptivo o prescriptivo. Si bien algunos géneros se basan en el contenido de la historia (el cine bélico ), otros se toman prestados de la literatura ( la comedia , el melodrama ) o de otros medios (el musical ). Algunas se basan en la interpretación ( películas de Fred Astaire y Ginger Rogers ) o en el presupuesto ( éxitos de taquilla , películas de bajo presupuesto ), mientras que otras se basan en el estatus artístico (el cine de arte ), la identidad racial ( películas raciales ), la ubicación (el western ) o la orientación sexual (" Nuevo Cine Queer "). ^{[ 33 ]}

Muchos géneros cuentan con un público consolidado y publicaciones que los respaldan, como revistas y sitios web. Por ejemplo, las películas de terror tienen una base de fans bien establecida que lee revistas especializadas como Fangoria . Las películas difíciles de clasificar en un género suelen tener menos éxito. Por ello, los géneros cinematográficos también son útiles en el ámbito del marketing, la crítica cinematográfica y el análisis del consumo . El consultor de guiones de Hollywood, John Truby, afirma que «…hay que saber trascender las formas [géneros] para ofrecer al público una sensación de originalidad y sorpresa». ^{[ 34 ]}

Algunos guionistas utilizan el género como criterio para determinar el tipo de trama o contenido que incluirán en un guion. Pueden estudiar películas de géneros específicos para encontrar ejemplos. De esta manera, algunos guionistas logran copiar elementos de películas exitosas y presentarlos en un nuevo guion . Es probable que dichos guiones carezcan de originalidad. Como afirma Truby: «Los guionistas saben lo suficiente como para escribir un guion de género, pero no han modificado los elementos narrativos de ese género de tal forma que le otorguen un carácter original». ^{[ 35 ]}

Las tecnologías cinematográficas están asociadas a géneros. Las enormes pantallas panorámicas ayudaron a las películas del Oeste a crear escenarios extensos de llanuras y desiertos. Las películas de ciencia ficción y fantasía están asociadas a efectos especiales, especialmente a imágenes generadas por computadora (por ejemplo, las películas de Harry Potter). ^{[ 4 ]}

En 2017, el guionista Eric R. Williams publicó un sistema para que los guionistas conceptualizaran los géneros cinematográficos narrativos basándose en las expectativas del público. ^{[ 36 ]} El sistema se basaba en la estructura que los biólogos utilizan para analizar los seres vivos. Williams escribió un libro complementario que detalla su taxonomía , la cual afirma poder identificar todas las películas narrativas de larga duración con siete categorizaciones: tipo de película, supergénero, macrogénero, microgénero, voz y trayectoria. ^{[ 37 ]}

Dado que los géneros son más fáciles de reconocer que de definir, los académicos coinciden en que no se pueden identificar de manera rígida. ^{[ 38 ]} Además, diferentes países y culturas definen los géneros de maneras distintas. Un ejemplo típico son las películas de guerra. En Estados Unidos , se relacionan principalmente con aquellas en las que Estados Unidos tuvo una gran participación, como las guerras mundiales y la guerra de Vietnam, mientras que en otros países, las películas relacionadas con guerras de otros períodos históricos se consideran películas de guerra .

Los géneros cinematográficos pueden parecer fácilmente clasificables según el escenario de la película. Sin embargo, películas con el mismo escenario pueden ser muy diferentes debido al uso de distintos temas o atmósferas. Por ejemplo, aunque tanto La batalla de Midway como Sin novedad en el frente se desarrollan en un contexto bélico y podrían clasificarse dentro del género bélico , la primera examina los temas del honor, el sacrificio y el valor, mientras que la segunda es una película antibélica que enfatiza el dolor y el horror de la guerra. Si bien se podría argumentar que las películas de cine negro se desarrollan en un entorno urbano, en hoteles baratos y bares clandestinos, muchos clásicos del cine negro tienen lugar principalmente en pueblos pequeños, suburbios, zonas rurales o en la carretera. ^{[ 39 ]}

Los editores de filmsite.org argumentan que la animación, el cine pornográfico , el cine documental , el cine mudo , etc., son categorías cinematográficas no basadas en géneros. ^{[ 40 ]}

Linda Williams sostiene que el terror, el melodrama y la pornografía se engloban en la categoría de "géneros corporales", ya que cada uno está diseñado para provocar reacciones físicas en los espectadores. El terror busca provocar un miedo paralizante, que te deja sin aliento; los melodramas buscan hacer llorar a los espectadores tras presenciar las desgracias de los personajes; y la pornografía busca la excitación sexual. ^{[ 41 ]} Este enfoque puede ampliarse: las comedias hacen reír, las películas lacrimógenas hacen llorar, las películas que transmiten buenas vibraciones levantan el ánimo y las películas inspiradoras brindan esperanza a los espectadores.

Eric R. Williams (sin parentesco con Linda Williams) sostiene que todas las películas narrativas de larga duración pueden clasificarse en uno de los once "supergéneros" ( acción , crimen , fantasía , terror , romance , ciencia ficción , costumbrista , deportes , thriller , guerra y western ). ^{[ 11 ]} Williams afirma que etiquetas como comedia o drama son más amplias que la categoría de supergénero y, por lo tanto, se incluyen en una categoría que él denomina "tipo de película". ^{[ 36 ]} De manera similar, Williams explica que etiquetas como animación y musical son más específicas de la técnica narrativa y, por lo tanto, se incluyen en su categoría de "voz". ^{[ 42 ]} Por ejemplo, según Williams, una película como Blazing Saddles podría clasificarse como comedia (tipo) western (supergénero) musical (voz), mientras que Anomalisa es drama (tipo) costumbrista (supergénero) animación (voz). Williams ha creado una categorización de siete niveles para largometrajes narrativos llamada Taxonomía de guionistas . ^{[ 37 ]}

Una película de género es una película que sigue algunas o todas las convenciones de un género en particular, ya sea que haya sido intencional o no cuando se produjo la película. ^{[ 43 ]}

Para comprender la creación y el contexto de cada género cinematográfico, debemos analizar su popularidad en el contexto de su lugar en la historia. Por ejemplo, las películas de Blaxploitation de la década de 1970 han sido calificadas como un intento de "socavar el auge del movimiento de conciencia negra afroamericano" de esa época. ^{[ 4 ]} En su análisis del cine negro, William Park afirma que debemos ver e interpretar las películas por su mensaje, teniendo en cuenta el contexto histórico; sostiene que así es como el público puede comprenderlas verdaderamente. ^{[ 44 ]} Géneros cinematográficos como el cine negro y el western reflejan los valores de la época. Mientras que el cine negro combina estrategias cinematográficas del expresionismo alemán con los ideales de la posguerra, los westerns se centraron en el ideal de principios del siglo XX. Películas como el musical se crearon como una forma de entretenimiento durante la Gran Depresión, ofreciendo a los espectadores una vía de escape en tiempos difíciles. Por lo tanto, al ver y analizar géneros cinematográficos, debemos recordar sus verdaderas intenciones, más allá de su valor de entretenimiento.

Con el tiempo, un género puede cambiar a través de etapas: la era del género clásico; la parodia de los clásicos; el período en que los cineastas niegan que sus películas pertenezcan a un género determinado; y finalmente una crítica del género en su totalidad. ^{[ 4 ]} Este patrón puede verse en el western. En los primeros westerns clásicos, había un héroe claro que protegía a la sociedad de los villanos sin ley que vivían en la naturaleza y llegaban a la civilización para cometer crímenes. ^{[ 4 ]} Sin embargo, en los westerns revisionistas de la década de 1970, el protagonista se convierte en un antihéroe que vive en la naturaleza para escapar de una civilización que se representa como corrupta, con los villanos ahora integrados en la sociedad. Otro ejemplo de un género que cambia con el tiempo es la popularidad de las películas neo-noir a principios de la década de 2000 ( Mulholland Drive (2001), El hombre que no estaba allí (2001) y Lejos del cielo (2002); ¿son estas parodias del cine negro, una repetición de los tropos del género noir o una reevaluación del género noir? ^{[ 4 ]}

Esto también es importante tenerlo en cuenta al analizar películas en el futuro. Al ver una película, los espectadores son conscientes de la influencia social que esta ejerce sobre ellos. Para comprender sus verdaderas intenciones, debemos identificar a su público objetivo y la narrativa que refleja sobre nuestra sociedad actual, así como su relación con el pasado y la sociedad de hoy. Esto permite a los espectadores comprender la evolución de los géneros cinematográficos a medida que el tiempo y la historia transforman las perspectivas e ideales de la industria del entretenimiento.

• Película
• Ficción de género
• Géneros
• Glosario de términos cinematográficos
• Lista de géneros
• Género literario
• Género musical
• género de videojuegos

• Altman, Rick (1999) Cine/Género Londres: British Film Institute ISBN 9780851707174
• Friedman, Lester et al. Introducción a los géneros cinematográficos . Nueva York: WW Norton & Company, 2014 ISBN 978-0-393-93019-1609p.
• Gehring, Wes D (1988) Manual de géneros cinematográficos estadounidenses Nueva York: Greenwood Press ISBN 9780313247156
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• Kaminsky, Stuart M (1985) Géneros del cine estadounidense Chicago: Nelson-Hall
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• Solomon, Stanley J (1976) Más allá de la fórmula: Géneros del cine estadounidense Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich ISBN 0155054007
• Summers, Howard. Guía de listas de películas 2: Géneros, temas y tópicos . Borehamwood: Howcom Services , 2018 ISBN 978-1-982904-72-2418p.

• Géneros cinematográficos en la base de datos de películas de Internet
• Géneros y temas, BFI screenonline
• Cómo encontrar libros sobre géneros, estilos y categorías cinematográficas, Biblioteca de la Universidad de Yale
• "Un enfoque semántico/sintáctico del género cinematográfico", por Rick Altman SCRIBD academia.edu (PDF) JSTOR 1225093 
• "Reseña: Película/Género de Rick Altman", por Leger Grindon. JSTOR 1213754 .