Robert Stam

La preocupación por cuestiones de colonialismo , poscolonialismo , raza y diferencia cultural también se expresó en varios textos fundamentales escritos en coautoría con Ella Shohat . Su ensayo de 1985 para Screen , «El cine después de Babel: lenguaje, diferencia, poder», introdujo un giro bakhtiniano «translingüístico» y transestructuralista en el estudio de la diferencia lingüística, la traducción y la postsincronización en el cine. Su libro «Unthinking Eurocentrism: Multiculturalism and the Media » (Routledge, 1994) formó parte del auge de la escritura sobre raza, colonialismo, políticas de identidad y poscolonialidad en la década de 1990 y contribuyó a darle forma. Edward Said calificó «Unthinking Eurocentrism » como un libro «brillante» y trascendental. El libro combina dos líneas de trabajo: un ambicioso estudio del discurso colonialista y el eurocentrismo , y un estudio exhaustivo y transnacional de textos cinematográficos relacionados con estas cuestiones.

Una característica que llegó a definir todas las colaboraciones de Stam y Shohat fue el análisis de estos temas en un amplio lapso de tiempo, situando los diversos acontecimientos de 1492 (es decir, la Inquisición contra los judíos, la expulsión de los musulmanes, la conquista de América, la esclavitud transatlántica) en el centro de los debates. Una estrategia relacionada fue enfatizar la importancia central de los pueblos indígenas en la historia del pensamiento radical y la resistencia en el mundo atlántico, al que comenzaron a llamar el "Atlántico Rojo" en su libro de 2006 , Flagging Patriotism . Unthinking Eurocentrism abordó temas como "Eurocentrismo versus Policentrismo ", "Formaciones del Discurso Colonialista", "El Imaginario Imperial", "Tropos del Imperio", la "Estética de la Resistencia", la "Hibridez Poscolonial" y los "Medios Indígenas". (En 2014 se publicó una edición actualizada con motivo del 20.º aniversario).

Stam y Shohat continuaron con una antología titulada Multiculturalismo, poscolonialidad y medios transnacionales (Rutgers, 2003); seguida de una polémica más política que criticaba duramente el pseudopatriotismo militarista del período de George Bush y Dick Cheney : Patriotismo en declive: Crisis de narcisismo y antiamericanismo (Routledge, 2006). Finalmente, Race in Translation: Culture Wars Around the Postcolonial Atlantic (NYU, 2012) abordó los debates de la posguerra sobre colonialismo, poscolonialidad, raza, multiculturalidad y acción afirmativa en tres zonas culturales: Estados Unidos y la zona angloparlante, Francia y la zona francófona , y Brasil y la zona lusófona . En contraposición al enfoque monolingüe y angloamericano de estos temas, el libro desarrolla conceptos como el "cambio sísmico" provocado por la descolonización de la cultura, la radicalización de las disciplinas académicas, la centralidad filosófica del pensamiento indígena, la convergencia "izquierda/derecha" en la política de identidad y el "narcisismo intercolonial".

Stam también ha sido una figura clave dentro del "giro transtextual" en los estudios de adaptación e intertextualidad. Su trabajo posterior en literatura y cine formó parte del campo de los estudios de adaptación y contribuyó a su avance, un campo que ha experimentado un auge desde principios del siglo XXI. El ensayo de Stam "Más allá de la fidelidad", incluido en la antología de James Naremore de 1999, Film Adaptation , abogaba por un cambio de paradigma más amplio en el que autores como Naremore, Dudley Andrews, Kamilla Elliot, Deborah Cartmell, Imelda Whelehan, Thomas Leitch, Jack Boozer, Christine Geraghty, Alessandra Raengo y Linda Hutcheon pasaron de un enfoque binario de fidelidad novela-película a un enfoque transtextual más abierto.

El interés por las relaciones entre cine y literatura culminó en dos monografías y dos antologías. Literature through Film: Realism, Magic, and the Art of Adaptation (Blackwell, 2005) ofreció un análisis histórico de las tendencias clave en la historia de la novela: el realismo mágico prototípico de Cervantes, el realismo colonialista de Defoe (y sus críticos), la reflexividad paródica de Henry Fielding o Machado de Assis , o el perspectivismo protocinematográfico de Flaubert , los narradores neuróticos de Dostoievski o Nabokov , las experimentaciones feministas de Clarice Lispector y Marguerite Duras , y el "maravilloso real latinoamericano" de Mario de Andrade y Alejo Carpentier , todo ello visto a través de las numerosas adaptaciones cinematográficas, tanto "fieles" como revisionistas, de su obra.

Por su parte , Francois Truffaut and Friends: Modernism, Sexuality, and Adaptation (Rutgers, 2006) exploró la «diáspora transtextual» generada por un triángulo amoroso de gran influencia literaria en la década de 1920, que dio lugar a los libros y revistas publicadas de Henri-Pierre Roche , Franz Hessel y Helen Hessel, así como a tres películas de Truffaut basadas en la vida y obra de Roche ( Jules and Jim , Two Englishwomen y The Man Who Loved Women ). Dos antologías coeditadas con Alessandra Raengo (ambas publicadas por Blackwell) ampliaron el proyecto: Literature and Film: A Guide to the Theory and Practice of Adaptation (Blackwell, 2005) y Companion to Literature and Film (Blackwell, 2004).

Otro campo de intervención de Stam ha sido la teoría cultural, especialmente en Subversive Pleasures: Bakhtin, Cultural Criticism, and Film (Johns Hopkins, 1989), el primer estudio extenso que extrapolaba a los estudios cinematográficos y culturales las categorías conceptuales de Bakhtin, como "translingüística", "dialogismo" y "carnavalesco". Stam también ha sido un defensor y exégeta de la semiótica , el postestructuralismo y la teoría cinematográfica en libros como New Vocabularies in Film Semiotics: Structuralism, Poststructuralism, and Beyond (Routledge, 1992) y Film Theory: An Introduction (Blackwell, 2000), el primer libro que narraba la historia de la teoría cinematográfica desde sus inicios hasta la actualidad dentro de un marco transnacional que incluía América Latina, África y Asia junto con Europa y América del Norte. Film Theory: An Introduction se publicó simultáneamente con dos antologías de Blackwell coeditadas con Toby Miller, ambas de 2000: Film and Theory y A Companion to Film Theory .

El cine, la literatura y la cultura popular brasileñas constituyen otro eje de la investigación de Stam. Fue coeditor de Brazilian Cinema (1982) junto con Randal Johnson. Tropical Multiculturalism: A Comparative History of Race in Brazilian Cinema and Culture (Duke, 1997) ofreció el primer estudio extenso en inglés sobre la representación racial, especialmente de los afrobrasileños , durante el siglo del cine brasileño, dentro de un marco comparativo con temas similares en el cine estadounidense.

• La indigeneidad y la mirada descolonizadora: imaginarios transnacionales, estética mediática y pensamiento social (Bloomsbury, 2023)
• Palabras clave en la estética subversiva del cine y los medios de comunicación (Wiley-Blackwell, 2015)
• La raza en la traducción: guerras culturales en el Atlántico poscolonial (Routledge, 2012), en coautoría con Ella Shohat.
• Patriotismo en declive: Crisis de narcisismo y antiamericanismo (Routledge, 2006), coescrito con Ella Shohat.
• François Truffaut y sus amigos: modernismo, sexualidad y adaptación cinematográfica (Rutgers, 2006)
• Literatura a través del cine: realismo, magia y el arte de la adaptación (Blackwell, 2005)
• Literatura y cine: una guía sobre la teoría y la práctica de la adaptación cinematográfica (Blackwell, 2005)
• Guía de literatura y cine (Blackwell, 2004)
• Cine y teoría: una antología (Blackwell, 2000)
• Multiculturalismo, poscolonialismo y medios transnacionales (Rutgers, 2000) , en coautoría con Ella Shohat.
• Un manual de teoría cinematográfica (Blackwell, 1999) , coeditado con Toby Miller.
• Multiculturalismo tropical: una historia comparada de la raza en el cine y la cultura brasileña (Duke, 1997)
• Eurocentrismo irreflexivo: Multiculturalismo y medios de comunicación (Routledge, 1994) , en coautoría con Ella Shohat.
• Bajtín (Ática, 1992)
• Nuevos vocabularios en la semiótica cinematográfica: estructuralismo, postestructuralismo y más allá (Routledge, 1992)
• Placeres subversivos : Bajtín, crítica cultural y cine (Johns Hopkins, 1989)
• La reflexividad en el cine y la literatura (UMI Press, 1985)
• Cine brasileño (Associated University Presses, 1982)
• O Espetáculo Interrompido (El espectáculo interrumpido) en portugués (Paze e Terra, 1981)

• "Hitchcock y Buñuel: Autoridad, deseo y lo absurdo", en Walter Raubicheck y Walter Srebnick, eds., Películas reeditadas de Hitchcock (Detroit: Wayne State, 1991).
• " Ficciones movilizadoras: La Guerra del Golfo, los medios de comunicación y el reclutamiento del espectador ", Public Culture , vol. 4, n.º 2 (primavera de 1992).
• " De la hibridez a la estética de la basura ", Identidades sociales , vol. 3, n.º 2 (1997)
• « Transnacionalización de la comparación: usos y abusos de la analogía intercultural », escrito en colaboración con Ella Shohat. New Literary History , vol. 40, n.º 3 (verano de 2009).
• " El cine después de Babel: lenguaje, diferencia y poder ", Screen, vol. XXVI, núms. 3-4 (mayo-agosto de 1985).
• " Colonialismo, racismo y representación ", Screen , vol. XXIV, n.º 2 (marzo/abril de 1983).