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Filmación

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Filmation Associates fue una compañía de producción estadounidense fundada por Lou Scheimer en 1962. [ 4 ] Filmation produjo producciones animadas y de acción real y su última ubicación fue Woodland Hills, California .

En 1989, Filmation fue clausurada por su empresa matriz, Group W Productions , y sus propiedades intelectuales fueron adquiridas por la empresa francesa de cosméticos L'Oréal . Desde entonces, los derechos de las producciones de Filmation han cambiado de manos varias veces y actualmente pertenecen principalmente a DreamWorks Animation .

Entre las series destacadas producidas por Filmation se incluyen las adaptaciones animadas de DC Comics y Archie Comics , Fat Albert and the Cosby Kids , Star Trek: The Animated Series , su versión de Ghostbusters y las dos adaptaciones de la línea de juguetes de Mattel Masters of the Universe ( He-Man and the Masters of the Universe y She-Ra: Princess of Power ).

Historia

Fondo

De izquierda a derecha: Norm Prescott , Hal Sutherland y Lou Scheimer .
Logotipo giratorio de Filmation que se pudo ver en los programas y créditos de la compañía desde 1969 hasta la partida de Norm Prescott de Filmation (en 1981-82).

Lou Scheimer y el director principal de Filmation, Hal Sutherland, se conocieron en 1957 mientras trabajaban en Larry Harmon Pictures en los dibujos animados para televisión de Bozo y Popeye . Finalmente, Larry Harmon cerró el estudio en 1961. Scheimer y Sutherland fueron a trabajar a una pequeña compañía llamada True Line, uno de cuyos dueños era Marcus Lipsky, quien entonces era dueño de la crema batida Reddi-wip . [ 5 ] SIB Productions, una empresa japonesa con oficinas en Chicago, se acercó a ellos para producir un dibujo animado llamado Rod Rocket . Los dos aceptaron el trabajo y también asumieron un proyecto para Family Films, propiedad de la Iglesia Luterana-Sínodo de Missouri , para diez cortometrajes animados basados ​​en la vida de Cristo . Paramount Pictures pronto compró SIB Productions, y el personal de True Line aumentó, incluyendo la llegada del ex locutor de radio Norm Prescott, quien se convirtió en socio de la empresa. Él ya había estado trabajando en el largometraje animado Pinocho en el espacio exterior que fue producido principalmente por Belvision Studios .

Época de máximo esplendor

Finalmente, dejaron True Line, y Scheimer comenzó a trabajar en comerciales, incluyendo para Gillette y otras marcas, lo que dio origen a lo que se convertiría en Filmation. Conoció al abogado Ira Epstein, quien había trabajado para Harmon pero había dejado la firma, y ​​juntos fundaron la nueva corporación . Oficialmente, en septiembre de 1962, se convirtió en Filmation Associates, nombre que surgió porque "trabajábamos en cine, pero hacíamos animación"; así, al combinar ambos términos, se creó el acrónimo "Filmation". [ 5 ]

Tanto Rod Rocket como la serie La vida de Cristo acreditaron a "Filmation Associates" con el "Diseño de producción", además de Scheimer y Sutherland como directores. (SIB Productions, cuyo logotipo se parecía al logotipo original de Filmation diseñado por Ted Littlefield, [ 5 ] pronto se convertiría en "Sib-Tower 12 Productions" y produciría las primeras películas de Tom y Jerry de Chuck Jones para MGM , hasta convertirse en MGM Animation/Visual Arts para el resto de las películas). [ 4 ]

Norm Prescott impulsó el primer gran proyecto de Filmation, Journey Back to Oz , una secuela animada de la película de MGM El mago de Oz (1939). Iniciado en 1962, el guion gráfico, la grabación de voces y la mayor parte de la música y la animación ya estaban terminados cuando los problemas financieros obligaron a suspender el proyecto durante casi ocho años.

Mientras tanto, el nuevo estudio Filmation centró su atención en un medio más exitoso: la televisión abierta . Durante los años siguientes, realizaron comerciales de televisión y otros proyectos para otras compañías, además de un piloto fallido para una serie animada de los Hermanos Marx . También intentaron desarrollar una serie original titulada Las aventuras de Stanley Stoutheart (más tarde renombrada Yank y Doodle ) sobre un niño y un perro, pero nunca lograron venderla y estuvieron a punto de cerrar; [ 5 ] hasta que el editor de DC Comics, Mort Weisinger, les propuso realizar una serie animada de Superman que se estrenó en CBS el 10 de septiembre de 1966. A esta le siguieron varias series de otros superhéroes de DC y, en 1968, el primer Archie Show . Ambas series contribuyeron enormemente al aumento de la popularidad de Filmation en la década de 1970, cuando cosechó un gran éxito con varias de sus series. [ 6 ] [ 7 ]

Logotipo utilizado desde 1975 hasta 1982.

El estudio Filmation fue adquirido por TelePrompTer Corporation en 1969. Dos años después, en 1971, Filmation y Warner Bros. firmaron un acuerdo para distribuir dibujos animados para cine y televisión. [ 8 ] En 1981, mientras Prescott dejaba la compañía, Westinghouse Electric Corporation , a través de su división Group W Productions , adquirió Filmation junto con la compra de las propiedades de cable y entretenimiento de TelePrompTer. [ 9 ]

En 1986, Filmation se mudó de Reseda, California , donde había estado ubicada durante los últimos 19 años, a un estudio más grande en Woodland Hills . [ 10 ]

Cierre

En 1989, Group W vendió Filmation a Paravision International, un consorcio de inversión liderado por la empresa francesa de cosméticos L'Oréal . Antes de que se completara la venta, Group W cerró el estudio cinematográfico el 3 de febrero de 1989, dejando a L'Oréal únicamente con la biblioteca de Filmation. [ 9 ] Esto ocurrió un día antes de que entrara en vigor la Ley WARN , que obligaba a las empresas a notificar a sus empleados con 60 días de antelación antes de un despido masivo. [ 11 ]

Filmation había estado en declive durante los tres años anteriores debido a la saturación de dibujos animados sindicados, lo que dificultaba cada vez más la venta de sus programas a las cadenas de televisión. Su película navideña de 1987, Pinocho y el Emperador de la Noche, también había sido un fracaso de taquilla . [ 11 ] Además, Filmation tenía costos operativos más altos que el promedio de la industria debido a la insistencia del propio Lou Scheimer en mantener todo el trabajo de animación en Estados Unidos en lugar de subcontratarlo a estudios más baratos en Asia, como hacían la mayoría de sus competidores. [ 11 ] Asimismo, los nuevos propietarios europeos solo estaban interesados ​​en el catálogo anterior de Filmation y no tenían intención de mantener el estudio abierto. [ 11 ]

Los últimos programas producidos por Filmation fueron Cazafantasmas y BraveStarr , y la última producción de la compañía fue el largometraje Felices para siempre (una secuela de la historia de Blancanieves ); esta película se produjo entre 1986 y 1988, y se estrenó en cines en Estados Unidos cinco años después, en 1993. Además, en el momento del cierre, dos nuevas series animadas, Bugzburg (un spin-off de Pinocho y el emperador de la noche , sobre personajes insectos que habían aparecido en esa película) y Bravo (un spin-off de BraveStarr ), estaban comenzando su producción.

Producción

Estilo de animación

Al igual que otros productores de dibujos animados de los sábados por la mañana , Filmation se preocupaba más por la cantidad que por la calidad; [ 12 ] [ 13 ] sin embargo, hizo varios intentos por superar la oferta animada estándar y producir dibujos animados razonablemente bien escritos. El ejemplo más conocido de esto es su adaptación animada Star Trek: The Animated Series , que incluyó guiones aportados por conocidos escritores de ciencia ficción y protagonizó a la mayoría del elenco original. [ 14 ] Otras series de Filmation recordadas favorablemente incluyeron una serie animada de 16 partes de Flash Gordon , originalmente pensada como una película para su estreno en cines, Flash Gordon: The Greatest Adventure of All . El montaje cinematográfico original solo se emitió tres veces en NBC , años después de que la serie fuera cancelada. Fat Albert and the Cosby Kids fue otra serie aclamada creada y protagonizada por Bill Cosby con un enfoque educativo explícito. [ 7 ] He-Man y los Amos del Universo , basados ​​en la popular línea de juguetes de Mattel , abrieron un nuevo mercado norteamericano para la sindicación televisiva de primera emisión de animación en la década de 1980. [ 2 ] Las adaptaciones animadas de los personajes de Archie Comics también fueron notables por la música pop original producida para ella, en particular la canción " Sugar, Sugar ", que fue un sencillo número 1.

Además, ciertos episodios de He-Man y BraveStarr , tanto en su contenido como en su animación, fueron pioneros en las series animadas infantiles de su época y allanaron el camino para una narrativa más amplia. Algunos ejemplos son "El problema del poder" de He-Man, que trata sobre la creencia de He-Man de haber matado a un transeúnte inocente. Otro es "La búsqueda de Teela", que introdujo una mitología ahora famosa sobre la Hechicera como madre de Teela, quien es, por lo tanto, la heredera del manto de proteger Grayskull, la continuidad compartida entre He-Man y She-Ra, entre otros. Otros ejemplos notables incluyen el episodio "El precio" de BraveStarr , que incluye la muerte de un personaje debido a la adicción a las drogas. El episodio de Fat Albert de 1985 , "Detenido", fue un homenaje directo a los especiales de horario estelar de Scared Straight! Siendo una primicia para los dibujos animados infantiles estadounidenses, la emisión original de este episodio incluyó algunas palabrotas leves que, sin embargo, se han eliminado en las reemisiones y versiones para vídeo doméstico. Asimismo, los guiones de Star Trek , que a menudo eran escritos por las mismas personas que habían escrito para la versión de acción real de la serie, tendían a ser bastante sofisticados y le valieron a la franquicia el primer premio Emmy . [ 15 ]

Calidad

Filmation era conocida por explotar la técnica de animación limitada para producir varias series animadas con un estilo distintivo. Esta técnica consistía en limitar la cantidad de fotogramas por segundo (fps) a menos de los 24 fps estándar del cine o los 25/30 fps del vídeo. Los fotogramas se repetían para compensar esta deficiencia, lo que resultaba en un movimiento entrecortado. Filmation también hizo un uso intensivo de la rotoscopia en años posteriores (comenzando con sus series de Tarzán y Flash Gordon ). Además, reutilizó las mismas secuencias animadas una y otra vez, hasta el punto de que el estilo de Filmation era instantáneamente reconocible. Un ejemplo de esto se puede ver en las secuencias de transformación de She-Ra y He-Man.

El uso frecuente de imágenes de archivo ahorraba dinero en producción, pero a menudo implicaba sacrificar la continuidad. Esto se contrarrestaba pasando de una toma de archivo a otra tras solo uno o dos segundos, tiempo suficiente para ambientar la escena pero antes de que el espectador pudiera percibir todos los errores inexplicables. Esto se convirtió en parte del estilo de Filmation durante un período en el que la mayoría de las producciones de televisión y cine solían utilizar tomas de un mínimo de 4 a 5 segundos.

A diferencia de los rápidos cortes de salto durante las secuencias de acción, otra característica distintiva de Filmation era el uso recurrente de planos generales largos en los que la cámara se desplazaba lentamente a través de un fondo pintado muy amplio, llenando así el tiempo en pantalla con secuencias que requerían poca o ninguna animación. Filmation también fue pionera en otras tecnologías de animación, particularmente en Flash Gordon , que incluyó efectos de retroiluminación por primera vez en la animación estadounidense (ya se utilizaban en Japón), incluyendo efectos moiré para representar campos de energía (una técnica que se utilizó posteriormente en He-Man y She-Ra ). También fue pionera en un método único para generar animación de vehículos en 3D filmando miniaturas negras con contornos blancos sobre fondos negros utilizando una cámara de control de movimiento computarizada y película de alto contraste, para luego imprimir los negativos en acetato fotograma a fotograma, creando celdas de animación que luego se pintaban a mano. Esto produjo un efecto tridimensional que Disney ya había utilizado en películas como 101 dálmatas . Precedió al uso moderno de la animación por computadora en 3D para vehículos en producciones animadas en 2D. Sin embargo, tenía un peculiar "parpadeo", ya que algunas de las líneas pintadas aparecían y desaparecían a medida que las miniaturas se movían.

A diferencia de muchos estudios estadounidenses, Filmation nunca dependió de estudios de animación fuera de Estados Unidos para la mayor parte de su producción; tanto Ghostbusters como BraveStarr indican en los créditos finales que fueron "hechas completamente en EE. UU.". Esto ocurrió en una época en la que el estudio rival Hanna-Barbera cambió de decir en los créditos finales de producción (inmediatamente antes de la aparición del logotipo de producción) "Una producción de Hanna-Barbera" a "Producida en asociación con: Wang Film Productions / Cuckoo's Nest Studios", que se encuentra en Taiwán (junto con Fil-Cartoons, la propia productora de Hanna-Barbera con sede en Filipinas ). La calidad de la estrategia "Hecho completamente en EE. UU." de Filmation era comparable a la de la animación subcontratada. Sin embargo, Filmation sí recurrió a la subcontratación una vez, cuando la compañía creó su serie animada de Zorro . Fue animada por Tokyo Movie Shinsha de Japón; sin embargo, los guiones gráficos y los gráficos fueron realizados por la propia Filmation.

Filmation también es notable por sus pinturas de fondo bajo la dirección del veterano jefe de departamento Erv Kaplan, como los fondos de "cielo nocturno" de color púrpura utilizados en He-Man y She-Ra . [ 16 ] [ 17 ]

Los personajes, así como las tramas, eran bastante comunes para la época. Por ejemplo, la mayoría de los episodios de Cazafantasmas seguían el mismo esquema (los malos idean un plan malvado, los héroes son necesarios pero siempre están ausentes, Ghost Buggy, el coche parlante, se queja de su peligrosa situación, Tracy el gorila saca de su mochila justo el objeto que el Cazafantasmas necesita en un momento de desesperación, Eddie hace una serie de cosas torpes/estúpidas, etc.); aunque, como ya se ha mencionado, Filmation hizo varios intentos por ir más allá de lo habitual. Muchos de los efectos de sonido utilizados en sus dibujos animados también son muy familiares, la mayoría reciclados de Hanna-Barbera (esto era, y sigue siendo, una característica común entre las compañías de animación, aunque las copias de Filmation de los efectos de sonido de Hanna-Barbera eran de una calidad notablemente inferior), si bien los dibujos animados de DC Comics de la compañía de 1966-67 utilizaban efectos de sonido más realistas.

Filmation recibió críticas particulares por Lassie's Rescue Rangers , una continuación animada de la longeva serie de acción real Lassie . El cocreador y entrenador de Lassie, Rudd Weatherwax , dijo sobre el programa: "Eso no es Lassie. Eso es basura". Provocó una inusual denuncia de la Asociación Nacional de Radiodifusores , que acusó a Filmation de corromper la franquicia de Lassie con "violencia, crimen y estupidez". [ 18 ] Según Scheimer, cuando apareció en una convención de fans para promocionar Star Trek: The Animated Series , escuchó a un fan expresar su esperanza de que la serie no "resultara como toda la demás basura de Filmation". [ 19 ] Algunas personas que trabajaron en Filmation, incluyendo a Mark Kausler, [ 20 ] Don Bluth , [ 21 ] John Kricfalusi , [ 22 ] Eddie Fitzgerald, [ 23 ] [ 24 ] Sam Simon , [ 25 ] [ 26 ] Tom Ruegger , [ 27 ] Paul Dini , [ 28 ] y Will Finn , [ 29 ] expresaron su desagrado por la compañía y los programas en los que trabajaron.

Marcas comerciales

Una característica distintiva de las producciones de la compañía, a partir de 1969, fue un crédito circular giratorio de "Producido por" (y en algunas series, "Productores Ejecutivos") que aparecía en los créditos finales (y en producciones posteriores, en las secuencias de apertura) de los programas de Filmation. Este recurso se creó supuestamente para que Prescott y Scheimer compartieran el mismo crédito. Anteriormente, el nombre de Scheimer se colocaba encima del de Prescott. Sin embargo, las producciones posteriores de Filmation acreditaron únicamente a Scheimer, con su firma ("Lou Scheimer, Productor Ejecutivo"), comenzando con Gilligan's Planet (1982).

Muchas de sus series, en particular las producciones de finales de los años 70 y 80, destacan por transmitir una sencilla moraleja o lección de vida (explicada por un personaje clave, de una manera apta para niños) en el epílogo.

Personajes originales

El estudio creó muy pocos personajes animados originales. Dos ejemplos fueron Fraidy Cat , un felino tímido que ha perdido ocho de sus nueve vidas, las cuales regresan para atormentarlo; y Wacky y Packy, un cavernícola y su mamut mascota (Packy se refiere a este último personaje como un "paquidermo") que entran a la era moderna a través de una distorsión temporal. Ambos se emitieron originalmente como segmentos de la serie Uncle Croc's Block en ABC (presentada por Charles Nelson Reilly ). En un período en el que la comedia en los dibujos animados era examinada minuciosamente por la violencia [ 30 ] [ 31 ] y muchos programas duplicaban el popular formato de Scooby-Doo , [ 32 ] el punto fuerte de Filmation eran sus adaptaciones de series de televisión, películas y otras obras populares, aunque al menos una serie, M*U*S*H (el primer segmento animado en Uncle Croc's Block ), si bien no era una adaptación directa, se inspiró en la película (y posteriormente en la serie de televisión ) M*A*S*H . M*U*S*H es un acrónimo de Mangy Unwanted Shabby Heroes, ya que todos los personajes eran perros destinados en el Ártico .

Propiedad de la biblioteca de películas

Los activos de propiedad intelectual del estudio han cambiado de manos en varias ocasiones. Las producciones internas ( The Archie Show , Fat Albert and the Cosby Kids , etc.), que forman la mayor parte del catálogo anterior de Filmation, se vendieron a Hallmark Cards en 1995, [ 33 ] y fueron administradas por su subsidiaria Hallmark Entertainment. (Hallmark usó lo que quedaba de los recursos de Filmation para lanzar su propio estudio de animación ese año, pero solo produjeron dos series, Monster Mania y Captain Simian and the Space Monkeys , antes de cerrar en 1996). Sin embargo, dado que el resto de la producción de Filmation se basaba en personajes con licencia de otras compañías, dichos títulos están bajo el control de otros estudios (como CBS Media Ventures y Warner Bros. a través de Turner Entertainment Co. y DC Entertainment ).

En marzo de 2004, la propiedad de la biblioteca interna de Filmation, que pertenecía a Hallmark, se vendió a Entertainment Rights, con sede en el Reino Unido . Entertainment Rights reveló posteriormente que cuando Hallmark convirtió todas sus series de Filmation a formato digital en la década de 1990, solo se hicieron copias en formato PAL, y aparentemente se desecharon los negativos y rollos de película originales, así como las cintas maestras de sonido originales y otro material de archivo perteneciente a Filmation. [ 34 ] Esto se debió a la política miope de Hallmark, previamente no declarada (pero sospechada desde hace tiempo), de distribuir únicamente los programas internos de Filmation fuera de los Estados Unidos. Como resultado, muchos de los lanzamientos en DVD de Entertainment Rights (distribuidos por BCI Eclipse LLC en los Estados Unidos antes de la quiebra de esta última compañía) se basaron en las versiones internacionales (que tienen copias PAL).

Debido a que se tomaron de transferencias basadas en PAL, sin corrección, estos lanzamientos presentan el llamado efecto de aceleración 576i en el que la banda sonora se reproduce un 4% más rápido, lo que resulta en un tono medio tono más alto que el original (ver PAL y Telecine para más información). Los artefactos de conversión PAL- NTSC también incluyen suavidad y efecto fantasma. La excepción parece ser al menos dos títulos de la biblioteca de ER: Groovie Goolies y la serie animada de Cazafantasmas . Estas series parecen haber sido obtenidas de transferencias NTSC originales para su lanzamiento en EE. UU. por BCI. La serie de acción real de Cazafantasmas , a diferencia de la mayoría de los programas de Filmation, fue filmada en cinta de formato NTSC (en lugar de película), por lo que incluso si provenían de másteres PAL, no habrían presentado aceleración 576i, ya que eso solo se aplica al material obtenido de másteres de película. Otras excepciones incluyeron los programas que eran propiedades con licencia, como Star Trek: The Animated Series , que era propiedad de Paramount Television (ahora CBS Studios , que ahora forma parte de Paramount Skydance desde 2025), y Shazam! (propiedad de Warner Bros./DC Comics), porque los elementos originales de esos programas fueron entregados a los propietarios de esas propiedades con licencia años antes de la venta a Hallmark.

El 1 de abril de 2009, se anunció que Entertainment Rights sería adquirida por Boomerang Media [ 35 ] [ 36 ] y el 11 de mayo de 2009, se anunció que las subsidiarias y oficinas de Entertainment Rights serían absorbidas bajo el nombre de Classic Media . [ 37 ] [ 38 ]

En 2012, se anunció que Classic Media, propietaria de la biblioteca de Filmation, sería adquirida por DreamWorks Animation . DreamWorks Animation y su biblioteca de programación, incluyendo la de Filmation (sin incluir programas cuyos derechos pertenecen a otras compañías, como Las nuevas aventuras de Gilligan y Star Trek: La serie animada ), serían adquiridas posteriormente el 22 de agosto de 2016 por Universal Studios por 3.800 millones de dólares. [ 39 ]

Filmografía

Programas de acción real

Filmation incorporó acción real en algunas de sus series animadas. Series como The Hardy Boys y Archie's Funhouse presentaban escenas de acción real de un público viendo a las bandas actuar, y Fat Albert tenía segmentos con el creador de la serie, Bill Cosby . The Kid Super Power Hour with Shazam! era más bien un híbrido: un programa de variedades de acción real con segmentos animados. Actores interpretaban a personajes de la parte de Hero High de la serie, cantando canciones y contando chistes.

Filmation produjo seis series totalmente de acción real , entre ellas Space Academy , su spin-off Jason of Star Command , Ark II , Shazam! (basada en el personaje de DC Comics Capitán Marvel ), Los Cazafantasmas y Los secretos de Isis .

Los Cazafantasmas

Filmation produjo una serie de acción real llamada Los Cazafantasmas (1975), protagonizada por los ex protagonistas de F Troop Larry Storch y Forrest Tucker , con el conocido fanático y coleccionista de ciencia ficción Bob Burns como "Tracy el Gorila". [ 7 ] Los personajes trabajaban como investigadores paranormales, al servicio de un "Jefe" invisible llamado "Zero" que les entregaba sus "Misiones de Cazafantasmas" en dispositivos de grabación disfrazados y extravagantes como en Misión Imposible .

Nueve años después, Columbia Pictures , que produjo en 1984 una película prácticamente idéntica sin relación alguna , tuvo que adquirir los derechos del título. Filmation aprovechó la popularidad de la película para producir una nueva serie animada basada en su anterior producción. Al igual que en sus otros programas, utilizó abundantemente material de archivo; en un episodio, los diseños de personajes y las secuencias de animación se reciclaron de la serie Groovie Goolies de casi 15 años antes.

Para evitar confusiones, la serie animada basada en la película se llamó Los Verdaderos Cazafantasmas . Como burla a la serie de Filmation, se escribió un episodio sobre un grupo de cazadores de fantasmas fraudulentos que intentaban robarle el negocio y el protagonismo a los "Verdaderos" Cazafantasmas. [ 40 ]

Largometrajes

Filmation también se aventuró en el negocio del largometraje. Con su éxito en televisión firmemente establecido para 1970, la compañía se volvió lo suficientemente rentable como para retomar el proyecto archivado de Journey Back to Oz , completando la animación y algunos trabajos menores de doblaje iniciados en 1962, y terminando la película en 1971. Pasaría otro año antes de que Journey se estrenara en cines en el Reino Unido, dos años más antes de su estreno en Estados Unidos en 1974, y otros dos más (1976) antes de que finalmente encontrara su público en la televisión abierta, el mismo medio en el que Filmation alcanzó el éxito. Allí, la película se amplió con segmentos de acción real protagonizados por Bill Cosby , quien estaba en la cima de su éxito con Fat Albert and the Cosby Kids del estudio .

Un acuerdo con Warner Bros. produjo La isla del tesoro y Oliver Twist , pero dejó varias otras sin producir. [ 41 ]

En sus últimos años, Filmation produjo largometrajes de sus franquicias He-Man y She-Ra ( El secreto de la espada ), así como continuaciones de historias ya establecidas, como Pinocho y el emperador de la noche (1987) y Felices para siempre (1989; sin estrenar hasta 1993). [ 42 ] En 1986, Omega Entertainment firmó un pacto televisivo mundial con Filmation para distribuir los productos no animados de la compañía, como largometrajes de cine, para su distribución televisiva mundial. [ 43 ] También ese año, el 22 de octubre, Filmation comenzó a representar tres películas animadas en el MIFED, con el fin de solucionar los territorios no vendidos de varias producciones de Filmation, que se vieron afectadas por una demanda de The Walt Disney Company en 1985 para impedir la realización de películas que la compañía afirmaba que estaban basadas en clásicos de Disney. [ 44 ]

Locutores

Al igual que otros estudios de animación, Filmation tenía su compañía fija de actores de doblaje. Algunos de los más famosos incluían a Larry Storch , Dallas McKennon (más conocido como la voz de Archie en la caricatura de Archie y como Cincinnatus, en la serie de televisión de Daniel Boone), Bud Collyer , la voz original de Superman en la radio , retomó el papel para Filmation para su versión de finales de la década de 1960 del Hombre de Acero; Adam West y Burt Ward (quienes recrearon sus papeles como " Batman y Robin " de su serie de acción real de la década de 1960 para la encarnación animada de Filmation de 1977), Jane Webb y los buenos amigos y colegas Edward Asner y Linda Gary (Gary prestó su voz a la mayoría del trabajo de Filmation en la década de 1980), junto con John Erwin (voz de Reggie Mantle y más tarde la voz de He-Man ), Alan Oppenheimer (actor de carácter en televisión y cine), Ted Knight , George DiCenzo (John Blackstar , Hordak , Bow en She-Ra ), Bill Cosby (voz de Fat Albert y de sí mismo), Melendy Britt , Howard Morris , Pat Fraley , Charlie Adler , Ed Gilbert , Susan Blu , Peter Cullen , Frank Welker y Lou Scheimer (ya sea sin acreditar o bajo el seudónimo de "Erik (a veces "Eric") Gunden").

talento musical de fondo

Para las producciones de superhéroes de la compañía en la década de 1960, el compositor John Gart (bajo el nombre artístico de John Marion) y el supervisor musical Gordon Zahler crearon temas y música de fondo impactantes utilizando una gran orquesta, hasta la película de Batman en 1968, que empleó una producción más minimalista y temas con un toque más jazzístico.

Las series de aventuras de la compañía de la década de 1960, Viaje al centro de la Tierra (1967) y Viaje fantástico (1968), también emplearon una producción musical más minimalista. Viaje al centro de la Tierra hizo mayor hincapié en la guitarra que las series anteriores de la compañía, mientras que Viaje fantástico utilizó instrumentos de viento de madera deliberadamente inquietantes para crear una atmósfera de ciencia ficción.

Según los folletos que acompañan a algunos de los DVD de los programas de Filmation, el compositor Ray Ellis (con la ayuda de su hijo Marc Ellis) [ 45 ] produjo la música de fondo para la mayoría de las series de Filmation bajo los seudónimos de "Yvette Blais y Jeff Michael". [ 46 ] Yvette Blais era la esposa de Ellis, mientras que "Jeff" y "Michael" eran los nombres de los dos hijos del productor Norm Prescott (no está claro qué papel desempeñó Prescott en la música, aparte de contratar a los compositores y músicos). Los largometrajes La isla del tesoro y Oliver Twist se acreditan a "George Blais". El nombre de Ellis aparece en los créditos de Archie [ 47 ] y Sabrina the Teenage Witch , y tanto "Ray Ellis" como "Jeff Michaels" aparecen uno al lado del otro en los créditos de Groovie Goolies , donde "Ellis" aparece acreditado por "música de fondo de Sabrina" y "Michaels" por "música de fondo de Groovie Goolies".

Gran parte de la música de fondo de Ellis a finales de la década de 1960 tenía un sonido distintivo y ricamente orquestado que no se encontraba en muchas otras series de dibujos animados hechas para televisión de ese período; aunque con el paso del tiempo, se volvió más contemporánea y a menudo sintetizada . El trabajo de Ellis en el estudio duró de 1968 a 1982. Haim Saban y Shuki Levy compusieron y produjeron la música del estudio para He-Man y She-Ra (durante 1983-1986), junto con los otros estudios para los que produjeron bandas sonoras. Frank W. Becker proporcionó la música para la última serie animada de Filmation, BraveStarr .

En 1977, Dean Andre (Wallschlaeger), un compositor, artista de grabación y productor de 24 años, comenzó a escribir temas y música incidental para Filmation. Su primera serie fue Archie's Bang-Shang Lalapalooza Show . Posteriormente compuso temas para The New Adventures of Mighty Mouse y Heckle & Jeckle and Fabulous Funnies (con las voces de June Foray y Alan Oppenheimer ). Dean también prestó su voz a Filmation para la música temática e incidental que compuso y produjo para A Snow White Christmas , Sport Billy y The Kid Super Power Hour with Shazam!. En 1981, Dean también asumió el cargo de director musical de The Kid Super Power Hour with Shazam !.

Filmation solía incluir un anuncio de su editorial musical, Shermley Music ( ASCAP ), en los créditos finales de la mayoría de sus series. Esto nunca ha sido una práctica común en la televisión estadounidense.

Véase también

Referencias

  1. ↑ "Norman Prescott" . Variety . 6 de julio de 2005. Consultado el 14 de agosto de 2010 .
  2. 1 2 Solomon, Charles (1 de enero de 1988). "La producción está menos animada en el estudio Filmation" . Los Angeles Times . Recuperado el 23 de agosto de 2010 .
  3. ↑ Bates, James (25 de agosto de 1987). "La productora de dibujos animados Filmation tiene órdenes de recortar gastos, y un plan para trasladar parte de su producción al extranjero ha generado descontento entre los trabajadores" . Los Angeles Times . Consultado el 24 de agosto de 2010 .
  4. 1 2 Bates, James (8 de febrero de 1989). "Filmation cierra la planta, adelantando el plazo de la ley de cierre por 1 día" . Los Angeles Times . Recuperado el 24 de agosto de 2010 .
  5. 1 2 3 4 Scheimer, Lou; Mangels, Andy (2012). Lou Scheimer: Creando la generación Filmation (PDF) . Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing. págs. 37–48 . ISBN  978-1-60549-044-1.
  6. ↑ "El gran avance de 'Sesame Street' para una nueva programación . Florence Times—Tri-Cities Daily . Florence, AL . Associated Press . 27 de abril de 1970. pág.  2. Consultado el 25 de marzo de 2012 .
  7. 1 2 3 Margulies, Lee (12 de mayo de 1975). "Filmation: su único producto es para niños" . The Free Lance-Star . Fredericksburg, VA . Associated Press . pág. 20. Recuperado el 25 de marzo de 2012 . 
  8. ↑ "Animator y Warner Bros. se unen para televisión y cine" (PDF) . Broadcasting Magazine . 1 de febrero de 1971, pág. 51. Archivado (PDF) del original el 17 de diciembre de 2022. 
  9. 1 2 "Group W vende Filmation." Broadcasting , 13 de febrero de 1989, pág. 94
  10. ↑ "¡Aguanta, Woodland Hills: es He-Man!" . Los Angeles Times . 22 de enero de 1986.
  11. 1 2 3 4 "«Tooned Out  : La venta de Filmation de Woodland Hills a un grupo francés deja a los antiguos trabajadores en un estado de incertidumbre» . Los Angeles Times . 14 de febrero de 1989.
  12. ↑ Colker, David (20 de octubre de 2013). "Muere Lou Scheimer a los 84 años; fundador del estudio de animación Filmation" . Los Angeles Times . Consultado el 5 de enero de 2026 .
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Lecturas adicionales

  • Michael A. Swanigan y otros. Animación por Filmation . Simi Valley, California: Black Bear Press, 1993.
  • Página de Filmation en Toonopedia