Sinfonía final

Thomas Böcker comenzó a producir conciertos orquestales de música de videojuegos en 2003 con el primer Concierto Sinfónico de Música de Videojuegos en Leipzig , Alemania. En 2008, a través de su compañía productora Merregnon Studios , inició una serie de cuatro conciertos de música de videojuegos que utilizaban arreglos más largos y elaborados de temas de las piezas musicales individuales de los juegos. Esta serie de conciertos sinfónicos contrastaba con los conciertos más estándar, que interpretaban versiones orquestales directas de canciones individuales. Los cuatro conciertos fueron Symphonic Shades – Hülsbeck in Concert (2008), Symphonic Fantasies: Music from Square Enix (2009), Symphonic Legends – Music from Nintendo (2010) y Symphonic Odysseys: Tribute to Nobuo Uematsu (2011). Tanto Symphonic Fantasies como Symphonic Odysseys presentaron música de la serie Final Fantasy compuesta por Nobuo Uematsu . Böcker ha dicho que considera a Uematsu "el compositor más famoso de música de videojuegos y, en general, uno de los más influyentes", y que el concierto 20020220 - Música de Final Fantasy de Uematsu en 2002 fue una gran influencia en sus propios conciertos. ^{[ 1 ]}

Para mayo de 2012, Böcker estaba trabajando en un concierto de música exclusivamente de la serie Final Fantasy , titulado Final Symphony . La idea del concierto fue propuesta por primera vez por Uematsu en 2009 después de Symphonic Fantasies ; el concierto había incluido música de Final Fantasy como uno de sus cuatro componentes, pero a diferencia de los otros tres la música había sido un popurrí sencillo en lugar de un arreglo más complejo. ^{[ 2 ]} Uematsu había pedido al equipo que mantuviera los arreglos similares a los de otros conciertos de Final Fantasy , pero después del concierto sintió que se había perdido una oportunidad para crear algo único como los otros tres arreglos, especialmente la sección Secret of Mana . ^{[ 3 ]} Animó a Böcker a tomar más libertades con el material original si surgía la oportunidad, y esperaba que se pudiera crear otro concierto en el futuro. Böcker propuso Final Symphony más tarde ese año a Uematsu, y obtuvo la aprobación de Square Enix mientras coordinaba un concierto de Symphonic Fantasies en Tokio . ^{[ 2 ]} Final Symphony es el primer concierto que consiste enteramente en nuevos arreglos de Final Fantasy en más de diez años, desde 20020220 - Música de Final Fantasy . ^{[ 4 ]}

Böcker y los arreglistas pretendían que los arreglos del concierto trataran de "contar las historias de los juegos". Para "capturar la atmósfera de los juegos", limitaron el concierto a tres juegos de la serie, para no dispersar demasiado el espectáculo. ^{[ 2 ]} Eligieron los juegos Final Fantasy VI , VII y X , no solo porque les gustaba la música de los juegos, sino porque sentían que los conciertos anteriores, incluyendo en cierta medida Symphonic Fantasies y Odysseys , no habían logrado evocar la sensación de los juegos debido a que se centraban en la música de batalla de manera desequilibrada. En una entrevista, Böcker usó Final Fantasy VII como ejemplo, afirmando que solo una parte de "la historia oscura, romántica, melancólica y esperanzadora del juego" se estaba representando al orquestar únicamente la música de batalla del juego. ^{[ 2 ]} Böcker quería centrarse en "piezas más largas [y] una narración más profunda" que otros conciertos como la serie Distant Worlds , para ofrecer a los fans "algo que realmente nunca habían escuchado antes". ^{[ 5 ]} Final Symphony fue el primer concierto producido por Merregnon Studios sin apoyo financiero externo, ^{[ 6 ]} y Böcker lo considera la empresa más arriesgada que Merregnon Studios había emprendido hasta la fecha, ya que solo podían confiar en su propia creencia de que el público respondería con suficiente fuerza al concierto para que fuera un éxito a pesar de los costos de producción de producir un concierto de la calidad que deseaban. ^{[ 3 ]}

Jonne Valtonen , Roger Wanamo y Masashi Hamauzu crearon los arreglos para el concierto. Valtonen y Wanamo habían trabajado previamente con Böcker en los conciertos de la serie Symphonic , y Böcker ha declarado que si no hubieran estado disponibles para el proyecto, no habría creado Final Symphony en absoluto. Hamauzu, además de arreglar la música de Final Fantasy X , fue uno de los compositores de las piezas originales que arregló. Uematsu, quien compuso música para los tres juegos, se desempeñó como consultor para el proyecto, aunque no arregló ninguna pieza. ^{[ 2 ]} Cuando comenzaron el proyecto, Böcker, Valtonen y Wanamo se tomaron algunos meses para jugar los juegos, ver videos de partidas completas y leer reseñas y análisis de los juegos. ^{[ 7 ]} No investigaron otros arreglos que se habían hecho de las piezas, ya que consideran que el enfoque general de la orquestación de música de videojuegos es muy diferente de su estilo. ^{[ 8 ]} Luego se reunieron para proponer qué pistas se arreglarían y decidir qué bandas sonoras funcionaban mejor como concierto para piano , poema sinfónico o sinfonía . Eligieron un poema sinfónico para VI , un concierto para piano para X y una sinfonía en tres movimientos para VII . ^{[ 7 ]} Como director y productor, Böcker participó en el trabajo de los arreglos desde el principio. Estableció la dirección y pudo comentar el progreso del trabajo de los arreglistas por correo electrónico e ICQ. Sin embargo, ha enfatizado que Valtonen y Wanamo son "maestros de su arte" y se les dio toda la libertad artística necesaria. ^{[ 8 ]}

El poema de Final Fantasy VI sigue el viaje de Terra Branford , "la heroína nacida con el don de la magia". El poema explora las etapas de su vida a través del juego, mientras escapa de la esclavitud, enfrenta su amnesia, descubre la fuente de sus poderes y salva al mundo del demente Kefka Palazzo . Final Fantasy VI fue el primer juego de Final Fantasy que Wanamo había jugado, y quería contar la historia del juego tal como la sintió. ^{[ 9 ]} Wanamo ha descrito el arreglo como el más difícil que había hecho hasta la fecha. ^{[ 5 ]} Originalmente, el poema iba a seguir la historia del grupo de héroes, antes de que Wanamo hiciera de Terra el foco, y terminó descartando los temas de los otros héroes debido a la extensión. ^{[ 10 ]} El concierto para piano de Final Fantasy X fue arreglado por Hamauzu no para contar la historia del juego, sino para expresar la "continuidad" de la serie a través de la perspectiva del juego. Si bien se inspiró en la historia del juego, Hamauzu también se inspiró en el resto de la franquicia para hacer del concierto algo más que "una serie de escenas e historias separadas". ^{[ 9 ]} Considera que un sello distintivo de los conciertos de Böcker es que no se limitan a traducir directamente las obras originales, sino que las vinculan a un proceso creativo más amplio. ^{[ 11 ]} Valtonen creó los tres movimientos de la sinfonía de Final Fantasy VII para mostrar tres aspectos del escenario del juego. El primer movimiento, "Incidente de Nibelheim", sigue al villano Sephiroth en su viaje a través del juego; el segundo, "Palabras ahogadas por fuegos artificiales", explora la relación entre Cloud Strife , Aerith Gainsborough y Tifa Lockhart ; mientras que el tercer movimiento, "La crisis del planeta", representa el enfrentamiento final entre Cloud y Sephiroth. ^{[ 9 ]} Intentó "resaltar tanto los momentos más oscuros como el corazón" del juego. ^{[ 5 ]}

El estreno de Final Symphony tuvo lugar en Wuppertal , Alemania, en el Historische Stadthalle Wuppertal el 11 de mayo de 2013. El concierto se ofreció dos veces ese día, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Wuppertal y dirigido por Eckehard Stier, quien ya había dirigido Symphonic Fantasies en Tokio. Benyamin Nuss , quien también había participado en Symphonic Fantasies , tocó el piano para el concierto para piano de Final Fantasy X. ^{[ 9 ] [ 12 ]} El concierto se repitió el 30 de mayo en el Barbican Centre de Londres, Inglaterra, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Londres . Fue el primer concierto de música de videojuegos interpretado por la orquesta. ^{[ 13 ]} Stier y Nuss repitieron sus interpretaciones del estreno. ^{[ 12 ]} Al año siguiente, el concierto se presentó en cuatro lugares más. Stier dirigió las cuatro presentaciones, mientras que Katharina Treutler reemplazó a Nuss en los conciertos de Tokio, Aarhus y Estocolmo, y Mischa Cheung actuó en Tampere. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} Los arreglos se modificaron ligeramente para las presentaciones de 2014, y se interpretó una nueva pieza de bis, "Suteki da ne", en el concierto de Tampere. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

El concierto de Tokio fue el primer concierto de música de videojuegos en Japón en recibir una ovación de pie, según Merregnon Studios. ^{[ 14 ]} Fue descrito por Dengeki Online y Famitsu como magnífico, con un estilo audaz y refrescante que fue recibido con "aplausos atronadores". ^{[ 20 ] [ 21 ]} La presentación de Londres también fue elogiada por la crítica; Joe Hammond de Video Game Music Online , Ed Williams de The 405 y Mariusz Borkowski de Gamemusic.pl elogiaron el concierto por su poderosa interpretación como música de videojuegos y clásica, y Audun Sorlie de Original Sound Version señaló los feroces aplausos y ovaciones de pie en las presentaciones de Londres y Wuppertal. ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]} En 2016, Final Symphony hizo su debut en Norteamérica. El creador de Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi, estuvo presente en los conciertos y en las sesiones de preguntas y respuestas con el público en los espectáculos de California. El concierto en San Francisco congregó a más de 2700 personas, convirtiéndose en el mayor público jamás visto en una sola presentación producida por Merregnon Studios. ^{[ 26 ]}

Partes del programa de la Sinfonía Final han sido presentadas a lo largo de los años por varias orquestas, como la Orquesta de la Radio de Múnich en el Teatro Prince Regent de Múnich, la Orquesta Sinfónica de Londres en la Filarmónica de París , la Filarmónica de Württemberg de Reutlingen en el Stadthalle de Reutlingen y la Filarmónica de Dortmund en el Teatro de Dortmund . Este enfoque se continuó en la producción posterior de Böcker, Symphonic Memories – Music from Square Enix , que se estrenó en 2018 con la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo en el Konserthuset de Estocolmo y desde entonces ha sido interpretada por la Orquesta Sinfónica de Oulu en el Centro Musical de Oulu, la Orquesta Sinfónica de San Galo en la Tonhalle de San Galo , la Orquesta Filarmónica de Kanagawa en el Culttz Kawasaki y la Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz en el Pfalzbau Ludwigshafen. ^{[ 27 ]}