Fiona Foley

Fiona Foley (nacida en 1964) es una artista indígena australiana contemporánea de K'gari (isla Fraser) , Queensland . ^[1] Foley es conocida por su actividad como líder académica, cultural y comunitaria y por cofundar la Cooperativa de Artistas Aborígenes Boomalli . ^[2]

Su práctica abarca muchos medios, incluyendo pintura, dibujo, escultura, fotografía, textiles e instalación, ^{[2] [3]} y su trabajo aborda cuestiones políticas contemporáneas que enfrentan los indígenas australianos . Se encuentra en las colecciones públicas de muchas colecciones estatales, nacionales y universitarias australianas, incluida la Colección Cruthers de Arte de Mujeres , así como el Museo Británico de Londres . ^[3] El trabajo de Foley ha realizado giras internacionales y ha aparecido en varias exposiciones importantes, incluidas Global Feminisms en el Museo de Brooklyn y World of Dreamings: Traditional and modern art of Australia en el Museo Hermitage de Rusia , la Galería Nacional de Australia y Artspace . ^[4]

Fiona Foley nació en Maryborough en 1964 y se crió en las cercanías de Hervey Bay y (brevemente) Mount Isa . ^[2] Foley asistió a la escuela secundaria en Sydney con sus hermanos y luego obtuvo un Certificado de Artes del East Sydney Technical College en 1983. ^{[2] [3]} Fue una de las primeras estudiantes indígenas en asistir al Sydney College of the Arts , Universidad de Sydney , completando una Licenciatura en Artes Visuales en 1986. ^[2] Al año siguiente completó un Diploma de Educación en la Universidad de Sydney. ^[3]

La madre de Foley, Shirley Foley, nació en Urangan y era miembro del clan Wondunna del pueblo Badtjala , los dueños tradicionales de K'gari , a veces antes conocido como Thoorgine. En 1988, Shirley Foley estableció el Centro Educativo y Cultural Thoorgine en la isla. Pasó veinte años investigando y registrando el idioma y la cultura Badjala , culminando con la publicación de un diccionario Badtjala/Inglés. El orgullo cultural de su madre y su gran aprecio por la educación han influenciado a Foley a lo largo de su carrera. ^[2] Su padre fue Barry Foley (1938-2017) que nació en Sídney, uno de los nueve hijos de una familia católica. Su padre emigró a Australia desde Irlanda antes de la Primera Guerra Mundial.

Desde 1985, Foley ha tenido un compromiso significativo con las comunidades indígenas en el centro de Australia, más notablemente con Maningrida y Ramingining en Arnhem Land . ^[2] Foley y su madre visitaron Maningrida en 1992, facilitando un intercambio cultural entre los lugareños y el pueblo Badtjala. Antes de esto, Foley vivió y trabajó en Ramingining durante varios meses. ^[2]  Estos viajes informaron en gran medida su práctica, le proporcionaron más conocimientos sobre la cultura aborigen y la inspiraron a ser una líder cultural. En 1995, Foley se mudó permanentemente a Hervey Bay para estar con su familia y participar en las negociaciones del título nativo con respecto a una parte de la isla Fraser. ^[2] A partir de 2014, esta reclamación ha sido exitosa. ^[5]

En 2017, Foley completó un Doctorado en Filosofía. Su investigación se centró en la Ley de Protección de los Aborígenes y Restricción de la Venta de Opio de 1897. [ ^6] Varias de sus obras de arte han hecho referencia a esta ley y su efecto en el pueblo Badtjala. ^[3] Su tesis fue publicada posteriormente por University of Queensland Press con el título Biting the Clouds , ^[7] que ganó el Premio del Primer Ministro de Queensland 2021 a una obra de importancia estatal. ^[8]

El compromiso con la comunidad es pertinente para la práctica artística de Foley. ^[9] Contribuyó al surgimiento del arte indígena urbano australiano a través de su participación en la influyente exposición grupal Koori '84 en Artspace . ^[9] Después de esto, participó en la fundación de varias cooperativas e iniciativas de artistas. Estas incluyen la Cooperativa de Artistas Aborígenes Boomalli e intercambios de artistas y talleres colaborativos entre el pueblo Badtjala y artistas de Maningrida y Ramingining. ^[9] Más recientemente, la participación de Foley en la comunidad artística se ha extendido a roles curatorial. En 1994, fue co-curadora de Tyerabarrbowaryaou II - I shall never become a white man para la Bienal de La Habana junto con Djon Mundine . ^[9] Esta fue la primera exposición internacional curada por indígenas australianos. ^{[9] [10]}

Las cuestiones políticas son centrales en la práctica de Foley. ^[2] Sus obras de arte público e instalaciones tienen como objetivo examinar y reparar historias de colonización en Australia que antes habían sido ignoradas. ^[11] Un ejemplo de ello es Edge of the Trees , una colaboración de 1995 con Janet Laurence , la primera obra de arte pública importante realizada tanto por un artista australiano indígena como por uno no indígena. En 1995 recibió el Premio Lloyd Rees de Diseño Urbano. La obra utiliza iconografías occidentales e indígenas para evidenciar el conflicto histórico, tanto en su sitio (el Museo de Sídney , antiguamente la primera Casa de Gobierno de Australia ) como en toda Australia. ^[2] Los postes pukumani o tutini (funerarios) contrastan con el paisaje urbano de Sídney y conmemoran la violencia que dio forma a las primeras interacciones con los colonos en la costa de la ciudad. ^[9]

El acuerdo de Foley sobre tierras (1995) y la mentira sobre la tierra (1997) sirven como evidencia y recordatorio del tratado ahora invalidado de John Batman por 600.000 acres de tierra Wurundjeri (donde se encuentra actualmente Melbourne ), y su base en premisas falsas. ^{[2] [3]} De manera similar, Witnessing to Silence (2004) recuerda todas las masacres conocidas de pueblos indígenas en Queensland , enumerando 94 de esos sitios. Los cadáveres en estos sitios fueron escondidos ya sea quemándolos o sumergiéndolos en cuerpos de agua. Foley recurrió a algunas artimañas para asegurar la instalación de la obra, diciendo a sus comisionados ( Tribunal de Magistrados de Brisbane ) que la obra trataba sobre sitios de fenómenos naturales: incendios e inundaciones. El verdadero significado de la obra solo se reveló una vez instalada. ^[3]

Su obra titulada Black Opium, encargada por la Biblioteca Estatal de Queensland en 2006, explora temas de historia, memoria y política a través de instalaciones escultóricas y fotografías, ^[12] y hace referencia a la Ley de Protección y Restricción de la Venta de Opio de los Aborígenes de 1897, así como a los impactos del comercio del opio colonial británico en las comunidades chinas e indígenas. ^[13] Al exhibir estas obras en el contexto de las instituciones culturales occidentales, Foley pretende evidenciar e incorporar historias opresivas australianas donde anteriormente han sido excluidas. ^[2]

En otras ocasiones, la obra de Foley adopta un tono político más lúdico o satírico. ^[9] Su apropiación de imágenes etnográficas y de "Aboriginalia" ( objetos kitsch que representan a los indígenas australianos de una manera culturalmente insensible) sirve para criticar estas afirmaciones sobre la representación de los pueblos indígenas. ^{[11] [9] [14]} Al posicionarse como sujeto y autora, Foley rectifica los desequilibrios de poder y reconstruye una historia opresiva. Obras como Native Blood y Badtjala Woman de 1994 demuestran un objetivo de socavar y desafiar la santidad histórica y "científica" de tales imágenes, al tiempo que resalta la idealización, sexualización y explotación de la cultura indígena por parte de Occidente como una estética exótica. ^[9]

La conexión con el lugar ocupa un lugar destacado en la práctica de Foley. ^[2] Los temas de la naturaleza (arena y mar) impregnan las obras pictóricas y destacan la importancia de los lazos ancestrales de Foley con Thoorgine (isla Fraser). ^[9] The Legends of Moonie Jarl , un libro escrito e ilustrado en la década de 1960 por la tía y el tío de Foley, relata numerosas historias de la creación de Badtjala que describen los animales, la vegetación y los patrones climáticos de la isla. Este texto, su madre y sus estancias en Arnhem Land se consideran puntos de referencia importantes para la práctica 2D de Foley. Men's Business (1987-89), Catching Tuna (1992) y Salt Water Islands (1992) describen la experiencia de Foley durante su visita a las comunidades remotas de Maningrida y Ramingining en el Territorio del Norte. Demuestran el minimalismo, la planitud y la "abstracción simbólica" que son características de los pasteles y pinturas de Foley. Estas obras, que suelen utilizar una perspectiva aérea, privilegian la espacialidad meditativa por sobre las representaciones naturalistas didácticas. ^[2] Significativamente, esto contradice las representaciones etnográficas históricas y espectaculares de la cultura indígena por parte de los colonos. ^[3] Por el contrario, la obra de Foley transmite un sentido de mito, memoria y sueño, tanto personal como colectivo. Políticamente, esta práctica es una recuperación afirmativa de símbolos, narrativas, culturas e historias que previamente han sido apropiadas o borradas.

En 2013, Fiona Foley fue entrevistada en una historia digital y oral para la Colección James C Sourris AM de la Biblioteca Estatal de Queensland . En la entrevista, Foley habla con la escritora Louise Martin-Chew sobre su vida como artista y las influencias en su práctica, incluido su sentido de la justicia, el deseo de contar las historias ocultas, sus recuerdos familiares y su amor por la cultura aborigen. ^[15]

En 2020, Foley recibió la beca inaugural de investigación Monica Clare de la Biblioteca Estatal de Queensland por su proyecto Bogimbah Creek Mission: The First Aboriginal Experiment and The Magna Carta Tree. ^[16] A partir de su beca de investigación, Foley produjo su publicación Bogimbah Creek Mission: the First Aboriginal Experiment ^[17] y una conferencia Research Reveals sobre el tema.

Foley está representado por Niagara Galleries , Melbourne. ^[3]

• Aniquilación de los negros, 1986 ^[18]
• Las trampas para ratas de Eliza, 1991 ^[10]
• Badtjalas perdido, cabello cortado, 1991 ^[10]
• Sangre nativa, 1994 ^[3]
• Mujer Badtjala, 1994 ^[3]
• Acuerdo sobre tierras, 1995 ^[10]
• Al borde de los árboles (con Janet Laurence), 1995 ^[10]
• HHH, 2004 ^[3]
• Testimonio del silencio, 2004 ^[3]
• Nula 4 años antes, 2009 ^[3]

• "Un acto por excelencia". Andrew Baker, marchante de arte .CV completo de Foley
• Foley, Fiona (1999). "Una ráfaga del pasado". Performing Hybridity . May Joseph, et al., eds. Minneapolis: University of Minnesota Press.
• Foley, Fiona (febrero-marzo de 2000). "Vivir el desierto rojo: entrevista a Fiona Foley". RealTime (Entrevista) (35). Entrevista realizada por Millner, Jacqueline. Open City Inc. – vía Biblioteca Nacional de Australia .

• Martin-Chew, Louise (2006). “La intensidad de las verdades sombrías”. The Australian . 27 de octubre.
• Morrell, Timothy (2009). Dossier del coleccionista: Fiona Foley , coleccionista de arte australiana , número 50, octubre-diciembre de 2009.
• Mundine, Djon (junio de 2015). «Fiona Foley: mujer en las dunas». Artlink . 35 (2): 26–30.
• Smith, Terry (2001). "Arte público entre culturas: el "memorial aborigen", la aborigenidad y la nacionalidad en Australia". Critical Inquiry . 27:4.
• Fiona, Foley (2020) Dra. Fiona Foley - Investigadora Monica Clare, Blog de la Biblioteca John Oxley, Biblioteca Estatal de Queensland.
• Foley, Fiona (2021) Bogimbah Creek Mission: The First Aboriginal Experiment. Nueva publicación de la Dra. Fiona Foley, John Oxley Library Blog, Biblioteca Estatal de Queensland.

• Sitio web oficial
• Proyectos de arte urbano
• MCA Sydney - Lo prohibido de Fiona Foley
• Historia digital, entrevista educativa e historia oral de Fiona Foley. Biblioteca John Oxley, Biblioteca Estatal de Queensland , 19 de junio de 2013. Versiones de 7, 29 y 45 minutos disponibles para ver en línea.
• Ex becarias de investigación de Monica Clare. Biblioteca Estatal de Queensland.