Djon Mundine

Djon Mundine (nacido en 1951) es un artista, curador, activista y escritor aborigen australiano . Pertenece al pueblo Bundjalung del norte de Nueva Gales del Sur . Es conocido por haber concebido la obra «Aboriginal Memorial» ( 1988 ), expuesta en la Galería Nacional de Arte de Canberra .

Djon nació en Grafton, Nueva Gales del Sur, en 1951. Fue el sexto de once hijos de Roy Mundine y Olive Bridgette Mundine (de soltera Donovan). El padre de John, Roy, era un ganadero sindicalizado , y el padre de Olive se había unido al primer partido político indígena australiano , la Asociación Progresista Aborigen Australiana , en la década de 1920. ^{[ 1 ]} Su familia era muy pobre durante su infancia, pero él reconoce que su padre los animó a pensar: "Supongo que no se supone que hablemos de sexo, política y religión en la mesa, pero él nos hacía hablar de lo que saliera en los periódicos". ^{[ 2 ]} Es el hermano mayor del ex político Nyunggai Warren Mundine . ^{[ 3 ]} Su familia se mudó a Sídney en 1963, donde asistió a escuelas de los Hermanos Maristas en Auburn y Parramatta. ^{[ 4 ]}

Es un hombre Wehbal de la nación West Bundjalung , de los Ríos del Norte de Nueva Gales del Sur . ^{[ 5 ]} También es descendiente del pueblo Yuin . ^{[ 6 ]}

Mundine pasó su infancia en South Grafton . ^{[ 1 ]} Desde muy joven estuvo expuesto a las tradiciones del arte y las técnicas aborígenes . ^{[ 7 ]}

En 1963, su familia se estableció en el suburbio de Auburn , al oeste de Sídney . ^{[ 1 ]} Mundine asistió al Colegio de los Hermanos Maristas, entonces llamado Colegio Benedict , y luego comenzó sus estudios en la Universidad Macquarie . ^{[ 2 ]}

Después de decidir que la universidad no era el camino correcto para él, se convirtió en asesor de arte en el Centro de Arte Milingimbi ^{[ 8 ]} como asesor de arte y artesanía en Milingimbi en las Islas Cocodrilo en 1979, y luego como curador y asesor en Bula'Bula Arts en Ramingining , en Arnhem Land , durante 16 años. Allí concibió el concepto para el famoso Monumento Aborigen , que se exhibe de forma permanente en la Galería Nacional de Australia en Canberra . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

Entre 1979 y 1995, Mundine vivió y trabajó en comunidades aborígenes remotas, como Ramingining, Milingimbi y Maningrida, donde se desempeñó como asesor artístico. Ha descrito este período como formativo, comparándolo con una peregrinación espiritual que moldeó su visión curatorial. ^{[ 10 ]}

Mundine es particularmente conocido por su trabajo como artista conceptual y productor del Monumento Conmemorativo Aborigen . Esta es una obra de arte indígena australiano contemporáneo que comprende 200 ataúdes de troncos huecos decorados , ofrecidos como conmemoración de las celebraciones del Bicentenario de Australia en 1988; los ataúdes de troncos representan 200 años de ocupación europea de Australia. Su diseño hace referencia directa a la ceremonia funeraria tradicional de troncos huecos de Central Arnhem Land, ^{[ 11 ] [ 12 ]} conmemora a aquellos indígenas australianos que murieron como resultado del asentamiento europeo. La obra fue realizada por 43 artistas de Ramingining y comunidades vecinas de Central Arnhem Land , en el Territorio del Norte , incluyendo a David Malangi , George Milpurrurru y Philip Gudthaykudthay . Fue adquirida por la Galería Nacional de Australia , donde se exhibe de forma permanente. Su primera exposición fue en la Bienal de Sídney en 1988, y ha viajado a varias galerías alrededor del mundo a lo largo de los años. ^{[ 9 ]}

The Native Born (1996, MCA), fue una exposición y publicación que mostraba tejido ceremonial y utilitario y trabajo artístico de la comunidad Ramingining. ^{[ 13 ]} Esto llevó a la inclusión de artistas como Robyn Djunginy en la Bienal de Sídney de 1998. ^{[ 14 ]} They are Meditating: Bark Paintings from the Museum of Contemporary Art's Arnott Collection (2008) fue otra exposición importante, ^{[ 15 ]} que consistió en más de 200 objetos de la Colección Ramingining . Dividió la colección entre seis entornos diferentes en el área de Ramingining  : Larrtha'puy ( manglares ), Diltjipuy (bosques); Gulunbuy (pozos de agua); Retjapuy (selvas); Rangipuy (playas); y Ninydjiyapuy (llanuras). Mundine honró el intrincado sistema de parentesco de la cultura aborigen mediante el uso de piezas que no solo representaban objetos de la naturaleza, sino también las historias y estructuras sociales de la Australia aborigen. ^{[ 16 ]}

En 2008, Mundine creó una exposición titulada Etched in the Sun. La exposición se organizó en la Drill Hall Gallery de Canberra . Consistió en varias impresiones de bellas artes que representaban años de colaboración entre artistas aborígenes e impresores de bellas artes. Se incluyeron obras de arte realizadas entre 1997 y 2007 por artistas indígenas como Judy Watson , Banduk Marika y Jean Baptiste Apuatimi . ^{[ 17 ]}

Otra exposición que comisarió en 2008 fue Ngadhu, ngulili, ngeaninyagu: una historia personal del arte aborigen en el estado de Premier . Se celebró en el Centro de Artes de Campbelltown e incluyó obras de artistas como Brooke Andrew , Bronwyn Bancroft y Badger Bates. ^{[ 18 ]}

En 2017, Djon Mundine comisarió la exposición Four Women: (I Do Belong) Double en la Lismore Regional Gallery. Inspirada en la canción “Four Women” de Nina Simone, la exposición examinó las complejas identidades, historias y fortalezas de las mujeres aborígenes e isleñas del Estrecho de Torres. Mundine reunió a una variedad de artistas contemporáneos, entre ellos Karla Dickens, Fiona Foley, Romaine Moreton y Wart, para explorar temas como la resiliencia, la pertenencia cultural y la resistencia política. La exposición destacó la diversidad de la feminidad Blak a través de las artes visuales, la performance y el multimedia. Desafió los estereotipos y celebró la experiencia vivida. En 2020, Mundine ganó el premio Red Ochre del Consejo de Australia a la trayectoria profesional. ^{[ 19 ] [ 8 ] [ 20 ]}

En 2022, Mundine dirigió el "Proyecto del Mural del Coro de la Familia Dabee". El proyecto se originó a partir del mural conmemorativo de Jimmy y Peggy Lambert en el Museo Kandos. Fue creado para honrar la vida de Jimmy y Peggy, sobrevivientes de la masacre de Dabee en 1823. Para la exposición, Mundine hizo que más de 60 descendientes pintaran con los dedos las imágenes de Peggy y Jimmy. ^{[ 21 ]}

Mundine ha estado trabajando en el Proyecto Dingo, una exposición que comisarió para Ngununggula, la cual explora la mitología espiritual y la historia de los dingos ancestrales . El proyecto también incluye obras de artistas como Karla Dickens , Fiona Foley y Daniel Boyd . ^{[ 22 ]}

A partir de 2023Mundine continúa trabajando como curador independiente de arte contemporáneo de las Primeras Naciones y como mentor cultural para otros artistas de las Primeras Naciones. ^{[ 23 ]} Ha estado trabajando en la segunda Comisión del Pabellón de Entrada de Ngununggula . La Comisión del Pabellón de Entrada es una iniciativa anual para celebrar la lengua, la cultura y la historia de Gundungurra . La exposición se inaugurará el 22 de octubre de 2023 y estará abierta al público hasta el 26 de noviembre. ^{[ 24 ]}

Además de trabajar en los centros de arte, Mundine desempeñó un papel importante en la comunidad y colaboró ​​con numerosas organizaciones regionales y comunitarias en toda Australia. Mundine siempre se ha dedicado a su cultura y comunidad, y se unió a la Asociación de Artistas Aborígenes del Norte, Kimberley y Arnhem (ANKAAA) como uno de sus miembros fundadores en 1987. También ha ocupado cargos curatoriales en varias instituciones, entre ellas la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y el Museo de Arte Contemporáneo de Australia . ^{[ 8 ]}

Mundine es conocido en la comunidad aborigen por su obra y sus creencias. Como autor, Mundine logra expresar sus ideas sobre el arte y mantenerse vigente. A menudo utiliza sus escritos para profundizar en el arte, más allá de sus técnicas y orígenes. ^{[ 25 ]}

En 2001, Djon Mundine fue coautor, junto con Felicity Wright, de «Pasión, coleccionistas adinerados y el dólar de exportación: La venta de arte aborigen en el extranjero». El ensayo examina críticamente la comercialización global del arte aborigen, destacando la tensión entre obtener proyección internacional y preservar la integridad cultural de las obras indígenas australianas. Mundine critica cómo el arte aborigen suele ser moldeado para satisfacer las expectativas occidentales, lo que puede conducir a tergiversaciones y distorsiones culturales. El texto aboga por enfoques más éticos e informados para la venta y promoción del arte aborigen en el ámbito global. ^{[ 26 ]}

Entre 2005 y 2006, Mundine fue profesor de investigación en el Museo Nacional de Etnología (Minpaku) en Osaka , Japón. ^{[ 9 ]}

En 2012, Mundine comisarió la exposición Bungaree: El primer australiano en la Galería de Arte de Mosman, que presentó a 15 artistas indígenas que exploraban el legado y el mito de Bungaree, un aborigen que circunnavegó Australia con Matthew Flinders. La exposición examinó temas de representación, identidad y memoria histórica, destacando el papel de Bungaree como intermediario cultural y figura pública. Conocido como el "Rey de Broken Bay", Bungaree fue una celebridad en el Sídney colonial, a menudo representado con un abrigo militar rojo, a veces sin ropa debajo. Fue objeto de 18 retratos conocidos, en comparación con solo unos pocos del gobernador Macquarie, y puede haber sido la primera persona a la que se hizo referencia impresa como "un australiano". ^{[ 10 ]}

En octubre de 2023, antes del referéndum australiano de 2023 sobre la representación indígena en el Parlamento , Mundine se pronunció a favor del "Sí" en el programa de debate Insight de la cadena SBS Television . No había comentado esta opinión con su hermano Nyunggai Warren Mundine , uno de los líderes de la campaña del "No". ^{[ 3 ]}

En un artículo de 2024 publicado en el Journal of Australian Studies, Djon Mundine describió cómo, en la cosmología aborigen, los destellos de luz blanca o las refracciones del arcoíris en la naturaleza, como en reptiles, insectos o peces, son signos de la presencia divina. Relacionó estas imágenes con el ciclo continuo de la vida y la muerte y la continuidad espiritual entre los vivos y los ancestros. Su perspectiva refuerza la idea de que el arte aborigen no es solo una forma de expresión visual, sino también una práctica cosmológica y cultural arraigada en la memoria, la naturaleza y las creencias. ^{[ 27 ]}

Djon Mundine, como Curador Consultor Indígena Senior en la Galería de Arte de Queensland, desempeñó un papel fundamental en la curaduría y reflexión sobre la obra de Michael Riley, fotógrafo y cineasta aborigen pionero. Mundine ha escrito sobre la capacidad de Riley para fusionar la historia personal, la espiritualidad y la visión política a través de la fotografía y el cine. Destacó obras como Sacrifice y Cloud, señalando su importancia para expresar la lucha espiritual interna y la experiencia indígena en un sentido más amplio. El compromiso de Mundine con el arte de Riley contribuye al reconocimiento continuo de los artistas aborígenes cuya obra tiende puentes entre la tradición, la identidad y la cultura visual contemporánea. ^{[ 28 ]}

Conocido por sus ensayos agudos y provocadores, Mundine suele mezclar la cultura pop con comentarios críticos, haciendo referencia a obras como Zoolander y Moby Dick para criticar las representaciones de la identidad y la vanidad aborigen en el arte contemporáneo. ^{[ 10 ]}

• 1993: Medalla de la Orden de Australia , "por servicios a la promoción y desarrollo de las artes, artesanías y cultura aborígenes" ^{[ 29 ]}
• 2005-2006: Candidato a doctorado en el National College of Art and Design ^{[ 30 ]}
• 2015: Ganador del Nivel 2, Proyecto Indígena o Lugar de Conservación, por Bungaree's Farm en la Galería de Arte de Mosman , en los Premios MAGNA de la Asociación Australiana de Museos y Galerías ^{[ 31 ]}
• 2016: En la conferencia Best in Heritage, celebrada en Dubrovnik , se presentó la propuesta finalista, Bungaree's Farm.
• 2017: Primer Premio Power Publications de Escritura sobre Arte Indígena, por su ensayo "El Memorial Aborigen: La Guerra Olvidada de Australia". ^{[ 32 ] [ 33 ]}
• 2020: Premio Ocre Rojo - Consejo Australiano para las Artes ^{[ 5 ]}
• 2026: Preseleccionado para el Premio Literario del Primer Ministro de Victoria a la Escritura Indígena por Windows and Mirrors ^{[ 34 ]}

•  Patrocinador del premio King & Wood Mallesons de arte contemporáneo de las Primeras Naciones 2020 ^{[ 35 ]}
• Patrocinador 2018  : Premio de Arte Contemporáneo de las Primeras Naciones King & Wood Mallesons ^{[ 35 ]}
• Jurado de 2018  : Premio Woollahra de Escultura Pequeña ^{[ 36 ]}
•  Jurado de 2007 : Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres Telstra
•  Jurado en 2000 : El arte del lugar : 5.ª edición de los Premios Nacionales de Arte del Patrimonio Indígena , Comisión del Patrimonio Australiano.
•  Curador en 1993 : Concurso de Arte de las Primeras Naciones del Consejo de Bayside .
• Jurado de 1988  : Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres Telstra
• 1985-87  Asesor de arte aborigen, Artbank
• Jurado de 1996  : Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres Telstra

• 1992- Tyerabarrbowaryaou  : Nunca me convertiré en un hombre blanco / [curadores, Fiona Foley y Djon Mundine] , libro publicado, Museo de Arte Contemporáneo
• 1996, 2000 - The Native Born: Objects and Representations From Ramingining, Arnhem Land - Mundine, Djon; Murphy, Bernice; Rudder, John , libro publicado, Museo de Arte Contemporáneo (Sídney, Nueva Gales del Sur)
• 2005 - Premio de Arte Indígena del Parlamento de Nueva Gales del Sur - Perkins, Hetti; Mundine, Djon; Munro, Keith; Andrews, Yvette , libro; documento gubernamental, Nueva Gales del Sur
• 2008 - Deacon-construyendo el destino , ensayo  para Clandestine [exposición] - Destiny Deacon y Virginia Fraser, Tandanya, Festival de las Artes de Adelaida
• Discurso de apertura de Djon Mundine OAM: Entrelazadas, sobre Robyn Djunginy y Karen Mills ^{[ 37 ]}
• 2012 - Bungaree: el primer australiano - Djon Mundine , libro publicado, Galería de Arte de Mosman
• 2012- Shadowlife
• 2014 - Susurro en mi máscara, Libro, Artlink
• 2014 - Arte escénico aborigen: ¡Qué extraño!, Ensayo, Artlink
• 2015 - El monumento aborigen a la guerra olvidada de Australia , ensayo, Artlink
• 2015 - Bungaree - Un hombre en el espacio
• 2015 - Mujer en las dunas , Fiona Foley, Entrevista, Artlink
• 2017 - El baile de máscaras de Tracey Moffatt , Pabellón australiano en la 57.ª Bienal de Venecia, reseña, Artlink
• 2017- Lucky Country - Adam Hill, también conocido como Blak Douglas , ensayo de catálogo, Trienal de 2017, NGA
• 2017- Cuatro mujeres (pertenezco) Doble , ensayo del catálogo, Galería de Arte de Lismore, págs. 6-9
• 2018 - El camino a la isla Bentinck: Sally y sus hermanas – Sally y sus hijas , Proyecto de Historias Indígenas
• 2018 - Archie Moore 1970-2018 , Reseña, Artlink
• 2019 - Realismo mágico político, Destiny Deacon , Ensayo breve
• 2019 - Blak Lik Mi , Retratos de Blak Queensland, Galería de Arte de Cairns
• 2019 - ¿Quiénes son estos extraños y adónde van?, ensayo para catálogo, Fiona Foley, Bienal Internacional de Fotografía de Ballarat
• 2025: Ventanas y espejos , Art Ink ISBN 978-0-6450166-9-7

• Entrevista con Djon Mundine y Judith Blackall, co-curadores, y Nasim Nasr, artista participante, en "Sixth Sense", Galería de la Escuela Nacional de Arte, Nueva Gales del Sur, Australia . HuffPost . 19 de agosto de 2016.

• Sitio web oficial
• Granja Bungarees - Galería de Arte de Mosman
• Premio de Arte Aborigen del Parlamento de Nueva Gales del Sur