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El estilo gótico flamígero ( del francés flamboyant , ' flameoso ' ) es un estilo de arquitectura gótica ricamente decorado que surgió en Francia y España en el siglo XV y perdu...

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El estilo gótico flamígero ( del francés flamboyant , ' flameoso ' ) es un estilo de arquitectura gótica ricamente decorado que surgió en Francia y España en el siglo XV y perduró hasta mediados del siglo XVI y el comienzo del Renacimiento . [ 1 ] Elaboradas tracerías de piedra cubrían tanto el exterior como el interior. Las ventanas estaban decoradas con una característica curva en forma de S. El espacio de los muros de mampostería se redujo aún más a medida que las ventanas se hicieron más grandes. Entre los ejemplos más destacados se encuentran la aguja norte de la catedral de Chartres , la abadía de la Trinidad , Vendôme , y las catedrales de Burgos y Segovia en España. Fue reemplazado gradualmente por la arquitectura renacentista en el siglo XVI. [ 1 ] 

El período

Los estudiosos franceses definen el estilo Flamígero como la cuarta fase del estilo gótico, precedida por el Gótico Primario , el Gótico Clásico y el Gótico Radiante . [ 2 ] [ 3 ] Los historiadores británicos y estadounidenses lo describen como un período de la arquitectura gótica tardía , posterior a la arquitectura gótica temprana , el Gótico Alto y el Gótico Radiante . [ 4 ]

Características

El estilo Flamboyante se caracteriza por curvas dobles que forman figuras similares a llamas en la tracería de barras , lo que da nombre al estilo; [ 5 ] [ 6 ] por la multiplicación de nervaduras ornamentales en las bóvedas ; y por el uso del arco en accolade . [ 7 ] Las nervaduras en la tracería Flamboyante son reconocibles por sus formas fluidas, influenciadas por la tracería curvilínea anterior del Segundo Gótico (o Segundo Gótico Apuntado). [ 5 ] Los arcos apuntados y los frontones muy altos y estrechos , en particular los arcos ojivales de doble curva , son comunes en los edificios de estilo Flamboyante. [ 6 ] En la mayoría de las regiones de Europa, los estilos góticos tardíos como el Flamboyante reemplazaron al estilo Rayonnant anterior y otras variaciones tempranas. [ 8 ]

El estilo fue particularmente popular en Europa continental . En los siglos XV y XVI, arquitectos y canteros del Reino de Francia , la Corona de Castilla , el Ducado de Milán y Europa Central intercambiaron conocimientos a través de textos teóricos, dibujos arquitectónicos y viajes, [ 9 ] [ 10 ] y difundieron el uso del ornamento y diseño flamígero por toda Europa. [ 11 ] [ 12 ] Ejemplos notables del estilo flamígero son el rosetón oeste de la Sainte-Chapelle (1485–1498); el pórtico oeste de la iglesia de Saint-Maclou , Rouen , (c.1500–1514); la fachada oeste de la catedral de Troyes (principios del siglo XVI), y un ejemplo muy temprano, la tracería superior del gran ventanal oeste de la catedral de York (1338–1339) en Inglaterra. [ 5 ] Otros ejemplos importantes incluyen la capilla del Condestable de Castilla ( en español : Capilla del Condestable ) en la catedral de Burgos (1482–94); Notre-Dame de l'Épine , Champagne ; la aguja norte de la catedral de Chartres (siglo XVI–); y la catedral de Segovia (1525–). [ 13 ]

El estilo gótico tardío apareció en Europa Central con la construcción de la nueva catedral de Praga (1344–) bajo la dirección de Peter Parler . [ 14 ] Este modelo de tracería rica y variada y bóvedas de crucería reticuladas (de red) intrincadas se utilizó ampliamente en el gótico tardío de Europa continental y fue emulado en las iglesias colegiatas y catedrales, y por las iglesias parroquiales urbanas que rivalizaban con ellas en tamaño y magnificencia. [ 14 ] El uso de la moldura ojival era especialmente común. [ 15 ]

A finales del siglo XV y principios del XVI, las formas flamígeras se extendieron desde Francia a la península ibérica , donde el estilo isabelino se convirtió en el estilo dominante de construcción de prestigio en la Corona de Castilla, la parte de España gobernada por Isabel I de Castilla . Durante el mismo período, también aparecieron rasgos flamígeros en el estilo manuelino en el Reino de Portugal . En Europa Central, el estilo Sondergotik ("Gótico Especial") fue contemporáneo del flamígero en Francia y del isabelino en España.

Notre-Dame de l'Épine , frente oeste (1405-1527)
Bóveda de crucería ornamentada de la nave de la catedral de Segovia (1525-1577)

El término «flamboyante» fue utilizado por primera vez por el artista francés Eustache-Hyacinthe Langlois (1777-1837) en 1843, [ 16 ] y luego por el historiador inglés Edward Augustus Freeman en 1851. [ 17 ] En la historia de la arquitectura , el estilo flamboyante se considera la última fase de la arquitectura gótica francesa y apareció en las últimas décadas del siglo XIV, sucediendo al estilo radiante y prevaleciendo hasta su reemplazo gradual por la arquitectura renacentista durante el primer tercio del siglo XVI. [ 18 ]

Ejemplos notables del estilo Flamboyán en Francia incluyen el rosetón occidental de la Sainte-Chapelle de París, los transeptos de la catedral de Sens y la catedral de Beauvais , la fachada de la Sainte-Chapelle de Vincennes y la fachada occidental de la abadía de la Trinidad en Vendôme . Ejemplos significativos de arquitectura civil incluyen el Palacio Jacques Cœur en Bourges y el Hôtel de Cluny en París . A finales del siglo XV y principios del XVI, surgieron en Inglaterra estilos contemporáneos como el gótico decorado y el gótico perpendicular .

Orígenes

Aunque el origen preciso del estilo Flamboyán sigue sin estar claro, [ 19 ] probablemente surgió en el norte de Francia y el condado de Flandes a finales del siglo XIV. [ 20 ] Partes de estas tierras estaban involucradas en el comercio de telas con el Reino de Inglaterra o estaban bajo el control de Juan de Lancaster, primer duque de Bedford , regente de Francia para su sobrino Enrique VI , rey de Francia de 1422 a 1453. [ 20 ] A través de esta conexión directa, los motivos de tracería parpadeantes, similares a llamas, que dan nombre al estilo, pueden haber sido "inspirados por el estilo Decorado inglés", aunque esto es discutido. [ 20 ] Además, el Ducado de Normandía estuvo en unión personal con Inglaterra hasta el siglo XIII, mientras que durante la Guerra de los Cien Años , Ruan, capital de Normandía, fue territorio inglés desde 1419 hasta 1449. [ 21 ] Al principio del conflicto, Juan, duque de Berry, fue tomado como rehén en Inglaterra. [ 22 ] La guerra en curso brindó muchas oportunidades para el intercambio cultural, como lo demuestran la chimenea en el palacio ducal de Poitiers y las partes superiores con paneles, a modo de celosía, de la fachada oeste de la catedral de Ruan . [ 23 ]

Los patrones de tracería del siglo XIV son formas ricas y parecidas a llamas inspiradas en el estilo decorado inglés (por ejemplo, la fachada oeste de la Catedral de York) o la "severidad de los paneles" del estilo perpendicular inglés (por ejemplo, la Capilla del King's College, Cambridge ). [ 24 ] Según Robert Bork, "los constructores continentales tomaron prestado casi exclusivamente del estilo decorado, que había pasado de moda en gran medida en Inglaterra hacia 1360, en lugar del estilo perpendicular más vigente". [ 22 ] El claro rechazo de las formas reticulares en Francia indica cierta conciencia de los estilos contrastantes. [ 22 ] El surgimiento del estilo flamígero fue un proceso gradual. Lo que se ha denominado «proto-flamboyante» apareció en la abadía de Saint-Ouen, Rouen, en el muro interior del transepto norte entre 1390 y 1410. [ 10 ] Allí no se utilizaron formas fluidas de doble curva, sino que los «ocho paneles de doble lanceta parecen girar alrededor de un centro de cuadrifolio». [ 10 ] Aunque este motivo de rosa parece dinámico y en movimiento, su diseño no se basó en la doble curva. Es un ejemplo temprano de experimentación con formas de tracería que anticipa el uso de formas fluidas de doble curva en Normandía. Más que las grandes iglesias del norte de Francia, los palacios construidos por mecenas reales y de la élite proporcionaron «terrenos fértiles para la innovación» [ 23 ] con tracería curvilínea en Francia, mientras que Inglaterra se decantó por el estilo perpendicular.

Francia

El término «flamboyante» se acuñó a principios del siglo XIX, principalmente para referirse a los monumentos franceses [ 25 ] con tracería curvilínea en forma de llama que se construyeron entre aproximadamente 1380 y 1515. El estilo flamígero apareció en Francia durante la Guerra de los Cien Años contra Inglaterra (1337-1444). A pesar de esto, la construcción de nuevas catedrales, iglesias y estructuras civiles, así como las ampliaciones de monumentos existentes, siguieron adelante en Francia y continuaron durante la primera mitad del siglo XVI. Las características del estilo flamígero son fachadas ricamente articuladas, pórticos muy altos y profusamente decorados, torres y chapiteles. Los primeros ejemplos incluyen la capilla del castillo de Juan, duque de Berry, en Riom (1382), la chimenea en la gran cámara (década de 1390) del palacio ducal en Poitiers , y en las capillas de La Grange (c. 1375) [ 26 ] en la catedral de Amiens .

Las residencias de la nobleza se encontraban entre las primeras estructuras construidas completamente en estilo flamígero. [ 27 ] El Palacio Jacques Coeur, residencia del tesorero del rey en Bourges, fue construido entre 1444 y 1451. Combina alas residenciales y oficiales ricamente decoradas con frontones, torretas y chimeneas dispuestas alrededor de un patio central. [ 28 ] El Castillo de Châteaudun , transformado entre 1459 y 1468 por Jehan de Dunois , hermanastro del rey Carlos VI , fue una de las primeras residencias construidas para el ocio en Francia. [ 29 ] El castillo cuenta con una de las siete capillas Sainte-Chapelle que aún se conservan y una elegante escalera de caracol. La fachada correspondiente está decorada con la característica tracería en forma de llama en las ventanas e incluye buhardillas con flor de lis , que denotan la condición del propietario como descendiente de Carlos V. Otro ejemplo notable es el Hôtel de Cluny en París, originalmente residencia del abad de Cluny, ahora Museo de la Edad Media. Se encuentran detalles flamígeros en la capilla, las puertas, las ventanas, la torre y la línea del tejado. [ 28 ] Un ejemplo tardío de arquitectura civil flamígera en Francia es el Parlement de Normandie , ahora el Palais de Justice de Rouen (1499–1528), que tiene pináculos esbeltos con pináculos y lucarnas terminadas en florones . Fueron diseñados por los arquitectos Roger Ango y Roulland Le Roux . [ 30 ]

Pórtico oeste de la iglesia de Saint-Maclou , Rouen (1434–1521)

En la Francia del siglo XV, pocas iglesias se construyeron completamente en el estilo flamígero; era más común encargar ampliaciones a estructuras existentes. Una excepción es la iglesia de Saint-Maclou en Rouen, que fue encargada por la familia Dufour durante la ocupación inglesa de la ciudad . Fue diseñada por el maestro de obras Pierre Robin, quien estuvo a cargo de la construcción desde 1434 hasta que la iglesia fue consagrada en 1521. [ 31 ] La iglesia, que se conoce como "arquitectura monumental en miniatura", tiene arbotantes de doble nivel , fachadas de transeptos completamente desarrolladas con portales, rosetones curvilíneos y un pórtico oeste poligonal saliente con hastiales ojivales calados . [ 32 ] La influencia del diseño de Pierre Robin se extendió hasta el siglo XVI, [ 10 ] cuando Roulland Le Roux supervisó la obra de las partes superiores de la Tour de Beurre ("Torre de la Mantequilla") (1485-1507) y el portal central (1507-1510) de la Catedral de Rouen. [ 6 ] La creciente especialización en los talleres y logias góticas condujo a las formas sofisticadas características de las estructuras que se completaron a principios del siglo XVI, como la fachada sur y el pórtico de la Iglesia de Notre-Dame de Louviers (1506-1510) y la torre norte de la Catedral de Chartres , que fueron diseñadas por el arquitecto Jehan de Beauce (1507-1513). [ 33 ]

Este estilo también apareció tempranamente en Île-de-France . El rosetón occidental de la Sainte-Chapelle fue realizado entre 1485 y 1498 por un artista vidriero conocido únicamente como el Maestro de la Vida de San Juan Bautista. Tiene nueve metros de diámetro y 89 secciones de vidrio, de las cuales todas menos nueve son originales. La tracería ondulada del rosetón se extiende hacia el exterior de la fachada occidental. [ 34 ]

La Sainte-Chapelle de Vincennes , una capilla real construida por el rey Carlos V de Francia , es un ejemplo notable. Estaba ubicada a las afueras de París, junto al imponente Château de Vincennes , e inspirada en la Sainte-Chapelle de París. La Sainte-Chapelle de Vincennes tenía una sola planta y sus ventanas, con tracería curvilínea, cubrían casi todas las paredes. La construcción comenzó en 1379, pero se interrumpió por la Guerra de los Cien Años , y las ventanas y la fachada oeste no se completaron hasta 1552. [ 35 ] Un importante monumento del período Flamboyán en París es la Tour Saint-Jacques , que es todo lo que queda de la iglesia de Saint-Jacques-de-la-Boucherie ("San Jaime de los carniceros"), construida entre 1509 y 1523 y ubicada cerca de Les Halles , el mercado central de París. [ A ]

En el valle del Loira , la fachada oeste de la catedral de Tours era un ejemplo notable de la arquitectura flamígera. Con el inicio del Renacimiento francés en los castillos reales a lo largo del Loira, las torres de la catedral se modernizaron con cúpulas y faroles del nuevo estilo, finalizando la obra en 1507. [ 36 ]

Más allá del norte de Francia, las iglesias también fueron ampliadas y modernizadas con añadidos en estilo flamígero. Debido a su tamaño y decoración, la iglesia abacial de Saint-Antoine en Saint-Antoine-l'Abbaye ( Auvernia-Ródano-Alpes ) es uno de los ejemplos más significativos de arquitectura gótica en el sureste de Francia. La iglesia abacial de cinco naves fue un importante lugar de peregrinación en la Edad Media porque contenía las reliquias de San Antonio el Grande , que eran especialmente buscadas por aquellos que sufrían de «fuego de San Antonio» ( envenenamiento por cornezuelo ). Figuras reales como Segismundo, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1415), Luis XI de Francia (1475) y Ana de Bretaña (1494) también visitaron la iglesia abacial. [ 37 ] La característica arquitectónica más destacada del edificio es su monumental fachada oeste, que se completó en estilo flamígero en el siglo XV. La fachada presenta un portal central flanqueado por portales secundarios y una gran ventana ojival con tracería curvilínea que incluye trisqueles . La ornamentación adicional, en forma de vegetación naturalista, frontones, pináculos y delicados nichos para esculturas, son testimonios adicionales del talento del taller de los canteros. [ 38 ] La construcción de la fachada se interrumpió antes de su finalización; no hay evidencia de los ganchos de hierro necesarios para sujetar las esculturas figurativas. [ 38 ]

En la catedral de Lyon , la capilla de los Borbones, construida durante las últimas décadas del siglo XV por el cardenal Carlos II, duque de Borbón, y su hermano Pierre de Borbón , yerno de Luis XI, es un ejemplo clave de la tendencia a ampliar las iglesias góticas existentes en el nuevo estilo flamígero. [ 39 ] Consta de dos tramos y cuenta con un pequeño oratorio y una sacristía . Las bóvedas colgantes están decoradas con claves finamente talladas . Las molduras de las nervaduras transversales están decoradas con los monogramas de Carlos de Borbón, Pierre de Borbón y su esposa, Ana de Francia .

Torre con escalera helicoidal de estilo gótico flamígero y decoración clasicista, Castillo de Meillant (1510).

Transición entre el gótico extravagante y el Renacimiento (1495–1530) [ B ]

La transición del gótico flamígero al primer Renacimiento francés comenzó durante el reinado de Luis XII (1495) y se extendió hasta aproximadamente 1525 o 1530. Durante este breve periodo de transición, el arco ojival y el naturalismo del estilo gótico se fusionaron con arcos de medio punto, formas flexibles y motivos antiguos estilizados, típicos de la arquitectura renacentista. Se aprecia una buena cantidad de decoración gótica en el Castillo de Blois , pero está totalmente ausente en la tumba de Luis XII , que se encuentra en la iglesia abacial de Saint-Denis.

En 1495, se estableció en Amboise una colonia de artistas italianos que colaboraron con maestros de obras franceses. Esta fecha se considera generalmente el punto de partida del periodo de interacción entre el gótico flamígero y el primer Renacimiento francés. En general, las teorías sobre el diseño y la estructura de los edificios siguieron siendo francesas, mientras que la decoración de superficies se volvió italiana. Existían conexiones entre la producción arquitectónica francesa y otras tradiciones estilísticas, como el plateresco español y las artes decorativas del norte, especialmente Amberes . [ 40 ]

Los límites de este estilo, que en francés se denomina estilo Luis XII , eran variables, especialmente fuera del valle del Loira . Este período comprende el reinado de diecisiete años de Luis XII (1498-1515), el final del reinado de Carlos VIII y el comienzo del de Francisco I , cuyo gobierno coincidió con un cambio estilístico definitivo. La creación de la Escuela de Fontainebleau en 1530 por Francisco I se considera generalmente el punto de inflexión en la aceptación y el establecimiento del estilo renacentista en Francia. [ 41 ] Las primeras evidencias de la mezcla de motivos decorativos flamígeros y clasicistas se pueden encontrar en el Castillo de Meillant , que fue transformado por Carlos II de Amboise , gobernador de Milán , en 1473. La estructura permaneció completamente medieval, pero la superposición de las ventanas en tramos conectados entre sí por pináculos extendidos en forma de cuerda presagia los diseños reticulares de las fachadas de los primeros monumentos del Renacimiento francés. Otras características notables incluyen el entablamento con motivos clásicos de ovas y dardos rematado por una balaustrada gótica y el tratamiento de la parte superior de la escalera helicoidal con una arcada semicircular provista de conchas. [ 42 ] En los últimos años del reinado de Carlos VIII, la experimentación con la ornamentación italiana continuó enriqueciendo y mezclándose con el repertorio flamígero. [ 43 ] Con el ascenso de Luis XII, los canteros y escultores franceses se vieron más expuestos a nuevos motivos clasicistas que eran populares en Italia. [ 43 ]

En la escultura arquitectónica, la contribución sistemática de elementos italianos y la reinterpretación "gótica" de las obras del Renacimiento italiano se evidencia en la Abadía de Saint-Pierre en Solesmes , donde la estructura gótica toma la forma de un arco triunfal romano flanqueado por pilastras con candelabros lombardos. El follaje gótico, que ahora era más irregular y marchito como se ve en el Hôtel de Cluny en París, se mezcla con retratos de emperadores romanos en medallones en el Château de Gaillon . [ 44 ] La maison des Têtes (1528–1532) en Valence es otro ejemplo de tracería ciega flamígera y follaje mezclados con figuras clasicistas, medallones y retratos de emperadores romanos.

En arquitectura, el uso del ladrillo y la piedra en edificios del siglo XVI se puede observar, por ejemplo, en el ala Luis XII del Castillo de Blois . Los altos tejados franceses con torretas en las esquinas y las fachadas con escaleras helicoidales perpetuaron la tradición gótica, pero la superposición sistemática de las bahías, la eliminación de las lucarnas y la aparición de logias influenciadas por la villa Poggio Reale y el Castel Nuovo de Nápoles son evidencia de un nuevo arte decorativo en el que la estructura conserva una profunda influencia gótica. La difusión de vocabularios ornamentales de Pavía y Milán también desempeñó un papel fundamental. Igualmente importante es la influencia de los arquitectos italianos que diseñaron jardines formales y fuentes para complementar los monumentos franceses, como se aprecia en el Castillo de Blois (1499) y el Castillo de Gaillon poco después.

La fusión del gótico flamígero con las formas clasicistas italianas dio lugar a estructuras eclécticas e híbridas, arraigadas en las prácticas constructivas tradicionales francesas, pero modernizadas mediante la aplicación de motivos antiguos importados y decoración superficial. Estos monumentos de transición propiciaron el nacimiento de la arquitectura renacentista francesa.

Países Bajos

Variaciones del estilo Flamboyán, influenciadas por Francia pero con características propias, comenzaron a aparecer en otras partes de Europa continental. [ 45 ] El Flamboyán tuvo una influencia particularmente fuerte en los Países Bajos, que entonces formaban parte de los Países Bajos españoles y también de la diócesis católica de Colonia . Las torres extraordinariamente altas eran una característica del estilo belga. En el siglo XV, los arquitectos belgas produjeron ejemplos notables de arquitectura Flamboyán religiosa y secular, uno de los cuales es la torre de la catedral de San Rumoldo en Malinas (1452-1520), que fue construida como campanario y torre de vigilancia para la defensa de la ciudad. La torre estaba proyectada para tener 167 metros (548 pies) de altura y se diseñó para tener una aguja de 77 metros (253 pies) de altura , de la cual solo se completaron 7 metros (23 pies) . Otras catedrales flamígeras notables incluyen la Catedral de Amberes con una torre de 123 metros de altura (404 pies) y una cúpula inusual sobre pechinas decorada con una bóveda de crucería flamígera; la Catedral de San Juan ('s-Hertogenbosch) en 's-Hertogenbosch (1220–1530), la Catedral de San Miguel y Santa Gúdula en Bruselas (1485–1519); y la Catedral de Lieja . [ 45 ]    

Los ayuntamientos de Bélgica, muchos de ellos construidos por los prósperos comerciantes textiles de Flandes, eran aún más ostentosos. Constituyeron una de las últimas grandes manifestaciones del estilo gótico a medida que el Renacimiento se extendía por el norte de Europa, y fueron diseñados para exhibir la riqueza y el esplendor de sus ciudades. Entre los ejemplos más destacados se encuentran el ayuntamiento de Lovaina (1448-1469), con sus múltiples torres, casi fantásticas, [ 45 ] y los de Bruselas (1401-1455), Oudenaarde (1526-1536), Gante (1519-1539) y Mons (1458-1477). [ 45 ]

Adaptaciones en Holanda y Zelanda

Muchas iglesias en los antiguos condados de Holanda y Zelanda están construidas en un estilo que a veces se clasifica erróneamente como gótico holandés o neozelandés. En realidad, se trata de edificios de estilo gótico brabantino con adaptaciones impuestas por las condiciones locales. Así, (excepto en Dordrecht ), debido al terreno pantanoso, se optó por bóvedas de cañón de madera en lugar de bóvedas de piedra y los arbotantes necesarios para estas últimas, lo que permitió reducir el peso. En la mayoría de los casos, los muros eran de ladrillo, aunque no era raro el uso de piedra natural tallada.

Everaert Spoorwater desempeñó un papel fundamental en la difusión del gótico brabantino en los Países Bajos y Zelanda. Perfeccionó un método que permitía encargar prácticamente todos los elementos de piedra natural de canteras situadas en lo que más tarde sería territorio belga , requiriendo en su lugar de destino únicamente su cementación. Esto eliminaba la necesidad de almacenamiento cerca de la obra, y el trabajo podía realizarse sin la presencia permanente del arquitecto.

España

Antes de la unificación de España , se construyeron monumentos de estilo flamígero en la Corona de Aragón y el Reino de Valencia , donde Marc Safont fue uno de los arquitectos más importantes de la Baja Edad Media. Safont recibió el encargo de reparar el Palau de la Generalitat de Catalunya en Barcelona y trabajó en este proyecto desde 1410 hasta 1425. [ 46 ] Diseñó el patio del edificio y las elegantes galerías. [ 47 ] También destaca la Capilla de Sant Jordi (1432-34), que tiene una llamativa fachada que consta de un portal de entrada flanqueado por ventanas resplandecientes con tracería flamígera ciega y calada. [ 46 ] El interior de la capilla incluye una bóveda de linne con una clave que representa a San Jorge y el dragón .

Tras el terremoto de Cataluña de 1428 , en 1459 se completó un rosetón flamígero de reemplazo en la fachada oeste de la iglesia de Santa María del Mar, en Barcelona . Cabe mencionar algunos ejemplos de edificios civiles, en particular las lonjas de Palma de Mallorca (1420-1452) y Valencia (1482-1498), que presentan un diseño similar con planta de salón columnado, siendo la de Valencia más ambiciosa. Las finas columnas tienen un diseño helicoidal, característico de la arquitectura gótica ibérica. Otros ejemplos se pueden encontrar en la iglesia de Santiago de Villena, el monasterio cisterciense de Secar de la Real en Palma, la iglesia de Magdalena en Olivenza o el Palacio de Montarco en Ciudad Rodrigo. Ejemplos adicionales del estilo flamígero en el Reino de Valencia incluyen el claustro del Convento de Sant Doménec, la cúpula de la catedral de Valencia o el transepto reformado de la catedral de Orihuela. En el reino de Castilla, ejemplos representativos de la arquitectura gótica civil incluyen el Palacio del Infantado en Guadalajara , la Casa de las Conchas en Salamanca o el castillo de Manzanares el Real . Hay un buen número de bellos claustros construidos durante el siglo XV como los de las catedrales de Burgo de Osma, Sigüenza, Lérida (LLeida), Segovia, Oviedo, en monasterios como San Salvador en Oña , Santa María la Real en Nájera , Santa María de la Oliva en Carcastillo , o San Juan de los Reyes en Toledo , y en iglesias como Santo Domingo en Jerez de la Frontera , Santa María en Los Arcos (Navarra), San Miguel en Oñate o Santa María la Real en Sasamón .

España se unificó con el matrimonio de Fernando de Aragón e Isabel de Castilla en 1469, y presenció la conquista de Granada , último bastión de la ocupación musulmana, en 1492. A esto le siguió una gran oleada de construcción de nuevas catedrales e iglesias en lo que se conoció como el estilo isabelino, en honor a la reina. Este estilo gótico español tardío incluye una mezcla de tracería y bóvedas flamígeras de inspiración francesa, rasgos flamencos como arcos con flecos y elementos que pudieron haber sido tomados de la arquitectura islámica , como las bóvedas de crucería y la tracería calada de la catedral de Burgos . [ 48 ] A esto, arquitectos españoles como Juan Guas añadieron nuevos rasgos distintivos, por ejemplo, en el Monasterio de San Juan de los Reyes en Toledo (1488-1496) y el Colegio de San Gregorio (terminado en 1487). [ 49 ] El rosetón de la fachada oeste de la catedral de Toledo (finales del siglo XV) es un buen ejemplo. [ 50 ]

Juan de Colonia y su hijo Simón de Colonia , originarios de Colonia, son otros arquitectos notables del estilo isabelino; fueron los principales arquitectos de los elementos flamígeros de la catedral de Burgos (1440-1481), incluidas las torres caladas y la tracería de la bóveda estrellada en la capilla del condestable. [ 49 ]

Portugal

El estilo manuelino recibió su nombre del rey Manuel I de Portugal , quien reinó de 1495 a 1523, un período de esplendor cultural y económico en Portugal. Originalmente, este estilo se conocía como ad modus hispaniae . La construcción del Monasterio de Batalha comenzó en 1387 para celebrar la victoria de Juan I de Portugal sobre Juan I de Castilla en la Batalla de Aljubarrota de 1385 , que aseguró la independencia del Reino de Portugal . Batalha fue modificado al estilo flamígero después de 1400. El edificio incluye elementos tomados del estilo perpendicular inglés, tracería inspirada en el estilo flamígero francés y campanarios calados de inspiración alemana. [ 51 ]

En 1495, los navegantes portugueses abrieron una ruta marítima a la India y comenzaron a comerciar con Brasil, Goa y Malaca , lo que generó una enorme riqueza para Portugal. El rey Manuel financió una serie de nuevos monasterios e iglesias que fueron decorados con motivos inspirados en plataneros, conchas marinas, velas ondeando al viento, algas, percebes y otros elementos exóticos, como monumento al navegante portugués Vasco de Gama y para celebrar el imperio portugués. El ejemplo más suntuoso de esta decoración se encuentra en el Convento de Cristo en Tomar (1510-1514). [ 52 ]

Europa Central

Los arquitectos de Europa central adoptaron algunas formas y elementos del gótico flamígero a finales del siglo XIV, y añadieron muchas innovaciones propias. Los edificios góticos tardíos de Austria , Baviera , Sajonia y Bohemia a veces se denominan Sondergotik . El alto pórtico triple occidental de la catedral de Ulm se ubicó en la base de la torre; fue diseñado por Ulrich von Ensingen . El pórtico, que se encontraba en el centro de la fachada, supuso una ruptura con los estilos góticos anteriores. El hijo de Ensingen continuó la construcción de la torre después de 1419, y Matthaus Boblinger añadió mucha más decoración entre 1478 y 1492. La aguja se añadió entre 1881 y 1890, convirtiéndola en la torre más alta de Europa. [ 53 ]

Otras torres notables fueron construidas como intrincadas redes de piedra; entre ellas se incluyen las ampliaciones de Johannes Hultz a la torre de la catedral de Friburgo , que contaba con una escalera de caracol abierta y una aguja octogonal calada; las ampliaciones se iniciaron en 1419.

Islas Británicas

El estilo Flamboyán tuvo poca influencia en Inglaterra, donde prevaleció el estilo Perpendicular . [ 45 ] La arquitectura Flamboyán no era común en las Islas Británicas, pero existen numerosos ejemplos. La tracería de ventanas en forma de llama apareció en la Catedral de Gloucester antes de aparecer en Francia. [ 54 ] En Escocia , los detalles Flamboyán se emplearon en la tracería de las ventanas del lado norte de la nave en la Abadía de Melrose , y para la ventana oeste que completó la construcción de la Catedral de Brechin . [ 55 ] La Abadía de Melrose había sido destruida durante la invasión inglesa de 1358 y la reconstrucción inicial siguió las tradiciones de los canteros ingleses. Desde c. 1400, el maestro constructor parisino John Morow comenzó a trabajar en la Abadía, dejando una inscripción que lo identifica en el transepto sur de la iglesia. [ 55 ] Morow posiblemente fue traído a Gran Bretaña por Archibald Douglas, 4.º conde de Douglas , para quien también trabajó en la Iglesia Colegiata de Lincluden . [ 56 ] El diseño de algunas ventanas tanto en Brechin como en Melrose es tan similar que es posible que Morow o su equipo de canteros continentales trabajaran en ambas. También se puede establecer una comparación con la capilla (1379 – ) del Castillo de Vincennes , un castillo y residencia real cerca de París. [ 55 ] Algo más tarde, se realizaron más trabajos de estilo flamígero en las naves occidentales de la Catedral de Brechin. [ 55 ]

En Inglaterra, el gótico perpendicular contemporáneo (o gótico de tercer orden) predominó desde mediados del siglo XIV. Un ejemplo muy temprano de tracería flamígera se encuentra en la parte superior del gran ventanal oeste de la Catedral de York, la catedral del arzobispo de York . También aparece en la tracería de barras curvilínea flamígera de la iglesia de San Mateo en Salford Priors , Warwickshire . [ 5 ] [ 57 ]

Características

Tracería

Los diseños de tracería floridos son el rasgo más característico del estilo flamígero. [ 58 ] Aparecían en los parteluces de piedra , el marco de las ventanas, particularmente en los grandes rosetones de la época, y en arcadas ciegas, apuntadas y complejas, y en frontones arqueados que se apilaban unos sobre otros y que a menudo cubrían toda la fachada. También se usaban en balaustradas y otros elementos. [ 59 ] Los frontones y balaustradas calados entrelazados, como se ve en el pórtico oeste de la iglesia de Saint-Maclou, Rouen, se usaban a menudo para disimular o difuminar la masa de los edificios.

Un ejemplo temprano importante de finales del siglo XV es el rosetón occidental de la capilla real, Sainte-Chapelle (1485-1498), que representa el Apocalipsis de San Juan . Tiene 9 metros (29,5 pies) de diámetro, con ochenta y nueve paneles dispuestos en tres zonas concéntricas alrededor de un ojo central. [ 60 ] Los rosetones flamígeros también son elementos destacados del transepto de la catedral de Sens (siglo XV) y del transepto de la catedral de Beauvais (1499), una de las pocas partes de esa catedral que aún se conservan. Las fachadas flamígeras de las catedrales de Sens, Beauvais, Senlis y Troyes (1502-1531) fueron todas obra del mismo maestro de obras, Martin Chambiges . [ 61 ] [ 62 ]

Las ventanas flamígeras a menudo se componían de dos ventanas arqueadas, sobre las cuales había un diseño ovalado y apuntado dividido por líneas curvas llamadas soufflets y mouchettes . Se pueden encontrar ejemplos en la iglesia de Saint-Pierre, Caen . [ 63 ] Las mouchettes y soufflets también se aplicaban en forma calada a los hastiales, como se ve en la fachada oeste de la abadía de Trinity, Vendôme .

Fachadas y pórticos

El término "flamboyante" se refiere típicamente a las fachadas de las iglesias y a algunos edificios seculares como el Palacio de Justicia en Rouen. [ 25 ] Las fachadas y pórticos de las iglesias eran a menudo los elementos arquitectónicos más elaborados de los pueblos y ciudades, especialmente en Francia, y frecuentemente se proyectaban hacia afuera sobre los mercados y las plazas. [ 64 ] Las formas intrincadas y deslumbrantes de muchas fachadas y pórticos a menudo atraían a sus contextos urbanos; en algunos casos, las nuevas fachadas y pórticos se diseñaban para crear impresionantes vistas arquitectónicas cuando se observaban desde una calle o plaza específica. [ 65 ] Esta respuesta arquitectónica a las crecientes preocupaciones por la estética del espacio urbano es particularmente notable en Normandía, donde un llamativo grupo de pórticos poligonales salientes de finales del siglo XV y principios del XVI se construyeron en el estilo flamígero; ejemplos incluyen Notre-Dame, Alençon ; La Trinité, Falaise ; Notre-Dame, Louviers ; y Saint-Maclou, Ruán . [ 27 ]

Martin Chambiges , el arquitecto francés más prolífico entre c. 1480 y c. 1530, combinó formas tridimensionales como las ojivas inclinadas con un vocabulario miniaturizado de nichos, baldaquinos y pináculos para producir fachadas dinámicas con una nueva sensación de profundidad en la catedral de Sens, la catedral de Beauvais y la catedral de Troyes . [ 27 ] La adición de suntuosas fachadas y pórticos flamígeros proporcionó nuevas caras públicas a los monumentos más antiguos que sobrevivieron a la Guerra de los Cien Años. [ 66 ] Las fachadas y los pórticos a menudo utilizaban el arco de la corona , una puerta arqueada que estaba rematada por un pináculo corto con un florón o flor de piedra tallada, a menudo parecida a un lirio. El pináculo corto que sostenía el florón tenía su propia decoración de pequeñas formas esculpidas como hojas retorcidas de col u otra vegetación naturalista. También había dos pináculos esbeltos, uno a cada lado del arco. [ 7 ]

Bóvedas, pilares y molduras

La elisión —la eliminación de capiteles— junto con la introducción de molduras continuas y «moradas», son características adicionales destacables de las cuales la iglesia parroquial de Saint-Maclou en Rouen es un ejemplo clave. [ 27 ] La fluidez ininterrumpida y la fusión de formas dispares llevaron al surgimiento de las bóvedas góticas decorativas en Francia. [ 27 ]

Otra característica distintiva eran las bóvedas con nervaduras adicionales llamadas lierne y tierceron , cuyas funciones eran puramente decorativas. Estas nervaduras se extendían sobre la superficie para formar una bóveda estrellada; un techo de bóvedas estrelladas le confería al techo una densa red de decoración. [ 67 ] Otra característica del período era un tipo de pilar redondo muy alto sin capitel, del cual surgían nervaduras que se extendían hacia arriba hasta las bóvedas. A menudo se utilizaban como soporte para una bóveda de abanico , que se ramificaba hacia arriba como un árbol extendido. Un buen ejemplo se encuentra en la capilla del Hôtel de Cluny en París (1485-1510). [ 59 ] [ 7 ]

Ejemplos notables en Francia

Arquitectura religiosa

Arquitectura civil

Ejemplos notables fuera de Francia

Véase también

Notas a pie de página

  1. ↑ La iglesia fue demolida en 1797 tras la Revolución Francesa . Véase la base de datos de Mérimée.
  2. ↑ El contenido de esta sección ha sido traducido del artículo existente en la Wikipedia en francés ; consulte su historial para conocer la atribución.

Citas

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