pintura renacentista holandesa y flamenca

La pintura renacentista holandesa y flamenca representa la respuesta del siglo XVI al arte renacentista italiano en los Países Bajos , así como numerosas continuidades con la pintura primitiva de los Países Bajos . Este periodo abarca desde los manieristas de Amberes y Hieronymus Bosch a principios del siglo XVI hasta los manieristas nórdicos tardíos , como Hendrik Goltzius y Joachim Wtewael, a finales del siglo XVI. Los artistas se inspiraron tanto en las innovaciones recientes de la pintura italiana como en las tradiciones locales de los artistas primitivos de los Países Bajos .

Amberes fue el centro artístico más importante de la región. Muchos artistas trabajaron para las cortes europeas, entre ellos Bosch, cuyas fantásticas pinturas dejaron un legado perdurable. Jan Mabuse , Maarten van Heemskerck y Frans Floris fueron fundamentales para la adopción de modelos italianos y su incorporación a su propio lenguaje artístico. Pieter Brueghel el Viejo , siendo Bosch el único artista de la época cuya obra sigue siendo ampliamente conocida, puede parecer atípico, pero, de hecho, sus numerosas innovaciones se nutrieron del fértil panorama artístico de Amberes.

Los pintores holandeses y flamencos también fueron fundamentales para establecer nuevos temas como el paisaje y la pintura de género . Joachim Patinir , por ejemplo, desempeñó un papel importante en el desarrollo del paisaje , inventando el tipo compositivo del paisaje universal , que fue perfeccionado por Pieter Bruegel el Viejo , quien, seguido por Pieter Aertsen , también ayudó a popularizar la pintura de género . Desde mediados de siglo , Pieter Aertsen , seguido más tarde por su sobrino Joachim Beuckelaer , estableció un tipo de « naturaleza muerta monumental » que presentaba grandes composiciones de comida con figuras de género y, al fondo, pequeñas escenas religiosas o morales. Al igual que los paisajes universales, estos representaban una «inversión manierista» típica del decoro habitual de la jerarquía de géneros , dando más espacio a los temas «inferiores» que a los «superiores». ^{[ 1 ]} Anthonis Mor fue el retratista más destacado de mediados de siglo, muy solicitado en las cortes de toda Europa por sus retratos fiables en un estilo que combinaba la precisión neerlandesa con las lecciones de Tiziano y otros pintores italianos.

Las influencias del Renacimiento italiano comienzan a notarse en la pintura flamenca temprana alrededor de 1500, pero en muchos sentidos el estilo anterior fue notablemente persistente. El Manierismo de Amberes es un término para los pintores que muestran cierta influencia italiana, pero principalmente continúan el estilo y los temas de los maestros anteriores. Hieronymus Bosch es un artista muy individual, cuya obra es extraña y está llena de imágenes aparentemente irracionales, lo que dificulta su interpretación. ^{[ 2 ]} Sobre todo, parece sorprendentemente moderna, introduciendo un mundo de sueños que parece más relacionado con el arte gótico que con el Renacimiento italiano, aunque algunos grabados venecianos del mismo período muestran un grado comparable de fantasía. Los romanistas fueron la siguiente fase de influencia, adoptando los estilos italianos de una manera mucho más completa.

Después de 1550, los pintores flamencos y holandeses comienzan a mostrar mayor interés por la naturaleza y la belleza "en sí misma", dando lugar a un estilo que incorpora elementos renacentistas, pero que se mantiene alejado de la elegante ligereza del arte del Renacimiento italiano, ^{[ 3 ]} y conduce directamente a los temas de los grandes pintores barrocos flamencos y holandeses : paisajes, bodegones y escenas de género (escenas de la vida cotidiana). ^{[ 2 ]}

Esta evolución se aprecia en las obras de Joachim Patinir y Pieter Aertsen , pero el verdadero genio entre estos pintores fue Pieter Brueghel el Viejo , conocido por sus representaciones de la naturaleza y la vida cotidiana, mostrando una preferencia por la condición natural del hombre, optando por representar al campesino en lugar del príncipe.

La caída de Ícaro (considerada actualmente una copia de una obra de Brueghel), aunque muy atípica en muchos aspectos, combina varios elementos de la pintura del Renacimiento nórdico . Alude al renovado interés por la antigüedad (la leyenda de Ícaro ), pero el héroe Ícaro permanece oculto en segundo plano. Los protagonistas principales del cuadro son la naturaleza misma y, sobre todo, el campesino, que ni siquiera levanta la vista de su arado cuando Ícaro cae. Brueghel muestra al hombre como un antihéroe, cómico y a veces grotesco. ^{[ 3 ]}

• El Renacimiento en los Países Bajos
• Renacimiento nórdico

• Snyder, James . Arte del Renacimiento nórdico , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0-13-623596-4.

• Orenstein, Nadine M., ed. (2001). Pieter Bruegel el Viejo: Dibujos y grabados . El Museo Metropolitano de Arte . ISBN 978-0-87099-990-1.

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