Pieter Pourbus

En algunos casos, sigue sin estar claro si las pinturas de este período fueron el resultado de una colaboración entre Pourbus y Blondeel, o si fueron pintadas únicamente por Pourbus. Un ejemplo de esto es la pintura Las siete alegrías de la Virgen (c. 1546), ^{[ 12 ] [ 13 ]} que hoy cuelga en la catedral de Tournai ^{[ 12 ].}

La obra menor de Pourbus, La Última Cena ^{[ 14 ],} indica que su suegro también lo introdujo en los círculos de los « Rederijker » o retóricos, formados por poetas aficionados y artistas recitadores. ^{[ 11 ]} Representa la Última Cena tal como se describe en los Estribillos del retórico Edward dan Dene. La idea de que esta pintura fue inspirada por las obras de los retóricos se confirmó cuando la Última Cena menor de 1548 apareció en 2000 y Samuel Mareel pudo vincularla con la Cámara del Espíritu Santo. ^{[ 15 ]} La iconografía también es notable, con la figura de un diablo entrando en la habitación a la derecha de la pintura.

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  La Última Cena (inscripción sobre el marco de la puerta: 1548), 46,5 × 63  cm, Museo Groeninge, Brujas.
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  Alegoría del amor verdadero (1547)

Otra obra que data de los primeros años de Pourbus en Brujas es su única obra histórica no religiosa que se conserva, Una alegoría del amor verdadero , que actualmente forma parte de la Colección Wallace en Londres. Esta obra también demuestra lo innovador que era el estilo de Pourbus para su época.

Su tríptico El Bautismo de Cristo , que data de 1549 y que actualmente se exhibe en el Museo del Prado de Madrid, es uno de los ejemplos más famosos de su obra temprana. ^{[ 16 ]}

En 1549, el nombre de Pourbus comenzó a aparecer en varios documentos históricos; se le mencionaba anualmente, e incluso a veces diariamente, en muchas fuentes oficiales. Durante este período recibió numerosos encargos importantes de la Brugse Vrije , como las decoraciones para la Entrada Gozosa de Carlos V y Felipe II en 1549 («Blijde intocht van Karel V en prins Filips in 1549»), un dibujo para un nuevo salón de banquetes ^{[ 17 ]} y el Juicio Final ( Laatste Oordeel ) ^{[ 18 ]} . Otro encargo destacado fueron sus obras para el mausoleo de Margarita de Austria en el Convento de la Anunciación en Brujas, parte de un encargo que Blondeel recibió en 1550 que comprendía un mausoleo esculpido, vidrieras y trabajos de pintura. Entre las obras de pintura, Pourbus pintó la Anunciación que actualmente se exhibe en el Museo Gouda. También realizó los dibujos para las vidrieras ^{[ 19 ] .}

Pourbus se convirtió gradualmente en un retratista popular entre la clase alta, como el comerciante de vinos Jan van Eyewerve y su esposa Jacquemyne ​​Buuck. Además, en este período comenzó a fechar y firmar explícitamente sus obras, lo que evidencia el auge de su reputación y su creciente independencia artística.

Hacia 1551, Pourbus se convirtió en un miembro destacado y activo del consejo del gremio local de San Lucas. Ocupó el cargo de decano del gremio durante dos mandatos y el de anciano juramentado durante cinco. Como anciano, participó en controles de calidad del trabajo de los demás miembros del gremio; por ejemplo, visitó a Simon Puseel en respuesta a su deficiente trabajo en el dorado de la cúpula de la Capilla de Jerusalén en Brujas. Como decano, impidió la venta de pinturas procedentes de Dordrecht dentro de las murallas de la ciudad. También defendió en varias ocasiones los intereses del gremio en el arrendamiento de terrenos de su propiedad en la provincia de Zelanda. Pourbus fue además un miembro muy activo del Gremio de Escultores y Talabarteros de Brujas. ^{[ 20 ]}

Todos estos esfuerzos dieron sus frutos. En 1552, Pourbus compró la "Huis Rome" (la casa llamada "Roma") en la calle Jan Miraelstraat, donde instaló su propio taller de pintura. ^{[ 18 ]} Van Mander escribió más tarde que Pourbus instaló allí el mejor taller de pintura que jamás había visto.

Durante este periodo, Pourbus elaboró ​​numerosos mapas topográficos destinados a respaldar los informes legales de los agrimensores. Empezó a utilizar una nueva metodología basada en la triangulación , según los principios desarrollados por su contemporáneo Gemma Frisius , ^{[ 21 ]} lo que dio como resultado mapas más precisos y modernos. Se desconoce con exactitud cómo Pourbus adquirió este conocimiento, pero se sabe que su suegro, Blondeel , también era cartógrafo, y que su mapa de 1549 del canal entre Damme y Sluis indica que probablemente ya utilizaba esta nueva técnica en aquella época, lo que constituyó un importante movimiento innovador en la década de 1540 en Brujas. ^{[ 22 ]}

Por decisión del 13 de diciembre de 1561, la Libertad de Brujas le otorgó el encargo del gran mapa ^{[ 23 ] [ 24 ]} que Pourbus elaboró ​​durante varios años. ^{[ 25 ]} El encargo está bien documentado en los archivos de la ciudad, a lo largo de los años de su ejecución, y cada año, donde informaba regularmente sobre su trabajo. Recibió numerosos anticipos de dinero, incluso en 1567-1568. ^{[ 26 ]} Terminó esta gran obra en 1571.

Durante este período, Pourbus se destacó por sus retratos de la nobleza y los comerciantes adinerados. El Retrato de una joven noble (1554) de Pourbus es considerado por muchos historiadores del arte, como Paul Huvenne, antiguo director del Museo Real de Bellas Artes de Amberes , como uno de los mejores ejemplos de su obra retratística. ^{[ 27 ]}

Su vestido y su distintivo cuello de encaje permitieron a Huvenne, ^{[ 28 ]} quien descubrió esta pintura, datar el retrato como pintado antes de 1560. Un examen IR realizado antes de la exposición en Brujas en 2017 reveló que el retrato fue realizado por Pourbus en 1554.

Pourbus también era conocido por sus retratos de grupo, como los paneles laterales con retratos de los miembros de la Noble Cofradía de la Santa Sangre y la Sacra Cofrería de la Catedral de San Salvador . La posición de los retratados sugiere que Pourbus estuvo influenciado por la obra del pintor Jan van Scorel, afincado en Utrecht .

Tras su obra El Juicio Final y La Anunciación , Pourbus publicó en 1557 una Crucifixión de menor tamaño.

Sin embargo, el tríptico de Van Belle (1556) es una de sus obras religiosas más famosas y los historiadores del arte suelen considerarlo un hito importante en su trayectoria. Un boceto original del cuadro contiene anotaciones manuscritas en las que el artista acepta representar a la Virgen no con los puños cerrados, sino en una postura más resignada: con los brazos cruzados. El tema de Nuestra Señora de los Siete Dolores era muy popular en la pintura del Renacimiento, y la postura inusual fue quizás un intento de diferenciar la obra de las numerosas representaciones de la Virgen María de la época. El tríptico de Van Belle estuvo parcialmente influenciado por la estatua de la Virgen con el Niño de Miguel Ángel en la iglesia de Nuestra Señora de Brujas.

La Piedad de Pourbus de 1558 en la iglesia de Saint-Maurice en Annecy y su Adoración del becerro de oro , pintada alrededor de 1559, son también ejemplos de sus numerosas obras religiosas.

Pourbus y su estilo pictórico pronto se convirtieron en el principal representante del Alto Renacimiento italiano, tal como lo propagó Frans Floris en Amberes . Un ejemplo de este estilo son las grotescas en las que representó los retratos de Ghuyse-Van Male y su esposa. En este punto, la obra de Pourbus se caracterizó por una pincelada más translúcida y una composición más definida. Estos aspectos son evidentes en el tríptico Van Belle , en el que parafrasea la composición de La Virgen con el Niño y el canónigo Van der Paele de Jan van Eyck, de 1434. Pourbus comenzó a ganar reputación en Brujas por su obra e innovación; el italiano Ludovico Guicciardini lo nombra como uno de los pintores más importantes de su tiempo en su Descrittione di tutti i Paesi Bassi o Descripción de todos los Países Bajos, de 1567. ^{[ 29 ]}

Blondeel murió en 1561, y Pourbus pronto lo superó en fama. En los años siguientes, formó a muchos aprendices, entre ellos su hijo y Antonius Claeissens .

Una de sus pinturas más conocidas de este período es su Retrato de una mujer con escudo de armas desconocido (1565). A pesar del escudo de armas, la persona retratada aún no ha sido identificada. Se ha sugerido que podría pertenecer a la familia De Grave, originaria de Flandes pero establecida en Andalucía . Durante gran parte del siglo XIX, la pintura fue considerada un retrato de María Estuardo, reina de Escocia . ^{[ 30 ]} Los estudiosos han destacado la estilización suave, similar al esmalte, y la cualidad introvertida y enigmática de la mujer. Esto recuerda las afirmaciones de Guicciardini de que en Brujas, «las mujeres son tan bellas, encantadoras, modestas y moderadas como en cualquier otra ciudad de estas tierras». ^{[ 31 ]}

En 1567, Pourbus realizó un retrato del caballero François van der Straten, una figura destacada en la Libertad de Brujas y un abogado con formación académica. Se inspiró en un grabado alegórico de Cornelis Theunisz de 1537 en el que un niño, un reloj de arena y una calavera reflejan el tema de la fugacidad de la vida de manera similar al retrato. ^{[ 32 ]}

El lema de su escudo de armas, «Absit gloria» («Rechaza la gloria»), también refleja la noción de vanitas . El texto que señala en la nota bajo su mano dice «Cognitio Dei et natvrae rationalis», que se puede traducir como «Conocimiento de Dios y de la naturaleza racional». Ambas inscripciones reflejan los valores humanistas renacentistas de racionalidad, religión y la importancia de la educación, valores que entonces se estaban imponiendo entre las clases altas del norte de Europa.

Ese mismo año, también pintó el retrato de Pieter de Corte, el recién nombrado obispo del obispado de Brujas, de reciente creación. De Corte fue nombrado por el rey Felipe II de España ; el prestigio de tal encargo indica el alto estatus que Pourbus había alcanzado para entonces.

Su Retrato de Juan López Gallo y sus tres hijos (1568) refleja tanto el estilo artístico de Pourbus como la solidez de sus vínculos con la alta sociedad española. Allí, Pourbus se adaptaba a las distintas costumbres de sus clientes ajustando el tamaño de sus retablos al tamaño habitual de los altares en España en aquella época. En ocasiones, dejaba la ejecución de las pinturas para sus clientes más lejanos en manos de su taller , como se aprecia en su Monte Calvario en la Catedral de San Pedro de Soria.

Tras el enorme esfuerzo realizado en el Gran Mapa, Pourbus pudo volver a aceptar encargos regulares. Durante este tiempo, sus alumnos comenzaron a abandonar su taller y a convertirse en pintores independientes; el hijo de Pourbus, Frans, partió hacia Amberes en 1569 para labrarse una fortuna como pintor allí, ^{[ 33 ]} y Antonius Claeissens se convirtió en el pintor oficial de la ciudad de Brujas en 1570. Además, su estilo cambió ligeramente durante este periodo. Su pincelada en estas obras y en otras de la época se volvió menos transparente y más parecida al esmalte. Esto se aprecia en su retrato de Olivier Van Nieulant, que actualmente se encuentra en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes . Los estudiosos han señalado que este cambio de estilo confiere a su obra una apariencia más fría y un carácter más clasicista, pero también hace que sus personajes parezcan más rígidos. ^{[ 34 ]}

Este cambio también se aprecia en sus pinturas históricas, como el Retablo de San Huberto , pintado antes de 1572. ^{[ 35 ]} Pourbus estuvo muy influenciado por la tradición artística del Renacimiento italiano, de la cual el Retablo es un ejemplo paradigmático. Resulta notable la habilidad con la que Pourbus logra enfocar sus composiciones e invenciones en el estilo del Renacimiento italiano, a pesar de no haber estado nunca en Italia.

Esta pintura, parte de un retablo del que se han perdido otras partes, también se conoce a veces como «El bautismo de San Eustaquio ». Las leyendas de estos dos santos, San Huberto (o Huberto de Lieja) y San Eustaquio (o Eustaquio de Roma), guardan una estrecha relación. Un estudio muy detallado sobre esta pintura y las cuestiones que plantea fue publicado durante la exposición de Gouda en 2018 por Josephina de Fouw. ^{[ 36 ]} Este retablo fue elogiado como la mejor obra de Pourbus por van Mander , quien lo describe como «un templo hermoso, con una perspectiva muy bien lograda». ^{[ 37 ]}

Por lo general, Pourbus se inspiraba en artistas del Renacimiento, como Durero , Rafael y Tiziano . Por ejemplo, se basó en gran medida en Tiziano para el panel central del Tríptico de Damhouder en la Iglesia de Nuestra Señora de Brujas.

Pourbus, un pintor consagrado, era considerado en ocasiones demasiado caro durante este período. Por ejemplo, en otoño de 1571, diseñó un retablo para la iglesia de Nuestra Señora de Damme, pero en su lugar se encargó la obra a otro pintor más económico, Jacob van den Coornhuuse.

El taller de Pourbus siguió funcionando durante la década de 1570. Entre otros, colaboró ​​estrechamente con Antonius Claeissens , quien, en los inicios de su carrera, recibió la mayor influencia del estilo de Pourbus en Brujas. La espectacular obra « Lamentación », una de las piezas más destacadas de la exposición del Museo Gouda en 2018, fue fruto de una intensa colaboración entre ambos.

En 1578, una fuerza militar protestante tomó Brujas. (Para obtener más información sobre la expansión de los protestantes en ese momento, lea sobre la Revuelta Holandesa y la Pacificación de Gante ). Hubo poca resistencia a la invasión y la ciudad se convirtió en una república calvinista .

Tras el fracaso de la Pacificación de Gante , la amenaza de guerra se intensificó y el magistrado de la ciudad solicitó repetidamente el consejo de Pourbus para la construcción de las defensas. Su conocimiento sobre la gestión del agua, por ejemplo, habría sido útil para inundar ciertas zonas como medida defensiva.

Incluso después del cambio de poder que siguió a la toma de la ciudad en 1578, Pourbus continuó sirviendo a las autoridades municipales, ahora protestantes, y gozó de la confianza del nuevo gobierno. Por ejemplo, fue nombrado jefe de su distrito en Sint-Nicolaas-Zestendeel en diciembre de 1580. Esto podría indicar que se convirtió al calvinismo, al igual que su hijo. Su conversión del catolicismo al calvinismo implicaría que Pourbus se vinculara más estrechamente con la clase alta protestante; ya había pintado retratos de varios protestantes prominentes en años anteriores, como el alcalde en tiempos de guerra Jan Wyts y líderes calvinistas como Pieter Dominicle. ^{[ 38 ]}

Su epitafio para el católico Zeghere van Male , un rico comerciante también conocido por un famoso cancionero , probablemente data de 1578, antes de la invasión de los protestantes de Gante.

Durante este período, Pourbus se dedicó principalmente a la gestión del agua como experto en ingeniería; como consecuencia, su producción artística disminuyó.

En 1580, pintó un plano de la Abadía de las Dunas que serviría de guía para la reconstrucción del complejo monástico tras la guerra. Esto indica que gozaba de suficiente credibilidad dentro de la comunidad católica reprimida como para que se le concediera este encargo. En contraste, también realizó los diseños para la desacralizada Iglesia de San Cristóbal en otoño de ese mismo año, con el fin de convertirla en un mercado, ya que su uso para el culto estaba prohibido. ^{[ 39 ]}

Pieter Pourbus falleció en enero de 1584. Es posible que fuera una de las numerosas víctimas de la peste que azotó Brujas en aquella época. Su viuda, Anna Blondeel, recibió una pensión tanto del magistrado de la ciudad como de la Jurisdicción de Brujas. Su retrato fue colgado en el ayuntamiento como recuerdo. Sin embargo, este retrato se ha perdido.