Jugadores de fútbol

Jugadores de fútbol (en francés: Les Joueurs de football ) es una pintura de 1912-1913 del artista francés Albert Gleizes . La obra se exhibió en el Salon des Indépendants , París, de marzo a mayo de 1913 (n.º 1293). De septiembre a diciembre de 1913, la pintura se exhibió en el Erster Deutscher Herbstsalon , Berlín (n.º 147). La obra se presentó en las Galeries Dalmau de Barcelona, ​​del 29 de noviembre al 12 de diciembre de 1916 (n.º 31), la primera exposición individual de Gleizes . ^{[ 1 ]} La obra se exhibió nuevamente en las Galeries Dalmau del 16 de octubre al 6 de noviembre de 1926 (n.º 7). ^{[ 2 ]}

Estilísticamente Los jugadores de fútbol de Gleizes ejemplifica el principio de perspectiva móvil establecido en Du "Cubisme" , escrito por él mismo y el pintor francés Jean Metzinger . Guillaume Apollinaire escribió sobre Los jugadores de fútbol en un artículo titulado "Le Salon des indépendants", publicado en L'Intransigeant , el 18 de marzo de 1913, y nuevamente en "A travers le Salon des indépendants", publicado en Montjoie. , Numéro Spécial, 18 de marzo de 1913. ^{[ 3 ]}

Les Joueurs de football es una pintura al óleo sobre lienzo con dimensiones de 225,4 x 183  cm (88 3/4 x 72 1/16 pulgadas), firmada y fechada "Albert Gleizes 1912–13" en la parte inferior izquierda. ^{[ 4 ]}

Después de al menos un boceto preliminar, ^{[ 5 ]} Gleizes comenzó a trabajar en esta pintura en 1912 y la terminó antes de exhibir la obra en el Salon des Indépendants, en marzo de 1913. ^{[ 6 ]}

Alejándose de sus obras casi monocromáticas de 1910 y 1911, Gleizes empleó una amplia gama de colores primarios, grises, tonos tierra y ocres.

A diferencia de los temas predilectos de Pablo Picasso y Georges Braque (por ejemplo, bodegones o guitarristas), Gleizes ha representado una escena vasta, combinando un evento deportivo con un paisaje semiurbano o industrial de fondo.

As the principle subject matter of this work Gleizes chose to represent a group of six or seven rugby football players. The action and contact between the players is palpable. Two of the men are holding on to the player with the ball (blue jersey) as if a tackle is imminent. In contrast to the impending violence of the sport, Gleizes has painted flowers along with some cubic shapes toward the bottom right of the picture. On the bottom left is a man, possibly a fallen player, holding what appears to be a round shaped item in his hand. Spectators are seen toward the upper right, while to the left, in the background, Gleizes has painted a town, a bridge and bellowing clouds or smoke.

The rich juxtaposition of divers elements present within the piece are tied together in a Cubist idiom by an interlocking grid of diagonal lines, facets, intersecting plains and spheres.

Painted during an ongoing debate over the virtues of Cubism and Futurism, Les Joueurs de football is a prime example of the artists desire to reconcile the problem of representing the subject from different points of view simultaneously, and/or in successive stages of motion (both the physical displacement of an object and the movement of thought).^[7] Here, according to art historian Peter Brooke, Gleizes explores the movement of subjects in motion "with the sense of movement that can be excited in the spectator using purely pictorial means". Brooke continues, "The drama can be seen very clearly expressed in Gleizes's painting Les Joueurs de football, in which a very powerful pictorial construction is undermined by the idea of aggressive movement, very rare for Gleizes, conveyed in the frozen gestures of the subject, the football players".^[7]

Guillaume Apollinaire writes in Montjoie! on 18 March 1913:^[3]

With his Joueurs de football, Albert Gleizes taken an enormous step. This is his most varied and most colored canvas. I still see in the upper section some unpleasant and heavy smoke, but the composition is new, divers. Gleizes embarked upon a challenging composition that he masterfully arranged. The subject has returned to the painting and I’m not in the least proud to have predicted the return of what constitutes very foundation of pictorial art. This Élan vital constitutes the subject of Gleizes' canvas.

L’Oiseau bleu, the large poetic composition by Metzinger is the most important work painted by this much discussed artist. It is difficult to express in a few lines and without prior meditation all the invention, all the marvel [féérie] of this well painted work.

Ya no podemos decir, ahora, que el cubismo es oscuro [triste], más bien gala, grandioso [noblesse], mesurado [mesure] y audaz.

Les Joueurs de football es testimonio de la estrecha relación entre dos artistas, Metzinger y Gleizes, y de su convicción social, cultural y filosófica compartida de que la pintura representaba más que un fugaz atisbo del mundo en el que vivían, que, de hecho, al mostrar múltiples facetas de un sujeto capturadas en intervalos sucesivos en el tiempo simultáneamente, surgiría una imagen más verdadera y completa. ^{[ 8 ]}

Temíamos los dogmas y las ideas herméticas, actos destructivos disfrazados de nuevas construcciones, antes de que aparecieran tal como sabíamos que lo harían. Sin rechazar nada, trazamos una curva tradicional en la pintura francesa, desde Courbet hasta nosotros mismos como los recién llegados, convencidos de que el nuevo orden no puede crearse independientemente del orden permanente. (Albert Gleizes, 1917) ^{[ 9 ] [ 10 ]}

La obra Football Players de Gleizes ejemplifica el principio de perspectiva móvil y simultaneidad desarrollado en el manifiesto cubista Du "Cubisme" , escrito junto con Jean Metzinger . Football Players también ejemplifica la libertad general del artista para interpretar el tema sin producir una semejanza fotográfica ni una representación "realista" de un objeto o evento. Para Metzinger y Gleizes, tal representación era simplemente una convención arbitraria. En el mundo de la experiencia, las cosas no son estáticas, sino que están en constante movimiento. Los objetos rara vez se ven desde un solo punto de vista, y el acto de percepción va sistemáticamente acompañado de un conjunto de emociones y pensamientos. La vida no es una experiencia "puramente retiniana". ^{[ 7 ]}

La aparición de Los jugadores de fútbol (1908) en la obra de Henri Rousseau señaló el surgimiento de los eventos deportivos como tema para el arte. ^{[ 11 ]} Jean Metzinger pintó En la pista de carreras de ciclismo (Au Vélodrome) (1911–12) Colección Peggy Guggenheim ; Umberto Boccioni , Dinamismo de un ciclista (1913), Colección Peggy Guggenheim y Dinamismo de un jugador de fútbol (1913) Museo de Arte Moderno . Robert Delaunay trabajó en una serie de escenas de rugby entre 1912 y 1913, y nuevamente en 1924. ^{[ 12 ]} André Lhote , posteriormente, pintó el tema varias veces, entre 1917 y 1937. ^{[ 11 ] [ 13 ]} Tanto en la pintura de Gleizes como en las de Delaunay, se ha hecho comúnmente la identificación con el fútbol ; sin embargo, el balón es ovalado y se utilizan las manos, lo que identifica claramente el tema de estas obras como representaciones de partidos de rugby . ^{[ 14 ]}

La primera competición de rugby se celebró en 1892 como un partido único de campeonato entre dos equipos parisinos, el Racing Club de France y el Stade Français . En 1900, el rugby se jugó en los Juegos Olímpicos de Verano de París . Francia ganó la medalla de oro en el primer evento de rugby de la historia de los Juegos Olímpicos . El Racing Club llegó a la final del campeonato el 31 de marzo de 1912. Francia se unió a una competición internacional en 1910 y acuñó el término Tournoi des Cinq Nations ( Campeonato de las Cinco Naciones ); un término que duraría casi todo el siglo. ^{[ 15 ]} El 1 de enero de 1913, en el partido Francia-Escocia, los espectadores se abalanzaron sobre el árbitro para expresar su descontento. La policía montada se vio obligada a intervenir cargando. Este violento incidente llevó al secretario de la Unión Escocesa de Rugby a declarar: «Si el juego solo se puede jugar bajo la protección de la policía o el ejército, no vale la pena jugarlo». ^{[ 16 ]} Tras estos incidentes, Escocia se negó a enfrentarse a Francia en el torneo de 1914. ^{[ 17 ]} Francia quedó implícitamente excluida de futuros torneos, pero la Primera Guerra Mundial no permitió la aplicación de esta exclusión.

La obra relacionada con el deporte de Rousseau, Metzinger, Gleizes, Delaunay, Boccioni (y más tarde Lhote) reflejó el entusiasmo por el deporte que fascinaba al espíritu francés de la época. Romain Rolland describió a la generación de la Belle Époque como «apasionadamente enamorada del placer y los juegos violentos», en su novela Jean-Christophe de 1912/13 . ^{[ 11 ]} El historiador de arte Daniel Robbins escribe:

El papel del deporte de equipo, especialmente en el contexto de la participación masiva del público, refleja otro interés de los artistas de Passy. Jacques Nayral fue ocasionalmente cronista deportivo (véase L'Action Nouvelle , 25 de febrero de 1914) y aficionado (al igual que Delaunay) a las carreras de pie y de bicicleta. La obra Football Players de Gleizes data del mismo año que Cardiff Team de Delaunay . ^{[ 18 ]}

• 
  Jean Metzinger , 1911-12, En el velódromo , óleo y arena sobre lienzo, 130,4 x 97,1  cm, Colección Peggy Guggenheim , Venecia
• 
  Jean Metzinger, 1912-1913, L'Oiseau bleu (El pájaro azul) , óleo sobre lienzo, 230 x 196  cm, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
• 
  Robert Delaunay , 1913, L'Équipe de Cardiff , óleo sobre lienzo, 326 × 208  cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
• 
  Robert Delaunay, 1913, L'Équipe de Cardiff , óleo sobre lienzo, 195 x 132  cm Van Abbemuseum , Eindhoven
• 
  Umberto Boccioni , 1913, Dinamismo de un ciclista ( Dinamismo di un ciclista ), óleo sobre lienzo, 70 x 95  cm, Colección Gianni Mattioli , cedido a largo plazo a la Colección Peggy Guggenheim , Venecia
• 
  Umberto Boccioni, 1913, Dinamismo de un futbolista , óleo sobre lienzo, 193,2 x 201  cm, Museo de Arte Moderno , Nueva York.
• 
  Harald Giersing , 1917, óleo sobre tablero, 149,1 × 122  cm, ARoS Aarhus Kunstmuseum

Albert Gleizes 1912–13, abajo a la izquierda; centro derecha reverso: 25 nov[e]mbre 191[?]

Les Joueurs de football fue dejado por el artista en las Galeries Dalmau en 1916. ^{[ 4 ]} Titulado Jugadors de Futbol , ​​el cuadro fue reproducido en la revista catalana de vanguardia L'Amic de les arts , noviembre de 1926. El pie de foto incluía la inscripción Colección Joseph Dalmau . ^{[ 19 ]}

Fue adquirida a la familia Dalmau entre 1953 y 1955 por Stephen Hahn y ( The Sidney Janis Gallery ), y luego vendida en 1955 a Nelson Aldrich Rockefeller , Nueva York. Posteriormente, la obra fue vendida a la galería Marlborough-Gerson , Nueva York, y adquirida en mayo de 1970 por la National Gallery of Art , Washington D.C. ^{[ 20 ].}

Los detalles de la procedencia se proporcionan en una carta del 10 de febrero de 1970 de Daniel Robbins a J. Carter Brown . (Hay una copia de las cartas en los archivos curatoriales de la National Gallery of Art). ^{[ 20 ]}

• Lista de obras de Albert Gleizes

• 1913, 29ª Exposición, Société des Artistes Indépendants, París, marzo-mayo de 1913, núm. 1293
• 1913, Erster Deutscher Herbstsalon, Berlín, septiembre-diciembre, núm. 147
• 1916, Galerías Dalmau , Barcelona, ​​29 de noviembre – 12 de diciembre (núm. 31)
• 1926, Galerías Dalmau, Barcelona, ​​16 de octubre – 6 de noviembre (núm. 7)
• 1955, Recién llegados de Francia , Galería Sidney Janis, Nueva York
• 1964, Albert Gleizes 1881–1953: Una exposición retrospectiva , Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; Museo Nacional de Arte Moderno, París; Museo am Ostwall, Dortmund, 1964-1965, n.º 40 (catálogo de Nueva York) y n.º 18 (catálogo de Dortmund).
• 1969, Arte del siglo XX de la colección Nelson Aldrich Rockefeller , Museo de Arte Moderno, Nueva York, catálogo sin numerar.
• 1970, La época cubista , Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, 1970-1971, n.º 98, lám. 63
• 1978, Aspectos del arte del siglo XX , Galería Nacional de Arte, Washington, DC, 1978–1979, n.° 14, reproducción
• 1988, Stationen der Moderne: Die bedeutenden Kunstausstellungen des 20. Jahrhunderts in Deutschland , Martin-Gropius-Bau, Berlín, 1988–1989, núm. 18/3, reproducción
• 2001, Albert Gleizes: El cubismo en majestad , Museu Picasso, Barcelona; Museo de Bellas Artes, Lyon, núm. 37, reproducción.
• 2002, La vanguardia en el arte danés y europeo 1909–19 , Statens Museum for Kunst, Copenhague, 2002–2003, n.º 24, repro.
• 2008, Le Futurisme à Paris: une vanguardismo explosivo , Centro Pompidou, París; Escudería del Quirinale, Roma; Tate Modern, Londres, 2008-2009, núm. 59, reproducción. (se muestra solo en París)
• 2012, Der Sturm – Zentrum der Avantgarde , Von der Heydt-Museum, Wuppertal, catálogo sin numerar, reproducción.
• 2018–2019, Le cubisme , 17 de octubre de 2018 – 25 de febrero de 2019, Galerie 1, Centre Pompidou , Musée National d'Art Moderne, París. Kunstmuseum Basel , 31 de marzo – 5 de agosto de 2019 ^{[ 21 ]}

• L'Amic de les arts, Gaseta de Sitges, Any 1, núm. 8 de noviembre de 1926:  3.
• 1972, Apollinaire, Guillaume. Apollinaire sobre arte: ensayos y reseñas 1902–1918 . Editado por Leroy C. Breunig. Traducido por Susan Suleiman . Nueva York: Viking Press, 1972: 282, 285, 292, 338.
• 1975, Pinturas europeas: Catálogo resumen ilustrado . Galería Nacional de Arte, Washington, 1975: 154.
• 1975, Robbins, Daniel. La formación y madurez de Albert Gleizes: un estudio biográfico y crítico, 1881-1920 . Tesis doctoral, Universidad de Nueva York. Ann Arbor, 1975: 113-114, 163-164.
• 1982, Buckberrough, Sherry A. Robert Delaunay: El descubrimiento de la simultaneidad , Ann Arbor, 1982: 167–171, n.º 60
• 1985, Pinturas europeas: Un catálogo ilustrado , Galería Nacional de Arte, Washington, 1985: 179.
• 1998, Varichon, Anne . Albert Gleizes, Catálogo razonado , 2 tomos, París, Somogy éditions d'art/Fondation Albert Gleizes, 1998, núm. 404.
• 1998, Pinkus, Karen. «Deporte». En Enciclopedia de iconografía comparada : Temas representados en obras de arte . 2 volúmenes. Editado por Helene E. Roberts. Chicago: Fitzroy Dearborn, 1998: 2:856

• Fundación Albert Gleizes. Archivado el 29/10/2018 en Wayback Machine.
• Reunión de los Museos Nacionales, Grand Palais, Agencia fotográfica