Gira norteamericana de Kylie Minogue en 2009

En 2009, la cantante australiana Kylie Minogue emprendió su primera gira de conciertos por Norteamérica , la undécima de su carrera hasta ese momento. La gira tuvo lugar tras el lanzamiento de su décimo álbum de estudio, X (2007), e incluyó material nuevo de su entonces próximo undécimo álbum de estudio, Aphrodite (2010).

Minogue inicialmente le dio a la gira el título provisional de For You, For Me al anunciarla; ^{[ 2 ]} sin embargo, este nombre no se mantuvo, y algunos materiales promocionales posteriormente se refirieron a la gira como KylieUSA2009 . La minigira de nueve fechas comenzó el 30 de septiembre de 2009 en el Fox Theatre de Oakland, California , y concluyó el 13 de octubre de 2009 en la ciudad de Nueva York, después de tres noches en el famoso Hammerstein Ballroom . La gira y los conciertos recibieron críticas favorables de los críticos musicales y recaudaron más de 3 millones de dólares estadounidenses (o aproximadamente 4,5 millones de dólares en 2026). ^{[ 3 ]}

En 2002, se especuló con la posibilidad de que Minogue llevara su gira Fever a Estados Unidos y Canadá, tras el éxito de Fever y sus sencillos en esos territorios. Inicialmente se creyó que Minogue no quería reducir el tamaño del espectáculo para recintos más pequeños, pero más tarde reveló que su equipo de representantes la convenció de no actuar en Estados Unidos y Canadá. Sin embargo, Minogue sí realizó una gira por Estados Unidos con Jingle Ball, un festival de conciertos anual producido por KIIS-FM, visitando Boston, Anaheim , Houston, Miami, Filadelfia, Nueva York y Seattle. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

La gira se anunció oficialmente a través de Billboard el 6 de mayo de 2009. Cuando se le preguntó sobre el nombre de la gira, comentó: "Era 'Para ti, para mí'. Y tal vez se quede, no estoy segura". ^{[ 2 ]} Este título provisional no se mantuvo.

Minogue declaró: "He querido hacer una gira por Estados Unidos y Canadá durante años y sé que los fans han estado esperando mucho tiempo para esto. Estoy encantada de que la oportunidad finalmente haya llegado". ^{[ 6 ]} Bill Silva (CEO de Bill Silva Presents) declaró: "Kylie tiene una carrera tan exitosa fuera de Norteamérica que ha tomado bastante tiempo encontrar un espacio en su agenda para Estados Unidos y Canadá. Sus increíbles fans en Norteamérica serán bien recompensados ​​por su paciencia cuando experimenten su espectáculo y todo su espectáculo". ^{[ 7 ]} Minogue promocionó la gira en la cuarta hora del Today Show en Nueva York declarando que siempre había querido hacer una gira por Estados Unidos, pero era una batalla constante con su representante. Durante una entrevista con la revista BlackBook , Minogue habló sobre sus fans en Norteamérica: "Los fans en Estados Unidos no son muchos, pero tienen un gran espíritu. Y han sido muy pacientes. Creo que los sorprendí mucho cuando dije que iba a hacer una gira, porque ya se habían acostumbrado a que nunca fuera a suceder. Pero lo decía en serio, todos los años que pasé diciendo que me encantaría hacer una gira por Estados Unidos". Y sobre lo que pueden esperar de la gira: "Decidí no ir a un lugar donde nunca he estado antes, en cuanto a la dirección, porque el público estadounidense no ha visto mis conciertos en vivo en su mayoría. Así que decidimos —y supongo que funciona bien en estos tiempos económicos— traer con nosotros una selección de lo mejor de mis diferentes giras". Jean Paul Gaultier creó algunos de los atuendos para el espectáculo. ^{[ 8 ]}

Más tarde, Minogue comentó sobre la gira: «Fue una microgira, pero debo decirles que fue muy gratificante [...] Fue una misión del corazón... Fue como... prenderle fuego a mi billetera porque, básicamente, no tenía sentido económico hacerlo, pero llegué a un punto en el que pensé: "¡Eso es! ¡Solo quiero!". Obtuve una gran recompensa. Volvió al corazón, así que fue increíble». ^{[ 9 ]}

El espectáculo se dividió en seis partes, además de un bis. Todos los trajes que lució Kylie en la gira fueron diseñados por el diseñador francés Jean Paul Gaultier . Los elementos de la gira se inspiraron en las giras anteriores de Kylie, tomando prestadas interpretaciones de canciones, efectos visuales y vestuario.

El espectáculo comenzó con una obertura que contenía elementos de " Over the Rainbow ", " Somewhere " y " The Sound of Music ", que dio paso a "Light Years", remezclada por Steve Anderson. Kylie fue bajada al escenario sobre la calavera utilizada para "Like a Drug" en la gira KylieX2008 ; a continuación, se interpretó una nueva remezcla de " Speakerphone ", seguida de una nueva versión de " Come into My World ", ambas también remezcladas por Steve Anderson. Tras charlar con el público, Kylie interpretó la versión de KylieX2008 de " In Your Eyes ", cerrando así la sección.

La segunda sección comenzó con una versión ligeramente modificada del "Everything Taboo Medley" utilizado en el Homecoming Tour , pero utilizó elementos y samples de "Fascinated", "Ride on Time", "The Real Slim Shady" y "Buffalo Gals", estos dos últimos utilizados en el Fever Tour y no utilizó el sample de " Step Back in Time ". Después de este popurrí, Kylie procedió a interpretar " Better than Today ", que era de su entonces próximo undécimo álbum de estudio .

La tercera sección comenzó con "Like a Drug", usando la introducción utilizada en el X Tour; durante esta sección se usó una versión blanca del atuendo de "botones eróticos" usado para cantar "Like a Drug" para el X Tour. Después de "Like a Drug", se interpretó el mashup "Boombox" / " Can't Get You Out of My Head ", que incorporó las imágenes de pantalla de "Can't Get You Out of My Head" usadas en el concierto único Money Can't Buy y la gira KylieX2008 . Después de esto, Kylie interpretó la versión del X Tour de " Slow " sin el extracto de "Free". Para cerrar la sección, Kylie presentó a la banda e interpretó " 2 Hearts ".

La cuarta sección comenzó con una versión ligeramente diferente de " Red Blooded Woman ", utilizada tanto en la gira Showgirl Tour como en la Showgirl Homecoming Tour, pero que aún conservaba el fragmento de " Where the Wild Roses Grow ". Esta interpretación fusionó las dos presentaciones de las giras mencionadas, utilizando el caballo con arzones de la Homecoming Tour y la coreografía de la Showgirl Tour. A esto le siguió un breve interludio de baile titulado "Heart Beat Rock Segue", que incluía elementos de la canción " Mickey ". Finalmente, " Wow " cerró la sección.

La quinta sección comenzó con una breve introducción instrumental titulada "White Diamond Theme", que incluía fragmentos y citas de varias películas y actrices. A continuación, se interpretó la balada de "White Diamond", seguida de la versión de " Confía en mí " del Showgirl Tour y, finalmente, la balada de " Creo en ti ", utilizada en el X Tour. Durante la interpretación de esta última, se utilizaron las imágenes en pantalla del "Crying Game Medley" del Fever Tour, así como los pétalos de rosa que caían, también presentes en la gira.

La penúltima sección comenzó con la mezcla de "Burning Up" de Kylie y " Vogue " de Madonna ; a esto le siguió la versión jazz de " The Locomotion ", utilizada en las giras Showgirl. En este punto del espectáculo se suponía que se interpretaría " On a Night Like This ", pero no se tocó en ninguna fecha de la gira. Después de "The Locomotion", Kylie y sus coristas cantaron " Kids " antes de que Kylie cerrara la parte principal del espectáculo con una interpretación de " In My Arms ".

El bis comenzó con una interpretación de " Better the Devil You Know ", que se utilizó en algunos conciertos de la gira KylieX2008, seguida de " The One " (excepto los días 3, 4 y 12 de octubre, cuando se eliminó del repertorio). En todos los conciertos, la canción de cierre fue " Love at First Sight ".

En general, la gira recibió críticas entusiastas. Tras quedar "impresionados por el brillo y el glamour de la gira de Kylie y el poder que tenía para atraer a celebridades cuando actuaba en el Palms", los promotores de Las Vegas incluso le ofrecieron a Minogue una residencia completa para un espectáculo en la ciudad. ^{[ 10 ]}

• El crítico del San Francisco Chronicle, Aidin Vaziri, le dio al concierto en Oakland una reseña positiva: "Es imposible describir el espectáculo completo de la experiencia Kylie: parteextravagancia de Las Vegas , parte aventura de ciencia ficción , todo carne. Había tigres dorados, lluvias de confeti, jugadores de fútbol americano con diamantes, explosiones digitales y guerreros troyanos con elaborados penachos en sus cabezas. Bueno, ¿por qué no? [...] El hecho de que lo haya metido todo en un lugar relativamente íntimo fue una maravilla en sí misma. El espectáculo parecía haber sido diseñado para ser visible desde la luna, con proyecciones de video a gran escala que transmitían montajes de estudio de Kylie en celuloide moviendo los labios al ritmo de las canciones que la versión de la vida real cantaba debajo. El escenario estaba repleto de músicos, bailarines y algún que otro ejército de robots. Mientras tanto, su departamento de vestuario parecía empeñado en hacer que Lady Gaga ondeara la bandera blanca. [...] Aparte de un par de baladas mediocres que sirvieron como recordatorio de que su voz relativamente delgada funciona mejor acompañada de una generosa dosis de bajo, no hubo grandes errores en la noche del estreno. Más bien, fue una emoción tras otra, especialmente para los aficionados que habían esperado tanto tiempo por este momento." ^{[ 11 ]}
• El crítico de Rolling Stone, Barry Walters, también le dio una reseña positiva al concierto en Oakland: "Minogue no posee una gran potencia vocal, pero, al igual que Diana Ross , su fraseo preciso y a la vez alegre la distingue de otras artistas menos talentosas y más cohibidas. [...] Como quedó patente durante un popurrí de 'Burning Up' de Minogue y 'Vogue' de Madonna , gran parte del espectáculo de Minogue retomó el éxito de Madonna en su época dorada de 'Blonde Ambition' , una tarea que innumerables estrellas con grandes presupuestos han intentado, pero que no han logrado del todo. [...] La diferencia radica en que Minogue irradia una dicha que no se puede comprar. Incluso en medio de una coreografía meticulosa, su éxtasis es totalmente espontáneo." En algunas críticas a los efectos de audio, Walters señaló: «...a lo largo de un set que mezclaba temas de sus últimos tres álbumes, sencillos importados y material inédito, su banda y la reverberación a menudo opacaban los suspiros pop-perfectos de Minogue. Varias canciones al principio de la noche resultaron casi irreconocibles». Walters elogió la presencia escénica de Minogue: «Cuando es necesario, Minogue puede mover su menuda figura con la agilidad de una bailarina profesional. Pero aún más notable fue su aplomo: no hizo movimientos innecesarios ni torpes, y por momentos parecía moverse a una velocidad ligeramente inferior a la que la gravedad permitiría normalmente. A sus 41 años, es infinitamente más sexy que cuando tenía veinte. Su gracia es improbable, pero precisamente por su misterio resulta aún más cautivadora». Refiriéndose a una inesperada oleada de almohadas de Mylar que los fans lanzaron hacia el escenario durante su interpretación de "Wow", a la que ella respondió haciendo girar una que agarró "como si acabara de recibir un regalo tremendo", Walters dijo: "Se necesita un tipo especial de estrella para adaptarse y sacar el máximo provecho de un efecto especial no planeado, y Minogue es, sin esfuerzo, exactamente eso". ^{[ 12 ]}
• El crítico del Los Angeles Times, Mikael Wood, le dio una reseña positiva al concierto: "¿Qué tipo de espectáculo fue el debut de Kylie Minogue el domingo por la noche en el Hollywood Bowl ? De esos en los que los bailarines superaban en número a los músicos, los coristas se cambiaban de vestuario varias veces y la artista principal subía al escenario montada en una enorme calavera enjoyada mientras un pequeño batallón de robots futuristas giraba bajo ella. [...] A diferencia de Madonna o Lady Gaga, Minogue no se basa en la imperturbable frialdad ni en calculadas maniobras de poder. Su actuación es una versión más amable y delicada del divo dance-pop, y aunque el concierto del domingo, a mitad de su primera gira norteamericana, no escatimó en espectáculos de autobombo, el efecto fue más acogedor que intimidante. Montada en esa brillante calavera que descendía del techo, Minogue se presentó no como una dictadora ni una diosa, sino como una azafata de Air Kylie, dispuesta a atender nuestras necesidades con estilo y rapidez. Y vaya si lo hizo, pasando a toda velocidad por casi dos docenas de puestos. canciones en poco menos de dos horas para el deleite vocal de sus fans [...] Minogue logró el domingo dotar a sus movimientos de pop de estadio cuidadosamente calibrados de un grado inusual de calidez humana, ya fuera pisoteando el escenario con botas de cuero hasta el muslo o retozando con varios trozos de musculosos adictos al gimnasio en una escena de ducha simulada." La única crítica de Wood al espectáculo se refería a su "tediosa secuencia de baladas inspirada en Sunset Boulevard en la que adoptó una altivez del viejo Hollywood, que parecía estar en desacuerdo con el adorable personaje que había estado esbozando durante los 90 minutos anteriores." Wood luego terminó con elogios, señalando que "...esta es una mujer que sabe leer el ambiente [...] nadie parecía estar pasándolo mal." ^{[ 13 ]}
• El crítico de Variety , Andrew Barker, le dio al concierto una reseña mixta: "Su actuación en el Hollywood Bowl no explicó por qué su estilo de pop bailable cosmopolita ha fracasado en Estados Unidos, ni la convencerá finalmente del público estadounidense, pero aun así representó una impresionante exhibición de espectacularidad que satisfizo a sus fervientes y largamente olvidados fans. [...] Libre de la ironía y la confrontación artificial de una actuación de Madonna o de la ambición olímpica de una Beyoncé , el espectáculo de Minogue fue encantadoramente sencillo en su objetivo de ofrecer un exceso de espectáculo. [...] Describir el resto del material de Minogue es enfrentarse a una serie de contradicciones: su música es implacablemente superficial pero nunca mediocre, estilísticamente heterogénea pero no precisamente diversa, sexy pero rara vez sexual." Sobre su voz, comentó: "Su voz tiende a sonar metálica y carece de profundidad, pero es evidente que es muy competente y puede alcanzar notas muy altas cuando es necesario; y a diferencia de muchas de sus contemporáneas que utilizan pistas de acompañamiento, la voz de Minogue parecía ser completamente en directo". Criticó algunos segmentos del espectáculo, diciendo: «Una versión agresivamente enérgica al estilo cabaret de "Wow" al final del espectáculo cruzó la línea hacia la cursilería de crucero, y la escena anterior, en la que Minogue cantaba sobre un caballo con arzones mientras bailarines masculinos semidesnudos con hombreras de fútbol con lentejuelas retozaban de forma casi pornográfica a su alrededor, fue incómodamente extraña», pero elogió el final del espectáculo: «Aun así, " In My Arms" y "Love at First Sight ", que cerraron el set principal y el espectáculo, respectivamente, fueron irresistibles. Ambas canciones pueden ser poco más que calorías vacías, pero también representan el vertiginoso apogeo del dance pop millennial, y el entusiasmo con el que Minogue y el público del Bowl las cantaron a todo pulmón sugiere que el resto de Estados Unidos puede que no sepa lo que se está perdiendo». ^{[ 14 ]}
• El crítico de Billboard, Keith Caulfield, le dio al concierto una reseña entusiasta: "Kylie Minogue sabe cómo hacer una entrada. Para su primer concierto en Los Ángeles en el Hollywood Bowl, la diva del pop descendió de los famosos arcos del recinto, de pie triunfante sobre una calavera humana metálica gigante. Y ese fue solo el comienzo del deslumbrante recorrido por la carrera de Minogue, repleto de éxitos, numerosos cambios de vestuario, enormes pantallas digitales, deslumbrantes espectáculos láser y una máquina de humo que no paró de funcionar. [...] En su concierto en el Bowl, Minogue recurrió a su catálogo, ofreciendo su primer sencillo, The Loco-Motion , como un sensual número de cabaret, mientras que también cautivó al público con una interpretación bailable de Can't Get You Out of My Head . Seamos claros: esto no fue un espectáculo de playback. Minogue cantó en vivo y estuvo en plena forma vocal durante todo su set. [...] Ha reutilizado algunos de los mejores momentos de sus anteriores giras mundiales para su primera gira por Estados Unidos, por lo que dando a los asistentes a conciertos estadounidenses una muestra de lo que se han perdido durante todos estos años." ^{[ 15 ]}
• El crítico de Time Out (Chicago), John Dugan, le dio al concierto una reseña entusiasta: "Anoche solo hubo una constante en el UIC Pavilion: una pequeña rubia sonriente con un micrófono dorado y láseres. Por lo demás, todo en el primer concierto en vivo de Kylie Minogue en Chicago cambió por completo cada 15 minutos: los trajes de los bailarines, la iluminación y los llamativos gráficos que destellaban en las pantallas verticales, el vestuario de la diva australiana, el estilo de la música, todo el escenario teatral. En un espectáculo de dos horas vimos a una azafata de aerolínea de ciencia ficción al estilo Barbarella ("Come into my World"), un flashback de acid house de los 80 inspirado en Stephen Sprouse ("Shocked"), tipos musculosos duchándose en un gimnasio/baños mientras Kylie canta en un caballo con arzones ("Red Blooded Woman"), porristas con trompetas de banda de música ("Wow"), estilo militar chic ("Like a Drug"), una estrella de Hollywood en una chaise longue flanqueada por perros dorados rococó ("White Diamond"), burdel de Nueva Orleans con Kylie en lencería (una reelaboración de "Locomotion") y ocasionales "Toto, ya no estamos en Kansas" e interludios en la pantalla gigante: toda la noche comenzó con ecos de "Somewhere Over the Rainbow". [...] La artista de 41 años se recuperó de una cirugía de cáncer de mama y quimioterapia para realizar una gira por más de 21 países el año pasado, y ha perfeccionado su voz, su espectáculo escénico, sus bromas y su baile ocasional, y ha animado las cosas con metales en vivo, [...] para finalmente terminar con una lluvia de confeti y "Amor a primera vista". Para la mayoría de nosotros, fue literalmente a primera vista, y Kylie, a pesar de su pequeña estatura, lo hizo valer." ^{[ 16 ]}
• La crítica Sophie Harris de Time Out (Nueva York) le dedicó al concierto una reseña entusiasta: «El espectáculo fue un derroche de glamour, un espectáculo tan deslumbrante como cabría esperar en el Hammerstein Ballroom [...] El show impresionó sobre todo en sus momentos menos histéricos. En Confide in Me, Minogue aparecía recostada en una chaise longue con una deslumbrante imagen en sepia de Nueva York como telón de fondo. Ya adulta, lucía elegante y relajada con un estilo vintage; asimismo, su voz alcanza notas altísimas en estos temas más melancólicos. I Believe in You fue encantadora; comenzó con sobriedad y luego floreció en un clímax brillante con arreglos de cuerda (con una lluvia de pétalos de rosa incluida). [...] La clave del encanto de Minogue reside en que realmente parece disfrutar de lo que hace». ^{[ 17 ]}
• El crítico del New York Times, Ben Ratliff, le dio al concierto en la ciudad de Nueva York una reseña mixta: "El tono del espectáculo era de renombre; el hecho de que fuera un espectáculo de culto. Esto hizo que el concierto —eficiente, arrollador, caro, generoso, empapado de cine, vestuario y baile— se acercara a una realidad alternativa. [...] Es una larga historia cómo se ha mantenido al margen de la corriente post-disco estadounidense, pero se reduce a la absoluta extrañeza del europop: no hay nada del Bronx en él. La Sra. Minogue ha estudiado a Madonna durante años, pero tal vez este país solo necesita una artista rubia, que llene estadios, extravagante y de burlesque digital a la vez, y Lady Gaga —que se inspira tanto en Madonna como en la Sra. Minogue— tiene prioridad para ese puesto. La voz de la Sra. Minogue nunca decayó definitivamente, como la de Madonna; todavía se siente cómoda en el registro agudo. Y mientras que Madonna trató con la transgresión casi desde el principio, la Sra. Minogue elude naturalmente los aspectos oscuros del deseo. Entre canciones El martes se mostró impasible, sin amenazas ni mensajes ocultos. Su música invita a disfrutar de la vida, sin mensajes profundos. [...] Tenía una banda en vivo, por si sirve de algo —batería, bajo, guitarra y teclados— aunque todo sonaba como estar dentro de un sintetizador gigante. Pero sus bailarines, hombres y mujeres, fueron invaluables. [...] La Sra. Minogue es eficaz en poses estáticas complejas, en perfecta armonía con su vestuario; [...] Pero también fue muy física, bailando lo mejor que pudo con tacones altos y caminando más de una vez sobre las extremidades extendidas de sus bailarines. [...] El concierto fue un espectáculo de estadio inteligentemente comprimido para 3500 personas, y por eso funcionó." ^{[ 18 ]}
• El crítico de Entertainment Weekly , Adam Markovitz, le dedicó al concierto una reseña entusiasta: "El espectáculo de anoche en el Hammerstein Ballroom de Nueva York fue una fantasía post-disco de dos horas llena de luces estroboscópicas, bajos potentes y purpurina: un espectáculo total digno de la adoración contenida de sus fans estadounidenses. Recorriendo su extenso repertorio, Kylie se transformó en una variedad de personajes: una princesa espacial de cuerda, una rockera glamurosa y una seductora estrella de cine, cada una con su propio vestuario y escenografía extravagantes. Siete pantallas gigantes proyectaban imágenes de fondo para cada canción. Éxitos antiguos, nuevos y futuros enloquecieron al público, mientras pétalos de rosa y confeti caían sobre el escenario en los momentos clave." Él elogió su voz y personalidad en el escenario, señalando que "...esto no fue un ejercicio de pop automático al estilo Spears. El tamaño del lugar exigía interacción con el público, y Kylie charló alegremente con la multitud durante todo el concierto, aceptando peticiones de canciones y pasos de baile de los asistentes que habían hecho fila desde las 2 de la madrugada para estar en primera fila. Prodigó atención a su banda, que incluía una sección de metales de tres integrantes y dos coristas increíblemente hermosas. Baladas favoritas de los fans como Confide in Me y una versión minimalista de I Believe in You se convirtieron en un escaparate para su voz, una soprano sorprendentemente sólida que suele quedar opacada por las gruesas capas de procesamiento en sus grabaciones. [...] El público rugió en señal de aprobación, una cálida bienvenida neoyorquina que se había gestado durante veinte años. Sería una pena hacerlos esperar tanto tiempo otra vez." ^{[ 19 ]}

En diciembre de 2009, la revista Billboard anunció que Minogue lanzaría una grabación en vivo de su actuación en el Hammerstein Ballroom. Contiene todas las canciones interpretadas, con la excepción de " Better than Today ", grabada para el siguiente álbum de estudio de Minogue. El álbum se lanzó en formato digital, disponible únicamente en tiendas digitales en línea, el 14 de diciembre de 2009. ^{[ 20 ]}

El material grabado durante la gira se incluye en la edición especial en DVD del álbum Aphrodite de Kylie Minogue . En ella aparecen los temas "White Diamond Theme", "White Diamond", " Confía en mí " y " Creo en ti ".

El 3 de mayo de 2011, para celebrar la llegada a Estados Unidos de la etapa "Aphrodite Live" de la gira mundial Aphrodite de Kylie, se lanzó un EP digital. Además de incluir tres canciones interpretadas por Kylie en el programa Live Lounge de la BBC , también incluía dos canciones grabadas en directo durante su concierto de 2009 en el Hammerstein Ballroom: "Confide in Me" y "Better than Today", siendo esta última la única canción que no se incluyó en el álbum "Kylie: Live in New York".

La siguiente lista de canciones se obtuvo del concierto del 30 de septiembre de 2009 en el Fox Oakland Theatre de Oakland. ^{[ 21 ]} No representa todos los conciertos de la gira.

Adaptado de los créditos de For You, For Me . ^{[ 24 ]}

• William Baker – director
• Alan MacDonald - escenógrafo
• Nick Whitehouse – diseñador de iluminación
• Tom Colbourne - director de vídeo
• Lorenzo Cornacchia – diseñador de láseres y efectos especiales
• Steve Anderson – director musical, productor, mezclador, programador
• Sarah deCourcy – directora musical, directora de banda, teclista
• Kylie Minogue – voz principal
• Roxanne Wilde – coros
• Lucita Jules – coros
• Jenni Tarma – bajo
• Matthew Racher – batería
• Adrian Eccleston – guitarra
• Gary Bradshaw – grabación
• Graeme Blevins – saxofón
• Barnaby Dickinson – trombón
• Graeme Flowers – trompeta