Frame (revista de diseño)

En 2014, Frame Publishers abrió espacios comerciales temporales en Ámsterdam diseñados por i29 . Un proyecto, desarrollado con Foam Fotografiemuseum Amsterdam , ocupó el histórico edificio Felix Meritis e incluyó espacios comerciales, eventos, exposiciones e interiores con espejos. ^{[ 18 ]}

Más tarde ese mismo año, FRAME abrió una tienda temporal en Herengracht 178 en Ámsterdam. El proyecto también fue diseñado por i29 Interior Architects y tradujo la identidad gráfica de la revista en una instalación comercial. ^{[ 19 ]} Fast Company describió la tienda como una "ilusión óptica transitable", señalando que su interior parecía invertirse al ser visto desde diferentes posiciones. ^{[ 20 ]} ArchDaily también publicó el proyecto como un interior comercial de i29 en Ámsterdam. ^{[ 21 ]}

Ninety Minutes of Frame fue un formato de evento en vivo de Frame Publishers. La primera edición, "Fashion Rules", se celebró en diciembre de 2013 en Pakhuis de Zwijger en Ámsterdam y fue descrita por Mediamatic como una versión en vivo de la revista con conferencias y debates. ^{[ 22 ]} Su programa incluyó ponentes de G-Star RAW , AMO , diseño de producto y prácticas espaciales relacionadas con la moda. En 2014, Adformatie informó que el formato formó parte del programa en torno a la exposición de los finalistas de los Dutch Design Awards durante la Dutch Design Week en Eindhoven . ^{[ 23 ]}

Frame Publishers organiza los Premios FRAME, un programa internacional de premios para el diseño espacial y de productos. Estos premios surgieron del anterior Premio Great Indoors, dedicado al diseño de interiores. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Los primeros ganadores de los premios FRAME se anunciaron en 2018.

Los premios inaugurales abarcaron más de 30 categorías de diseño de interiores, incluyendo comercio minorista, hostelería, materiales e interiores experimentales. ^{[ 26 ]} Bustler informó que la primera edición reconoció a 28 ganadores de casi 900 candidaturas. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Frame Publishers introdujo un modelo de membresía digital a principios de la década de 2020. En 2023, la editorial anunció que Frameweb se convertiría en una plataforma basada en membresía, describiendo la medida como parte de un cambio hacia el contenido digital y los recursos profesionales. ^{[ 29 ]}

En 2005, Frame Publishers lanzó Mark (subtitulada Another Architecture ), una publicación hermana dedicada a la arquitectura contemporánea . Una entrevista de 2010 con Designboom describió a Mark como un derivado de FRAME . ^{[ 30 ]} La revista amplió la cobertura editorial de Frame Publishers, pasando del diseño de interiores a la arquitectura. ^{[ 30 ]}

ArchDaily cubrió regularmente números de Mark entre 2008 y 2013, describiéndolo como una publicación centrada en proyectos arquitectónicos, entrevistas, presentaciones gráficas y expedientes de proyectos. ^{[ 31 ]} Su cobertura destacaba secciones recurrentes como Tablón de Anuncios, Sección Corta, Punto de Vista, Sección Larga y Área de Servicio, lo que indicaba una mezcla de proyectos no construidos, informes breves de construcción, entrevistas, artículos sobre proyectos y material técnico. ^{[ 32 ]}

Entre los arquitectos y estudios mencionados en los avisos de edición de ArchDaily se encontraban Zaha Hadid , Morphosis , Farshid Moussavi , Wang Shu , Tom Kundig , Kazuyo Sejima , Toyo Ito , Sou Fujimoto , Steven Holl , Amanda Levete , Wiel Arets , Lacaton & Vassal , Riken Yamamoto , Yung Ho Chang , OMA , BIG , UNStudio , MAD Architects, Atelier Bow-Wow y SANAA . ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

Los temas de los números de la revista incluyeron "Reglas de la casa" en el número 16, "Ámsterdam, de vuelta en el mapa" en el número 38, la escena arquitectónica de Polonia en el número 42, nuevos proyectos de museos en Estados Unidos en el número 43, libertad arquitectónica en Indonesia en el número 44 y Pioneertown en el número 46. ^{[ 31 ]} La revista fue destacada por su formato visual, portadas, diseño gráfico y selección de proyectos en varios avisos de números. ^{[ 33 ] [ 36 ]}

Frame Publishers también publicó Elephant , una revista de arte contemporáneo y cultura visual editada por Marc Valli. La revista se lanzó en 2009 y se publicaba trimestralmente. ^{[ 37 ]} Design Week informó sobre un rediseño de Elephant en 2014 , describiendo cambios en su tipografía, maquetación y paleta de colores. ^{[ 38 ]}

La revista fue adquirida posteriormente por Colart . En 2022, The Art Newspaper informó que Colart, que había comprado Elephant en mayo de 2017, dejaría de financiar la revista, lo que llevaría a su cierre previsto a menos que se encontrara un nuevo propietario. ^{[ 39 ]}

La publicación continuó más tarde en línea en Elephant.art, donde cubre reportajes de arte contemporáneo dirigidos por artistas. En 2026, el sitio tenía al artista Tschabalala Self como editor en jefe. ^{[ 40 ]}