François Boucher

François Boucher ( pronunciación en inglés británico : / ˈ b uː ʃ eɪ / BOO -shay , en inglés estadounidense : / b uː ˈ ʃ eɪ / boo- SHAY ; en francés: [ fʁɑ̃swa buʃe ] ; 29 de septiembre de 1703 – 30 de mayo de 1770) fue un pintor, dibujante y grabador francés, que trabajó en el estilo rococó . Boucher es conocido por sus pinturas idílicas y voluptuosas de temas clásicos, alegorías decorativas y escenas pastorales . Fue quizás el pintor y artista decorativo más célebre del siglo XVIII. 

Nacido en París, Boucher era hijo del pintor menos conocido Nicolas Boucher, quien le impartió su primera formación artística. A los diecisiete años, un cuadro de Boucher cautivó al pintor François Lemoyne . Lemoyne lo nombró aprendiz, pero tras solo tres meses, Boucher pasó a trabajar para el grabador Jean-François Cars . ^{[ 1 ]}

En 1720, ganó el prestigioso Gran Premio de Roma de pintura, pero no aprovechó la oportunidad de estudiar en Italia hasta cinco años después, debido a problemas financieros en la Académie royale de peinture et de sculpture . ^{[ 1 ]} A su regreso de sus estudios en Italia, fue admitido en la refundada Académie de peinture et de sculpture el 24 de noviembre de 1731. ^{[ 2 ]} Su obra de recepción fue Rinaldo y Armida de 1734. ^{[ 2 ]}

Boucher se casó con Marie-Jeanne Buzeau en 1733. La pareja tuvo tres hijos. Boucher se incorporó al profesorado en 1734 y su carrera despegó a partir de entonces, siendo ascendido a catedrático y luego a rector de la academia, convirtiéndose en inspector de la Real Manufactura de Gobelinos y, finalmente, en Premier Peintre du Roi (Primer Pintor del Rey) en 1765.

Boucher falleció el 30 de mayo de 1770 en su París natal. Su nombre, junto con el de su mecenas Madame de Pompadour , se había convertido en sinónimo del estilo rococó francés, lo que llevó a los hermanos Goncourt a escribir: «Boucher es uno de esos hombres que representan el gusto de un siglo, que lo expresan, personifican y encarnan».

Boucher es famoso por decir que la naturaleza es "trop ​​verte et mal éclairée" (demasiado verde y mal iluminada). ^{[ 4 ]}

Boucher estuvo asociado con el grabador de gemas Jacques Guay , a quien enseñó a dibujar. También fue mentor del pintor moravo-austríaco Martin Ferdinand Quadal, así como del pintor neoclásico Jacques-Louis David en 1767. ^{[ 5 ]} Posteriormente, Boucher realizó una serie de dibujos de obras de Guay que Madame de Pompadour grabó y distribuyó en un volumen elegantemente encuadernado entre cortesanos predilectos. ^{[ 6 ]}

Boucher se inspiró en artistas como Peter Paul Rubens y Antoine Watteau . ^{[ 7 ]} Las primeras obras de Boucher celebran la representación idílica y tranquila de la naturaleza y el paisaje con gran brío. ^{[ 8 ]} Sin embargo, su arte suele prescindir de la inocencia rural tradicional para representar escenas con un estilo de erotismo definido, ya que sus escenas mitológicas son apasionadas e íntimamente amorosas en lugar de épicas tradicionales. Las pinturas de Boucher de un pastor y una pastora coquetos en un entorno boscoso, que aparecen en La lección agradable ( Los flautistas ) de 1748 y Una pastoral de otoño ( Los comedores de uvas ) de 1749, se basaron en personajes de una obra de teatro de 1745 del amigo íntimo de Boucher, Charles-Simon Favart. Los personajes de Boucher en esas pinturas inspiraron más tarde un par de figurillas creadas por la Manufactura de Porcelana de Sèvres, c. 1757-66 . ^{[ 9 ]} La marquesa de Pompadour (amante del rey Luis XV ), cuyo nombre se convirtió en sinónimo del arte rococó, era una gran admiradora de su obra. ^{[ 10 ]} A la marquesa de Pompadour se la suele llamar la "madrina del rococó" ^{[ 10 ]} y los retratos de Boucher fueron fundamentales para su autoimagen y el cultivo de su imagen. Por ejemplo, el "Boceto para un retrato de Madame de Pompadour" de Boucher, expuesto en la sala Starhemburg de Waddesdon Manor , sirve como ejemplo conservado de la preparación al óleo previa al retrato, ahora perdido. En una mano sostiene su sombrero, en la otra toma una pulsera de perlas con un retrato del rey, simbolizando la relación de la que depende su estatus.

Las pinturas de Boucher, como El desayuno (1739), una escena familiar, demuestran su maestría en la pintura de género , donde solía utilizar a su propia esposa e hijos como modelos. Estas escenas familiares íntimas contrastan con el estilo licencioso que se aprecia en sus retratos de odaliscas .

La versión de la odalisca con cabello oscuro provocó que el crítico de arte Denis Diderot afirmara que Boucher estaba "prostituyendo a su propia esposa", y la odalisca rubia era un retrato que ilustraba las relaciones extramatrimoniales del rey. Boucher alcanzó una notoriedad duradera gracias a estos encargos privados para coleccionistas adinerados y, tras la desaprobación de Diderot, su reputación fue objeto de crecientes críticas durante los últimos años de su carrera.

Además de su pintura, Boucher también diseñó vestuario y escenografía teatral, y las apasionadas intrigas de las óperas cómicas de Charles Simon Favart guardaban un estrecho paralelismo con su propio estilo pictórico. El diseño de tapices también era una de sus preocupaciones. Para los talleres de tapicería de Beauvais, diseñó primero una serie de Fêtes italiennes ("fiestas italianas") en 1736, que resultó ser muy exitosa y a menudo se rehicía a lo largo de los años, y luego, por encargo en 1737, una suite de la historia de Cupido y Psique . ^{[ 11 ]} Durante dos décadas de colaboración con los talleres de tapicería de Beauvais, Boucher produjo diseños para seis series de tapices en total, como el tapiz que muestra a Psique y el cestero de 1741 a 1742 .

Boucher también fue contratado para diseñar la decoración de las fiestas cortesanas organizadas por la sección de la casa real conocida como Menus-Plaisirs du Roi, así como para la ópera y los castillos reales de Versalles , Fontainebleau y Choisy . Sus diseños para todos estos eventos consolidaron su reputación, lo que dio lugar a numerosos grabados de su obra e incluso a la reproducción de sus diseños en porcelana y bizcocho en las fábricas de Vincennes y Sèvres . La muerte de Oudry en 1755 puso fin a su contribución a Beauvais, pero su colaboración con los Gobelins se prolongó hasta 1765, año en que dejó su puesto de inspector.

Boucher fue un dibujante prolífico y versátil. Sus dibujos no solo servían como estudios preparatorios para sus pinturas y como diseños para grabadores, sino también como obras de arte terminadas, muy solicitadas por los coleccionistas. Boucher seguía las prácticas habituales de los talleres de la época: primero elaboraba la composición general de sus lienzos principales y luego realizaba estudios a la tiza de figuras individuales o grupos de figuras. También recurría a bocetos al óleo y gouache para la preparación de encargos importantes.

Gradualmente, realizó cada vez más bocetos como obras independientes para el mercado. La Adoración de los Pastores (Museo Metropolitano de Arte), un boceto libre y pictórico en gouache, fue considerado durante mucho tiempo un boceto preparatorio para el retablo privado de Madame de Pompadour, La luz del mundo (ca. 1750, Museo de Bellas Artes de Lyon). Sin embargo, estudios recientes sugieren que fue realizado al menos 10 años después como una obra autónoma. En la última década de su carrera, el artista comenzó a preferir la tiza marrón, un medio fabricado. ^{[ 12 ]}

Boucher también fue un talentoso grabador y aguafuerte. Grabó unas 180 planchas de cobre originales. Realizó numerosos grabados inspirados en Watteau, contribuyendo así a popularizar el gusto por las reproducciones de dibujos. Cuando sus propios dibujos comenzaron a venderse, Gilles Demarteau grabó 266 de ellos utilizando técnicas de punteado . Estos grabados se imprimieron en tinta roja, imitando dibujos a la tiza roja, que podían enmarcarse como pequeños cuadros. De esta forma, podían colgarse en los pequeños espacios en blanco de los paneles ricamente decorados de las viviendas de lujo.

Las invenciones más originales de Boucher eran decorativas, y contribuyó al estilo de moda de la chinoiserie , después de haber grabado 12 'Figures Chinoises' (figuras chinas) de Watteau. ^{[ 13 ]}

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  Autorretrato en el estudio , 1720, Museo del Louvre.
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  Putti con pájaros , 1730–1733, Museo de Arte de Honolulu.
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  Rinaldo y Armida , 1734 ( pieza de recepción ), Louvre
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  El triunfo de Venus , 1740, Museo Nacional de Estocolmo
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  Leda y el cisne , 1741, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
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  Diana saliendo del baño , 1742, Museo del Louvre.
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  La Toilette de Venus , posterior a 1743, Museo del Hermitage
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  Retrato de Alexandrine Le Normant d'Étiolles , jugando con un jilguero 1749, Castillo de Versalles
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  Boceto para un retrato de Madame de Pompadour , 1750, Waddesdon Manor
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  Venus consolando al amor , 1751, Galería Nacional de Arte
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  El tocador de Venus (1751) Museo Metropolitano de Arte
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  El puente , 1751, Museo del Louvre
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  Paisaje con molino de agua , 1755, Galería Nacional
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  Madame de Pompadour , 1756, Alta Pinacoteca
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  San Pedro intentando caminar sobre el agua , 1766, Cathédrale Saint-Louis, Versalles
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  Pastora soñando , 1763, Residenzgalerie
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  Escena pastoral con una pareja junto a una fuente , 1749, Colección Wallace
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  Vulcano presentando armas a Venus para Eneas (1756), óleo sobre lienzo, 41,2 x 45,3 cm (16 1/4 x 17 13/16 pulgadas), Instituto de Arte Clark
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  Vulcano presentando a Venus con armas para Eneas , 1757, Museo Pushkin
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  Aurora anunciando la llegada del sol matutino , 1765, Galería Nacional de Arte
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  Virgen con el Niño y el infante Juan el Bautista , siglo XVIII, Museo Pushkin
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  El palomar , 1758, Museo de Arte de San Luis
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  Alegoría de la pintura , 1765, Galería Nacional de Arte
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  La Pêche chinoise, Pesca china , 1742, Museo de Bellas Artes y Arqueología de Besançon
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  La Foire chinoise , 1742, Museo de Bellas Artes y Arqueología de Besançon

Esta es una lista incompleta de obras de François Boucher .

• Lista de artistas orientalistas
• orientalismo
• Alastair Laing

• Les dessins de François Boucher (en francés). 2003.
• Alastair Laing; Nicolás Surlapierre; Yohan Rimaud (2019). Une des provincias del rococó  : La Chine rêvée de François Boucher (en francés).

• Lista cronológica de pinturas de François Boucher en Wikidata
• 70 obras de arte de o inspiradas en François Boucher en el sitio web de Art UK.
• François Boucher.org
• Madame de Pompadour de Boucher Archivado el 24/10/2014 en Wayback Machine (vídeo)
• Venus consolando al amor de Boucher (vídeo)
• Colección nacional Mobilier