Franz Reizenstein

Franz Theodor Reizenstein (7 de junio de 1911 – 15 de octubre de 1968) fue un compositor y pianista británico de origen alemán . Abandonó Alemania para refugiarse en Gran Bretaña en 1934, donde desarrolló su carrera docente e interpretativa. Como compositor, logró fusionar con éxito las influencias, igualmente fuertes pero muy diferentes, de sus principales maestros, Hindemith y Vaughan Williams . 

Los padres de Franz Reizenstein fueron el reconocido médico Dr. Albert Reizenstein (1871-1925) y su esposa Lina Kohn (nacida en 1880), ambos de Núremberg , Alemania. La familia era judía y entre sus miembros había muchos profesionales, científicos, banqueros y personas con inclinación musical.

Reizenstein creció en Núremberg y fue considerado un niño prodigio . Compuso sus primeras piezas a los 5 años y, a los 17, ya había escrito un cuarteto de cuerdas . Su familia, acomodada y con inclinaciones artísticas, lo animó a tocar música de cámara en casa. Finalmente, fue enviado a estudiar composición con Paul Hindemith y piano con Leonid Kreutzer en la Escuela Superior de Música de Berlín . ^{[ 1 ]} La clase de composición de Hindemith también incluía a Harald Genzmer , Oskar Sala y Arnold Cooke . Reizenstein mantuvo una amistad de por vida con Cooke y conservó su Concierto para piano (1940) en su repertorio. ^{[ 2 ]} Recibió el Premio Bechstein de piano en 1932 y se graduó un año después. ^{[ 3 ]}

En 1934 emigró a Inglaterra a la edad de 23 años para escapar de los nazis , siendo uno de los primeros de casi 70 músicos emigrados de la Europa nazi que lo hicieron entre 1933 y 1945. ^{[ 4 ]} Una vez en Inglaterra, profundizó sus estudios con Ralph Vaughan Williams en composición y Constant Lambert en dirección de orquesta en el Royal College of Music , y comenzó a incorporar influencias musicales inglesas en sus obras. También estudió piano durante once años con Solomon Cutner y realizó un curso de dirección de orquesta con Felix Weingartner en Basilea . ^{[ 3 ]}

Durante la década de 1930, Reizenstein se desempeñó como pianista, haciendo su primera aparición pública en el Reino Unido en abril de 1935 en el Grotrian Hall . Fue el primero en interpretar las tres sonatas para piano de Hindemith de 1936 en el Reino Unido, el miércoles 1 de junio de 1938 en el Wigmore Hall. ^{[ 5 ]} También tocó con el violinista Carl Flesch . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Con la violinista Maria Lidka y el violonchelista Christopher Bunting formó el Trío Reizenstein, y también actuó con dos violinistas emigrados, Max Rostal y Erich Gruenberg . ^{[ 2 ]}

Reizenstein publicó su primera obra, la Suite para piano, Op. 6, en 1936. Ganó mayor reconocimiento con el Prólogo, Variaciones y Final , Op. 12, "virtuoso y extravagante", compuesto dos años después para Max Rostal. ^{[ 6 ]} Sus ritmos sudamericanos (en el final) se inspiraron en una extensa gira que realizó por Chile y Argentina en 1937, junto con otro violinista legendario, Roman Totenberg .

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , Reizenstein, siendo alemán, fue internado en el Campo Central de Douglas , Isla de Man. Continuó componiendo mientras estuvo en el campo, aunque pronto fue liberado, junto con los demás internados que no representaban una amenaza para los británicos. ^{[ 8 ]} No apto para el servicio activo, trabajó como conductor de tren durante la guerra, mientras continuaba con su trabajo de composición e interpretación. ^{[ 2 ]} Se casó con su esposa Margaret Lawson, una crítica musical inglesa, en 1942, y tuvieron un hijo, John Reizenstein. ^{[ 7 ]} Vivían en 34, Hollycroft Avenue, Londres NW3. ^{[ 9 ]} Ese año dio el primer concierto público de su Concierto para piano n.° 1 con la Orquesta Filarmónica de Londres , dirigida por Sir Adrian Boult . ^{[ 3 ]}

En 1958 se convirtió en profesor (de piano, no de composición) en la Royal Academy of Music y (en 1964) en el Royal Manchester College of Music . Entre sus alumnos en la academia se encontraba Philip Martin , a quien enseñó piano y también composición. Su trayectoria académica en composición fue finalmente reconocida oficialmente cuando, en 1966, fue nombrado profesor visitante de composición en la Universidad de Boston durante seis meses, donde también se ofrecieron conciertos especiales con sus obras. ^{[ 6 ]}

A través de la familia Kohn de su madre, Reizenstein estaba emparentado con la escritora Catherine Yronwode .

Al igual que su compatriota, el compositor emigrado Hans Gál , Reizenstein rechazó los procedimientos seriales seguidos por muchos de sus contemporáneos y adoptó un estilo tonal y expresivo influenciado por Vaughan Williams y la tradición lírica inglesa, atemperado con la objetividad y la complejidad contrapuntística de Hindemith. ^{[ 10 ]}

Hugo Cole dividió su obra en tres periodos: el primero (1936-1945) que enfatiza el desarrollo motívico, la energía rítmica y el contrapunto fugado; el segundo (1947-1959) que introduce material más elegíaco y expresivo; y el tercero (1960-1968) un estilo tardío más afable y relajado, con un desarrollo y transformación temática más libres. ^{[ 1 ]} En el primer periodo se encuentran el Concierto para piano y la Sonata para piano n.º 1. En el segundo, el Scherzo, op. 21, el Quinteto para piano, los 12 Preludios y fugas y el Segundo Concierto para piano. El periodo tardío incluye las tres sonatas para cuerdas solistas, los Sonetos de Elizabeth Browning y su obra final, el Concierto para orquesta de cuerdas, que se estrenó un año después de su muerte. ^{[ 6 ]}

Compuso varias obras orquestales, incluyendo oberturas (como Cyrano de Bergerac , interpretada en los BBC Proms el 30 de agosto de 1957) ^{[ 11 ]} y conciertos (como los dos Conciertos para piano, el último Concierto para orquesta de cuerdas, un Concierto para violín y un Concierto para violonchelo). Una sinfonía quedó inconclusa a su muerte. ^{[ 1 ]}

Las obras de cámara y para piano son particularmente apreciadas; la más conocida de ellas es el Quinteto para piano en re mayor, Op. 23 (1949), del cual el crítico Lionel Salter escribió en Gramophone en julio de 1975: «Se sitúa junto a las de Shostakovich como el quinteto para piano más notable de este siglo». ^{[ 4 ]} La Sonata para violín (1945) fue dedicada a Maria Lidka , quien la interpretó en el estreno en enero de 1946. A esta le siguió la Sonata para viola (1946), escrita para Watson Forbes , quien la interpretó ese mismo año en Cambridge. ^{[ 12 ]} Los 12 Preludios y Fugas, fuertemente influenciados por el Ludus Tonalis de Hindemith , muestran el lenguaje armónico personal de Reizenstein (con abundancia de cuartas y semitonos) y presentan pares de preludios y fugas estrechamente relacionados temáticamente. ^{[ 1 ]}

La cantata Voces de la noche (1950-51) representó, según John Weissmann, "la madurez completa de su lenguaje musical recientemente asimilado... esta cantata lo sitúa de un plumazo en la tradición coral inglesa". ^{[ 13 ]} También escribió dos óperas, Hombres contra el mar (1949) y Anna Kraus (1952), y compuso suntuosas partituras orquestales para la película de terror de Hammer La momia (1959) y la película de culto británica de terror Circus of Horrors (1960).

Las grabaciones disponibles comercialmente incluyen la música para piano interpretada por Martin Jones (Lyrita SRCD.2342, 2014), ^{[ 14 ]} el Concierto para piano n.° 2 y la Serenata en fa con Oliver Triendl y la Orquesta Sinfónica de Núremberg (CPO 555245-2, 2019), ^{[ 15 ]} el Concierto para violonchelo, interpretado por Raphael Wallfisch, ^{[ 16 ]} y la Sonata para violín, op. 20, interpretada por Louisa Stonehill y Nicholas Burns (Lyrita SRCD.360, 2017). ^{[ 17 ]} Grabó algunas de sus propias obras, incluida la Sonata para piano, para el sello discográfico Lyrita en 1958. ^{[ 18 ]}

• Archivo en línea de Franz Reizenstein
• Biografía de Franz Reizenstein
• Lista de composiciones con fechas y enlaces a álbumes en la Fundación Orel.
• Franz Reizenstein en IMDb