música clásica francesa

La música clásica francesa se originó con la música sacra de la Iglesia Católica Romana , con registros escritos que datan de antes del reinado de Carlomagno . Incluye todos los géneros principales de música sacra y profana, instrumental y vocal. Los estilos clásicos franceses suelen tener un marcado carácter nacional, que abarca desde la claridad y precisión de la música del Renacimiento tardío hasta los estilos impresionistas, sensibles y emotivos, de principios del siglo XX. Entre los compositores franceses importantes se encuentran Pérotin , Machaut , Du Fay , Ockeghem , Josquin , Lully , Charpentier , Couperin , Rameau , Leclair , Grétry , Méhul , Auber , Berlioz , Alkan , Gounod , Offenbach , Franck , Lalo , Saint-Saëns , Delibes , Bizet , Chabrier , Massenet , Widor , Fauré , d'Indy , Chausson , Debussy , Dukas , Vierne , Duruflé , Satie , Roussel , Hahn , Ravel , Honegger , Milhaud , Poulenc , Auric , Messiaen , Françaix , Dupré , Dutilleux , Xenakis , Boulez , Guillou , Grisey y Murail .

Definición

La música clásica generalmente se refiere a la música producida en, o arraigada en las tradiciones de la música litúrgica y secular occidental , abarcando un amplio período desde aproximadamente el siglo IX hasta la actualidad. ^[¹^] Las normas centrales de esta tradición se codificaron entre aproximadamente 1600 y 1900, lo que se conoce como el período de práctica común .

La música clásica, incluida la francesa, se distingue en gran medida de muchas otras formas musicales no europeas y populares por su sistema de notación musical , en uso desde aproximadamente el siglo XVI. ^{[ 2 ]} La notación musical occidental es utilizada por los compositores para prescribir al intérprete la altura , la velocidad , el compás , los ritmos individuales y la ejecución exacta de una pieza musical. Esto deja menos margen para prácticas como la improvisación y la ornamentación ad libitum , que se escuchan con frecuencia en la música culta no europea (compárese la música clásica india con la música tradicional japonesa ) y en la música popular. ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}^{[ 5 ]}

Historia

Durante la época cristiana primitiva de la Edad Media , el canto sacro monofónico (a una sola voz) fue la forma musical dominante, seguido por el organum sacro polifónico (a varias voces) . En el siglo XIII, se popularizó otro estilo polifónico llamado motete . Durante la época del Ars Nova , en los siglos XIII y XIV, la tendencia a componer música polifónica se extendió a la música no religiosa. En el siglo XV, surgió música más secular, como la chanson francesa .

A finales del siglo XVI, los compositores intentaron recrear el drama griego utilizando un estilo llamado monodia . En el siglo XVII, los estilos de ópera italiana, como la ópera seria y la ópera bufa , fueron muy importantes. Esta ópera italiana se popularizó en Francia, donde Lully desarrolló un estilo de ópera nacional francesa. En el siglo XVII, la música instrumental experimentó un gran desarrollo, y la música vocal solía ir acompañada de una línea de bajo escrita llamada bajo continuo . Las obras instrumentales incluían suites para teclado, basadas en suites de danza, sonatas, música para órgano y música para pequeños grupos (sonatas en trío) u orquesta (por ejemplo, sinfonías y concerto grossos ). La música barroca del siglo XVIII evolucionó hacia un estilo instrumental más sencillo y ligero. Más adelante en el siglo XVIII, el estilo clásico predominó, siendo las formas principales las sonatas, las sinfonías y los cuartetos de cuerda.

El siglo XIX suele denominarse la época romántica . Durante este periodo, se desarrolló la sinfonía y surgió un nuevo estilo musical llamado « música programática » (música que narra una historia). Otros géneros musicales que cobraron importancia en el siglo XIX fueron la ópera, las piezas breves para piano y las sonatas para piano, a menudo con la exploración de nuevas ideas armónicas o tonales. A finales del Romanticismo, la tradición austro-alemana de Wagner dominó la composición musical. Los compositores comenzaron a explorar enfoques diferentes y más libres de la tonalidad (la centralidad de una pieza musical en una tonalidad específica). Durante esta época, compositores franceses como Debussy y Ravel desarrollaron un estilo llamado impresionismo , que enfatizaba los «colores» del sonido y utilizaba los acordes exclusivamente por su sonoridad (en contraposición a su función armónica).

Durante el siglo XX, los compositores tomaron caminos muy diversos. Algunos volvieron la mirada hacia las obras clásicas, ligeras y elegantes, como el neoclasicismo del compositor ruso-francés Stravinsky . Compositores austro-alemanes como Schoenberg y Berg emplearon un estilo dramático y atormentado llamado expresionismo . El compositor francés Boulez abandonó por completo la tradición tonal (centrada en la tonalidad) de la música occidental con un estilo llamado serialismo . Otros compositores exploraron la música electrónica ( Stockhausen ); la música aleatoria e indeterminada ( Cage ); y el minimalismo ( Reich , Glass ).

Referencias

↑ "Clásica", The Oxford Concise Dictionary of Music , ed. Michael Kennedy , (Oxford, 2007), Oxford Reference Online , consultado el 23 de julio de 2007.
↑ Chew, Geffrey y Rastall, Richard (2001). «Notación, §III, 1(vi): Canto llano: Notaciones específicas de tono, siglos XIII-XVI». En Sadie, Stanley y Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎
↑ Malm, WP; Hughes, David W. (2001). «Japón, §III, 1: Sistemas de notación: Introducción». En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎
↑ BENT, IAN D.; HUGHES, DAVID W.; PROVINE, ROBERT C.; RASTALL, RICHARD; ANNE KILMER (2001). «Notación, §I: General». En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎
↑ Middleton, Richard (2001). «Música popular, §I, 4: Europa y Norteamérica: Género, forma, estilo». En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎

[1] "Clásica", The Oxford Concise Dictionary of Music , ed. Michael Kennedy , (Oxford, 2007), Oxford Reference Online , consultado el 23 de julio de 2007.

[2] Chew, Geffrey y Rastall, Richard (2001). «Notación, §III, 1(vi): Canto llano: Notaciones específicas de tono, siglos XIII-XVI». En Sadie, Stanley y Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎

[3] Malm, WP; Hughes, David W. (2001). «Japón, §III, 1: Sistemas de notación: Introducción». En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎

[4] BENT, IAN D.; HUGHES, DAVID W.; PROVINE, ROBERT C.; RASTALL, RICHARD; ANNE KILMER (2001). «Notación, §I: General». En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎

[5] Middleton, Richard (2001). «Música popular, §I, 4: Europa y Norteamérica: Género, forma, estilo». En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎

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