Frieda Kwast-Hodapp

A los cuatro años, Frieda Hodapp comenzó su formación musical bajo la tutela de su padre. ^{[ c ]} Reconociendo su oído absoluto, ^{[ d ]} él le compró un piano cuadrado del fabricante Lipp, con sede en Stuttgart . ^{[ e ]} Frieda describió más tarde sus métodos de enseñanza como estrictos; sin embargo, le atribuyó su capacidad de supervisión y su rápida comprensión de los conceptos musicales, así como su excepcional habilidad para leer partituras a primera vista. ^{[ f ]} A los seis años, dio su primer concierto en una posada de Schönach ( Gasthaus ). ^{[ g ]}

En su autobiografía de 1934, de la cual solo se han publicado extractos, ^{[ 6 ]} Kwast-Hodapp recordó la continua situación financiera precaria de la familia en su juventud y un incidente en particular. Cuando un alguacil se presentó para embargar bienes, ella tocó para él en el piano Lipp. Conmovido por su talento, el funcionario optó por no embargar el instrumento e incluso le "donó" unos centavos. ^{[ h ]}

En 1887, a la edad de siete años, Hodapp fue llevada a Karlsruhe para actuar en el Conservatorio de Música del Gran Duque ( Großherzogliches Konservatorium ). Tras una audición exitosa, fue admitida por el director, el concertino de la corte Carl Will, como "estudiante becada" ( Freischülerin ) y puesta "bajo el cuidado" de una anciana. ^{[ i ]}

Debido a la gran distancia de su hogar en Schonach, Hodapp permaneció en Karlsruhe durante largos períodos, donde sufrió una intensa nostalgia. ^{[ j ]} Sus memorias sugieren que esta tensión emocional resultó en calificaciones negativas por ser "inquieta" tanto en su educación general como musical. ^{[ k ]} Solo podía regresar a casa durante las vacaciones escolares, cuando aprovechaba el tiempo para mantener a su creciente familia ofreciendo pequeños conciertos en los pueblos de los alrededores de Schonach. ^{[ l ]}

El maestro y mentor de Hodapp, Will, estableció contacto con la Gran Duquesa Luisa de Baden . Respecto a la Gran Duquesa, Kwast-Hodapp comentó más tarde: «Se convirtió en mi mecenas», ya que le concedió una beca para sus estudios, asegurando así su «futuro inmediato». ^{[ m ]} Su progreso quedó demostrado ante la Gran Duquesa durante un recital privado; a los diez años, las habilidades técnicas de Hodapp se habían desarrollado hasta el punto de interpretar con éxito el primer movimiento de un concierto de Hummel en el recital final del conservatorio. Tras esta actuación, se dispuso que se trasladara a Fráncfort en 1891 para continuar sus estudios con el profesor James Kwast . ^{[ 9 ]}

En otoño de 1891, a la edad de once años, Hodapp se mudó a Frankfurt para estudiar de forma privada con James Kwast, director del Departamento de Piano del Conservatorio Hoch . Inicialmente, Kwast insistió en un año completo, dedicado exclusivamente a ejercicios técnicos. Esto provocó la resistencia de su padre, quien dependía económicamente de sus actuaciones. Tras conseguir más mecenazgo, ^{[ 10 ]} Hodapp fue admitida en el Conservatorio Hoch en septiembre de 1892 como "estudiante becada". ^{[ n ]}

Bajo la guía constante de Kwast, Hodapp se convirtió en una de las estudiantes más prometedoras del conservatorio. Si bien sus "habilidades técnicas" y "aptitud" fueron consideradas excepcionales, ^{[ 12 ]} recuerda, su preferencia por los "tempos rápidos" a veces causaba preocupación entre sus instructores. ^{[ o ]} Después de recibir una mención honorífica y ganar una beca en el Concurso Felix Mendelssohn Bartholdy en 1897, cuando aún era estudiante, ^{[ 14 ]} ganó el prestigioso premio ( Staatspreis ) en 1898. ^{[ 15 ]} El premio en metálico de 1500 marcos —una suma significativa en ese momento ^{[ 16 ]} — le otorgó independencia financiera por primera vez. En junio de 1899, ^{[ 11 ]} Hodapp completó con éxito su curso de siete años en el Conservatorio Hoch con un "brillante certificado final". ^{[ p ]}

A finales de mayo de 1899, Hodapp interpretó la Sonata en fa menor de Brahms en Karlsruhe, que fue celebrada como su "mayor éxito" con una "interpretación efectiva". ^{[ 18 ]} Su carrera profesional se consolidó aún más el 25 de septiembre de 1899, cuando Hodapp inició su carrera profesional en la inauguración de la "temporada de conciertos de la Sociedad Richard Wagner" en Darmstadt . ^{[ q ]} Esta aparición pública le valió un gran reconocimiento. La prensa musical destacó su "técnica eminente", que fue capaz de "hacer justicia" a los "diversos estilos" de su exigente programa que incluía obras de Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven , Franz Schubert , Frédéric Chopin , Edvard Grieg y Franz Liszt . ^{[ r ]} Si bien los críticos elogiaron su versatilidad, también señalaron la necesidad de una mayor "profundidad interior", aunque el "aplauso entusiasta" se consideró bien merecido. ^{[ s ]}

Después de sustituir al enfermo Kwast en una actuación para el barón von Heyl, obteniendo así «acceso a la gran burguesía», ^{[ t ]} recibió más oportunidades de conciertos y enseñanza y posteriormente se trasladó a Darmstadt. Allí, se asoció con los músicos de la Colonia de Artistas de Darmstadt en Mathildenhöhe , ^{[ 21 ]} que había sido fundada por el Gran Duque Ernesto Luis . ^{[ 20 ]} En 1901, fue nombrada oficialmente Virtuosa de la Corte del Gran Ducado de Hesse ( Großherzoglich-Hessische Kammervirtuosin ). ^{[ 22 ]}

En enero de 1902, gracias a su conexión con el Gran Duque Ernesto Luis, Hodapp emprendió una gira de conciertos de varios meses por el Imperio ruso . Su estancia en San Petersburgo fue un rotundo éxito. Recordaba una actuación ante la zarina Alejandra Fiódorovna ( ^{hermana del Gran Duque) que} le concedió acceso a los prestigiosos palacios y salones aristocráticos de la ciudad ^.

Posteriormente viajó a Moscú por invitación de la otra hermana del Gran Duque, la Gran Duquesa Isabel Fiódorovna . ^{[ 23 ]} Durante un concierto sinfónico, Hodapp interpretó obras de Camille Saint-Saëns como interludio. En sus memorias de 1934, Hodapp recordó la abrumadora acogida, señalando que el público la llamó de nuevo al escenario "dieciséis veces". ^{[ v ]} Esta estancia en Rusia resultó gratificante tanto artística como económicamente, y recordó que sus actuaciones para la nobleza le reportaron una "pequeña colección" de valiosas joyas. ^{[ w ]}

En el verano de 1902, se casó con su antiguo profesor, Kwast, que era 28 años mayor que ella, adoptando el apellido de casada Kwast-Hodapp. ^{[ x ]} Pasaron su luna de miel en los Países Bajos , lugar de nacimiento de Kwast, en Gran Bretaña y, finalmente, en la región de su origen. ^{[ 25 ]} Luego, se establecieron en Berlín , donde Kwast comenzó a impartir clases en el Conservatorio Klindworth-Scharwenka en octubre del mismo año. ^{[ 24 ]}

In October 1902, the Kwasts moved to Berlin.^[26] Already praised for their performances of Mozart's Sonata in D major and Saint-Saëns' Variations on a Theme by Beethoven for two pianos earlier that year, they had garnered advance acclaim as "two first-rate forces".^[27] Upon their arrival in the capital, the Kwasts continued this success. A Liszt concert they organised included an "excellent performance" of the Concerto pathétique for two pianos,^[y] followed by a recital on 5 November at Berlin's Bechstein Hall, where the press lauded their "excellent interplay".^[z] The pair then embarked on a months-long concert tour throughout the Russian Empire—including Moscow—returning via Constantinople, Bucharest, Budapest, and Vienna.^[25]

In 1905, Kwast-Hodapp began teaching at the Stern Conservatory,^[30] and in April 1906, she made her orchestral debut at the Berlin Philharmonie, performing the Piano Concerto in C minor, Op. 42, by Bolko Graf von Hochberg—the influential former general intendant of the Prussian Royal Theatres—under the baton of Richard Strauss.^[31]Hugo Leichtentritt emphasised her "excellently" played piano part, which led to numerous further engagements.^[32] In the following years, her name appeared frequently in Berlin programs alongside eminent figures such as Artur Schnabel, Ferruccio Busoni, Eugen d'Albert, Edwin Fischer, and Wilhelm Backhaus.^[33] Her repertoire encompassed the entire piano literature from the Classical to the Modern eras; she performed alongside other "significant artists", like Busoni, Leopold Godowsky, and Berthe Marx-Goldschmidt in "all-Chopin recitals", which were noted for being "antithetical to the notion of Chopin as a composer of mass appeal".^[34]

La carrera internacional de Kwast-Hodapp se expandió significativamente, aunque "la mayoría de los conciertos tuvieron lugar en suelo alemán". ^{[ aa ]} Entre 1903 y 1909, realizó numerosas giras por toda Europa, actuando en Londres , París y Ámsterdam , y regresó al Imperio ruso para presentarse en San Petersburgo, Moscú, Riga y Helsinki . ^{[ ab ]}

Berlín era entonces un punto de encuentro para los "talentos y energías" que más tarde establecerían a la ciudad como un centro cultural global durante la República de Weimar . ^{[ 36 ]} Además de las conexiones musicales de Kwast-Hodapp y su esposo, se integraron en la vida cultural más amplia de la ciudad, cultivando amistades con el pintor Adolph Menzel , el escritor Frank Wedekind y el editor Franz Ries , así como con el novelista Richard Voss y el pintor Raffael Schuster-Woldan , quien más tarde retrató a Kwast-Hodapp. ^{[ 37 ]}

El impacto de Kwast-Hodapp en el mundo musical fue reconocido formalmente en 1912, cuando ella, junto con su marido, recibió la Orden para el Arte y la Ciencia en Oro ( Orden für Kunst und Wissenschaft in Gold ) de manos de Adolf Friedrich V , Gran Duque de Mecklemburgo-Strelitz . ^{[ 38 ]}

En 1906, Kwast-Hodapp comenzó a estudiar Variationen und Fuge über ein Thema von Joh. Seb. Bach , Op. 81, de Max Reger. Tras memorizar la obra, compuesta por 14 variaciones, viajó a Leipzig para interpretarla ante el compositor. Impresionado, Reger le prometió dedicarle una nueva composición. Interpretó sus Variaciones de Bach en Berlín en 1907 y de nuevo en el Festival Reger de Dortmund a principios de 1909. ^{[ 39 ]} En la inauguración del festival, la crítica elogió su «brillante técnica», ^{[ 40 ]} y su dominio de la obra, que «se inscribe claramente en la tradición de las monumentales variaciones para piano del siglo XIX». ^{[ 41 ]} Para el concierto de clausura del festival, Kwast-Hodapp interpretó junto a Reger su obra Introduction, Passacaglia and Fugue , Op. 96, para dos pianos. ^{[ 39 ]}

En 1910, mientras se alojaba en Champex , Kwast-Hodapp recibió la partitura del Concierto para piano de Reger , ^{[ 42 ]} que le fue dedicado. ^{[ ac ]} El estreno tuvo lugar el 15 de diciembre de 1910 en el Gewandhaus de Leipzig , con la solista Kwast-Hodapp y la Orquesta del Gewandhaus bajo la batuta de Arthur Nikisch . ^{[ 44 ]} Más tarde recordó el inmenso esfuerzo físico y mental de la preparación: «Solo tuve un ensayo con la orquesta y tuve que hacer un esfuerzo enorme para absorber el volumen del sonido de la orquesta». ^{[ ad ]} Hodapp-Kwast tocó «de memoria». ^{[ 46 ]} Escribió en su autobiografía que esta decisión puso tan nervioso a su marido que se mantuvo alejado de la sala de conciertos. ^{[ ae ]}

El estreno fue descrito por los críticos contemporáneos como un «fracaso». ^{[ 47 ]} Mientras que Walter Niemann elogió la «maestría pianística y el tierno, casi maternal amor» de Kwast-Hodapp con el que la obra fue «bautizada» y le agradeció su «interpretación valientemente bella», ^{[ af ]} el Allgemeine Musik-Zeitung se centró en las supuestas «muchas debilidades» de la obra. ^{[ ag ]} Kwast-Hodapp recuerda que el tono de la prensa fue predominantemente negativo: «Por ejemplo, un periódico berlinés de amplia circulación escribió “un Himalaya de basura”, mientras que otro periódico importante se dirigió directamente a mí: “de vuelta, no salvarás a tu amigo”». ^{[ ah ]} Otros críticos de Leipzig fueron más allá, descartando la obra como «un nuevo aborto espontáneo de la musa endogámica de Reger». ^{[ 50 ]}

A pesar de la reacción inicial, la colaboración siguió siendo prestigiosa. En marzo de 1911, durante un festival de Reger en Bückeburg , tanto el compositor como la pianista recibieron la Orden Rosa Lippe de las Artes y las Ciencias ( Lippische Rose Ehrenzeichen für Kunst und Wissenschaft ) —Reger de primera clase y Kwast Hodapp de segunda clase— de manos del príncipe Adolfo de Schaumburg-Lippe . ^{[ ai ]} Su estrecha relación profesional se reflejó en la correspondencia, en la que Reger se dirigía a ella con apodos cariñosos como «Colega en Apolo», «Passacaglia prima» o, en tono de broma, «Pobrecita (porque tienes que tocar este concierto indescriptible)». ^{[ 52 ]} Entre 1910 y 1913, Kwast-Hodapp siguió siendo la principal defensora del concierto, interpretándolo dieciocho veces. ^{[ 53 ]}

El 14 de marzo de 1915, Kwast-Hodapp estrenó mundialmente en Berlín las Variaciones y fuga sobre un tema de G. Ph. Telemann , Op. 134, de Reger. Reger había completado la obra en 1914 y se la dedicó a su esposo, James Kwast. ^{[ 54 ]} La recepción de la crítica en el Neue Musik-Zeitung fue particularmente dura; el crítico Bruno Schrader desestimó la composición como «larga y vacía» y sostuvo además que la propia pianista estaba «muy sobrevalorada». ^{[ 55 ]}

Incluso después de la muerte de Reger en 1916, Kwast-Hodapp continuó abogando por la interpretación de su obra y contribuyó a la preservación de su legado musical durante la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 56 ]}

Los Kwast estaban de vacaciones en el Tirol del Sur al comienzo de la Primera Guerra Mundial . Su regreso a Berlín no fue inmediato; viajaron por una ruta indirecta a través de Italia, Suiza y la Selva Negra. Durante la guerra, Kwast-Hodapp sufrió importantes reveses profesionales, ya que sus contratos fueron anulados y muchos de sus alumnos fueron reclutados para el servicio militar o médico. A pesar de estas dificultades, mantuvo su presencia en la vida musical berlinesa, actuando bajo la dirección de directores como Nikisch, Strauss y Felix Weingartner . También mantuvo un estrecho contacto con colegas como Wilhelm Furtwängler y Busoni. ^{[ 57 ]}

«El fin de la guerra no trajo en absoluto una mejora de la situación», ^{[ aj ]} ya que la hiperinflación erosionó aún más el valor de los honorarios por sus actuaciones. Para mantener su sustento, Kwast-Hodapp aceptó casi todos los compromisos disponibles, ofreciendo más de ochenta conciertos por toda Alemania en una sola temporada de invierno. ^{[ 59 ]} Más tarde recordó la presión logística de la inflación, señalando que para cuando se le pagaban los honorarios acordados, su poder adquisitivo a menudo había desaparecido, lo que la obligaba a cambiar divisas por bienes inmediatamente después de un concierto. ^{[ 60 ]}

A pesar de estas condiciones económicas, Kwast-Hodapp continuó con su actividad musical. En enero de 1922, una reseña en el Musikalische Rundschau destacó su actuación en un "concierto extraordinario" en Düsseldorf. ^{[ ak ]} El crítico señaló que "deleitó" al público con obras de maestros modernos, incluyendo una "problemática" Trauerfantasie ( Fantasia nach Johann Sebastian Bach , BV 253) de Busoni, una sonata "poco convincente" de Vítězslav Novák y obras "interesantes" de Claude Debussy . Su interpretación fue descrita como "típicamente clara en su concepción, finamente pulida y traducida a un sonido arrebatador". ^{[ al ]}

Su colaboración con Busoni a principios de la década de 1920 condujo a la revisión de sus Zehn Variationen über ein Präludium von Chopin , BV 213a. Aunque Busoni había descartado la versión original de 1884 en 1912 por considerarla "indigna de ser conservada", ^{[ 62 ]} revisó la obra en 1922 tras la intervención de Kwast-Hodapp. Su correspondencia entre 1922 y 1924, analizada por el musicólogo Antony Beaumont , detalla su papel en la reestructuración de la obra y su posterior inclusión de la nueva versión en su repertorio. ^{[ 62 ]}

Paralelamente a su trabajo con Busoni, Kwast-Hodapp promovió la música de Hans Pfitzner , yerno de su marido. Tras el estreno de la obra en marzo de 1923, interpretó el Concierto para piano en mi bemol mayor, Op. 31, de Pfitzner, en el Teatro Nacional de Mannheim bajo la batuta de Rudolf Schulz-Domburg en octubre de 1923. ^{[ 63 ]} En diciembre de 1923, ofreció el estreno en Leipzig en el Gewandhaus, donde la prensa destacó que interpretó el concierto «excelentemente». ^{[ am ]}

En 1923, Kwast-Hodapp fue nombrada profesora de piano para las "clases magistrales" en la Academia de Música de Mannheim ( Hochschule für Musik Mannheim ). ^{[ an ]} Este nuevo puesto le proporcionó estabilidad económica, lo que le permitió retomar sus viajes de placer a Italia, Austria y Francia. ^{[ 66 ]}

A partir del otoño de 1925, Kwast-Hodapp emprendió extensas giras de conciertos por Europa. Su itinerario incluyó Londres, Estocolmo, Zúrich, Milán y Viena, seguido de presentaciones en Bélgica y los Países Bajos, concluyendo en París en marzo de 1926. ^{[ 66 ]} El éxito de estas presentaciones la llevó a ampliar la gira durante la temporada de invierno de 1926-27, añadiendo ciudades como Berna, Ginebra, Génova, Roma, Gotemburgo y Budapest. A pesar del desgaste físico que suponía esta actividad internacional, continuó actuando en Berlín durante los meses de verano. ^{[ 67 ]}

En otoño de 1927, su impulso profesional se vio abruptamente interrumpido; al regresar a Berlín el 31 de octubre de 1927, se enteró de la repentina muerte de su esposo, James Kwast. ^{[ 67 ]} En su autobiografía, Kwast-Hodapp lo describió como un "mentor y amigo" desde su juventud, atribuyéndole el mérito de haber fomentado su desarrollo artístico y personal. ^{[ ao ]}

Tras la muerte de su esposo, inicialmente continuó con su actividad profesional, actuando en Berlín, París, Londres y Ámsterdam durante 1928 y 1929. ^{[ 35 ]} Sin embargo, sus apariciones públicas se volvieron cada vez más esporádicas a principios de la década de 1930, con solo algunas presentaciones registradas en París (febrero de 1930) y Berlín (enero y marzo de 1931). ^{[ 35 ]} Kwast-Hodapp recordó este período como una época de profunda lucha personal y "gran tristeza", señalando que solo sus "deberes artísticos" y el apoyo de un amigo cercano la sostuvieron. ^{[ ap ]}

A principios de la década de 1930, tras casi treinta años en Berlín, dejó la capital para comenzar, como escribió en su autobiografía, una "nueva vida": se mudó a la finca de Holzdorf en Turingia antes de establecerse finalmente en una "encantadora ciudad del sur de Alemania", dejando atrás su carrera como pianista y pedagoga. ^{[ aq ]}

Hacia 1931, Kwast-Hodapp se retiró gradualmente de la vida pública de conciertos y comenzó a vivir con el industrial y coleccionista de arte Otto Krebs . ^{[ 71 ]} Se conocían desde su época en Berlín y habían viajado juntos a Noruega ya en 1924. ^{[ 72 ]} La pareja dividía su tiempo entre la villa de Krebs en Heidelberg y su finca de 100 hectáreas en Holzdorf. ^{[ 73 ]} También realizaron largos viajes a Nueva York, Islandia, Svalbard y Egipto. ^{[ 74 ]}

Kwast-Hodapp recordó más tarde que Holzdorf le proporcionó el aislamiento necesario para recuperarse de las exigencias de sus 35 años de carrera y de lo que ella percibía como el declive de una "era cultural". ^{[ ar ]} Durante este período, se dedicó al estudio de obras musicales poco interpretadas. ^{[ 76 ]} La finca se convirtió en un centro cultural consolidado; ya en 1927, músicos de renombre, como el Cuarteto Busch y el pianista Rudolf Serkin , eran invitados habituales. ^{[ 77 ]}

Kwast-Hodapp y Krebs se casaron el 20 de marzo de 1941, poco antes de que él falleciera de cáncer. ^{[ 78 ]} Su testamento estipulaba que su patrimonio se dividiera entre su esposa y la Mannheim Stiftung für Krebs- und Scharlachforschung (Fundación para la Investigación del Cáncer y la Escarlatina). ^{[ 79 ]} Entre 1942 y 1944, Kwast-Hodapp impartió clases magistrales a sus alumnos de piano de Heidelberg en la finca de Holzdorf en Turingia, que permaneció prácticamente intacta durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 80 ]} Además de su labor docente, también asumió el papel de guardiana del legado de Reger. A finales de 1943, en medio de los crecientes peligros de la guerra, importantes objetos del Archivo Max Reger —incluidos su piano de cola Ibach, su escritorio y su biblioteca— fueron evacuados a Holzdorf para su protección bajo su cuidado. Tras la guerra, estos objetos fueron transportados a salvo a Meiningen , donde el archivo reabrió sus puertas en 1948. ^{[ 56 ]} Su última visita a la finca tuvo lugar el 13 de marzo de 1945, poco antes de la rendición incondicional de la Alemania nazi , para asegurar "objetos de valor y provisiones". ^{[ como ]}

El período de posguerra trajo consigo una agitación significativa. Tras la Declaración de las Cuatro Potencias de Berlín , Holzdorf, que pasó de la ocupación estadounidense a la soviética el 1 de julio de 1945, ^{[ 82 ]} fue finalmente expropiada sin compensación en 1945 como parte de la reforma agraria liderada por los soviéticos . ^{[ 83 ]} La famosa colección de arte Krebs desapareció, aunque parte de ella se conserva en el Museo del Hermitage en San Petersburgo. ^{[ 84 ]} El archivo personal de Kwast-Hodapp también se perdió; en su testamento, notariado el 10 de agosto de 1949, expresó su deseo de recuperar "si aún se encuentra en Holzdorf, una gran cantidad de libros... partituras, manuscritos musicales, notas y cartas". ^{[ en ]}

El 21 de noviembre de 1941, Kwast-Hodapp se unió al Partido Nazi y, por lo tanto, se convirtió en miembro de la Cámara de Música del Reich . ^{[ au ]} Esto le permitió regresar a los escenarios con los programas de Reger de 1942 en Heidelberg, Weimar y Friburgo . ^{[ 35 ]} En 1943, también se le asignó una tarea docente en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Heidelberg . ^{[ 87 ]} Su programa incluía un "ciclo de conferencias" sobre El clave bien temperado de Bach , que presentaba sus propias "demostraciones instrumentales". ^{[ av ]} Además, impartió clases magistrales públicas en el auditorio de la Alte Universität y amplió sus actividades docentes para incluir clases magistrales en Friburgo. ^{[ 89 ]} Durante este período, Kwast-Hodapp también colaboró ​​con Fritz Henn , director de la Hochschule für Kirchenmusik Heidelberg . Cabe destacar que su autobiografía de 1934 fue descubierta posteriormente entre los papeles personales de Henn. ^{[ 6 ]}

Durante este período, siguió siendo una ferviente defensora de la música contemporánea. A principios de 1943, estrenó mundialmente el Concierto para piano de Wolfgang Fortner en Heidelberg, que la crítica describió como un «acontecimiento sensacional». ^{[ aw ]} Tras un largo paréntesis, regresó a los escenarios y su interpretación fue aclamada como un «triunfo de técnica superior» y una «extraordinaria cultura tonal», demostrando una profunda «comprensión intelectual» de la obra. ^{[ ax ]} También estrenó la Toccata, Passacaglia und Fuge für Klavier und großes Orchester de Karl Hesse en 1944. ^{[ 35 ]}

En 1944, Kwast-Hodapp fue incluida en la Subsección B de la Gottbegnadeten-Liste (literalmente, lista de dones divinos), una recopilación de artistas considerados cruciales para la cultura nazi por el Ministerio de Ilustración Pública y Propaganda del Reich . ^{[ 92 ]} Sin embargo, el régimen se negó a otorgarle el título oficial de profesora en la Universidad de Heidelberg. ^{[ 93 ]} Viviendo como viuda en su villa de Heidelberg, no sufrió dificultades económicas; el musicólogo Walter Salmen recordó más tarde su generosa hospitalidad durante su visita en 1946. ^{[ 94 ]}

La carrera de Kwast-Hodapp tras la guerra culminó el 7 de marzo de 1948 con una interpretación del Concierto para piano de Reger en el Titania-Palast de Berlín Occidental con la Orquesta Sinfónica de la RIAS . ^{[ 95 ]} El concierto fue transmitido en directo por la RIAS . ^{[ 85 ]} Kwast-Hodapp recordó que quedó "devastada" al contemplar la ciudad en ruinas, describiendo la destrucción "irreparable" como "espantosa". ^{[ ay ]} Sintió una profunda conexión emocional con la "melancolía" de la obra de Reger, que consideró "dolorosa" y sin "redención". ^{[ az ]}

A lo largo de 1948, Kwast-Hodapp realizó una serie de grabaciones radiofónicas adicionales:

• 19 de marzo ( NWDR , Berlín Occidental): Preludios Op. 11 Nos. 1–18 de Alexander Scriabin y Andantino espressivo de Reger de Mi diario , Op. 82, Libro 2, No. 6. ^{[ 95 ]}
• 26 de abril ( SDR Stuttgart): Selecciones de El clave bien temperado de Bach . ^{[ 95 ]}
• 4 de mayo ( HR , Altes Funkhaus, Frankfurt): Sonatina de Fortner . ^{[ 95 ]}
• 10 de octubre (RIAS, Berlín Occidental): Sonata Hammerklavier de Beethoven . ^{[ 95 ]}

Tras su última gira de conciertos a finales de 1948, Kwast-Hodapp regresó a Heidelberg con la salud deteriorada. En junio de 1949, aquejada de un agotamiento físico severo y una parálisis casi total, se trasladó a Bad Wiessee para ser cuidada por su amiga Eva Rieppel. ^{[ ba ]} Durante sus últimas semanas, recibió la visita de su antiguo alumno, el compositor Hans Werner Henze , quien, según se cuenta, tocó e improvisó para ella a petición suya. ^{[ 96 ]} Falleció allí el 14 de septiembre de 1949 y fue enterrada en el cementerio de Bad Wiessee según sus deseos. ^{[ 97 ]}

Kwast-Hodapp grabó otra serie de rollos de piano para Welte-Mignon en agosto de 1920. Estas grabaciones incluyeron las Variaciones y fuga sobre un tema de Telemann , Op. 134 de Reger (rollo 3414). ^{[ 101 ]} El sello alemán Tacet lo remasterizó y publicó en 2006 como parte de la serie El misterio de Welte Mignon (Vol. 5). ^{[ 102 ]} La revista Fono Forum destacó la interpretación de Kwast-Hodapp como confirmación de que era "celebrada como una de las pianistas más importantes de su tiempo", señalando su estilo "vivo y generoso", su capacidad para dar forma a las variaciones "con fuerza", manteniendo la "tensión" y tocando el "final culminante con una intensidad convincente". ^{[ bc ]}

• 
  Kwast-Hodapp en Welte en 1920
• 
  Welte Mignon, No. 3414

Su único disco comercial de 78 rpm se grabó en 1933 para Electrola , con obras de Bach y Domenico Scarlatti ; ^{[ 103 ]} fue reeditado por los Archivos Internacionales de Piano de la Universidad de Maryland en el conjunto de CD de 2000, A Multitude of Pianists: rare recordings from the Harry L. Anderson collection . ^{[ 104 ]}

En abril de 2022, el sello Meloclassics publicó Frieda Kwast-Hodapp  ∙  German Radio Recordings 1948. El crítico Jonathan Woolf señaló que la restauración y publicación de estas emisiones fueron una "empresa importante" y "de gran valor". ^{[ 105 ]} Al reseñar el conjunto para MusicWeb International , Rob Challinor examinó cinco emisiones remasterizadas, comenzando con un recital en solitario de obras de Scriabin y Reger de abril de 1948, describiendo su interpretación como "que recuerda a la vieja escuela", pero "atemporal". ^{[ 95 ]} Respecto a una interpretación de abril de El clave bien temperado de Bach , caracterizó las interpretaciones como "atractivas... aunque a menudo bastante románticas". ^{[ 95 ]} En su interpretación de la Sonatina de Fortner , Challinor señaló que Kwast-Hodapp "obviamente disfrutó" la pieza. ^{[ 95 ]} Respecto a un recital de octubre de la Sonata Hammerklavier de Beethoven , observó más "deslices de dedos" que en sus inicios profesionales, pero elogió la "flexibilidad y fluidez" como "individuales pero cautivadoras". ^{[ 95 ]}

Challinor concluyó con su interpretación del Concierto para piano de Reger el 7 de marzo de 1948 en el Titania Palast de Berlín —una obra que había estrenado 38 años antes— señalando que la interpretación «cumplió con sus expectativas». ^{[ 95 ]} La crítica alemana Eleonore Büning también escribió sobre el concierto de Reger, exclamando: «¡Una mano magnífica!». A pesar de «los pocos errores» tras una pausa de once años, destacó el «ímpetu», los «fuertes acentos» y la «dicción concisa y sin pomposidad» de Kwast-Hodapp, así como un «rastro de brillantez virtuosa servida con serenidad». ^{[ bd ]}