Gareth Sansom

Gareth Sansom (nacido el 19 de noviembre de 1939) es un artista australiano, pintor, grabador y creador de collages , ganador del Premio Conmemorativo John McCaughey 2008 de 100.000 dólares. ^{[ 1 ]}

Conocido principalmente por introducir nuevos temas y temáticas en el arte australiano y por ser uno de los primeros artistas australianos influenciados por el Pop Art , en particular por artistas británicos como Peter Blake , Allen Jones , Derek Boshier , Joe Tilson y las estrategias formales del posmodernista R.B. Kitaj . Otra influencia importante fue y sigue siendo el pintor británico Francis Bacon . Fue colaborador de Brett Whiteley y probablemente existió una influencia mutua. Sansom ha tenido una influencia distintiva en el arte australiano posterior, allanando el camino para artistas notables posteriores como Juan Dávila y Howard Arkley . Su obra está representada por la Galería Nacional de Australia , la Galería Nacional de Victoria , la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y la Colección Mertz. Sus pinturas son eclécticas, salpicadas de alusiones históricas, culturales y personales. Hay algo casi de diario en su obra, pero su presentación dista mucho de ser lineal y lógica. Los temas recurrentes son la mortalidad, el envejecimiento, la identidad sexual, la cultura popular y juvenil y el cine. También hay un fuerte componente de humor, iconoclasia e ironía en su obra, desde sus títulos, como "El arte no puede tirarse un pedo (para Rose Selavay)", "Cuatro sabios buscando a Dios en el arte abstracto", "La muerte del Dr. Fu Manchu por gyros" o "Barco de los locos (¡Hola marinero!)", hasta elementos figurativos cómicos y grotescos y sus esquemas de color a veces estridentes pero muy resueltos. A nivel técnico, sus pinturas combinan óleos, esmaltes (tanto pulverizados como aplicados con pincel) y elementos de collage desde fotografías personales hasta objetos pegados o pintados encima. Estilísticamente, Sansom utiliza una amplia gama de técnicas pictóricas, pero sus recursos distintivos incluyen dejar visibles las capas de pintura anteriores, formas geométricas de bordes definidos yuxtapuestas con pasajes de pintura lúdicos, líricos, más orgánicos o atmosféricos, y "garabatos" figurativos, a menudo en los márgenes de las pinturas.

Sansom estudió en el Instituto Real de Tecnología de Melbourne (actualmente Universidad RMIT ) de 1959 a 1964. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1959 en la Galería Richman de Melbourne. Le pidió a Arthur Boyd que inaugurara la exposición, y Boyd aceptó. Boyd también adquirió un cuadro de la muestra. Tras sus estudios en RMIT, realizó dos exposiciones en la Galería South Yarra en 1965 (de la cual la Galería Nacional de Victoria adquirió la obra «Él se ve a sí mismo») y en la Galería A en 1966 (de la cual la Colección Nacional —actualmente Galería Nacional de Australia— adquirió la obra «Dejando ese vacío bien conocido»). En 1968 pintó «La Gran Democracia», donde se aprecian claramente sus influencias. (Esta pintura forma parte de la colección de la Galería Nacional de Australia en Canberra).

Durante la década de 1970, Sansom comenzó a experimentar con autorretratos fotográficos en los que aparecía vestido de mujer. En particular, desarrolló una serie de fotografías en las que retrataba a iconos del cine negro de Hollywood como Barbara Stanwyck y Joan Crawford. Dos series de obras sobre cartón, que utilizaban estas fotografías como collages con técnicas gráficas y pintura, se exhibieron en la Warehouse Gallery de Melbourne en 1975 y 1977.

En 1978, la Galería RMIT presentó una importante retrospectiva de las pinturas y obras gráficas de Sansom que abarcaban el período 1964-1978. Sansom fue jefe del departamento de pintura de la Escuela de Arte de la VCA, antes de convertirse en decano en 1986.

En 1982, Sansom fue artista invitado en el Museo Stedelijk de Ámsterdam y en 1985 fue artista residente en la Universidad de Melbourne .

En 1991, Sansom representó a Australia en la Trienal de la India celebrada en Nueva Delhi. En este evento, expuso acuarelas realizadas durante los seis meses que vivió en Nueva Delhi en 1989. Su objetivo era pintar una acuarela al día durante ese periodo, utilizando materiales sencillos, pero sobre papel de archivo. Muchos aspectos de la vida y la cultura indias contemporáneas influyeron en el proceso creativo de estas obras.

De vuelta en Australia, estas acuarelas se exhibieron en la galería Roslyn Oxley en 1990 ('Out of India') y en el Museo de Arte Ian Potter de la Universidad de Melbourne en 1991. De 1986 a 1991, Sansom fue decano de la Escuela de Arte del Victorian College of the Arts (VCA).

En 1991, Sansom renunció a la VCA.

En 2005, se realizó una retrospectiva de la obra de Sansom, titulada "Bienvenido a mi mente: Gareth Sansom, un estudio de obras seleccionadas 1964-2005", en la Galería Ian Potter de la Universidad de Melbourne. En 2008, Sansom ganó el Premio John McCaughey Memorial. El jurado, Alex Baker, curador principal de arte contemporáneo de la Galería Nacional de Victoria, dijo sobre la obra de Sansom:

"El equilibrio entre figuración y abstracción, el carácter introspectivo de la obra, el toque psicodélico, todo me pareció muy actual. Creo que los artistas más jóvenes deberían fijarse en la obra de este artista para comprender lo que está sucediendo en la pintura contemporánea."

^{[ 1 ]} Sansom declaró recientemente que

En mis inicios, siempre me caractericé por ser antiintelectual y alardear de ello. Ahora me parece una tontería. Hoy en día estoy abierto a todo lo que pueda mejorar mis pinturas. Si bien siempre me había basado en la espontaneidad, me he dado cuenta de que hay que elevar el nivel, y parte de ello implica un mayor desarrollo intelectual.

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Sansom (que ahora ronda los ochenta años) ha retomado recientemente temas anteriores en sus pinturas, insertando fotografías digitales de sí mismo con diversos disfraces, utilizando máscaras de terror de látex y máscaras femeninas realistas, además de incorporar prótesis de látex de partes del cuerpo femenino; su objetivo es crear una tensión incómoda entre la literalidad de las fotografías y la pictórica de las pinturas, que pueden oscilar drásticamente entre la abstracción y la figuración.

Sansom está casado con la pintora Christine Healy. Vive y trabaja en Melbourne y Sorrento, y actualmente está representado por la galería STATION en Melbourne; la galería Milani en Brisbane, Queensland; y la galería Roslyn Oxley9 en Sídney, Nueva Gales del Sur.

En 2016, el artista participó en la exposición «Magic Object» - Bienal de Adelaida en la Galería de Arte de Australia Meridional . ^{[ 3 ]} También figuró en la importante muestra de pintura australiana « Painting, More Painting» , presentada en el ACCA (Centro Australiano de Arte Contemporáneo) de Melbourne. Asimismo, en 2016, Sansom fue incluido en «Today, Tomorrow, Yesterday» , celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia (MCA) de Sídney.

En 2016, Sansom fue entrevistado para un reportaje digital y una historia oral para la Colección James C Sourris AM de la Biblioteca Estatal de Queensland . Sansom habló sobre su vida, sus prácticas artísticas y su éxito al ganar el Premio Hugh Williamson, el Premio Conmemorativo McCaughey y el Premio Dobell de Dibujo. ^{[ 4 ]}

En octubre de 2017, el artista fue invitado a participar en el seminario «De artista a artista: Gareth Sansom», donde habló sobre su obra artística y su importante e influyente papel como educador artístico. Este evento se celebró en el marco de «ART150» en el Victorian College of the Arts de Melbourne, Australia, conmemorando los 150 años de arte en la ciudad.

Entre 2017 y 2018, el Ian Potter Centre de la NGV Australia organizó una importante retrospectiva de la obra de Sansom, titulada «Gareth Sansom: Transformer». La exposición presentó más de 130 obras, incluyendo muchas piezas innovadoras que nunca antes se habían exhibido públicamente. La muestra incluyó series de obras sobre papel, fotografías, acuarelas, collages y pinturas, muchas de ellas de los últimos 15 años. La exposición fue inaugurada por el escritor ganador del Premio Pulitzer, Sebastian Smee , cuyo ensayo sobre la muestra afirmaba que Sansom carecía de sentimentalismo respecto a "nuestras naturalezas más oscuras; esas partes de nosotros que transcurren tranquilamente durante el día, ronroneando inofensivamente bajo la superficie de nuestro encantador, cuidadoso y ligeramente ansioso yo social, pero que intermitentemente gruñen, ladran o miran fijamente de forma inapropiada; que salen por la noche y son propensas a estallar en espasmos de deseo, violencia y dientes al descubierto, y se ven tentadas por la autoaniquilación". ^{[ 5 ]} El crítico de arte del Sydney Morning Herald , John McDonald , escribió sobre la exposición: "una abundancia pura y desmesurada. Mitad casa de la risa, mitad almacén, la muestra rebosa de pinturas, collages, fotos, objetos y recuerdos. Hay vetas de puro kitsch, grotesco y erotismo oscuro". ^{[ 6 ]}

En 2019, Sansom fue incluido en la exposición Ways of Seeing: recent acquisitions from the collection , que tuvo lugar en la Art Gallery of South Australia, en Adelaida. Ese mismo año, su obra se exhibió en Berlín, en la exposición STATION, en la galería Arndt Art Agency (anteriormente Arndt & Partner ).

• Subvención para proyectos especiales de la Junta de Artes Visuales de 1975
• Beca de viaje de la Junta de Artes Visuales de 1976
• 1979 Ministerio de las Artes de Victoria, Proyecto del Tranvía
• 1982 Artista visitante Museo Stedelijk , Ámsterdam, Países Bajos
• Premio Hugh Williamson de 1984, Galería de Bellas Artes de Ballarat
• Premio de Arte Henry Salkauskas de 1986
• Serie de encargos del bicentenario de ANZ de 1987
• Encargo del taller de tapices victorianos de 1989
• 1991 VII - La Trienal de la India, Nueva Delhi
• Beca Collie 1993/94, Taller Australiano de Grabado , Melbourne
• 1994 Virtuosi - Portafolio de grabados de Youth Music Australia
• Premio John Tallis de Adquisiciones 2006 , Galería de Arte de la Península de Mornington
• Premio John McCaughey Memorial 2008, Galería Nacional de Victoria
• Premio Dobell de Dibujo 2012 , Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.
• Premio Sorrento 2025, dotado con 125.000 dólares (y galería, Sorrento).

• Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
• Galería Nacional de Victoria , Melbourne
• Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa , Wellington, Nueva Zelanda
• Museo de Arte Contemporáneo de Sídney
• Galería Nacional de Australia , Canberra
• Galería de Arte de Australia Occidental , Perth
• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Sídney
• Galería de Arte de Australia Meridional , Adelaida
• Museo y Galería de Arte de Tasmania , Hobart
• Banco de Arte , Sídney
• Galería de Arte Moderno, Brisbane
• Museo de Arte Moderno de Heide, Victoria
• Galería de Arte de Geelong , Victoria
• Galería de Arte de Shepparton, Victoria
• Galería de Arte Benalla, Victoria
• Galería de Bellas Artes de Ballarat , Victoria
• Galería de Arte de Bendigo , Victoria
• Galería de Arte de la Península de Mornington, Victoria
• Galería de Arte de la Ciudad de Wollongong, Nueva Gales del Sur
• Galería de Arte de la Región de Newcastle, Nueva Gales del Sur

• El arte actual en Australia , Mervyn Horton , 1968
• Guía de la pintura australiana moderna , Ross Luck, Melbourne, 1969.
• Pintura australiana de los años sesenta , Kym Bonython, Rigby, 1970
• Pintura australiana , Bernard Smith, Oxford University Press, 1972
• Pintura australiana, 1970–1975 , Kym Bonython, Rigby, 1976
• Gareth Sansom , Graeme Sturgeon, Arte y Australia, diciembre de 1977
• Pintura australiana 1975-1980 , Kym Bonython, Rigby, 1980
• Los años de la esperanza, arte y crítica australianos, 1959-1968 , Gary Catalano, Oxford University Press, 1981
• Visión en la incredulidad , William Wright, Ensayo del catálogo, 4.ª Bienal de Sídney, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , 1982
• Vox Pop: catálogo de los años ochenta , Galería Nacional de Victoria , 1983.
• Catálogo Perspecta , Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, 1983
• Pintura australiana 1788 - 1990 , Bernard Smith, Oxford University Press, 1991
• Bienvenido a mi mente - Gareth Sansom, Un estudio de obras seleccionadas 1964-2005 , Bala Starr, Universidad de Melbourne , 2005
• Gareth Sansom , Julian Holcroft, revista LIKE, diciembre de 2000.
• Dos siglos de arte australiano de la colección de la Galería Nacional de Victoria , Bernard Smith, Thames & Hudson, 2004
• Sin título: Retratos de artistas australianos , Sonia Payes, Macmillan, 2007
• Eye to I , Catálogo, Geoff Wallis, Ballarat Fine Art Gallery, 2007
• Una mano experta y una mente cultivada: una guía de la arquitectura y el arte de la Universidad RMIT , Harriet Edquist, Elizabeth Grierson, RMIT, 2008
• Gareth Sansom , Ashley Crawford, Revista de Arte Australiano, agosto-octubre de 2008
• El rostro desnudo: Autorretratos , Vivien Gaston, Catálogo, NGV, 2010
• Exposiciones destacadas , Ashley Crawford, coleccionista de arte australiano, enero/marzo de 2012
• 101 artistas australianos contemporáneos , publicación de Kelly Gellatly para la Galería Nacional de Victoria (NGV), 2012.
• Gareth Sansom: Granadas mentales , Ashley Crawford, revista VAULT, 2015

• Sitio web oficial
• Historia digital de Gareth Sansom, entrevista educativa e historia oral . Biblioteca John Oxley, Biblioteca Estatal de Queensland, 21 de diciembre de 2016. Versiones de 8, 30 y 1:18 minutos disponibles para ver en línea.