Gaspar Julio Noé Murphy (nacido el 27 de diciembre de 1963), conocido profesionalmente como Gaspar Noé , [ a ] es un cineasta y guionista argentino que vive y trabaja principalmente en Francia. [ 1 ] Es uno de los principales exponentes del Nuevo Extremismo Francés , asociado a su naturaleza gráfica de sexo sin simulación , drogas, epilepsia y violencia . Sus largometrajes incluyen Yo estoy solo (1998), Irreversible (2002), Entrar en el vacío (2009), Amor (2015), Climax (2018), Lux Æterna (2019) y Vórtice (2021).
Primeros años y educación
Gaspar Julio Noé Murphy [ 2 ] nació el 27 de diciembre de 1963 en Buenos Aires , Argentina, hijo de Luis Felipe Noé , un destacado artista, escritor e intelectual argentino de ascendencia italiana , y Nora Murphy, una trabajadora social de ascendencia irlandesa . [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] Tiene una hermana llamada Paula. [ 7 ] Noé se mudó a la ciudad de Nueva York con sus padres y residió en Bleecker Street en Greenwich Village . [ 6 ] [ 8 ] Noé regresó a Argentina a la edad de 5 años y emigró a Francia en 1976 para escapar de la dictadura militar que se estaba desarrollando en Argentina en ese momento . [ 9 ] Noé obtuvo la ciudadanía italiana por linaje y es ciudadano con doble nacionalidad argentina e italiana, pero no se considera italiano. [ 9 ] [ 10 ]
Inicialmente, Noé quería ser dibujante de cómics , pero se interesó por el cine después de que su padre le regalara una cámara Super 8 que compró en un aeropuerto brasileño. Noé filmó un carrete con su mejor amigo Juan Diego Solanas saltando del Pont Neuf . [ 11 ] Se graduó de la École nationale supérieure Louis-Lumière en París . [ 12 ] [ 13 ] Tras su graduación en 1982, trabajó como asistente de dirección en Tangos, el exilio de Gardel (1986) y Sur (1988) de Fernando Solanas . El primer cortometraje de Noé estrenado oficialmente, Carne, se estrenó en 1991. [ 12 ] [ 14 ]
Arte
Su obra ha estado estrechamente ligada a una colección de películas a menudo descritas como nuevas películas extremas . Destacando sus provocadoras imágenes sexuales y violentas del cuerpo, Tim Palmer las ha descrito como parte de un cinéma du corps (cine del cuerpo) y un cine de «intimidad brutal» debido a su uso atenuado de la narrativa, una cinematografía generalmente agresiva y a menudo ilegible, un material temático confrontativo, un tratamiento del comportamiento sexual como violento en lugar de íntimo y mutuo, y una sensación generalizada de nihilismo o desesperación social. [ 15 ]
Noé suele dirigirse directamente al público de forma confrontativa, sobre todo en I Stand Alone , donde un intertítulo advierte a los espectadores de que tienen 30 segundos para abandonar la sala antes del violento clímax final. De forma diferente, esto se aprecia en Irreversible , donde la secuencia de violación de 10 minutos rodada en una sola toma se ha interpretado con frecuencia como una agresión a los espectadores, además de una representación de una agresión contra el personaje femenino.
Colaboraciones
Noé y la cineasta francesa Lucile Hadžihalilović han colaborado repetidamente en proyectos cinematográficos desde 1987. A principios de la década de 1990, Noé cofundó la productora Les Cinémas de la Zone con Hadžihalilović. [ 16 ] Noé operó la cámara y fue el director de fotografía de dos cortometrajes dirigidos por Hadžihalilović: La Bouche de Jean-Pierre (1996) y Good Boys Use Condoms (1998). De manera similar, Hadžihalilović produjo y editó Carne (1991), editó Seul contre tous (1998) y figuró como guionista en Enter the Void (2009). [ 17 ] La colaboración creativa se hace evidente en las elecciones estilísticas comparables en estas primeras películas, sobre todo en las secuencias de créditos y los diseños de marketing. En 2025, Noé interpretó a un director de cine en el cuarto largometraje de Hadžihalilović, La torre de hielo . [ 18 ] [ 19 ]
Tres de sus películas presentan al personaje de un carnicero sin nombre interpretado por Philippe Nahon : Carne , I Stand Alone y , en un cameo, Irréversible .
Todas las películas de Noé fueron filmadas por el director de fotografía Benoît Debie . [ 20 ]
La música de Irréversible fue compuesta por Thomas Bangalter . Este último también le envió a Gaspar Noé una canción inédita que compuso alrededor de 1995 para Climax . La canción se titulaba Sangría, en referencia a la película.
En colaboración con Saint Laurent , dirigió las películas Lux Æterna y Saint Laurent - Verano del '21. [ 21 ] [ 22 ]
Estilo e influencias
Noé declaró en la edición de septiembre de 2012 de la revista Sight & Sound que ver 2001: Una odisea del espacio a los siete años le cambió la vida, una experiencia sin la cual nunca se habría convertido en director. [ 23 ] Un póster de la película aparece de forma destacada en una escena hacia el final de Irreversible . También reconoce que su madre lo llevó a ver otras películas transgresoras cuando era niño, incluyendo una de Fassbinder , y cita la escena de la lucha de esqueletos de Jasón y los Argonautas como un recuerdo fundamental de su juventud. [ 5 ]
Muchas de sus películas presentan todo tipo de carteles de cine, lo que refleja su colección y pasión por ellos. Se cree que es el propietario de una de las tres copias conocidas del cartel más raro de la película M de 1931. [ 24 ] Desde Irréversible , ha seguido trabajando con el diseñador de carteles de cine francés Laurent Lufroy para todos sus largometrajes: Lufroy incluso aparece en Love (como policía), Climax (como adiestrador de perros) y Lux Æterna (usando una linterna).
Entre las influencias adicionales citadas por Noé se incluyen el fotógrafo francés Pierre Molinier , el director japonés Koji Wakamatsu (en particular la película El embrión caza en secreto ) , el cineasta hispano-mexicano Luis Buñuel (en particular las películas Un perro andaluz y Los olvidados ), Eraserhead de David Lynch , Le Professeur Choron (el fundador de la revista Hara Kiri ) y el pintor argentino Jorge De La Vega (quien también es padrino de Noé). [ 25 ]
Muchas escenas específicas y decisiones de realización cinematográfica de la obra de Noé fueron inspiradas por películas. La advertencia en I Stand Alone fue influenciada por la película Homicidal (1961). [ 5 ] Irreversible fue inspirada por la película Betrayal (1983), por su cronología inversa, así como por las películas In the Realm of the Senses (1976), I Am Cuba (1964), A Clockwork Orange (1971), Straw Dogs (1971), Deliverance (1972) y Death Wish (1974). [ 5 ] [ 26 ] [ 27 ] La cámara POV en Enter the Void fue inspirada por Lady in the Lake (1947). [ 5 ] Además, el uso de 3D en Love fue inspirado por Gravity .
Noé también cita la película austriaca de 1983 sobre un asesino en serie, Angst , de Gerald Kargl , y Taxi Driver de Martin Scorsese como influencias adicionales. [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] Ha dicho que la actuación de De Niro en Toro salvaje fue su "actuación masculina favorita de todos los tiempos". [ 25 ]
Uno de los libros favoritos de Noé es Un experimento con el tiempo de JW Dunne . [ 31 ]
Vida personal
Noé mantiene una relación con la cineasta francesa y colaboradora frecuente Lucile Hadžihalilović desde 1985, [ 32 ] tras conocerse en el rodaje del primer cortometraje de Noé, Tintarella di Luna . [ 33 ] [ 34 ] Algunas fuentes afirman que Noé y Hadžihalilović están casados, [ 35 ] [ 8 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] pero Noé se refiere a Hadžihalilović como "mi novia" y "mi compañera de vida" en entrevistas. [ 39 ] [ 40 ]
Noé consideraba al padre de Hadžihalilović como su segundo padre. [ 38 ] También consideraba al actor Philippe Nahon y al director de cine Fernando Solanas como figuras paternas para él. [ 39 ] [ 40 ] Sus muertes cercanas y también las experiencias de Noé lidiando con la demencia de su madre , así como el diagnóstico de Noé de una hemorragia cerebral que casi le cuesta la vida a principios de 2020, [ 41 ] [ 42 ] inspiraron a Noé a dirigir la película Vortex (2021). [ 40 ] [ 39 ]
Cuando se le preguntó sobre su sexualidad, se describió a sí mismo como "testosterofóbico", diciendo: "La testosterona masculina puede ser muy aburrida, molesta y repetitiva. Así que, en la mayoría de mis películas, las chicas tienen las partes interesantes y los hombres las partes estúpidas". [ 42 ] Además, cuando se le preguntó sobre su opinión acerca de la homosexualidad, declaró: "No soy homofóbico. Tampoco soy gay. Ni siquiera soy bisexual, pero he estado cerca de situaciones homosexuales en mi vida". [ 43 ] Cuando se le preguntó sobre el aborto, un tema en varias de sus películas, dijo: "No estoy a favor de la vida, no estoy a favor del aborto, no estoy a favor de la muerte, no estoy en contra del aborto. En mi vida personal, pensé que era mucho más fácil ser cuidadoso". [ 44 ]
Salud y consumo de drogas
A lo largo de su carrera, Noé ha hablado frecuentemente sobre sus experiencias con las drogas y su uso de sustancias como éxtasis , datura , LSD , cannabis , DMT , ayahuasca , morfina , anfetamina , poppers y cocaína . [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] Después de que Noé sufriera una hemorragia cerebral casi mortal a principios de 2020, dejó de consumir drogas duras y también dejó de fumar y beber alcohol fuerte . [ 49 ]
Filmografía
Largometrajes
Cortometrajes
- Tintarella di luna (1984)
- Pulpa amorosa (1987)
- Carne (1991)
- Una experiencia de hipnosis televisiva (1995)
- Sodomitas (1998)
- Intoxicación (1998)
- Eva (2005)
- We Fuck Alone (2006) segmento de Destricted
- SIDA (2008) segmento de 8
- Ritual (2011), segmento de 7 días en La Habana
- Shoot (2014), segmento de Obras Cortas
- El arte de hacer cine (2019)
- Saint Laurent - Verano del '21 (2020)
Vídeos musicales
- Animal Collective - "Puré de manzana"
- Arielle – "Je Suis si Mince"
- Ficción Ósea – "Increíblemente Alegre"
- Nick Cave and the Bad Seeds – " No sabemos quién eres "
- Placebo – " Protège-Moi "
- SebastiAn – "Amor en movimiento"
- SebastiAn – "Sed"
- Thomas Bangalter – "Outrage" y "Stress" (ambas de la banda sonora de Irréversible )
- Travis Scott – " Modern Jam " (Fragmento de Circus Maximus )
- The Weeknd - " El sueño eterno "
Otros créditos de producción
Papeles de actuación
Fotografía
Además de cineasta, es fotógrafo ocasional. En 2013, Noé fotografió la portada del álbum debut de la cantautora estadounidense Sky Ferreira , Night Time, My Time . Gaspar Noé también fotografió a otras celebridades, como Agnès b. , Todd Solondz o Stacy Martin , así como a varias modelos para revistas eróticas. [ 53 ]
Reputación
Muchas de las películas de Noé resultaron polémicas o generaron controversia entre el público debido a la inclusión de escenas explícitas de violencia y violencia sexual. Películas como " I Stand Alone", "Irreversible", "Enter the Void" , "We Fuck Alone", " Love" y "Climax" fueron consideradas controvertidas por sus impactantes imágenes sexuales y violentas.
Irreversible
Irreversible fue muy divisiva entre la crítica, y revistas como Sight and Sound (Reino Unido) y Positif (Francia) permitieron que los críticos expresaran abiertamente sus desacuerdos sobre la película. [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] Causó una indignación considerable en muchos países por su escena central de violación, filmada en una sola toma y con una duración total de casi diez minutos, y algunos críticos la compararon con la pornografía debido a su duración y al uso de una cámara estática, [ 57 ] [ 58 ] además de considerar la película en su conjunto profundamente homofóbica por su retrato infernal de un club gay de S&M. [ 59 ] Por otro lado, también fue frecuentemente elogiada por su brutal representación de los horrores de la violación y su desafío implícito a los espectadores de la escena. Eugenie Brinkema, por ejemplo, describe Irreversible como una obra disruptiva «ética, genérica y subjetivamente»: «la violación [...] es real, es privada, está contenida; está insoportablemente presente. [...] cuestiona los mecanismos de receptividad y el poder y la violencia ejercidos sobre los cuerpos por otros cuerpos». [ 60 ]
Premios y nominaciones
Véase también
Notas
- ↑ Español: [ gasˈpaɾ noˈe ] ; Francés: [ ɡaspaʁ nɔ.e ]
Referencias
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Mi nombre completo es Gaspar Julio Noé Murphy.
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Puse nombres en Amor que estaban vinculados a mi vida: el apellido de soltera de mi madre es Murphy, como el personaje principal; la chica con la que Murphy se acuesta en el baño se llama Paula y ese es el nombre de mi hermana.
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Noé aún no tiene pasaporte francés, pero después de que sus padres huyeran de la junta argentina cuando él tenía 13 años, encuentra un verdadero significado en la libertad de expresión de su país de adopción.
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Enlaces externos
- Gaspar Noé en IMDb
- Le Temps Détruit Tout : sitio web no oficial e internacional sobre Gaspar Noé Archivado el 11 de abril de 2005 en Wayback Machine.
- Entrevista con Gaspar Noé sobre 'Enter the Void' Parte 1 (en español)
- Entrevista con Gaspar Noé sobre 'Enter the Void' Parte 2 (en español)
- Conversación de 2014 en la revista Bomb Magazine entre Matthew Barney y Gaspar Noé. Archivado el 15 de junio de 2015 en Wayback Machine.
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