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Articulo de referencia

Gayl Jones

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Gayl Carolyn Jones (nacida el 23 de noviembre de 1949) [ 1 ] es una escritora estadounidense de Lexington, Kentucky . [ 2 ] Es reconocida como una figura clave en la literatura afroamericana del siglo XX .

Jones publicó su primera novela, Corregidora (1975), a los 25 años. El libro, editado por Toni Morrison , recibió elogios de la crítica y de destacados intelectuales como James Baldwin y John Updike . [ 3 ] Su segunda novela, Eva's Man, tuvo menos repercusión y fue calificada de "peligrosa" por algunos críticos debido a su cruda representación de la crueldad y la violencia. Jones continuó publicando a finales de la década de 1990, con The Healing y Mosquito, la primera de las cuales fue finalista del Premio Nacional del Libro . Tras el suicidio de su marido en 1998, ampliamente difundido, Jones se retiró de la vida pública. En 2021, publicó Palmares , su primera novela en 22 años; fue finalista del Premio Pulitzer de Ficción de 2022. [ 4 ]

La académica Imani Perry , escribiendo en The New York Times , describió a Jones como "una de las escritoras más versátiles y transformadoras del siglo XX" [ 5 ] , mientras que Calvin Baker la describió como "La mejor novelista estadounidense cuyo nombre quizás no conozcas" [ 3 ] . En el periódico The Guardian , Yara Rodrigues Fowler afirmó: "Gayl Jones es una leyenda literaria. En novelas y poesía, ha reinventado las vidas de las mujeres negras en Norteamérica, Sudamérica y Centroamérica, viviendo en diferentes siglos, de una manera que ninguna otra escritora ha hecho" [ 6 ] .

Primeros años y educación

Jones nació el 23 de noviembre de 1949, hija de Franklin y Lucille Jones. Su padre era cocinero y su madre ama de casa y escritora. [ 5 ] Jones creció en Speigle Heights, un barrio de Lexington, Kentucky, en una casa sin baño interior. [ 5 ] Jones creció en una familia donde se contaban historias: su abuela escribía obras de teatro para su iglesia, y su madre inventaba constantemente historias para entretener a los niños y otros miembros de la familia. [ 5 ] Jones recordó: "Empecé a escribir cuando tenía siete años, porque veía a mi madre escribir y porque nos leía cuentos a mi hermano y a mí, cuentos que ella misma había escrito". [ 7 ] Aunque la describían como extremadamente tímida, muchos de sus maestros de primaria reconocieron sus habilidades para la escritura y la animaron a desarrollar su talento. [ 8 ]

Jones asistió inicialmente a escuelas segregadas, pero para la escuela secundaria se matriculó como una de las pocas estudiantes negras en la Escuela Secundaria Henry Clay . [ 5 ] Tuvo éxito académico y obtuvo una recomendación, a través de la escritora Elizabeth Hardwick , para el Connecticut College . [ 5 ] Allí se convirtió en alumna de los poetas William Meredith y Robert Hayden . [ 5 ] Se graduó en 1971, [ 1 ] recibiendo su licenciatura en inglés. Mientras asistía a la universidad, también ganó el Premio Frances Steloff de Ficción. [ 5 ] Luego comenzó un programa de posgrado en escritura creativa en la Universidad de Brown , estudiando con el poeta Michael Harper y obteniendo una maestría en 1973 y un doctorado en 1975. [ 9 ]

Carrera

El mentor de Jones, Michael Harper , presentó su trabajo a la autora Toni Morrison . [ 1 ] Morrison era editora en Random House en ese momento y quedó tan impresionada después de leer el manuscrito de Jones que escribió que "ninguna novela sobre ninguna mujer negra podría volver a ser la misma después de esta". [ 10 ] En 1975, Jones publicó su primera novela Corregidora a la edad de 26 años. [ 1 ] [ 11 ] [ 12 ] Ese mismo año fue profesora visitante en la Universidad de Michigan , que la contrató al año siguiente como profesora asistente. [ 1 ] Dejó su puesto docente en 1983 y se mudó a Europa, donde escribió y publicó Die Vogelfaengerin (La observadora de aves) en Alemania, y una colección de poesía, Xarque y otros poemas . [ 9 ] Su obra aparece en antologías como Confirmation: An Anthology of African American Women (1983, editada por Imamu Amiri Baraka y Amina Baraka ) y Daughters of Africa (1992, editada por Margaret Busby ). [ 13 ]

La novela de Jones de 1998, The Healing, fue finalista del Premio Nacional del Libro , aunque la atención mediática en torno a su publicación se centró más en la controversia de su vida personal que en la obra en sí. [ 12 ] Sus documentos se conservan actualmente en el Centro de Investigación de Archivos Howard Gotlieb de la Universidad de Boston . Jones reside actualmente en Lexington, Kentucky, donde continúa escribiendo.

Jones se ha descrito a sí misma como una improvisadora, y su obra corrobora esta afirmación: al igual que un músico de jazz o blues, Jones juega con un conjunto específico de temas, variándolos y explorando sus posibles permutaciones. Si bien su ficción ha sido calificada de "gótica" por su exploración de la locura, la violencia y la sexualidad, las metáforas musicales podrían ser una categorización más apropiada. [ 14 ]

Corregidora

La primera novela de Jones, Corregidora (1975), anticipó la oleada de novelas que exploraban la relación entre la esclavitud y la realidad afroamericana . Su publicación coincidió con el apogeo del Movimiento de las Artes Negras y el surgimiento del concepto de "africanismo". Fue precursora del Renacimiento Femenino de la década de 1980, caracterizado por su reconocimiento de la multiplicidad de identidades afroamericanas y el renovado interés por la historia y la esclavitud. Entre las autoras vinculadas al Movimiento de Mujeres Negras se encuentran Alice Walker , Toni Morrison y Paule Marshall , entre otras.

La novela transcurre en distintos espacios geográficos, desde Brasil hasta un momento en San Luis, pero se desarrolla principalmente en Kentucky. Ursa Corregidora, la protagonista, es una cantante de blues que busca "una canción que me conmoviera, que tocara mi vida y la de ellos... Una canción marcada con el sello del Nuevo Mundo" (59). La búsqueda de Ursa refleja su lucha por construir su identidad en medio de las traumáticas historias que le contaron su bisabuela y su abuela sobre sus experiencias a manos del esclavista portugués brasileño Simón Corregidora. El linaje materno de Ursa —bisabuela, abuela y madre— se propuso como propósito de vida mantener viva la historia de su abuso y tortura, y por extensión, la de los esclavos africanos en el Nuevo Mundo. Desde los cinco años, Ursa hereda el deber de "crear generaciones" que puedan dar testimonio de los brutales crímenes de la esclavitud. Pero la obsesión de las mujeres Corregidora con el pasado pesa sobre Ursa, quien, como cantante, lucha por encontrar su propio propósito en la vida. Aunque intenta hacerlo, ella misma está atrapada en relaciones abusivas.

Cuando Ursa y su esposo Mutt tienen una pelea física por su negativa a dejar de cantar, ella cae (o es empujada) por unas escaleras, pierde a su bebé nonato y le practican una histerectomía de emergencia. El año es 1948. Incapaz de dar a luz a las generaciones necesarias para transmitir la historia de Corregidora, Ursa pierde la frágil autoestima que alguna vez tuvo. Se divorcia de Mutt, sin querer perdonarlo por haberle arrebatado su único propósito en la vida, e intenta sanar bajo la atenta mirada de sus amigos Tadpole McCormick (dueño del Café Happy, donde Ursa canta) y Catherine Lawson (estilista bisexual, que vive frente al Café Happy). Ursa se muda brevemente con Cat tras darse cuenta de que su estancia en casa de Tad la está obligando a tener una relación romántica con él. Sin embargo, en casa de Cat, Ursa recibe atención sexual no deseada de una joven llamada Jeffy, de quien se da cuenta que es la amante de Cat. Al descubrir su lesbianismo, Ursa regresa rápidamente a casa de Tad, y poco después se casan. Sin embargo, su matrimonio no difiere en nada de la relación abusiva y posesiva que mantenían con Mutt. Ursa encuentra a Tad en la cama con otra mujer y se marcha. Jones describe con precisión las relaciones románticas destructivas entre hombres y mujeres negros, un vestigio del sistema esclavista patriarcal donde los cuerpos negros eran explotados y consumidos.

Para sanar, Ursa busca la historia de su madre, un relato ensombrecido por las experiencias de su bisabuela y abuela en la plantación-burdel del Viejo Corregidora. Mamá, a quien también le enseñaron a asociar el sexo con la violencia, solo se acostó con un hombre, el padre de Ursa, Martín, en una ocasión. A pesar de su disposición a casarse con ella y vivir juntos, Mamá fue incapaz de corresponder a una relación romántica y, finalmente, provocó que Martín la odiara. Martín le devolvió la humillación que sintió cuando Mamá lo visitó después del nacimiento de Ursa. Tras golpearla, Martín le rasgó la ropa y la obligó a caminar por las calles como una prostituta. La relación entre Mamá y Martín ejemplifica lo que podría sucederle a Ursa si no encuentra la manera de vivir su propia vida, en lugar de simplemente repetir la de sus antepasadas. Con este nuevo conocimiento, Ursa redobla sus esfuerzos en el canto de blues y comienza a sanar. Cuando se reencuentra con Mutt, 22 años después de su divorcio, ambos intentan reconciliarse. Durante un acto de felación, Ursa decide no repetir el acto secreto de su bisabuela, quien mordió el pene del Viejo Corregidora. Los críticos han interpretado este final de maneras muy diversas: algunos ven la negativa de Ursa a repetir el pasado como una señal de ruptura del ciclo destructivo e indicativa de su reconciliación con Mutt, mientras que otros argumentan que Ursa no logra resistir las relaciones heterosexuales abusivas y, por lo tanto, se convierte en una heroína pasiva y sin realización.

El incesto es un tema principal en una novela y un tropo recurrente en las obras de otros escritores afroamericanos prominentes de la época, entre ellos: Toni Morrison ( The Bluest Eye ), Maya Angelou ( I Know Why the Caged Bird Sings ), Alice Walker ( The Child Who Favored Daughter ) y James Baldwin ( Just Above My Head ). Aliyyah Abdur-Rahman, en su libro Against the Closet: Identity, Political Longing, and Black Figuration, analiza el incesto como un "tropo central a través del cual la identidad femenina negra y los dilemas familiares negros se representan en la escritura de mujeres afroamericanas en el período posterior a que supuestamente se les concedieran a los negros estadounidenses la igualdad de derechos ante la ley". [ 15 ] En sus lecturas detalladas de textos literarios afroamericanos de finales del siglo XX, Abdur-Rahman argumenta que escribir sobre el tropo del incesto en la literatura de mujeres negras ilumina el impacto continuo de la esclavitud en la formación de familias negras en el período posterior a los derechos civiles. Abdur-Rahman considera el motivo del incesto como un espacio para "criticar a la sociedad por su flagrante negligencia hacia las mujeres y los niños negros". [ 16 ] Al centrarse en el período de finales del siglo XX, cuando se escribió Corregidora , Abdur-Rahman interpreta el uso del motivo del incesto como una crítica a la masculinidad inherente al nacionalismo negro y su impacto en la formación de familias negras, argumentando que "la representación del incesto permite a las escritoras afroamericanas resaltar los efectos del retroceso de los derechos civiles y la menguante popularidad de una agenda nacionalista negra mayoritariamente masculinista en las familias negras a finales del siglo XX". [ 15 ]

A lo largo de la novela, Ursa debe lidiar con las relaciones de control sobre su cuerpo y sexualidad impuestas por diferentes personajes. Sus parientes (la bisabuela, la abuela y su madre) necesitan su cuerpo como instrumento de procreación ( generación) y para producir un hijo que represente la evidencia material de los horrores del incesto y la violación que sufrieron durante la esclavitud a manos de Simon Corregidora. La violación y el incesto que ocurren entre la bisabuela, la abuela y Simon pueden interpretarse como una complejidad de las nociones de amor y odio, deseo y peligro. De manera similar, la relación de Ursa con su esposo Mutt también se sitúa en la frontera entre ambos sentimientos. Mutt busca restringir la sexualidad de Ursa únicamente para su propio placer y la empuja por las escaleras al comienzo de la novela debido a sus celos al ver a otros hombres observándola en el escenario mientras canta blues. Su segundo esposo, Tad, busca abordar la sexualidad de Ursa de una manera normativa que demuestre su capacidad para brindarle placer sexual, a pesar de su histerectomía y su deseo sexual modificado. Jones complejiza las nociones de sexualidad al mostrar cómo el deseo puede existir en circunstancias indeseables. O, como lo ve Ursa: "¿Dos jorobas en el mismo camello? Sí. El odio y el deseo cabalgando sobre ellas" (102).

Con un lenguaje escueto, basado en diálogos breves y monólogos interiores conmovedores, la novela se inscribe en la tradición naturalista al mostrar a individuos luchando contra fuerzas históricas que escapan a su control. Sin embargo, el final de la novela justifica su estatus como relato de «blues», que explora tanto el dolor como la belleza de las relaciones, al sugerir que la lucha psicológica y una confrontación implacable con el pasado pueden conducir a la recuperación. [ 14 ]

Cuando se le preguntó sobre la relación entre las tradiciones escritas y orales en Corregidora , Jones dijo: «Ursa en Corregidora cuenta su propia historia en su propio idioma, al igual que Eva en El hombre de Eva. Me interesaba que su idioma hiciera todo lo que un idioma usado como lengua literaria puede hacer. Pero una vez, después de dar una charla sobre Corregidora , un profesor (debería decir un profesor blanco) expresó su sorpresa porque no hablaba como Ursa. Que mi vocabulario no era como el suyo. La implicación, por supuesto, era que yo era más "articulada", al menos dentro de una tradición lingüística aceptada. Así que, debido a eso y a otras cosas —otros comentarios sobre mi lenguaje en esos libros—, me he estado preguntando sobre mi propia voz —mis otras voces— y cómo se relacionan con las voces de esas mujeres. Confío en esas voces, pero siempre con los escritores negros existe la sospecha de que no pueden crear lenguaje/voces como otros escritores, que no pueden inventar un mundo lingüístico de la misma manera». [ 17 ]

El hombre de Eva

Eva's Man (1976), la segunda novela de Jones, profundiza en las dolorosas relaciones entre hombres y mujeres afroamericanos , pero lo hace con una mayor sensación de desesperanza. Al igual que Corregidora , Eva's Man se basa en diálogos minimalistas y monólogos interiores, pero estos últimos desempeñan un papel aún más importante en la segunda novela de Jones, permitiendo al lector vislumbrar el pasado de Eva Medina Canada y su descenso a la enfermedad mental, indicado mediante la repetición de escenas clave con variaciones, lo que implica que la memoria de Eva se desintegra. El lector encuentra a Eva en una prisión para criminales dementes al comienzo de la historia, donde ha sido internada por envenenar y castrar a su amante. Sus flashbacks revelan una vida de implacable objetivación sexual por parte de los hombres, comenzando con Freddy, un niño del vecindario que quiere jugar a ser médico, pasando por Tyrone, el amante de su madre que abusa de ella, hasta su primo, que la acosa. Los hombres con los que se encuentra la consideran una propiedad sexual y reaccionan con violencia si ella rechaza sus insinuaciones. Davis, el amante al que mata, personifica esta tendencia al encerrarla en una habitación a la que solo acude para dormir con ella. Al matarlo, se rebela contra la tiranía masculina, pero su descenso a la locura indica que es incapaz de construir un nuevo rol para sí misma. [ 14 ]

rata blanca

Los relatos de la colección de cuentos de Jones, White Rat (1977), escritos entre 1970 y 1977, abordan en gran medida los mismos temas que sus novelas: la comunicación o su ausencia, la locura y las relaciones difíciles. Song for Anninho (1981), un extenso poema narrativo, explora nuevos territorios. Ambientado en el Brasil del siglo XVII , el poema cuenta la historia de Almeyda, la narradora, y su esposo Anninho, residentes de Palmares, un asentamiento histórico de esclavos fugitivos, que es invadido por soldados portugueses , separándolos. Aunque Almeyda solo puede encontrar a su esposo a través de la memoria y el arte una vez separados, el poema se centra en el deseo como un tema positivo y muestra la posibilidad del amor. [ 14 ]

Premios y reconocimientos

La obra The Healing fue finalista del Premio Nacional del Libro de ficción en 1998. [ 18 ]

Su novela Palmares (2021), sobre "el quilombo más grande y conocido de Brasil , comunidades establecidas por africanos que habían escapado de la esclavitud", [ 6 ] fue finalista del Premio Pulitzer de Ficción en 2022. [ 19 ]

En 2022, Jones fue homenajeada por su trayectoria en la 43.ª edición de los American Book Awards, presentados por la Fundación Before Columbus de Ishmael Reed . [ 20 ] Su novela, The Birdcatcher , fue finalista del National Book Award en la categoría de ficción en 2022. [ 21 ] Su novela de 2024, The Unicorn Woman, fue nombrada finalista del Premio Pulitzer el 5 de mayo de 2025. [ 22 ] The Unicorn Woman recibió el Premio Literario PEN Oakland/Josephine Miles de 2025.

Vida personal

Mientras estudiaba en la Universidad de Michigan , Jones conoció a un estudiante políticamente activo, Robert Higgins, quien eventualmente se convertiría en su esposo. [ 12 ] En un desfile por los derechos de los homosexuales en Ann Arbor, Michigan , a principios de la década de 1980, Higgins afirmó ser Dios y que el SIDA era una forma de castigo. Después de ser golpeado por una mujer en el desfile, regresó con una escopeta y fue arrestado con un cargo que conllevaba cuatro años de cárcel. En lugar de comparecer ante el tribunal para enfrentar los cargos, Jones y Higgins huyeron de los Estados Unidos a Europa, y Jones renunció a la Universidad de Michigan con una nota dirigida al presidente Ronald Reagan que decía: "Rechazo tu [insulto] racista y mentiroso, e invoco a Dios. Haz lo que quieras. Dios está con Bob y yo estoy con él". [ 23 ] Algunos han debatido la autoría de la nota. En 1988, Jones y Higgins regresaron a los Estados Unidos, pero mantuvieron sus identidades ocultas. [ 1 ]

A finales de la década de 1990, a la madre de Jones le diagnosticaron cáncer de garganta. En 1997, Higgins se opuso a un procedimiento médico para su suegra, pero se le prohibió la entrada a la habitación del hospital después de que una evaluación psicológica de la madre de Jones determinara que había sido "manipulada inapropiadamente por la familia, especialmente por su yerno". [ 1 ] Jones y Higgins escribieron un documento sobre el incidente titulado "Secuestrado/Incomunicado", que fue enviado a la prensa nacional y, el 3 de marzo de 1997, fue remitido al presidente Bill Clinton y al vicepresidente Al Gore . El 20 de marzo, la madre de Jones falleció, lo que inspiró a Higgins a iniciar una campaña contra el Centro Oncológico Markey de la Universidad de Kentucky , que había sido demandado en varios casos de derechos civiles en el pasado reciente. [ 23 ] Durante este tiempo, la novela de Jones, The Healing, estaba en proceso de publicación. Higgins comenzó a llamar y escribir a la policía de Lexington varias veces al día. [ 23 ] Una carta recibida por la comisaría el 20 de febrero de 1998 indicaba una amenaza de bomba, y la policía determinó que Higgins, quien en ese momento usaba el alias de Bob Jones, tenía una orden de arresto pendiente. Después de un enfrentamiento con la policía en su residencia, Higgins se suicidó y Jones fue puesto bajo vigilancia por riesgo de suicidio. Desde entonces, Jones solo ha hablado con su familia y Harper y ha rechazado varias solicitudes de entrevistas. [ 1 ] Antes de esto, Jones dio varias entrevistas, incluyendo una con su madre en las páginas de Obsidian y otra en la antología canónica de Claudia Tate, Black Women Writers .

Bibliografía seleccionada

Ficción

  • Corregidora (novela) (1975)
  • El hombre de Eva (novela) (1976)
  • Rata Blanca (relatos cortos) (1977)
  • Ravenna (relato corto) (1986)
  • La curación (novela) (1998)
  • Mosquito (novela) (1999)
  • Palmares (novela) (2021) [ 24 ]
  • El cazador de pájaros (novela) (2022)
  • Mantequilla (dos novelas cortas y diez relatos) (2023)
  • La mujer unicornio (2024) [ 25 ] [ 26 ]

Poesía

  • Canción para Anninho (1981)
  • La ermitaña (1983)
  • Xarque y otros poemas (1985)
  • Canto profundo y otros poemas (2020)
  • Canción para Almeyda y Canción para Anninho (2022)

Otras obras

  • Mujer chilena (obra de teatro) (1974)
  • Voces liberadoras: La tradición oral en la literatura afroamericana (crítica) (1991)

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Manso, Peter (19 de julio de 1998). "Crónica de una tragedia anunciada" . The New York Times .
  2. ↑ "Gayl Jones" . www.BookRags.com . Consultado el 21 de octubre de 2015 .
  3. 1 2 Baker, Calvin (2 de agosto de 2020). "El mejor novelista estadounidense cuyo nombre quizás no conozcas" . The Atlantic . ISSN 2151-9463 . Recuperado el 20 de octubre de 2024 . 
  4. ↑ "Palmares, de Gayl Jones (Beacon Press)" . Los Premios Pulitzer . Consultado el 3 de junio de 2022 .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 Perry, Imani (17 de septiembre de 2021). "Cambió la literatura negra para siempre. Luego desapareció" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Recuperado el 19 de septiembre de 2021 . 
  6. 1 2 Rodrigues Fowler, Yara (29 de septiembre de 2021). "Reseña de Palmares de Gayl Jones: una visión de la libertad largamente esperada" . The Guardian .
  7. ↑ Jones, Gayl (Amanda). (2000). En African-American Writers: A Dictionary . ISBN 978-0874369595
  8. ↑ Grazier, Julie; Farrell, Misty (2001). "Gayl Jones". Voices from the Gaps . University of Minnesota: 242. hdl : 11299/166239 .
  9. 1 2 "Biografía contemporánea de una mujer negra: Gayl Jones" de Gale . Answers.com.
  10. ↑ Ghansah, Rachel (12 de abril de 2015). "Lo que vio Toni Morrison" . The New York Times . Lexis Nexis Academic . Consultado el 23 de julio de 2015 .
  11. ↑ Plummer, William (16 de marzo de 1998). "Más allá de la curación" . People .
  12. 1 2 3 "Voces desde los huecos" . umn.edu . Consultado el 21 de octubre de 2015 .
  13. ↑ "Gayl Jones" en algo de la biblioteca.
  14. 1 2 3 4 Byerman, K., "Black Vortex: The Gothic Structure of Eva's Man", Journal of the Society for the Study of the Multi-Ethnic Literature of the United States 7 (1980): 93–101.
  15. 1 2 Abdur-Rahman, Aliyyah. Against the Closet: Identity, Political Longing, and Black Figuration . Duke University Press: 2012, 117.
  16. ↑ Abdur-Rahman, 2012, 118.
  17. ^ Rowell, Charles H., "Una entrevista con Gayl Jones" . Callaloo , no. 16, 1982, págs. 32–53.
  18. ↑ "La curación" . Fundación Nacional del Libro . Consultado el 21 de noviembre de 2022 .
  19. ↑ "Finalista del Premio Pulitzer 2022 en la categoría de Ficción" . Los Premios Pulitzer . Consultado el 16 de septiembre de 2022 .
  20. ↑ "Michelle Zauner y Gayl Jones reciben los Premios Literarios Estadounidenses" . AP News . 8 de septiembre de 2022. Consultado el 16 de septiembre de 2022 .
  21. ↑ «Gayl Jones y Tommie Smith, entre los finalistas del Premio Nacional del Libro» . NBC News . The Associated Press. 4 de octubre de 2022. Consultado el 21 de noviembre de 2022 .
  22. ↑ Alter, Alexandra; Joumana Khatib; Gregory Cowles (5 de mayo de 2025). «Premios Pulitzer 2025: Guía de los libros ganadores y finalistas» . The New York Times . Consultado el 11 de mayo de 2025 .
  23. 1 2 3 Edwards, Don; Sarah A. Webster; Brian Bennett (24 de febrero de 1998). "Reconocida escritora reaparece en una tragedia: Gayl Jones, aclamada en su momento por Maya Angelou, aparece en un sangriento enfrentamiento en Kentucky" . The Baltimore Sun. Consultado el 21 de octubre de 2015 .
  24. ↑ Fowler, Yara Rodrigues (29 de septiembre de 2021). «Reseña de Palmares de Gayl Jones: una visión de la libertad largamente esperada» . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 20 de octubre de 2024 . 
  25. ↑ LeBlanc, Lauren (15 de agosto de 2024). "'The Unicorn Woman' de Gayl Jones reflexiona sobre la identidad estadounidense - The Boston Globe" . BostonGlobe.com . Consultado el 20 de octubre de 2024 .
  26. ↑ Franklin, MJ (31 de agosto de 2024). "Reseña del libro: 'La mujer unicornio', de Gayl Jones" . The New York Times . Consultado el 20 de octubre de 2024 .

Lecturas adicionales

  • Casey Clabough, Gayl Jones: El lenguaje de la voz y la libertad en sus escritos , prólogo de Daniel Cross Turner, MacFarland & Company, 2008.
  • Arlene R. Keizer, «Gayl Jones y el movimiento posmoderno» , Michigan Quarterly Review , Volumen XL, Número 2, Primavera de 2001. Crítica literaria de su obra.
  • Gayl Jones en Goodreads
  • Canción profunda de Gayl Jones . Transcripción de un poema.
  • Casey Howard Clabough, "Hablando de lo grotesco: la ficción breve de Gayl Jones" , The Southern Literary Journal , The University of North Carolina Press, Volumen 38, Número 2, Primavera de 2006, págs.  74-96.