Gen Atem

Durante los disturbios posteriores al incidente de la Opernhauskrawalle en Zúrich a principios de la década de 1980, Gen Atem pintó con aerosol ilustraciones y grafitis de crítica social en espacios públicos de Zúrich y llevó a cabo ataques con pintura de motivación política contra edificios oficiales. ^{[ 12 ]} Desde entonces, ha utilizado repetidamente el lanzamiento de bombas de pintura en su obra artística. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

En 1982, Gen Atem se percató de la cultura hip-hop y comenzó sus actividades como bailarín de breakdance , ^{[ 15 ]} DJ y grafitero bajo los nombres artísticos de Genius, Gen, Gen One y Gen U One. ^{[ 16 ] [ 17 ]} De 1982 a 1992, creó más de 800 obras en espacios públicos de Nueva York, París, Ámsterdam, Berlín, Basilea y Zúrich. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} No solo utilizó el aerosol, sino que también experimentó con rodillos de pintura, bombas de pintura, pigmentos en polvo y objetos de desecho, que integró en sus obras con materiales adhesivos. ^{[ 22 ]} Fue el fundador y líder de los grupos de grafiteros "Wild Writers" y "Attacking Vandalism Criminals" (o simplemente AVC). ^{[ 23 ] [ 24 ]} Debido a sus actividades como grafitero, fue arrestado varias veces. ^{[ 12 ]} Después del nacimiento de su primer hijo en 1992, se retiró de tales acciones ilegales. Junto con el artista S213 Werne Feller, en 2017, creó un gran mural de más de 10 000 pies cuadrados en el Attisholz-Areal en Solothurn . Se titula " Christoph Blocher " y representa un retrato del político suizo del mismo nombre, atacado con una bomba de color. En el momento de su creación, el mural fue considerado el más grande de Suiza. ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 14 ]}

En la década de 1980, Gen Atem colaboró ​​con músicos en el ámbito de la música de improvisación libre , afirmando que pintores y músicos se inspiran mutuamente en su trabajo improvisado en vivo. En 1989, organizó una serie de performances en el Kunsthaus Oerlikon de Zúrich, en las que trabajó junto a músicos como Stephan Wittwer , Irène Schweizer y Christy Doran . Para este nuevo tipo de arte de acción, acuñó el término "Frei Improvisierte Malerei" (Pintura Improvisada Libre), combinando elementos de los accionistas vieneses , el expresionismo abstracto y el grafiti . ^{[ 1 ] [ 24 ]}

Entre 1986 y 1994, Gen Atem colaboró ​​con el artista neoyorquino Rammellzee , quien entretejió el grafiti con elementos del afrofuturismo en su obra, a la que denominó Ikonoklast Panzerism – Futurismo Gótico. Junto con Rammellzee, Gen Atem realizó diversas performances y exposiciones en Nueva York y Ámsterdam entre 1986 y 1994. Gen Atem y Rammellzee organizaron y llevaron a cabo las llamadas "performances de batalla artística", como la que tuvo lugar en la galería Eigen+Art de Nueva York en 1994, titulada "Ejercicios de Autopresentación". Para estas batallas artísticas, cada artista creó 26 esculturas, cada una de las cuales representaba una letra del alfabeto. Un chasis con ruedas era parte integral de cada escultura, y los dos artistas hicieron que sus letras compitieran entre sí mediante combinaciones de las llamadas "funciones de formación de letras" en un sistema de pistas de fabricación propia. Simultáneamente, Gen Atem y Rammellzee interpretaron música de su propia autoría y se enfrentaron con rimas . Inspirado por el afrofuturismo, Gen Atem utilizó el lenguaje, sus esculturas de letras móviles y sus interpretaciones vocales como estrategia y tecnología para superar la brecha digital . Creó y se presentó con vestuario similar al de Sun Ra y Parliament-Funkadelic . ^{[ 1 ] [ 27 ] [ 28 ]}

En 1994, Gen Atem y Rammellzee pusieron fin a su colaboración. Gen Atem se interesó más por la caligrafía asiática y la filosofía budista , y se retiró a un monasterio budista en 1995. En 1999, fue ordenado monje y estudió filosofía budista de la tradición tibetana bajo la guía del 14.º Dalai Lama . Posteriormente , estudió y practicó bajo la guía del maestro zen vietnamita Thích Nhất Hạnh en el monasterio zen Plum Village en Francia. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} De 2001 a 2009 fue director del "Centro de Meditación de las Cuatro Estaciones" en Zúrich, donde impartió clases de filosofía budista y meditación. Sus enseñanzas fueron grabadas por sus alumnos y publicadas en el libro "Gen Atem: Las Cuatro Nobles Verdades , una introducción al budismo" en 2006. ^{[ 29 ]}

Durante su estancia en el monasterio, Gen Atem creó dibujos caligráficos en formatos pequeños. Desde 2007 ha vuelto a pintar obras de mayor tamaño, que presenta internacionalmente en museos y galerías. En sus obras combina las diversas formas artísticas y los aspectos filosóficos asociados a ellas y las denomina «vandalismo meditado». ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} En la monografía sobre Gen Atem, el historiador de arte Rémi Jaccard escribe en su ensayo «Sobre el vandalismo meditado»: «...Al igual que Jackson Pollock y Hermann Nitsch , Gen Atem también comprende el acto de pintar como un ritual en el que la energía se descarga y se conserva en forma de pintura. Y como con Francis Picabia , el resultado —la mancha sin forma— simboliza la resistencia contra las normas y convenciones...». ^{[ 1 ]} En diciembre de 2016, el Neue Zürcher Zeitung publicó un retrato exhaustivo de Gen Atem tanto en la edición impresa como en la digital. ^{[ 3 ] [ 13 ]} En marzo de 2013, SRF Schweizer Fernsehen transmitió un reportaje sobre el general Atem y su trabajo. ^{[ 2 ]}

A principios de la década de 1990, Gen Atem comenzó a componer, producir e interpretar música para sus performances artísticas. Durante este tiempo, empezó a trabajar en su primer álbum en solitario, "The Subway Monk", que compuso y produjo junto con Stephan Wittwer . Debido a problemas legales, el álbum no se lanzó hasta 2019. ^{[ 34 ]} Gen Atem (voz, vocoder ) y Stephan Wittwer (guitarra) dieron dos conciertos en Rote Fabrik Aktionshalle y en "The Sihlquai Club" en Zúrich con la banda de Wittwer "Sludge 2/3000" y otro concierto en Moods Club con la banda de Wittwer "Das TEAM" en 1995 y 1996. ^{[ 35 ]} En 2012 y 2013, Gen Atem fue el cantante del grupo "Die Grenzwelt" y tuvo apariciones en el festival de arte "blank city calling", en el Club Exil y en el Club Zukunft en Zúrich. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Su segundo álbum de estudio en solitario, "Not Here", se publicó en 2014, ^{[ 34 ] [ 38 ]} el tercer álbum en solitario, "Truth", en 2020, ^{[ 39 ]} y "Lost Tracks", así como el sencillo "Double Fight: Four More Rounds", ^{[ 40 ]} en 2022 en el sello Sunticrecords. ^{[ 41 ]}

Entre 1990 y 1993, Gen Atem escribió esporádicamente tratados de teoría del arte junto con bocetos sobre el tema del "Ikonoklast Panzerism - Futurismo Gótico" para la revista de tendencias Forecast de Zúrich. En 2015 y 2016, publicó ensayos en los libros "Time Frame" y "Meditated Vandalism", en los que explica la relación entre la filosofía budista y su trabajo como artista. ^{[ 29 ] [ 22 ]}