Articulo de referencia

Gene Summers

David Eugene Summers (3 de enero de 1939 – 17 de febrero de 2021) [ 1 ] [ 2 ] fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de rockabilly . Sus grabaciones más famosa...

David Eugene Summers (3 de enero de 1939 – 17 de febrero de 2021) [ 1 ] [ 2 ] fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de rockabilly . Sus grabaciones más famosas incluyen las de finales de la década de 1950 " School of Rock 'n Roll ", " Straight Skirt ", " Nervous ", " Gotta Lotta That ", " Twixteen ", "Alabama Shake", "Fancy Dan" y su sencillo más vendido " Big Blue Diamonds ". Summers fue incluido en el Salón de la Fama del Rockabilly en 1997 y en el Salón de la Fama de las Leyendas del Entretenimiento y las Artes Escénicas del Sur en 2005. Continuó actuando en todo el mundo y celebró su 50 aniversario como artista discográfico en 2008 con el lanzamiento de Reminisce Cafe .

Primeros años y ascenso al primer éxito

Summers nació en Dallas , Texas . Se graduó de la preparatoria Duncanville en 1957 y asistió al Arlington State College, ahora conocido como la Universidad de Texas en Arlington . Ese mismo año, formó la banda de rockabilly The Rebels y se presentó en el programa Joe Bill's Country Picnic de KRLD-TV, donde fueron descubiertos por el compositor Jed Tarver. Esto llevó a que la banda firmara con la recién fundada Jan Records. Su primer disco fue lanzado el 1 de febrero de 1958, bajo el nombre de Gene Summers & His Rebels. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

Gene Summers y los Tom Toms

Summers, que seguía siendo popular gracias a dos éxitos regionales, " Straight Skirt "/" School Of Rock 'n Roll " (enero n.°  11-100) y " Nervous "/" Gotta Lotta That " (enero n.°  102), tocaba en el este de Dallas , en el 123 Club, con su nuevo grupo, los Rebels, que incluía al guitarrista principal y miembro original de los Rebels, James McClung, al bajista Jack Castleberry, al baterista Charlie Mendias y a Codine Craft al piano. Cuando Craft se casó y dejó la banda, fue reemplazada por el pianista y líder CW Kendall, anteriormente de los Big Beats, con los álbumes "Clark's Expedition" ( Columbia n.°  41072) y "The Big Beats Live At The Off-Broadway", un LP publicado por Liberty Records (n.° LRP-3407).

Esto le brindó la oportunidad a Summers de dejar los Rebels y en abril de 1961 surgió un nuevo grupo en la escena de clubes de DFW conocido como Gene Summers and the Tom Toms. [ 6 ] Una de las primeras presentaciones de esta alianza recién formada fue en un cartel en Fort Worth, Texas, en el Skyliner Ballroom de Jimmy Levin con el legendario bluesman Elmore James . (Antes de convertirse en una unidad musical, Summers y los Tom Toms habían reservado tiempo de estudio a principios de 1961 en The Clifford Herring Studios en Fort Worth donde grabaron tres canciones. El primer título fue "Taboo" del guitarrista Eddie Hill (Lake County LP-504/Born Bad LP-BB107), "Tomorrow" ( Alta Records ) No.  104) y un instrumental original titulado "Loco Cat" (Collector LP/CD-4420).

En mayo de 1961, Gene y los Tom Toms estaban de gira por Estados Unidos con el espectáculo de Chuck Berry . La formación también incluía a los Original Drifters de Bill Pinkney (Bill Pinkney, Andrew Thrasher, Gerhart Thrasher y Bobby Hollis), además de Bobby Hendricks, famoso por "Itchie Twitchie Feeling" (Sue No.  706). El grupo estuvo de gira la mayor parte de 1961, pero a finales de ese año comenzaron a disolverse. Eddie Hill y Joel Colbert querían formar una nueva banda, así que dejaron los Tom Toms y se marcharon a Lubbock, Texas . Fue mientras regresaba a Dallas a principios de 1962 que Eddie Wayne Hill y uno de sus nuevos compañeros de banda, Donny LaGrone, murieron cuando su descapotable chocó de frente con un camión de grava en la carretera estatal 114, al sur de Decatur, Texas . [ 6 ]

Mientras tanto, de vuelta en Dallas , Summers y el bajista David A. Martin estaban renovando a los Tom Toms, que ahora eran la banda residente del Guthrey Club. [ 6 ] El antiguo baterista de Gene del 123 Club, Charlie Mendias, se unió al grupo. Además, James McClung, el guitarrista original de los Rebels, se convirtió en un Tom Tom. McClung había escrito previamente el clásico de rockabilly de Gene " School Of Rock 'n Roll ", (Jan No.  11-101). También se reclutaron el guitarrista Glenn Keener y el saxofonista Melvin Robinson. Robinson, anteriormente miembro original de Sid King and the Five Strings, solo tocó con el grupo hasta mediados de julio y fue reemplazado por Jesse Lopez, el hermano menor de la futura estrella, Trini Lopez .

Los Tom Toms se mantuvieron intactos durante la mayor parte de 1962, con solo un par de cambios en su formación. A principios de octubre de ese año, David A. Martin partió hacia Memphis con el cantante y organista Sam Samudio . Sam había estado tocando en Dallas , en Jack's Blue Room, ubicado a poca distancia del Guthrey Club en Industrial Boulevard. Sam y David formaron el grupo Sam The Sham and The Pharaohs , que alcanzaría un gran éxito internacional. El antiguo bajista de Gene, Jack Castleberry, del 123 Club, reemplazó a Martin en los Tom Toms.

El guitarrista principal Glenn Keener también dejó los Tom Toms unas seis semanas después para unirse a un grupo de banjo llamado Freddy Powers and the Powerhouse 1V. En julio de 1962, Hugh Downs del programa " Today Show " descubrió a Powerhouse 1V y apareció dos veces en su programa. Keener se unió al grupo a finales de 1962 justo a tiempo para aparecer en su álbum de Warner Bros. Records "The Good Life!" (WBLP-1488), que se lanzó a principios de 1963. Keener terminó en Nashville como músico de sesión y productor discográfico para Opryland Records y luego para Mercury Records - Phonogram . Keener fue el primero en firmar un contrato discográfico con Reba McEntire . [ 7 ]

Tras la marcha de Martin y Keener, Summers reorganizó de nuevo a los Tom Toms. La nueva formación incluía a James McClung en la guitarra solista, Jack Castleberry en el bajo, Charlie Mendias en la batería y Jesse Lopez en el saxofón. La sección rítmica se reforzó con la incorporación del organista Harry "Good Times" Jackson. Poco después, Jackson fue sustituido por el teclista Bobby Charles (Shumate), que también tocaba el saxofón. A principios de 1963, Bobby Charles dejó el grupo y fue sustituido por el organista Ernest Walker. Jesse Lopez, que aún estaba en el instituto, abandonó la banda y fue sustituido por el saxofonista CB Williams. Esta fue la última formación de los Tom Toms. La banda estaba compuesta por Summers, McClung, Mendias, Castleberry, Walker y Williams. Este fue el grupo que entró al estudio de grabación Clifford Herring , en Fort Worth, Texas , el 28 de marzo de 1963, y grabó el sencillo que catapultó a la fama a Gene, "Big Blue Diamonds" (Donnybrook Records No.  556/ Capri Records No.  502/ Jamie Records No.  1273). También se grabó una versión instrumental de "Peanut Butter" (Shane No.  47-2) en esta sesión. En junio de 1964, regresaron a los estudios Summit Sound en Dallas para grabar el clásico de rockabilly de Summers, "Alabama Shake" (Capri No.  507), una canción compuesta por James McClung en 1958. También grabaron "Just Because" de Lloyd Price  (Capri No. 507) y " The Great Pretender " (Crystal Clear CD CCR 9723-2) en esta sesión.

Los Tom Toms continuaron haciendo música durante la primera parte de 1965 tocando, principalmente, en el Guthrey Club en Dallas en Corinth e Industrial, antes de separarse más tarde ese año, por una variedad de razones personales y profesionales. [ 6 ]

Summers ha continuado grabando y actuando en clubes y giras internacionales hasta el siglo XXI. [ 6 ] En 1997, se convirtió en el 29.º artista en ser incorporado al Salón de la Fama del Rockabilly, conmemorado con una reedición de sus grabaciones clave en el sello Crystal Clear Sound. [ 6 ] También fue incorporado al Salón de la Fama de las Leyendas del Sur del Entretenimiento y las Artes Escénicas en 2005. Summers recibió su certificado del Salón de la Fama en Hollywood, California, de manos del locutor John Rhys el 29 de octubre de 2005. En febrero de 2008, celebró 50 años como artista discográfico con el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio , Reminisce Cafe ( Seduction SCD-110). Gene Summers estuvo casado con la compositora Deanna Summers desde 1961 hasta su muerte en 2017. Tuvieron tres hijos: Dusty, Steve y Shawn.

Gene Summers falleció en paz en Dallas el 17 de febrero de 2021, acompañado de sus hijos Steven y Shawn. Tenía 82 años. [ 8 ]

Discografía parcial

Televisión, películas y DVD

(incompleto)

  • Espectáculo de luces de instituto – Dallas, TX 1956
  • El show de Neal Jones – Dallas, Texas, 1956
  • Picnic campestre de Joe Bill – Dallas, TX 1957-1958
  • "Top Ten Dance Party" de Jerry Haynes – Dallas, Texas, 1958
  • El show de Larry Kane – Houston, Texas, 1958
  • El espectáculo de Ted Steele en el quiosco de música – Ciudad de Nueva York – 1958
  • El espectáculo de Milt Grant - Washington, D.C., 1958
  • El show de Buddy Deane – Baltimore, MD 1958
  • El show de Bill Bennett – Minneapolis, Minnesota, 1958
  • El show de Larry Kane – Houston, Texas, 1964
  • Espectáculo Hi-Ho Shebang – Fort Worth, Texas, 1965-1966
  • Le Grand Échiquier – París, Francia 1981
  • Campeonato Mundial de Lucha Libre – Dallas, TX 1981 (ver presentadores del ring)
  • Especial de Warner-Amex: Gene Summers en directo en Zebo's – 1983
  • Backlot (cortometraje) – 1986
  • Sin refugio seguro (película) – 1989
  • El taller mecánico de Rob (episodio piloto de TV) – 1996
  • Billy Martin (película) – 2000
  • 100 Höjdare ("100 momentos destacados") - 2004-2008 (serie de televisión sueca)
  • Big Beat Generation Vol. 1 (DVD) – 2009 (Big Beat Records, Francia)
  • Big Beat Story Vol. 2 (DVD) – 2011 (Big Beat Records, Francia)
  • Formato NZZ de la televisión suiza - 2013 (presenta a Gene en "Für immer Rock'n'Roll: Ein Lebensgefühl" con entrevistas e imágenes detrás del escenario de programas en el Reino Unido).

Versiones de canciones de Gene Summers

Muchas canciones popularizadas por Gene Summers han sido grabadas por otros artistas. Algunas versiones incluyen:

  • Alabama Shake – por Crazy Cavan and the Rhythm Rockers (1976), The Flying Saucers (1976), CSA (1978), Teddy and The Tigers (1979), The Rockabilly Rebs (1979), Rockin' Lord Lee & The Outlaws (1988), Tony Vincent (1993), Badland Slingers (1999), The Shaking Silouets (1999), The TTs (2002), King Drapes (2003), Rawhide (2004), Hurricains (2007), The Muskrats (2009), Deke Dickerson (2010), Andy Warner and Spo-Dee-O-Dee (2012), The Hawks (2014), Lil' Camille (2017), Mr. Breathless (2017), Jeff Allen (2018), Modern Sounds, (2020)
  • Casi las 12 en punto – de Rock-Ola (1981)
  • Baby Please Tell Me Why – de Lobo Jones and The Rhythm Hounds (2017)
  • Be Bop City – de Lakesend & Foxy (2017)
  • Big Blue Diamonds – por Jacky Ward (1971), Ernest Tubb (1972), Mel Street (1972), Jerry Lee Lewis (1973), Merle Kilgore (1974), Jimmy Patton (1975), Bobby Crown (1980), Ted Roddy (19??), Dan Walser (1996), Dennis Gilley (2000), Lembo Allen (2004), Rance Norton (2008), Back In Time Band (2009), HIYIELD1313 (2009), Lyndall Underwood (2010), Kelly Schoppa (2011), Honkey Tonk Possey (2012), DallasCrossoverBand (2013), The South of Dixie Band (2013), Henry Hosek (2016), Jeff Woolsey (2017), Jim Nix (2017), Bob Bales (2018)
  • El repique de las campanas de la capilla – por Jeff Allen (2018)
  • El Payaso – de J. Frank Wilson (1969). Nota: (Voz en off de J. Frank Wilson utilizando la pista de audio original de Gene Summers)
  • Crazy Cat Corner – de Bill Peck (1998) (adaptación vocal reescrita titulada "The Night Elvis Missed The Boat")
  • Baila, baila, baila – por Jeff Allen (2018)
  • Fancy Dan – por Darrel Higham (1998), The Rocking Boys (2003), Eddie & The Flatheads (2003), Houserockers (2005), Roughcuts (????), Wild Roosters (2013), Rockin' The Joint (2013), Trouble Shooters (2017), Gold Diggin' Papa (2017), John Lewis (2018), Spo-Dee-O-Dee (2019)
  • Gotta Lotta That – de Johnny Devlin (1958), Andy Lee & Tennessee Rain (2000), Rudy LaCrioux and the All-Stars (2001), Wyldwood Four (2012), Alan Leatherwood (2013), Lil´Camille & the Rattletones (2018)
  • Nunca estaré solo – por Eddie Clendening (2006), Jeff Allen (2019)
  • Mi foto – de The Sprites, también conocidos como ( Bill Pinkney's Original Drifters ) (1962)
  • Nervous – por Johnny Devlin (1959), Robert Clark (1959), Robert Gordon con Link Wray (1979), Lonestars (1981), Rock-Ola & The Freewheelers (2000), T-Bird Gang (2009), Ducky Jim Trio (2013)

NOTA: Gene Vincent intentó grabar dos veces una maqueta de "Nervous" en grabaciones caseras en Dallas en 1957, las cuales fueron publicadas en 1998 en el CD "The Lost Dallas Sessions" de Dragon Street Records.

  • Reminisce Cafe – por Pete Moss (2004) (Grabado durante una transmisión "en vivo" en The Pete Moss Show en la radio KDWN-AM, Las Vegas, Nevada)
  • Rockaboogie Shake – de Lennerockers (2002)
  • Escuela de Rock 'n Roll – por Savage Kalman and The Explosion Rockets (1979), The Polecats (1980), Red Hot Max And The Cats (1989), The Rhythm Rockers (1989), Johnny Reno (1990), The Lennerockers (1991), The Alphabets (1991), Mess Of Booze (1993), The Vees (1995), The Blue Moon Rockers (1996), The Cornell Hurd Band (2002), Thierry LeCoz (2003), Rockin' Ryan and The Real Goners (2003), Lucky Strike Band (2003), Los Aceleradores (2004), Alan Leatherwood (2004), The Starlight Wranglers (2004), The Greyhounds (2004), Black Knights (2004), Rory Justice (2004), Big Sandy & his Fly-Rite Boys (2005), Mike Mok and The Em-Tones (2007), Bob Glazebrook & Houserockers (2009), Dixie Stompers (2009), The Muskrats (2009), Black Knights (2010), The Jets & Lights Out (2010), The Bop A Tones (2010), Victor Huganet (2010), Cliff and the Cavaliers (2010), HooDoo- Tones (2010) Dennis and the Rocktones (2012), Ducky Jim Trio (2012), Flying Flick Knives (2012), Gene Gambler and the Shufflers (2013), Robby Vee (2014), Reverend Horton Heat (2014), Tyler Hart Tryo (2014), The Hoodoo-Tones (2016), Ray Allen Trio (2017), The Cattle Thieves (2017), Snakebite (2017), Dell Clark y Rocket 88 (2018), Sandy Ford y Flying Saucers (2018), Jeff Allen (2018), Johnny & The Two Rockin' Aces (2018), Dylan Kirk con los Starlights (2019)
  • Varios Artistas: School of Rock 'n Roll fue el título de una recopilación en caja de dos CD lanzada a finales de la década de 1990. El CD incluía artistas de la década de 1980 como J. Geils Band, Billy Squier, Steve Miller, The Motels, Glass Tiger, Culture Club, Sheena Easton y otros. (El título del CD obviamente se inspiró en el clásico original de Gene Summers, 'School Of Rock 'n Roll').
    • Gene Vincent – ​​Grabación privada INÉDITA (finales de la década de 1960). Según una reseña de la revista Now Dig This! de 1998 sobre el libro de Derek Henderson "Gene Vincent A Discography", hay una lista completa de AZ de los 217 títulos de canciones que se sabe que él (Vincent) grabó, desde los grandes éxitos de Capitol como "Say Mama", "Rocky Road Blues" y "Wildcat" hasta temas menos conocidos como grabaciones privadas de "Stand By Me", "Chain Gang" y " School Of Rock 'n Roll ".
  • She Bops A Lot – de The Lightcrust Doughboys (2000), Floyd Dakil (2010)
  • Straight Skirt – de The Diamonds (1958), Johnny Devlin (1958), Bengt Johansson (1958), Willie King (1958), Ronnie Dawson (1958), The Sureshots (2005)
  • Mañana, de Jeff Allen (2018)
  • Hojas de nabo – por Darrel Higham & The Enforcers (1992), Eddie Clendening (2012)
  • Twixteen – por Teddy and The Tigers (1979), Runnin' Wild (1997), ( Jimmy Velvit ) (2000) (La versión de Velvit es una adaptación vocal reescrita titulada "Waiting For Elvis" y también utiliza la banda sonora original de Gene Summers de 1958 "Twixteen")
  • Dijiste que me amabas – de Sid y Billy King (1988)

Referencias

  1. "FALLECE EL CANTANTE DE ROCK ESTADOUNIDENSE GENE SUMMERS" . TECLAS Y ACORDES (en neerlandés) . Consultado el 30 de noviembre de 2021 .
  2. "Gene Summers (1939–2021) – Memorial de Find A Grave" . www.findagrave.com . Consultado el 30 de noviembre de 2021 .
  3. Discografía de Gene Summers. Enlace obsoleto archivado el 29 de junio de 2012 en archive.today de Rockin' Country Style USA.
  4. Discografía de Gene Summers de Rocky Productions France
  5. Discografía de Gene Summers. Archivada el 30 de septiembre de 2007 en Wayback Machine desde Wangdangdula, Finlandia.
  6. 1 2 3 4 5 6 Chadbourne, Eugene. "Gene Summers: Biografía e historia" . allmusic.com . Consultado el 18 de marzo de 2016 .
  7. "Reba: Mi historia" Bantam Books , páginas 56–57
  8. Gene Summers . Dallas Morning News . Consultado el 17 de marzo de 2021.

Bibliografía

  • http://siliconmusic.us/artists/genesummers/promotional/bdylan-srr.mp3
  • Archivo de encuestas de radio de ARSA. Archivado el 13 de febrero de 2009 en Wayback Machine . 11/9/63
  • "Música de Texas" de Rick Koster
  • Dallas Sportatorium ( Lucha libre de campeonato de clase mundial#Anunciadores de ring )
  • Catch That Rockabilly Fever de Sheree Homer (publicado por McFarland & Company, Inc.) Estados Unidos 2009 ISBN 978-0-7864-3841-9
  • La Edad de Oro del Rock 'n' Roll Americano: Reelin' & Rockin'  : 1956–1959 por Lee Cotten (Publicado por Popular Culture Ink) Estados Unidos 1995 ISBN 978-1-56075-039-0
  • Manual de música de Texas, de Laurie E. Jansinski (publicado por Texas A&M University Press), Estados Unidos, 2012.
  • Artículo destacado «Gene Summers elegido para Pakefield» en el número 58 de la revista UK Rock Magazine, febrero de 2009, Reino Unido.
  • Música popular de Michael H. Gray (publicado por Bowker Publishing) Estados Unidos 1983 ISBN 0-8352-1683-7
  • Manual de música de Texas, por Roy R. Barkley y Cathy Brigham (publicado por la Asociación Histórica del Estado de Texas), Estados Unidos, 2003, página 259.
  • The Mercury Labels: Una discografía: La era de 1964 a 1969 por Michael Ruppli y Ed Novitsky Estados Unidos 1993 página 371
  • Un sueño postergado Por Matt Weitz, Dallas Observer, 31 de julio - 6 de agosto de 1997, Volumen 752, páginas 73-79
  • Boletín del Club de Fans de Gene Summers , Estados Unidos, 1985
  • Rockabilly: Un viaje de cuarenta años, de Billy Poore (publicado por Hal Leonard), Estados Unidos, 1998.
  • The Journal of Country Music, volúmenes 20-21, editado por Paul Kingsbury (publicado por Country Music Foundation Press), Estados Unidos, 1998.
  • Leyendas de nuestro tiempo (publicado por Escape Today Publishing, Estados Unidos, 2005)
  • Música de Texas, de Rick Koster (publicado por St. Martin's Press, Estados Unidos, 2000).
  • El sonido de la ciudad: El auge del rock and roll, de Charlie Gillett (publicado por Da Capo Press, Estados Unidos, 1996).
  • Carrera con el diablo, de Susan Van Hecke (publicado por St. Martin's Press, Estados Unidos, 2000).
  • Go Cat Go de Craig Morrison (publicado por University Of Illinois Press Estados Unidos 1998)
  • Sun Records: Breve historia del legendario sello discográfico, por Colin Escott y Martin Hawkins (publicado por Quick Fox Books UK, 1975/1980).
  • Ritmo texano - Rima texana de Larry Willoughby (publicado por Texas Monthly Press, Estados Unidos, 1984)
  • Quién es quién en el sur y suroeste (publicado por Marquis Who's Who In America, edición 1984-1985, Estados Unidos)
  • La sangre hablará: Los juicios por asesinato de T. Cullen Davis, de Gary Cartwright (publicado por Pocket Books Estados Unidos, 1978/1980).
  • Quién es quién internacional en la música popular 2002 por Andy Gregory (Publicado por Routledge Estados Unidos 2002)
  • Manual de música de Texas , publicado por la Asociación Histórica del Estado de Texas (por la Universidad de Texas en Austin, Estados Unidos), 2003.
  • Versiones de las canciones popularizadas por Gene Summers - School of Rock 'n Roll - Estados Unidos, 2007
  • Directorio de la industria musical de Texas (publicado por la Oficina de Música de Texas) Oficina del Gobernador, Austin, Texas, Estados Unidos, 2007
  • Artículo y sesiónografía en el número  15 de la revista New Kommotion, 1977, Reino Unido.
  • Artículo destacado con reportaje fotográfico en el número 53 de la revista Rockin' 50s de Bill Griggs, 2002, Estados Unidos.
  • Artículo destacado con reportaje fotográfico en el número 54 de la revista Rockin' 50s de Bill Griggs, 2002, Estados Unidos.
  • Fotografía de portada completa y artículo en el número 28 de la revista UK Rock Magazine, 2006, Reino Unido.
  • "Reba: Mi historia: por Reba McEntire (publicado por Bantam Books , 1994 Estados Unidos (páginas 56–57).
  • Rockabilly: Un viaje de cuarenta años , de Billy Poore (publicado por Hal Leonard, 1998), Estados Unidos.
  • Quién es quién internacional en la música popular 2002, de Andy Gregory (Publicado por Routledge, 2002, Estados Unidos).
  • Manual de Texas en línea (c) Asociación Histórica del Estado de Texas (publicado en la Universidad de Texas en Austin) 2007, Estados Unidos ( en línea )
  • Guía oficial de precios de discos de Jerry Osborne (publicada por House of Collectibles) Estados Unidos
  • Discografía de Chess Records (en línea) Estados Unidos
  • Discografía de Jamie Records (en línea) Estados Unidos
  • Listado de artistas de Jubilee Records (en línea) Estados Unidos
  • Discografía de Charay Records (en línea) Estados Unidos
  • Discografía de Alta Records Estados Unidos
  • Artistas de W&G Records en Australia
  • Artículo y sesiónografía en el número 15 (1977) de la revista New Kommotion Magazine del Reino Unido.
  • Artículo y sesiónografía en el número 23 (1980) de la revista New Kommotion Magazine del Reino Unido.
  • Artículo destacado y sesiónografía en el número 74 (1999) de la revista Rockin' Fifties Magazine Alemania.