Chef genio

Genia Chef (nacido Evgeny Scheffer , 28 de enero de 1954) es un artista ruso-alemán (pintura, arte gráfico, instalaciones) que vive en Berlín . Se le considera el fundador del poshistoricismo , un movimiento artístico que combina elementos de la pintura tradicional con experimentos estéticos e interpreta los acontecimientos actuales en forma de una nueva mitología. Alemania.

Genia Chef nació en 1954 en Aktjubinsk, Kazajistán, como Evgeny Scheffer. Su padre, Vladimir Scheffer, era fotoperiodista en Moscú. ^[1] Durante la Segunda Guerra Mundial fue víctima de las purgas estalinistas por razones políticas y fue desterrado al Gulag en Kazajistán . En 1961, cinco años después de que Nikita Khrushchev denunciara los crímenes de Joseph Stalin en su Discurso Secreto en el Vigésimo Congreso del Partido , a Vladimir Scheffer se le concedió permiso para que la familia regresara a Moscú. Chef estudió entonces de 1967 a 1971 en la Escuela de Arte para Niños de Moscú. ^[2] Más tarde fue estudiante de 1972 a 1977 en el Instituto Poligráfico de Moscú , sus profesores fueron Andrei Dmitrijewitsch Gontscharow (arte gráfico) y Dmitri Dmitrijewitsch Zhilinski (pintura). Genia Chef recibió el primer premio por su diploma de maestría por sus ilustraciones de Edgar Allan Poe . En 1985, Chef se trasladó a Alemania Occidental y, por invitación de Rudolf Hausner , estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena , Austria, de 1988 a 1993. Su profesor fue Arik Brauer . En 1993, la Academia le otorgó su título de Máster en Bellas Artes , junto con su Premio de Oro Fueger.

Durante sus estudios, Genia Chef comenzó a trabajar como ilustrador para la revista de divulgación científica soviética " Znanie-Sila ", que proporcionó una plataforma para artistas inconformistas como Yulo Sooster , considerado un precursor del conceptualismo moscovita . El editor jefe de la revista experimental era Yuri Sobolev, una figura de la escena artística underground de Moscú y autor de las películas de animación "Érase una vez un Kosyavin", "Mariposa" y "La armónica de cristal". Evgeny Scheffer tomó el nombre artístico de Genia Chef cuando comenzó en los años 70 y 80 a participar en exposiciones de los artistas inconformistas de Moscú en la calle Malaya Gruzinskaya. Aquí expuso con artistas como Viktor Pivovarov, Francisco Infante, Anatoly Zveryev , Andrei Roiter, Semyon Faibisovich y Konstantin Khudyakov. Tras estudiar en el Instituto Poligráfico de Moscú, Genia Chef vivió principalmente de la ilustración de libros, al igual que otros artistas no conformistas de la URSS de la época (por ejemplo, Ilya Kabakov , Oleg Vassiliev o Erik Bulatov ). Ilustró numerosos libros, entre ellos EAPoe y American Romantic Tales. Durante este período, su pintura no conformista estuvo influenciada por los movimientos artísticos occidentales modernos. Después de mudarse a la República Federal de Alemania en 1985, el artista se dedicó por completo a la pintura. Pasó mucho tiempo en el pueblo de artistas españoles de Cadaqués , donde desarrolló su estilo posthistórico (Manifiesto del posthistórico, 1996). En esa época, Genia Chef creó obras en las que escenificó figuras familiares de la historia rusa como León Tolstoi, Máximo Gorki o VILenin en paisajes de la costa mediterránea española. A menudo, figuras históricas como Lenin, Stalin, Hitler, Mussolini son despolitizadas y retratadas como extras de la historia mundial. Con motivo de una exposición en el antiguo taller de Antonio Canova en Roma, Genia Chef escribió su Manifiesto de Neo-Mitología titulado "¡Viva Canova! (1995). La mezcla de conceptos poshistóricos y neo-mitológicos caracteriza su obra de este período (p. ej., "El nacimiento de los mitos", 1993). Una amplia exposición individual en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo titulada "Gloria de un nuevo siglo" en 2011 presenta numerosas obras clave de ambos períodos creativos. En 2013, Genia Chef está representado en el Programa Oficial de la 55ª Bienal de Venecia (Palazzo Bembo, Eventos colaterales) con la instalación multimedia "Casa muerta". En ella, el artista tematiza el asesinato de la familia del zar ruso, que sigue siendo un aspecto importante de su obra (varias exposiciones en museos de Rusia, 2017-2019). En 2015, Genia Chef y su amigo, el escritor Vladimir Sorokin, muestra el proyecto "Pabellón Telluria" durante la 56ª Bienal de Venecia en el Palazzo Rocca Contarini Corfú. El "Archivo de las condiciones de transición" de Genia Chef consta de más de 200 obras de pequeño formato que forman una especie de diario visual. En su actuación con motivo de la inauguración de la exposición, ambos artistas compiten entre sí: Genia Chef como caballero con lanza y escudo, Vladimir Sorokin como Neandertal con cuaderno y palo de madera. El enfrentamiento simboliza el choque de diferentes épocas históricas. En tiempos más recientes, Genia Chef se ha interesado por la idea del "Nuevo Hombre del Renacimiento", el creador que forma una simbiosis de científico y artista. Inspirado por la investigación del académico ruso Vladimir Skulachev sobre "La vida sin envejecimiento", Genia Chef y el hijo de Skulachev, Maxim, han desarrollado el concepto de una "Academia de la inmortalidad".

• 1976: Primera exposición de artistas de vanguardia. Gorkom de artistas gráficos, Malaya Gruzinskaya, Moscú
• 1976-85: Exposiciones de artistas inconformistas, Moscú
• 1987: Don Quijote. Museo Municipal Olot, España
• 1988: Trienal. Museo Municipal de Ulm, Alemania
• 1989: Galería María Salvat, Barcelona, ​​España (exposición individual)
• 1991: Casa de América Latina, Montecarlo, Mónaco, exposición individual (patrocinio del príncipe Luis de Polignac)
• 1993: Propaganda monumental (comisarios Komar y Melamid), World Financial Center, Nueva York
• 1994: Viejos símbolos, nuevos iconos en el arte contemporáneo ruso. Stuart Levy Fine Art, Nueva York, EE. UU.; Paisajes ideales: artistas de la ex Unión Soviética. Museo de Saisset, Santa Clara/California, EE. UU.
• 1994-95 : Neo-Mythology and Regressive Projects. Stuart Levy Fine Art, Nueva York (exposición individual)
• 1997: Paseo marítimo en Arkadien. Instituto Cultural Italiano, Berlín (exposición individual)
• 1998: Neoacadémico y arte electrónico. New Academy, San Petersburgo, Rusia
• 1998-99: It's the Real Thing: Soviet and postsoviet sots art and american pop art. [1] Museo de Arte Weisman, Minneapolis, EE. UU.
• 1999: Juego y Pasión.[2] Staatl. Museo Russisches, San Petersburgo
• 1999: Una retrospectiva de 25 años[3] sobre el arte ruso no conformista. Kolodzei Art Foundation, Kennan Institute, Washington, DC, EE. UU.
• 2000: El huracán del tiempo: arte de los años 1960 al 2000. Fundación de Arte Kolodzei, Villa Ormond, San Remo, Italia; L'Age d'Or. Centro-Museo Luis Buñuel, Calanda, España
• 2000-2001: Jesucristo en el arte y la cultura cristianos entre los siglos XIV y XX.[4] Museo Estatal Ruso, San Petersburgo y Monasterio de Santa Chiara, San Marino
• 2001: Entre la tierra y el cielo.[5] Museo de Arte Moderno PMMK, Ostende, Bélgica
• 2001: La suma es mayor que las partes: collage y ensamblaje en la colección Norton y Nancy Dodge de arte no conformista de la Unión Soviética. Museo de Arte Zimmerli, Universidad Rutgers, Nuevo Brunswick, EE. UU.
• 2002: Shock and Show. Festival Internacional de Arte Contemporáneo, Trieste, Italia   [8]
• 2002: Artistas del ideal. Palazzo Forti, Verona, Italia
• 2003: Remembrance: Russian Post-Modern Nostalgia. Museo de la Universidad Yeshiva, Nueva York
• 2003: Visiones extranjeras. Stiftung Starke, Berlín y Museo de Arte Contemporáneo, Skopje, Macedonia del Norte (exposición individual); M°A°I°S V. Paradies , Bunker bajo Alexanderplatz, Berlín
• 2004: ¡JA KYPOPT! ¡Arte ruso alto! [9] Kunsthalle Baden-Baden, Alemania y Novy Manezh, Moscú
• 2004: Gods Becoming Men. Frissiras Museu[10]m, Atenas, Grecia; Danses de la Mort. White Space Gallery, Londres (exposición individual)
• 2005: Glory of a New Century. Experimental Art Foundation, Adelaide, Australia (exposición individual); Western Biennale. John Natsoulas Art Center, Davis/California, EE. UU.; Finding Freedom: 40 Years of Soviet and Russian Art. Kolodzei Art Foundation, Leepa-Rattner Museum of Art, Tarpon Springs, EE. UU.      
• 2006: Tiempos de cambio. El arte de 1960-1985 en la Unión Soviética.[11] Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
• 2006: Meditación en la Realta. Palazzo della Ragione, Mantua [12] , Italia
• 2007: I Believe. II Bienal de Moscú, Instalación "Mi templo personal". Vinsavod, Moscú
• 2008: El poder del agua. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
• 2009: Nacido en la URSS - Arte ruso de Alemania . Ministerio de Asuntos Exteriores, Berlín
• 2010: Shattered Utopia. Arte ruso de los períodos soviético y postsoviético de la Colección Wayne F. Yakes, MD.[13] Museo de Arte de Fort Collins, EE. UU.
• 2010: El cielo en el arte. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
• 2011: Gloria de un nuevo siglo.[15] Museo Estatal Ruso [16] um, San Petersburgo (exposición individual) [17]
• 2011: Puntos de vista. Museo de Arte , Boulder, EE. UU.
• 2013: Instalación Dead House, parte de Personal Structures.[20] Archivado el 11 de agosto de 2020 en Wayback Machine. Palazzo Bembo, Collateral Events, 55.ª Bienal de Venecia [21]
• Berlín Ruso , en el marco del Festival Noches Blancas, Ce [22] Archivado el 11 de agosto de 2020 en Wayback Machine Sala de Exposiciones Central, Perm, Rusia
• 2014: Chef Genia, Ilya Kabakov, Oleg Vassiliev. La luz cegadora de la historia.[23] Museo de Arte de la Universidad de Nuevo México, Albuquerque, EE.UU.
• 2015: Pavillon Telluria ( en cooperación con Wladimir Sorokin), Palazzo Rocca Contarini Corfú, durante la 56a Bienal de Venecia
• 2017: Instalación "Desintegración del cuadrado negro".[24] Bienal de Arte Contemporáneo de la Catedral de Mdina , APS, Malta
• 2018-2019: Álbum familiar , Museo de Bellas Artes de Kaluga, Rusia y posterior exposición itinerante por museos de la región de Moscú (exposición individual)
• 2019: Maestros del realismo ruso: Oleg Vassiliev - Genia Chef - Komar y Melamid. Universidad Estatal de Columbus, Georgia, EE. UU.
• 2019/2020: En el borde del mundo.[25] Museo Estatal de Arte de Novosibirsk, Rusia (exposición individual)
• 2020: Academia de la Inmortalidad,[26] como parte de la exposición itinerante ART-PROJECT 2020-2070 , Museo de Arquitectura, Moscú
• 2021/22: NIBELUNGENLIED, SiegfriedMuseum, Xanten, Alemania, Castillo Drachenburg , Königswinter; Nuevo Museo, Schloss Sayn , Bendorf; Castillo Pfalzgrafenstein Kaub am Rhein; Museo Heylshof, Museo del Nibelungo , Das WORMSER, Worms; Castillo de Harburg , Harburg; Kulturmodell Passau; Palacio Palffy, Viena; Museo Nacional Burg Esztergom, Hungría
• 2023: Instalación EVAPhrodite (Pecado original) , Bienal de Arte Contemporáneo de la Catedral de Mdina, APS, Malta
• 2024: El cuerpo implícito: la figura que desaparece en el arte soviético ^[3] , Museo de Arte Zimmerli ^[4] , Nuevo Brunswick, EE. UU.

• Ilustraciones en la revista mensual de vanguardia “Znanie-sila”, Moscú, 1976-1981
• Mihail Eminescu, Luceafarul, Detskaya Literatura, Moscú, 1979
• KKSluchevsky, Poesía, Detskaya Literatura, Moscú, 1983
• Vil Lipatov, El expediente Stoletov, Raduga, Moscú 1983
• EAPoe, Prosa y poesía, Raduga, Moscú, 1983
• Vsevolod Garshin, Amapola Roja, Raduga, Moscú, 1984
• Cuentos románticos americanos, Raduga, Moscú, 1984
• Erich Kästner, Ausgewählte Prosa u. Gedichte, Raduga, Moscú, 1985 (portada del libro)
• Alexander Genis, EE.UU. De la A a la Z, Uralskij Universitet Publ., Ekaterimburgo, 1997
• Mikhail Epstein, Aleksandr Genis, El posmodernismo ruso: nuevas perspectivas sobre la cultura postsoviética, Berghahn Books, 1999
• Michael Lederer , Nada dura para siempre, Parsifal Ediciones, Barcelona 1999 (portada e ilustraciones), ISBN  978-84-87265-99-0
• Wiktor Pelewin, El dedo meñique de Buda, Penguin, NY, 2000 y Mondadori, Milán (portada del libro)
• Richard Faber, Das ewige Rom oder: die Stadt und der Erdkreis. Zur Archäologie "abendländischer" Globalisierung, Verlag Koenigshausen Neumann, 2001 (portada del libro), ISBN 978-3-8260-2034-6 . 
• Michael Lederer, The Great Game, PalmArt Press, Berlín 2012, ISBN 978-3-941524-12-5 (portada del libro). 
• Michael Lederer, Cadaqués, Parsifal Ediciones, Barcelona 2014 (portada del libro)

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• www.geniachef.de