Arte de género

Los Países Bajos dominaron el campo hasta el siglo XVIII, y en el siglo XVII tanto la pintura barroca flamenca como la del Siglo de Oro neerlandés produjeron numerosos especialistas que pintaban principalmente escenas de género. En el siglo anterior, el pintor renacentista flamenco Jan Sanders van Hemessen pintó innovadoras escenas de género a gran escala, incluyendo a veces un tema moral o una escena religiosa en el fondo durante la primera mitad del siglo XVI. Estas formaban parte de un patrón de " inversión manierista " en la pintura de Amberes , que otorgaba un énfasis destacado a elementos "menores" que antes se encontraban en el fondo decorativo de las imágenes. Joachim Patinir amplió sus paisajes , convirtiendo las figuras en un elemento secundario, y Pieter Aertsen pintó obras dominadas por bodegones de comida y figuras de género de cocineros o vendedores ambulantes, con pequeñas escenas religiosas en espacios del fondo. Pieter Brueghel el Viejo convirtió a los campesinos y sus actividades, tratados con gran naturalismo, en el tema de muchas de sus pinturas, y la pintura de género floreció en el norte de Europa tras la estela de Brueghel.

Adriaen e Isaac van Ostade , Jan Steen , Adriaen Brouwer , David Teniers , Aelbert Cuyp , Johannes Vermeer y Pieter de Hooch fueron algunos de los muchos pintores que se especializaron en temas de género en los Países Bajos durante el siglo XVII. El formato generalmente pequeño de las pinturas de estos artistas era apropiado para su exhibición en los hogares de compradores de clase media. A menudo, el tema de una pintura de género se basaba en un emblema popular de un libro de emblemas . Esto puede dar a la pintura un doble significado, como en El vendedor de aves de corral , de Gabriel Metsu , 1662 , que muestra a un anciano ofreciendo un gallo en una pose simbólica que se basa en un grabado lascivo de Gillis van Breen (1595-1622), con la misma escena. ^{[ 3 ]} La alegre compañía mostraba a un grupo de figuras en una fiesta, ya sea haciendo música en casa o simplemente bebiendo en una taberna. Otros tipos de escenas comunes mostraban mercados o ferias, fiestas de pueblo ("kermesse") o soldados en un campamento.

En Italia , la llegada a Roma del pintor holandés Pieter van Laer en 1625 impulsó una "escuela" de pintura de género. Adquirió el apodo de "Il Bamboccio" y sus seguidores fueron llamados los Bamboccianti , cuyas obras inspirarían a Giacomo Ceruti , Antonio Cifrondi y Giuseppe Maria Crespi, entre muchos otros.

Louis le Nain fue un importante exponente de la pintura de género en la Francia del siglo XVII, pintando grupos de campesinos en sus hogares, un estilo que en el siglo XVIII traería consigo un mayor interés por la representación de la vida cotidiana, ya fuera a través de las pinturas románticas de Watteau y Fragonard , o del minucioso realismo de Chardin . Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) y otros pintaron retratos detallados y bastante sentimentales de grupos o retratos individuales de campesinos que influirían en la pintura del siglo XIX.

En Inglaterra, William Hogarth (1697-1764) transmitió comedia, crítica social y lecciones morales a través de lienzos que contaban historias de gente común llenas de detalles narrativos (ayudadas por largos subtítulos), a menudo en forma serial, como en su obra A Rake's Progress , pintada por primera vez en 1732-33, luego grabada y publicada en forma impresa en 1735.

España poseía una tradición, anterior a El Libro del Buen Amor , de observación y comentario social basada en la tradición latina romana antigua, practicada por muchos de sus pintores e iluminadores . En el apogeo del Imperio español y al comienzo de su lenta decadencia, numerosos artistas del Siglo de Oro español , como Velázquez (1599-1660) y Murillo (1617-1682), pintaron escenas de género picarescas de la vida callejera, así como escenas de cocina conocidas como bodegones . Más de un siglo después, el artista español Francisco de Goya (1746-1828) utilizó escenas de género en la pintura y el grabado como medio para una sombría reflexión sobre la condición humana. Su obra Los desastres de la guerra , una serie de 82 incidentes de género de la Guerra de la Independencia , llevó el arte de género a cotas de expresividad sin precedentes.

Con el declive de la pintura religiosa e histórica en el siglo XIX, los artistas encontraron cada vez más su temática en la vida que los rodeaba. Realistas como Gustave Courbet (1819-1877) desafiaron las expectativas al representar escenas cotidianas en enormes cuadros —a la escala tradicionalmente reservada para temas «importantes»—, difuminando así la frontera que había separado la pintura de género como una categoría «menor». La pintura histórica, a su vez, pasó de la representación exclusiva de acontecimientos de gran importancia pública a la representación de escenas de género en tiempos históricos, tanto los momentos privados de grandes figuras como la vida cotidiana de la gente común. En el arte francés, esto se conoció como el estilo trovadoresco . Esta tendencia, ya evidente en 1817 cuando Ingres pintó Enrique IV jugando con sus hijos , culminó en el arte pomposo de académicos franceses como Jean-Léon Gérôme (1824-1904) y Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-1891). En la segunda mitad del siglo, el interés por las escenas de género, a menudo ambientadas en contextos históricos o con un marcado carácter social o moral, aumentó enormemente en toda Europa.

William Powell Frith (1819–1909) fue quizás el pintor de género inglés más famoso de la época victoriana, pintando escenas grandes y extremadamente concurridas; la expansión en tamaño y ambición en la pintura de género del siglo XIX fue una tendencia común. Otros pintores de género ingleses del siglo XIX incluyen a Augustus Leopold Egg , Frederick Daniel Hardy , ^{[ 4 ]} George Elgar Hicks , William Holman Hunt y John Everett Millais . Escocia produjo dos influyentes pintores de género, David Allan (1744–96) y Sir David Wilkie (1785–1841). La obra de Wilkie, The Cottar's Saturday Night (1837), inspiró una obra importante del pintor francés Gustave Courbet , After Dinner at Ornans (1849). Famosos pintores realistas rusos como Pavel Fedotov , Vasily Perov e Ilya Repin también produjeron pinturas de género.

En Alemania, Carl Spitzweg (1808-1885) se especializó en escenas de género con un toque de humor, y en Italia, Gerolamo Induno (1825-1890) pintó escenas de la vida militar. Posteriormente, los impresionistas , así como artistas del siglo XX como Pierre Bonnard , Itshak Holtz , Edward Hopper y David Park, pintaron escenas de la vida cotidiana. Sin embargo, en el contexto del arte moderno, el término «pintura de género» se ha asociado principalmente con pinturas de carácter especialmente anecdótico o sentimental, realizadas con una técnica tradicionalmente realista.

El primer pintor de género auténtico en Estados Unidos fue el inmigrante alemán John Lewis Krimmel , quien, aprendiendo de Wilkie y Hogarth, produjo escenas sutilmente humorísticas de la vida en Filadelfia entre 1812 y 1821. Otros pintores de género notables del siglo XIX en Estados Unidos incluyen a George Caleb Bingham , William Sidney Mount y Eastman Johnson . Harry Roseland ^{[ 5 ]} se centró en escenas de afroamericanos pobres en el Sur posterior a la Guerra Civil estadounidense , ^{[ 6 ]} y John Rogers (1829-1904) fue un escultor cuyas pequeñas obras de género, producidas en masa en yeso fundido, fueron inmensamente populares en Estados Unidos. Las obras del pintor estadounidense Ernie Barnes (1938-2009) y las del ilustrador Norman Rockwell (1894-1978) podrían ejemplificar un tipo más moderno de pintura de género.

Las estampas japonesas ukiyo-e son ricas en representaciones de personas en sus momentos de ocio y trabajo, al igual que las pinturas coreanas , en particular las creadas en el siglo XVIII.

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  Jan Sanders van Hemessen , Escena de burdel , c. 1545–1550 .
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  David Teniers el Joven , Escena de taberna , 1640.
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  Joos van Craesbeeck , soldados y mujeres , década de 1640

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  Hendrick Avercamp pintó casi exclusivamente escenas invernales con multitudes.
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  Gerard van Honthorst , Compañía alegre , 1623, con la composición de claroscuro frecuentemente utilizada por los caravaggistas de Utrecht .
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  Judith Leyster , Un niño y una niña con un gato y una anguila , c. 1635