Jean Giraud

El seudónimo "Mœbius", que Giraud llegó a usar para su obra de ciencia ficción y fantasía , nació en 1963, ^{[ 17 ]} mientras trabajaba en el proyecto Hachette, ya que no le gustaba "trabajar solo en pinturas todo el día" y "como un alcohólico que necesita su alcohol" tenía que crear cómics. ^{[ 63 ]} En una revista satírica llamada Hara-Kiri , Giraud usó el nombre para 21 tiras en 1963-64 (muchas de las cuales se recopilaron en "Mœbius 1 ⁄ 2 " de Epic – ver más abajo ). Aunque Giraud disfrutaba mucho de la libertad artística y el ambiente de la revista, finalmente dejó su trabajo allí porque Blueberry , en la que se había embarcado mientras tanto, le exigía demasiada energía, además de ser un trabajo mejor pagado. El editor jefe de la revista, Cavanna, se resistía a dejar ir a Giraud, sin entender por qué Giraud querría desperdiciar su talento en un "cómic infantil". ^{[ 63 ]} Posteriormente, el seudónimo quedó sin usar durante una década, al menos en lo que respecta a los cómics, ya que Giraud continuó utilizándolo para proyectos paralelos como ilustrador. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Giraud realizó ilustraciones para las páginas interiores delanteras y traseras como Mœbius para varias entregas de la serie del club de lectura de ciencia ficción Club du livre d'anticipation , una serie de tapa dura de edición limitada que recopilaba obras de escritores fundamentales de la ciencia ficción, de la editorial francesa Éditions OPTA , continuando con esta labor durante la década de 1970 con varias portadas adicionales para la revista Fiction de la editorial (la revista que introdujo a Giraud a la ciencia ficción a los 16 años) ^{[ 64 ]} y la serie de revistas y libros de bolsillo de ciencia ficción Galaxie-bis . Además, durante este período también se publicaron cuatro producciones musicales en vinilo con la portada de Mœbius. ^{[ 30 ]} Gran parte de esta ilustración se reprodujo en el primer libro de arte de Giraud como Mœbius, titulado acertadamente "Mœbius", publicado en 1980. ^{[ 39 ] [ 65 ]} En realidad, también hubo una razón personal para que Giraud suspendiera su carrera como dibujante de cómics de Mœbius; después de regresar de su segundo viaje a México, se encontró enfrentado a la versión artística de un bloqueo de escritor en lo que respecta a los cómics de Mœbius, en parte porque Blueberry consumía toda su energía. "Durante ocho meses lo intenté, pero no pude hacerlo, así que renuncié", declaró Giraud adicionalmente. ^{[ 63 ]}A pesar de la declaración de Giraud, realizó un par de cortos cómicos satíricos al estilo de Hara-Kiri para Pilote a principios de la década de 1970, pero bajo el seudónimo de "Gir", la mayoría de los cuales se reimprimieron en el cómic Gir œuvres : "Tomo 1, Le lac des émeraudes", ^{[ 66 ]} que también recopila cortos que había creado para las revistas Fleurus, Bonux-Boy y la revista TOTAL Journal de finales de la década de 1960. ^{[ 25 ]}

Métal Hurlant (1974–1982)

Portada de Mœbius para el primer número de Métal Hurlant y el segundo número de Heavy Metal (izq.), y la viñeta inicial de Arzach (der.).

En diciembre de 1974, Giraud se convirtió en uno de los miembros fundadores del grupo de arte y editorial de cómics " Les Humanoïdes Associés ", junto con los también dibujantes Jean-Pierre Dionnet , Philippe Druillet (también compañeros de Pilote ) y el director financiero (ajeno) Bernard Farkas. Imitando el ejemplo de los editores fundadores de L'Écho des savanes , fue, por lo tanto, también un resultado indirecto de la revuelta que estos artistas habían protagonizado previamente en Pilote , y cuyo empleo habían abandonado para unirse a la empresa. ^{[ 73 ]} Juntos fundaron la revista mensual Métal hurlant ("Metal aullador") en enero de 1975, ^{[ 74 ]} para la cual había abandonado temporalmente su serie Blueberry . La versión traducida se conoció en el mundo angloparlante como Heavy Metal y comenzó a publicarse en abril de 1977, presentando así la obra de Giraud al público norteamericano. ^{[ 75 ]} La famosa serie de Mœbius, " The Airtight Garage ", y su innovadora " Arzach " comenzaron en Métal hurlant . ^{[ 76 ]} Sin embargo, a diferencia de Hara-Kiri y L'Écho des savanes , cuyo atractivo siempre se ha mantenido algo limitado a la sátira socialmente comprometida y a las escenas del cómic underground , fue Métal hurlant en particular la que revolucionó el mundo de los cómics franco-belgas , ^{[ 49 ]} mientras que su primo estadounidense dejó una impresión imborrable en una generación no solo de dibujantes de cómics estadounidenses, sino también de cineastas, como se evidencia a continuación .

"Arzach" , que comenzó a publicarse en el primer número de Métal hurlant , es un cómic mudo de 1974-1975, realizado directamente en color y creado como un intento consciente de revitalizar el género del cómic, que en ese momento estaba dominado por los cómics de superhéroes estadounidenses en Estados Unidos y por las tradicionales bandes dessinée orientadas a adolescentes en Europa. ^{[ 77 ]} Narra el viaje del personaje principal volando a lomos de su pterodáctilo a través de un mundo fantástico que mezcla fantasía medieval con futurismo . A diferencia de la mayoría de los cómics de ciencia ficción, está, salvo por los títulos de las historias, ejecutados con maestría, completamente desprovisto de subtítulos, bocadillos de diálogo y efectos de sonido escritos. Se ha argumentado que la ausencia de palabras le confiere a la tira una sensación de atemporalidad, planteando el viaje de Arzach como una búsqueda de verdades eternas y universales. ^{[ 2 ]} Los relatos cortos "¿El hombre es bueno?" ("¿Es bueno el hombre?", en el número 10, 1976, después de la primera publicación en Pilote , número 744, 1974, que sin embargo despertó a Giraud a la "insoportable constatación" de que estaba "enriqueciendo" al editor con su trabajo de Mœbius, acelerando así su partida. ^{[ 78 ]} ), "Ballade" ("La balada", 1977 e inspirada en el poema "Fleur" del poeta francés Arthur Rimbaud ^{[ 79 ]} ), "Ktulu" (número 33bis, 1978, una historia inspirada en HP Lovecraft ) y "Citadelle aveugle" ("El castillo blanco", en el número 51, 1980 y curiosamente firmada como "Gir") fueron ejemplos de historias adicionales que Giraud creó directamente en color, poco después de "Arzach". En 1976, Métal hurlant , números 7-8, publicó " The Long Tomorrow ", escrito por Dan O'Bannon en 1975 durante los periodos de inactividad en la preproducción de Dune de Jodorowsky . ^{[ 80 ]}

Su serie The Airtight Garage , que comenzó a publicarse en la revista en el número 6 de 1976, es particularmente notable por su trama no lineal, donde el movimiento y la temporalidad pueden rastrearse en múltiples direcciones dependiendo de la propia interpretación del lector incluso dentro de una sola plancha (página o imagen). La serie narra la historia del Mayor Grubert, quien está construyendo su propio universo multinivel en un asteroide llamado Fleur (del universo de "Bandard fou", por cierto, y el primer ejemplo conocido de los intentos del artista por vincular todas sus creaciones de "Mœbius" en un universo coherente de Airtight Garage ), donde se encuentra con una gran cantidad de personajes fantásticos, incluyendo a Jerry Cornelius, creación de Michael Moorcock . ^{[ 81 ]}

En 1978 se publicó el relato de 54 páginas «Les yeux du chat» («Los ojos del gato»). Esta historia oscura, inquietante y surrealista trata sobre un niño ciego en un paisaje urbano vacío y anodino, que tiene como ojos a su mascota, un águila exploradora, que encuentra quitándoselos a un gato callejero y ofreciéndoselos a su compañero, quien, aunque agradecido, expresa su preferencia por los ojos de un niño. La premisa de la historia surgió de una sesión de lluvia de ideas que Alejandro Jodorowsky tuvo con sus compañeros de la Académie Panique , un grupo centrado en el arte performático caótico y surrealista , como respuesta a la popularización del surrealismo. ^{[ 82 ]} Jodorowsky desarrolló la premisa de la historia como una terapia para aliviar la depresión que sufría tras el fracaso de su proyecto Dune y le presentó el guion a Giraud en 1977 durante una visita a París. Considerando que la historia era demasiado corta para un cómic tradicional, fue Giraud quien sugirió que se contara en el formato que ya había introducido en "Le bandard fou", es decir, en páginas de una sola viñeta. Por recomendación de Jodorowsky, refinó el formato al relatar la búsqueda del águila en las páginas de la derecha, mientras que representaba al niño que esperaba en páginas más pequeñas de una sola viñeta a la izquierda desde un punto de vista opuesto. Además, Giraud aumentó considerablemente su ya alto nivel de detalle al hacer un uso extensivo de zipatone por primera vez. ^{[ 83 ]} Considerada una obra clave y fundamental, tanto por su arte como por su narrativa, que impulsó la carrera de Jodorowsky como guionista de cómics, ^{[ 84 ]} el arte evocó recuerdos de los grabados en madera del siglo XIX, incluidos los de Gustave Doré , que Giraud descubrió y admiró en los libros de sus abuelos cuando vivía allí en su infancia. Sin embargo, al igual que «La déviation», ha permanecido como una obra aislada en la producción de Giraud debido a su alto nivel de detalle. ^{[ 85 ]} La historia, impresa en papel amarillo para acentuar el arte en blanco y negro, se publicó originalmente como una edición limitada de 5000 ejemplares, un obsequio para familiares del editor. ^{[ 86 ]} Solo después de que comenzaron a aparecer costosas ediciones piratas, el editor decidió comercializar la obra a mayor escala, a partir de 1981. ^{[ 87 ] [ 88 ]} Jodorowsky había concebido la obra como la primera de una trilogía, pero nunca llegó a materializarse. ^{[ 89 ]}

En cierto modo, "Les yeux du chat" concluyó una fase que había comenzado con "La Déviation" ^{[ 84 ]} , y este punto de vista fue mantenido por el editor que acuñó la era "Les années Métal Hurlant" en una de sus antologías posteriores. ^{[ 90 ]} La primera colección de antologías "Mœbius" que el editor publicó como tal fue la colección de seis volúmenes Moebius œuvres complètes de 1980-1985 , de los cuales dos, los volúmenes 4, "La Complainte de l'Homme Programme" ^{[ 91 ]} y 5, "Le Désintégré Réintégré" ^{[ 92 ]} (los dos comprendían esencialmente una versión ampliada del original de 1980 ^{[ 65 ]} ), eran libros de arte de Mœbius. ^{[ 93 ]} También concluyó una fase en la que Giraud estaba absorto en un «período característico de su vida» en el que se mostraba «muy sombrío y pesimista sobre mi vida», lo que resultó en que varias de sus historias de «Mœbius» de ese período terminaran en muerte y destrucción. ^{[ 94 ]} Entre ellas se encontraba la poética «Balada», en la que Giraud mató a los dos protagonistas, algo que lamentó una década después en este caso particular. ^{[ 79 ]}

En el número 58 de la revista, de 1980, Giraud comenzó su famosa serie L'Incal en su tercera colaboración con Jodorowsky. ^{[ 95 ]} Sin embargo, para entonces, Giraud sentía que su éxito arrollador como "Mœbius" había tenido un precio. Había dejado Pilote para escapar de la presión y las asfixiantes condiciones laborales a las que se veía obligado, buscando una libertad creativa total, pero ahora se estaba volviendo cada vez más "tan asfixiante como lo había sido antes con Blueberry ", como admitió en 1982, añadiendo filosóficamente: "¡Cuanto más te liberas, más impotente te vuelves!". ^{[ 96 ]} La profundidad de este sentimiento quedó demostrada en una breve entrevista en Métal Hurlant , número 82, ese mismo año, donde un Giraud sobrecargado de trabajo declaró: "Terminaré la serie Blueberry , terminaré la serie John Difool [ Incal ] y entonces se acabó. ¡Entonces dejaré los cómics!". En ese momento acababa de terminar de trabajar como artista de guion gráfico y diseño de producción en la película Tron , algo que había disfrutado enormemente. Afortunadamente para sus fans, Giraud no actuó según su impulso, como ha demostrado la historia, aunque sí tomó medidas para escapar del agitado ambiente del cómic parisino en 1980 mudándose con su familia lo más lejos posible de París, a la pequeña ciudad de Pau , al pie de los Pirineos . ^{[ 55 ]} Fue mientras residía en Pau que Giraud comenzó a interesarse por las enseñanzas de Jean-Paul Appel-Guéry, convirtiéndose en un miembro activo de su grupo y participando en sus reuniones. ^{[ 97 ]}

Marvel Comics (1984–1989)

Había miles de profesionales que conocían mi trabajo. Eso siempre me asombraba cada vez que entraba en un estudio de gráficos o animación, ya fuera en Marvel o incluso en el de George Lucas . Mencionar el nombre de Jean Giraud no hacía que ninguno de los dibujantes, coloristas o artistas de storyboard presentes se inmutara. Sin embargo, cada vez que me presentaba como "Mœbius", todos se levantaban para estrecharme la mano. ¡Era increíble!

— Giraud, Cagnes-sur-Mer 1988, sobre su notoriedad como "Mœbius" en los Estados Unidos. ^{[ 109 ]}

A la izquierda, la portada de Mœbius para la edición de 1998 de Silver Surfer: Parable , y a la derecha, la portada de Mœbius para la edición estadounidense de Epic de 1987 de The Airtight Garage .

Después de haber llegado a California, la esposa de Giraud, Claudine, estableció la tercera editorial de Giraud, Starwatcher Graphics, en 1985, ^{[ 110 ]} esencialmente la sucursal estadounidense de Gentiane/Aedena con los mismos objetivos, lo que resultó en el lanzamiento, entre otros, del portafolio de arte extremadamente limitado La Cité de Feu , un proyecto artístico colaborativo de Giraud con Geoff Darrow (ver más abajo ). Sin embargo, debido a su desconocimiento del mundo editorial estadounidense, la empresa no tuvo éxito, y en un esfuerzo por remediar la situación, Claudine contrató a la pareja de editores franco-estadounidenses Jean-Marc y Randy Lofficier , a quienes había conocido en la Comic-Con de San Diego del verano de 1985 , ^{[ 111 ]} como traductores y redactores jefes de Starwatcher, convirtiéndose también en accionistas de la empresa. ^{[ 109 ]} Ya veteranos del mundo editorial estadounidense ( y fans de Mœbius), fue el matrimonio Lofficier, representado por el agente David Scroggy , quien logró convencer al editor en jefe Archie Goodwin de Marvel Comics para que publicara la mayor parte de la obra producida hasta entonces por Moebius a mayor escala en los EE. UU. —en contraste con los lanzamientos de nicho de Heavy Metal por HM Communications a finales de la década de 1970— en ediciones comerciales en formato de novela gráfica, bajo su sello Epic desde 1987 hasta 1994. Estas, incidentalmente, incluían tres de los últimos libros de arte de Mœbius, así como la mayor parte de su cómic Blueberry Western. ^{[ 112 ]}

Fue para la publicación de Marvel/Epic que se decidió prescindir de la dicotomía "Jean [Gir]aud"/"Mœbius" —hasta entonces estrictamente respetada por el artista—, ya ​​que tanto su nombre de pila como su creación Blueberry eran prácticamente desconocidos en el mundo angloparlante. Esto contrastaba con su reputación como "Mœbius", adquirida ya en la época del Heavy Metal , y que desde entonces se utilizó para toda su obra en el mundo angloparlante (y Japón), aunque la dicotomía se mantuvo en otros lugares, incluida su Francia natal. ^{[ 113 ]}

Una miniserie de dos números de Silver Surfer (más tarde recopilada como Silver Surfer: Parable ), escrita por Stan Lee y dibujada por Giraud (como Mœbius), fue publicada a través del sello Epic Comics de Marvel en 1988 y 1989. Según Giraud, esta fue su primera vez trabajando bajo el método Marvel en lugar de a partir de un guion completo, y ha admitido estar desconcertado por el hecho de que ya tenía una sinopsis completa de la historia en su escritorio solo dos días después de haber conocido a Stan Lee por primera vez, después de haber discutido lo que Giraud había asumido que era una simple propuesta durante el almuerzo. ^{[ 74 ]} Esta miniserie ganó el Premio Eisner a la mejor serie finita/limitada en 1989. La versión de Mœbius fue discutida en el thriller submarino Crimson Tide de 1995 por dos marineros que contraponen su versión con las de Jack Kirby , con el personaje principal interpretado por Denzel Washington , enfatizando que la de Kirby era mejor que la otra. Giraud se enteró de la referencia alrededor de 1997 y, aproximadamente en 2005, el director de la película, Tony Scott , le dijo que había sido él quien había escrito el diálogo como homenaje al artista en nombre de su hermano Ridley , admirador de Mœbius, y no el guionista (no acreditado) Quentin Tarantino (conocido por incorporar referencias a la cultura pop en sus obras), como se le había hecho creer anteriormente. ^{[ 114 ]} Giraud, divertido, bromeó: «¡Es mejor que una gran estatura, porque, en cierto modo, no puedo soñar con nada mejor para ser inmortal [que] estar en una película sobre submarinos!». ^{[ 1 ]}

Como resultado de su cooperación con Marvel, Giraud profundizó en la mitología de los superhéroes estadounidenses y creó arte de superhéroes proveniente tanto de Marvel como de DC Comics , que se vendieron como láminas, pósteres o se incluyeron en calendarios, además de aparecer como portadas de cómics de ambas editoriales. ^{[ 115 ]} Incluso tan tarde como en 1997, Giraud había creado arte de portada para dos lanzamientos de cómics de DC, Hardware (Vol. 1, número 49, marzo de 1997) y Static (Vol. 1, número 45, marzo de 1997), después de una portada anterior para Marvel Tales (Vol. 2, número 253, septiembre de 1991). Otro proyecto en el que Giraud se embarcó en su "período estadounidense", para una incursión en ese otro elemento básico de la cultura pop estadounidense, las tarjetas coleccionables . La compañía de tarjetas coleccionables Comic Images lanzó un juego de "Mœbius Collector Cards" en 1993, que presentaba personajes e imágenes de todo su universo Mœbius, aunque su trabajo occidental fue excluido. Ninguna de las imágenes fue extraída de trabajos ya existentes, sino que fueron creadas especialmente por Giraud el año anterior.

Aunque Giraud se había instalado en California durante cinco años —con una visa de residencia temporal (categoría O-1 "Habilidad Extraordinaria", ^{[ 116 ]} incluyendo el estatus de "Artista Internacional" ^{[ 117 ]} ) — mantuvo un estilo de vida nómada, ya que su trabajo lo llevó a viajar frecuentemente a Bélgica y a su Francia natal (manteniendo una casa en París), así como a Japón, durante largos períodos de tiempo. Su estancia en los Estados Unidos fue una inspiración para su libro de arte acertadamente llamado Made in LA , ^{[ 70 ]} y gran parte del arte que había producido en este período de tiempo, incluyendo su arte de superhéroes, fue reproducido en este, y en el libro de arte posterior Fusions , ^{[ 118 ]} este último fue traducido al inglés por Epic.

La prolongada estancia de Giraud en Estados Unidos le valió un premio Inkpot en 1986 , un premio Eisner adicional en 1991, así como tres premios Harvey entre 1988 y 1991 por las diversas novelas gráficas publicadas por Marvel. Fue en este período que Giraud, quien ya había aprendido español como segunda lengua gracias a sus viajes a México y a su relación con Jodorowsky y su séquito, adquirió las habilidades lingüísticas suficientes para comunicarse en inglés. ^{[ 119 ] [ 1 ]}

A finales del verano de 1989, Giraud regresó a Francia definitivamente, aunque inicialmente no era su intención. Su familia ya había regresado antes, pues sus hijos querían comenzar sus estudios universitarios en su país natal y su esposa Claudine los había acompañado para establecerse en París. Sin embargo, también se hizo evidente que su estilo de vida nómada había afectado negativamente al matrimonio, provocando un distanciamiento entre ellos. A su regreso, decidieron optar por una relación de " convivencia separada ", que, según el artista, les brindó una "enorme libertad y sinceridad" sin "exigencias ni frustraciones" para ninguno de los dos. ^{[ 120 ]} Además, Giraud conoció a Isabelle Champeval durante una firma de libros en Venecia, Italia, en febrero de 1984, y comenzó una relación con ella en 1987, que resultó en el nacimiento de su segundo hijo, Raphaël, en 1989. El matrimonio de Giraud con Claudine terminó legalmente en diciembre de 1994, sin mucho drama según Giraud, ya que ambos cónyuges se dieron cuenta de que "cada uno quería algo diferente de la vida". ^{[ 14 ]} Un ejemplo de que el matrimonio terminó sin ningún resentimiento fue que Claudine aún fue reconocida enfáticamente por sus contribuciones en el libro de arte de 1997 "Blueberry's", ^{[ 121 ]} y el documental realizado con motivo de su lanzamiento. Giraud e Isabelle se casaron el 13 de mayo de 1995, y de la unión nació su segunda hija, Nausicaa, ese mismo año. ^{[ 6 ]} Para Giraud, su segundo matrimonio fue de tal importancia personal que, a partir de entonces, consideró su vida dividida en una parte anterior a Isabelle y otra posterior a Isabelle, habiendo acuñado el término de su segunda esposa como «la clave de todo el gran plan». ^{[ 122 ]} La hermana de Isabelle y cuñada de Giraud, Claire, se convirtió en colaboradora habitual como colorista en la obra posterior de Giraud. ^{[ 123 ]}

Los cambios en su vida personal también estuvieron acompañados de cambios en sus participaciones empresariales durante 1988-1990. Su editorial cofundada, Gentiane/Aedena, entró en concurso de acreedores en 1988 y quebró poco después. La filial estadounidense Starwatcher Graphics siguió sus pasos a principios del nuevo milenio, ^{[ 110 ]} en parte porque era una propiedad conyugal compartida de la pareja Giraud original y en parte porque los esfuerzos de publicación de su obra en Estados Unidos habían llegado a su fin. También en 1988, Giraud vendió sus acciones en Les Humanoïdes Associés a Fabrice Giger , rompiendo así también sus vínculos formales de propiedad con esa editorial, aunque siguió siendo la editorial habitual de su obra de Mœbius de la época de Métal hurlant , incluyendo L'Incal y algunos otros títulos posteriores como la secuela de The Airtight Garage , "L'Homme du Ciguri" en 1995. Junto con Claudine fundó Stardom en 1990, su primer negocio verdaderamente familiar sin ninguna otra participación de terceros según Giraud, ^{[ 124 ]} siendo el mini portafolio de arte limitado de 1525 copias "Mockba - carnet de bord" la primera publicación registrada de la compañía en septiembre del mismo año. ^{[ 125 ]} Además de ser una editorial, era simultáneamente una galería de arte, ubicada en 27 Rue Falguière, 75015 París, organizando exposiciones temáticas de forma regular. En 1997, la empresa pasó a llamarse Moebius Production , en singular, a pesar del uso ocasional y erróneo del plural, incluso por parte de la propia empresa. ^{[ 126 ]} La empresa, tanto en su faceta editorial como de galería de arte, sigue estando dirigida en 2023 por Isabelle Giraud, quien asumió la función de editora y copropietaria de Claudine (lo que explica el cambio de nombre de la empresa), tras la disolución del matrimonio de esta última con Giraud en 1994, y su hermana Claire. ^{[ 127 ]}

Lo primero que hizo Giraud creativamente a su regreso fue terminar el álbum de Blueberry "Arizona Love" por su cuenta después de que su compañero de escritura de toda la vida, Jean-Michel Charlier, falleciera el 10 de julio de 1989. Debido a su familiaridad íntima de veinticinco años con la serie y su escritor, era un hecho que Giraud asumiría a partir de entonces también el guion de la serie principal de Blueberry , especialmente porque ya se había acordado en los "contratos firmados con Jean-Michel" que "el superviviente se haría cargo de la serie". ^{[ 60 ]} Sin embargo, conmocionado por la repentina muerte de su compañero de trabajo de toda la vida, no pudo volver a trabajar en el arte de Blueberry durante casi cinco años antes de embarcarse de nuevo en Blueberry como artista. Giraud declaró que la serie había perdido a su "padre" y que la "madre necesitaba tiempo para el duelo". ^{[ 128 ]} No obstante, en 1990 se embarcó en la serie derivada de Marshal Blueberry como escritor (dejando el arte primero a William Vance y posteriormente a Michel Rouge ), queriendo rendir homenaje al legado de su difunto compañero de escritura creando una historia a su estilo, o como Giraud lo expresó, "{Y] me dije a mí mismo: Bueno, voy a ver si soy capaz de escribir una historia a la Charlier. Así que escribí este escenario, no está mal, pero es bastante tradicional, bastante clásico". ^{[ 129 ]} De manera similar, Giraud asumió la escritura de la otra creación western de Charlier/Giraud, Jim Cutlass , que Charlier había estado revitalizando el año anterior a su muerte, y para la cual ya había contratado a Christian Rossi para el arte, además de haber comenzado ya con el escenario. Tras haber añadido seis volúmenes más a la serie, que en un principio era de un solo tomo, la serie —que , como se explicó anteriormente , había publicado con la editorial Casterman en lugar de con la editorial occidental Dargud— se cerró en 1999 debido a que no tuvo ni de lejos el mismo éxito comercial que Blueberry .

Bajo el seudónimo de "Mœbius", Giraud continuó trabajando simultáneamente en El ciclo de Aedena y la trilogía de La loca del Sagrado Corazón , ambas iniciadas en Estados Unidos y completadas en 2001 y 1998 respectivamente, tras lo cual se concentró en el ciclo "OK Corral" de Blueberry , iniciado en 1994 a su regreso a Francia. Mientras Giraud estaba en pleno ciclo "OK Corral", también se embarcó en un nuevo ciclo secuela de su aclamada serie principal Incal , titulado Après l'Incal ( Después del Incal ). Sin embargo, después de haber dibujado el primer número de la serie, "Le nouveau rêve" ^{[ 130 ]} , se encontró enfrentado a "demasiadas cosas que me atraen, demasiados deseos en todos los sentidos", lo que le impidió "dedicarse al cómic como corresponde a un profesional en el sentido tradicional". A pesar de las repetidas súplicas para convencer a Giraud de lo contrario, al escritor Jodorowsky no le quedó más remedio que empezar de nuevo con un nuevo artista. ^{[ 131 ]} Sin embargo, esta conclusión tuvo repercusiones, ya que Giraud, después de haber terminado el ciclo "OK Corral" en 2005, ya no continuó produciendo cómics y/o arte de forma comercial, sino más bien de forma por proyecto y/o personal, generalmente bajo los auspicios de su propia editorial Mœbius Production.

Como Mœbius Production, Giraud publicó de 2000 a 2010 Inside Mœbius (texto en francés a pesar del título en inglés), una fantasía autobiográfica ilustrada en seis volúmenes de tapa dura que suman 700 páginas. ^{[ 8 ]} Al estilo de Pirandello , aparece en forma de caricatura como creador y protagonista atrapado dentro de la historia junto con su yo más joven y varios personajes de larga data como Blueberry, Arzak (la última reescritura del nombre del personaje Arzach ), Major Grubert (de The Airtight Garage ) y otros.

Jean Giraud dibujó la primera parte del volumen de dos partes de la serie XIII , titulada "La Version Irlandaise" ("La versión irlandesa"), a partir de un guion de Jean Van Hamme , ^{[ 132 ]} para acompañar la segunda parte del equipo habitual Jean Van Hamme-William Vance, "Le dernier round" ("La última ronda"). Ambas partes se publicaron en la misma fecha (13 de noviembre de 2007) ^{[ 133 ]} y fueron las últimas escritas por Van Hamme antes de que Yves Sente se hiciera cargo de la serie. ^{[ 134 ]} La contribución fue también una cortesía profesional hacia el artista de la serie, Vance, quien previamente había proporcionado el arte para los dos primeros títulos de la serie derivada de Marshall Blueberry escrita por Giraud.

Al final de su vida, Giraud también decidió revivir a su icónico personaje Arzak en una elaborada nueva serie de aventuras; el primer (y último en retrospectiva) volumen de una trilogía planeada, Arzak l'arpenteur , apareció en 2010. ^{[ 135 ]} También añadió a la serie Airtight Garage con dos volúmenes titulados "Le chasseur déprime" (2008 ^{[ 136 ]} ) y "Major" (2011 ^{[ 137 ]} ), así como el libro de arte "La faune de Mars" (2011 ^{[ 138 ]} ), los dos últimos publicados inicialmente en una tirada limitada de 1000 copias solo en francés por Mœbius Production. Para entonces, Giraud creaba su arte de cómic en una tableta gráfica especializada, ya que sus funciones de ampliación se habían convertido en una ayuda indispensable, debido a su visión deficiente.

Crear cómics se volvió cada vez más difícil para Giraud, ya que su vista comenzó a fallarle en sus últimos años, después de haberse sometido a una cirugía severa en 2010 para evitar la ceguera en su ojo izquierdo, y fue principalmente por esta razón que Giraud se concentró cada vez más en crear arte de una sola pieza, tanto como "Gir" como como "Mœbius", en lienzos más grandes, ya sea por encargo o bajo los auspicios de Mœbius Production. ^{[ 139 ]} Gran parte de este último arte data de 2005 en adelante, junto con arte original más antiguo que Giraud aún conservaba, vendido por la compañía a precios considerables en subastas especializadas de cómics en casas de subastas como Artcurial , ^{[ 140 ]} Hôtel Drouot ^{[ 141 ]} y Millon & Associés. ^{[ 142 ]}

Como ya se indicó anteriormente, Giraud había realizado a lo largo de toda su carrera ilustraciones para libros, revistas, producciones musicales ^{[ 30 ]} (aunque tocaba el piano y la guitarra eléctrica, Giraud, a diferencia de su segundo hijo Raphaël, lamentablemente no era un músico creativo, según su propia confesión, pero sí tenía una fascinación de por vida por el jazz ^{[ 143 ]} ), pero también arte promocional para instituciones comerciales como bancos y corporaciones. Un ejemplo notable de esto último fue la obra Blueberry que creó en 1978 para el fabricante español de vaqueros Lois Jeans & Jackets; además de ser publicada tradicionalmente como anuncio en numerosas revistas, también se amplió a dimensiones gigantescas, como murales, y se colocó como póster en paredes y vallas publicitarias en varios lugares de París. Como ilustrador de libros, Giraud ilustró, por ejemplo, la primera edición de 1987 de la novela de ciencia ficción "Project Pendulum" de Robert Silverberg , ^{[ 144 ]} y la edición francesa de 1994 ^{[ 145 ]} de la novela " El alquimista " de Paulo Coelho . Al año siguiente, Giraud continuó en la misma línea que la novela de Coelho, con sus ilustraciones de portada e interiores para una reimpresión francesa de 1995 de "Ballades" del poeta medieval francés François Villon , ^{[ 146 ]} a la que siguió un trabajo similar para la novela new age de Jean-Jacques Launier de 2001, "La mémoire de l'âme". ^{[ 147 ]} Gran parte de este arte no cómico, incluido el de Lois, se ha reproducido en los libros de arte que se publicaron a lo largo de los años.

A la izquierda, la carátula de Mœbius para Fade to Black , y a la derecha, la ilustración de Panzer Dragoon .

A mediados de la década de 1990, dos desarrolladores de videojuegos contactaron a Giraud para que creara las portadas de los juegos que se lanzarían en 1995. El primero fue el videojuego Fade to Black, desarrollado por la estadounidense Delphine Software International , mientras que el segundo fue el videojuego Panzer Dragoon , desarrollado por la japonesa Sega Corporation . Si bien Giraud ya era un artista reconocido en Mœbius en ambos países, solo se le pidió que contribuyera con las portadas de estos dos videojuegos, y nada más. Sin embargo, unos años después, también se le pidió que colaborara en otros juegos como artista conceptual.

En 1999, las ilustraciones de Giraud aparecieron en una edición de tapa blanda de La Divina Comedia de Dante Alighieri , publicada por la Galería Nuages ​​en Milán . Como "Mœbius" ilustró el volumen " Paradiso ", mientras que los otros dos, " Inferno " y " Purgatorio ", fueron ilustrados por Lorenzo Mattotti y Milton Glaser respectivamente. ^{[ 148 ]} La edición se publicó bajo el nombre de Mœbius. Las ilustraciones de Giraud para "Paradiso" se inspiran profundamente en los grabados de la Divina Comedia de Gustave Doré, cuya obra descubrió en la biblioteca de sus abuelos y aprendió a apreciar en sus primeros años de formación, con composiciones que a menudo se asemejan mucho. Giraud reconoció esta influencia directamente, elogiando la obra de Doré y comentando cómo a veces usaba literalmente papel de calco para esbozar composiciones. ^{[ 149 ]} Aunque es otro ejemplo destacado de la obra de Giraud fuera del cómic, las influencias de sus cómics de ciencia ficción y fantasía son evidentes. Las ilustraciones, con colores vivos y tocados futuristas, están claramente realizadas al estilo de Mœbius. ^{[ 150 ]}

Una contribución excepcional en su época fueron sus ilustraciones, bajo el seudónimo de "Mœbius", para la edición del jueves 6 de marzo de 2008 del periódico belga Le Soir . Sus ilustraciones acompañaron los artículos de la revista, ofreciendo una perspectiva mobiusiana de los acontecimientos. A cambio, el periódico, titulado para la ocasión "Le Soir par (by) Mœbius", publicó dos editoriales de media página sobre el artista (págs.  20 y 37).

Bajo los nombres de Giraud, Gir y Mœbius, también escribió varios cómics para otros artistas de cómics, como se indica a continuación , y entre los primeros se incluyen Jacques Tardi ^{[ 151 ]} y Claude Auclair . ^{[ 152 ]} Además de escribir para otros artistas de cómics, también escribió esquemas de historias para las películas Les Maîtres du temps , Internal Transfer , Little Nemo: Adventures in Slumberland y Thru the Moebius Strip , como se detalla más adelante.

Como autor de obras propias, Giraud , además de sus propios guiones de cómics , escribió poesía filosófica que acompañaba su arte en sus libros de arte de Mœbius de las décadas de 1980 y 1990. También escribió los editoriales de «Notas de la historia» para las publicaciones de American Epic, proporcionando información contextual sobre su obra. En 1998, se tomó un tiempo libre para escribir su autobiografía, Moebius-Giraud: Histoire de mon double . ^{[ 153 ]}

Tron no fue un gran éxito. La película se estrenó en cines la misma semana que ET y, oh, eso fue un desastre para ella. También estaban Blade Runner y Star Trek ese verano, así que fue una batalla de gigantes. Tron era una pieza de energía tratando de sobrevivir. Todavía está viva. Sobrevive. Y la nueva película es lo que Steven quería hacer en ese entonces, pero en ese momento la animación por computadora era muy extraña y éramos pioneros. Casi hice el primer largometraje de animación por computadora después de eso, se llamaba Star Watcher, teníamos la historia, teníamos la preparación hecha, estábamos listos para comenzar. Pero se desmoronó; la compañía no nos dio el visto bueno. Era demasiado lejos, el concepto de hacerlo todo en animación por computadora. Estuvimos esperando, esperando, y luego nuestro productor murió en un accidente automovilístico. Todo se derrumbó. Esa fue mi tercera contribución a la animación y mi peor experiencia. Les Maîtres du temps es una historia extraña, es una película pequeña y barata, increíblemente barata, era más que independiente. Cuando vi la película por primera vez, me avergoncé. No es una película de Disney, desde luego. Pero como tiene un encanto especial, sigue vigente después de tanto tiempo. Han pasado más de 35 años y aún sigue aquí.

El amigo de Giraud, Jean-Claude Mézières, reveló en la década de 1970 que su primera incursión en el mundo del cine fue un western animado de 1957. Como era de esperar, dada su pasión compartida por el género, "Giraud, con el prestigio recién adquirido gracias a su viaje a México [nota: Mézières había querido acompañar a su amigo a México, pero no pudo reunir el dinero], comenzó su carrera profesional en Cœurs Valiants , pero junto con otros dos amigos nos embarcamos primero en un proyecto muy ambicioso: un western de dibujos animados para el que Giraud dibujó los decorados y los personajes principales. ¡Ay, para nuestra decepción, tuvimos que parar después de solo 45 segundos!". ^{[ 154 ]} Cualquier otra aspiración cinematográfica que Giraud, quien él mismo había considerado el esfuerzo "demasiado laborioso", ^{[ 155 ]} pudiera haber albergado tuvo que esperar hasta que recibió la invitación de Alejandro Jodorowsky en 1974 para trabajar en su planeada adaptación de Dune de Frank Herbert , que, sin embargo, fue abandonada en la preproducción. ^{[ 156 ]} Jodorowsky's Dune , un documental estadounidense-francés de 2013 dirigido por Frank Pavich , explora el intento fallido de Jodorowsky. Giraud, que no hablaba inglés en ese momento, admitió más tarde que la perspectiva de viajar a Los Ángeles lo llenó de temor, lo que inicialmente lo llevó a postergarlo. Fue su amigo Philippe Druillet (con quien cofundaría Les Humanoïdes Associés más tarde ese año) quien lo impulsó a levantarse y partir. ^{[ 155 ]} Jodorowsky estableció una unidad de preproducción en París compuesta, además de Giraud, por Chris Foss , un artista británico, Dan O'Bannon , un supervisor de efectos visuales estadounidense y HR Giger , un artista suizo. Giraud creó más de 3000 piezas de arte para el guion gráfico, pero el proyecto fracasó por razones financieras. ^{[ 157 ]} La presencia de Giraud no siempre fue necesaria en el proyecto, lo que le dio tiempo suficiente para dedicarse a otros trabajos, especialmente para Métal Hurlant, y para terminar "Angel Face" de Blueberry , lo cual finalmente hizo en tiempo récord, esta vez renunciando formalmente a Pilote después. ^{[ 51 ]}

A pesar de que el proyecto de Jodorowsky fracasó, atrajo la atención de otros cineastas. Uno de ellos fue Ridley Scott , quien logró reunir a gran parte del equipo creativo original de Jodorowsky, incluyendo a Giraud, para su thriller de ciencia ficción de 1979 , Alien . Contratado como artista conceptual, la participación de Giraud en la película duró solo unos días, ya que tenía otros compromisos. Sin embargo, sus diseños para la vestimenta de la tripulación del Nostromo , y sus trajes espaciales en particular, fueron adoptados casi al pie de la letra por Scott y aparecieron en pantalla tal como fueron diseñados, ^{[ 158 ]} lo que resultó en lo que Giraud denominó "dos semanas de trabajo y diez años de repercusión en los medios y la publicidad". ^{[ 155 ]} Scott reconoció explícitamente a "Mœbius" por sus contribuciones en los extras de la película en la colección de medios domésticos Alien Quadrilogy . Scott quedó impresionado con el arte de Giraud, citando "The Long Tomorrow" como una influencia en su segunda película importante, Blade Runner de 1982 (ver más abajo ), y lo invitó nuevamente para esta y su tercera película importante, Legend de 1985, que Giraud tuvo que rechazar en ambos casos debido a otras obligaciones. Lamentó especialmente no haber podido trabajar en esta última película, ya que la consideró "muy buena" ^{[ 155 ]} , y aún la tenía presente en 2010, cuando se refirió directamente a ella al hacer su declaración de "unicornio" sobre su legado, citada más abajo .

En 1981 se estrenó la película de animación Heavy Metal , producida por Ivan Reitman . La última sección de la película, "Taarna", fuertemente inspirada en "Arzach", ha dado lugar a la persistente idea errónea, especialmente en Estados Unidos, de que Giraud había proporcionado personajes y situaciones para el segmento, aunque sin figurar en los créditos. ^{[ 159 ] [ 160 ]} Sin embargo, Giraud ya había desmentido enfáticamente esa idea errónea en una ocasión anterior: "No tuve absolutamente nada que ver con eso", declaró el artista en 1982, "Claro, la gente que hizo la película se inspiró en bastantes cosas de "Arzach", explicando además que, si bien los productores estadounidenses tenían la intención de utilizar el material del artista de la revista homónima, había cuestiones legales entre las revistas madre estadounidense y francesa, porque esta última tenía intereses financieros en Les Maîtres du temps de Laloux , mencionado más adelante , que estaba en desarrollo simultáneamente y en el que Giraud estaba muy involucrado. Los productores estadounidenses siguieron adelante sin importar los acuerdos alcanzados entre ellos y Métal hurlant . Aunque no le agradaba especialmente, a Giraud le hizo gracia que terceros quisieran demandar a los estadounidenses en su nombre. Sin embargo, Giraud logró convencer a su redactor jefe, Jean-Pierre Dionnet (uno de sus amigos cofundadores de Métal hurlant ), de que dejara pasar el asunto, ya que consideraba que "todo ese lío con los abogados" no merecía la pena, además de la circunstancia incongruente de que la revista francesa estuviera publicando anuncios de la película estadounidense. ^{[ 161 ]}

Aun así, Alien le llevó a otros dos encargos cinematográficos en 1982, esta vez como artista conceptual y de guion gráfico. El primero fue para la película de ciencia ficción de Disney Tron , cuyo director, Steven Lisberger, solicitó específicamente a Giraud, después de haber descubierto su trabajo en la revista Heavy Metal . ^{[ 155 ]} El segundo encargo fue la colaboración de Giraud con el director René Laloux para crear el largometraje de animación de ciencia ficción Les Maîtres du temps (estrenado en inglés como Time Masters ) basado en una novela de Stefan Wul . Él y el director René Laloux compartieron el premio a la Mejor Película Infantil en el Fantafestival de ese año. ^{[ 160 ]} Para este último, Giraud también fue responsable del arte del póster y de la adaptación en cómic del mismo título, y parte de su arte conceptual y de guion gráfico apareció en un libro sobre el proceso de creación. ^{[ 162 ]} Excepto Les Maîtres du temps , el trabajo cinematográfico de Giraud le obligó a viajar a Los Ángeles durante períodos más largos.

A la izquierda, el cartel de cine de Giraud para Touche pas à la femme blanche  !, y a la derecha, el que creó para Tusk .

Además de su participación directa en el cine, Giraud también recibió encargos ocasionales para crear carteles para películas, principalmente europeas. Entre las películas para las que Giraud, también como "Mœbius", creó carteles se incluyen Touche pas à la femme blanche  ! (1974 como Gir, tres versiones de 120x160 cm), S*P*Y*S (1974, sin firmar, película estadounidense pero cartel para su estreno en Francia), Vous ne l'emporterez pas au paradis (1975, sin firmar), Les Chiens (1979 como Mœbius, rechazado, utilizado como portada de Taboo 4 ), Tusk (1980 como Giraud, una película de Jodorowsky) y La Trace (1983 como Mœbius).

Dado que sus dos películas de 1982 coincidieron con el final de su etapa como hurlantero de Métal y su partida a Tahití poco después, esta época puede considerarse el "primer período de Hollywood" de Giraud, especialmente porque el siguiente proyecto en el que se embarcó implicaba una película en la que estaba muy involucrado como iniciador, guionista y productor, a diferencia de las películas en las que hasta entonces había trabajado como mercenario.

Mientras Giraud residía en la comuna de Appel-Guéry, él, junto con Appel-Guéry y otra miembro de la comuna, Paula Salomon, concibieron la premisa de una historia para una importante película de ciencia ficción animada llamada Internal Transfer , que recibió el título en inglés Starwatcher , nombre que tomó la editorial estadounidense de Giraud. Arnie Wong, a quien Giraud había conocido durante la producción de Tron (y, casualmente, uno de los animadores del aclamado segmento "Taarna" de la película Heavy Metal ), ^{[ 163 ]} fue a Disney a quien Giraud ofreció la producción primero. Disney, que en ese momento no creía en la viabilidad de una producción de animación de ese tipo, la rechazó. Otro miembro de la comuna adelantó parte del dinero para que el proyecto siguiera adelante, y la producción se trasladó al estudio de animación de Wong en Los Ángeles. Fue esta circunstancia la que le proporcionó a Giraud la coartada para abandonar la comuna de Appel-Guéry y establecerse en California , y la razón por la que tuvo que rechazar a Ridley Scott para su película Legend . Sin embargo, para gran decepción y frustración de Giraud, el proyecto finalmente fracasó por varias razones ajenas a la ley, principalmente por falta de financiación, como lo relató el artista anteriormente. ^{[ 155 ]} Aun así, el arte conceptual que proporcionó para el proyecto sirvió de base para su primera colaboración con Geof Darrow, a quien también había conocido previamente en la producción de Tron , en su portafolio artístico de 1985 , City of Fire . Parte del arte conceptual se reimprimió en el libro de arte "Made in LA". ^{[ 70 ]}

Sin embargo, a pesar de este fracaso en su lanzamiento, sí lo llevó a lo que puede considerarse su "segundo período en Hollywood" dentro de su "período estadounidense". Simultáneamente con su carrera como dibujante de cómics en Estados Unidos, recibió invitaciones para participar como artista conceptual en Masters of the Universe (1987), Willow (1988), The Abyss (1989) y, finalmente, en la película de animación japonesa-estadounidense de Yutaka Fujioka , Little Nemo: Adventures in Slumberland (1989), para la cual no solo fue el diseñador conceptual, sino también el guionista. Fue para esta película que Giraud residió en Japón durante un período prolongado. ^{[ 160 ] [ 155 ]} Giraud continuó su participación en Little Nemo escribiendo las dos primeras entregas de la serie de novelas gráficas francesas del mismo nombre (1994-2000), dibujadas por Bruno Marchand . ^{[ 164 ]}

Su regreso definitivo a Francia en 1989 marcó el comienzo del tercer y último período cinematográfico de Giraud. En enero de 1992, el periódico francés Le Monde informó sobre una película de animación por computadora que estaba en desarrollo en la compañía Vidéosystem. En realidad, se trataba de un segundo intento de llevar Starwatcher a la pantalla grande, ^{[ 165 ]} pero al igual que su predecesora de 1984, finalmente no llegó a concretarse. Posteriormente, Giraud realizó diseños de personajes originales y el desarrollo visual para la película de Warner Bros. de 1996, Space Jam, parcialmente animada . En 1997 participó como artista conceptual en la épica de ciencia ficción de Luc Besson , El quinto elemento , lo cual fue de gran importancia personal para Giraud, ya que significó trabajar junto a su amigo de toda la vida, Jean-Claude Mézières, cerrando así un círculo después de su primer intento fallido de crear una película en 1957. El documental de 2005 realizado para esta ocasión fue testimonio de la gran amistad que ambos hombres compartían. Simultáneamente, la hija mayor de Giraud, Hélène, fue empleada en la película en una función similar, aunque sin figurar en los créditos, si bien Giraud había declarado con orgullo paternal: «Sí, colaboró ​​de una manera verdaderamente comprometida. Empezaba al amanecer y no volvía a casa hasta la noche, cuando todo el equipo había terminado de trabajar». ^{[ 166 ]} Sin embargo, la experiencia de Giraud en la película se vio empañada en cierta medida por la demanda interpuesta en 2004 por la editorial Les Humanoïdes Associés (aparentemente en su nombre, al igual que la anterior demanda de 1981 que Giraud había logrado evitar) y Alejandro Jodorowsky contra Besson por presunto plagio de L'Incal , una demanda que perdieron. ^{[ 167 ]}

En 2005 se estrenó la película china Thru the Moebius Strip , basada en una historia de Giraud, quien también se desempeñó como diseñador de producción y coproductor, y que lo reunió con Arnie Wong, mientras que su participación como diseñador conceptual en la película animada de ciencia ficción Strange Frame de 2012 se ha convertido en la última contribución cinematográfica registrada de Giraud. ^{[ 168 ]}

adaptaciones cinematográficas

En 1991, su novela gráfica corta, "Cauchemar Blanc", fue llevada al cine por Mathieu Kassovitz , lo que le valió a Kassovitz (pero no a Giraud) dos premios cinematográficos. ^{[ 169 ]} Con Arzak Rhapsody , Giraud vio cumplidas, al menos en parte, sus ambiciones como cineasta de animación de pleno derecho. Una serie de 2002 para la cadena de televisión francesa France 2 , constaba de catorce viñetas animadas de cuatro minutos de duración, basadas en el personaje emblemático de Giraud, para el cual realizó el guion, los dibujos y la coproducción. Su joven hija Nausicaa prestó su voz en tres de los episodios junto con su padre. ^{[ 170 ]}

El ciclo de historias "La mina del holandés perdido" de la serie Blueberry fue adaptado al cine en 2004 por Jan Kounen , bajo el título Blueberry: L'expérience secrète . Tres intentos previos de llevar Blueberry a la gran pantalla habían fracasado dos décadas antes; en 1986, Charlier reveló que el actor estadounidense Martin Kove ya había sido contratado para interpretar el papel principal —con quien Kove guardaba un parecido asombroso en ese momento— para los dos primeros intentos de principios de la década de 1980, ambos basados ​​en el ciclo "Oro confederado". Fue Kove quien presentó a los dos creadores de Blueberry a los aspirantes a productores de cine estadounidenses en ambas ocasiones. El primer intento fracasó porque los productores estadounidenses pretendían reescribir completamente el guion, convirtiendo a Blueberry en un western estándar totalmente irreconocible. El segundo intento fue aún peor, ya que su productor estadounidense, "inspirado" por el éxito de la película de 1981, Indiana Jones y los cazadores del arca perdida , quería convertir el proyecto en una versión 2.0 de Indiana Jones , ambientada en la península de Yucatán , con guerreros aztecas, pirámides y una audaz fuga en un dirigible tipo zepelín. Aprovechando su formación jurídica, un horrorizado Charlier le ordenó a Giraud que saboteara el proyecto lo máximo posible, y los creadores de Blueberry finalmente lograron recuperar los derechos por 30.000 dólares. Como ya mencionó Charlier en su entrevista de 1986, Kove incluso había viajado a Europa para filmar algunas escenas de prueba de la serie de cómics en este papel con el fin de atraer a posibles inversores, y, como se supo décadas después, parte de ese material aún estaba en su poder. Convencido de que el proyecto era viable, Kove también reveló en 2014 que él, junto con los dos creadores de Blueberry , intentó salvarlo aportando su propio dinero cuando el proyecto se estaba desmoronando debido a discusiones sobre financiación entre los posibles productores europeos/estadounidenses , sin embargo, sin éxito, ^{[ 171 ]} que era una versión ligeramente diferente de los hechos a la que había relatado Charlier. El tercer (y último) intento se refería a una iniciativa exclusivamente europea, que en un momento dado había involucrado a Sergio Leone , según Charlier, ^{[ 172 ]} y que en realidad fue concebida como una serie de películas para televisión y estaba previsto que fuera producida por la empresa suizo/francesa/belga de producción/distribución Technisonor, ^{[ 173 ]} adhiriéndose más fielmente , que la posterior adaptación cinematográfica de 2004 .Se trataba de una adaptación de la serie principal de cómics, con la intención de abarcar desde "Iron Horse" hasta los ciclos argumentales de "Rehabilitation". Ese intento de 1983 fracasó estrepitosamente, probablemente debido a la falta de interés de los inversores europeos.

En 2010 se adaptó a cortometraje animado «La planète encore» («El planeta quieto»), un relato corto del universo de Le Monde d'Edena —que le valió el premio Eisner en 1991— . Moebius Production fue la productora, con Isabelle Giraud como una de sus productoras. Giraud fue uno de los dos directores del corto, que se estrenó en la exposición «Mœbius transe forme» de la Fondation Cartier pour l'art contemporain de París. ^{[ 174 ]}

En noviembre de 2021 se anunció que el ganador del Oscar Taika Waititi dirigiría la adaptación cinematográfica de la novela gráfica de Jodorowsky/Moebius, El Incal , y coescribiría el guion con sus colaboradores habituales Jemaine Clement y Peter Warren. ^{[ 175 ]}

Dos años después de haber creado las portadas de dos videojuegos, Giraud recibió una propuesta más sustancial para el mundo de los videojuegos cuando el estudio Arxel Tribe le pidió que se convirtiera en diseñador conceptual para su juego de 1997 , Pilgrim: Faith as a Weapon , que estaban desarrollando. Esto lo reunió con Paulo Coelho, en cuya obra de 1987, El Peregrino, se basaba el juego y quien también fue responsable de su adaptación, y para quien Giraud había ilustrado la edición francesa de su novela El Alquimista tres años antes. Como Mœbius, Giraud diseñó, entre otras cosas, los trajes del juego.

Siete años después, en 2004, se lanzó el videojuego japonés Seven Samurai 20XX, para el cual se le pidió a Giraud que proporcionara los diseños conceptuales de los personajes. Esta fue su última contribución conocida a un videojuego.

En esencia, el trabajo que se le había pedido que realizara para estos dos videojuegos no difería mucho del trabajo cinematográfico que Giraud había hecho desde la película Alien de 1979 , desempeñando una función casi idéntica.

Parte de los "muchos deseos" que atrajeron cada vez más a Giraud en sus últimos años, alejándolo de la creación de cómics tradicionales , fue su fascinación personal y su implicación con las numerosas exposiciones dedicadas a su obra, que comenzaron a proliferar a partir de mediados de la década de 1990 no solo en su Francia natal, sino también internacionalmente, lo que le llevó a viajar frecuentemente al extranjero, entre otros lugares a Japón, durante largos periodos de tiempo, siendo la prestigiosa exposición «Mœbius transe forme» de 2010 en París la apoteosis. ^{[ 176 ]}

• Verano de 1991: Exposición en la Maison de la culture Frontenac , Montreal , Canadá.
• Del 26 de abril al 16 de agosto de 1995: «Mœbius: una retrospectiva», exposición en el Cartoon Art Museum de San Francisco , EE. UU.; se incluyó un catálogo de edición limitada (véase más abajo ).
• Diciembre de 1995: Exposición «Se busca: Arándano» en la megalibrería Arthaud Grenette, Grenoble , Francia; también se exhibió arte original de Arándano de Colin Wilson. ^{[ 177 ]}
• 19 de septiembre - 9 de octubre de 1996: Exposición «Jean Giraud Blueberry» en la Galería Stardom, París, Francia, con motivo del próximo lanzamiento del libro de arte «Blueberry» por Stardom. ^{[ 121 ]} El documental de 1997 mencionado a continuación fue el registro de los eventos que rodearon el lanzamiento, incluida la exposición.
• Agosto de 1997: Festival BD de Solliès-Ville , Francia, con la temática «Giraud/Mœbius» ; coproducido con Stardom. ^{[ 178 ]} La organización del festival publicó una guía especial ilustrada por Giraud —quien había recibido el premio de cómic más prestigioso del festival el año anterior— y que incluía una extensa entrevista con el artista. ^{[ 179 ]}
• 10 de octubre a 9 de noviembre de 1997: gran exposición «Mœbius: Infinito», Deposito ferroviario ai Lolli, Palermo , y del 7 de febrero al 29 de marzo de 1998, Palazzo Querini Stampalia , Venecia , Italia; El libro de arte de tapa blanda "Mœbius: Infinito" ( OCLC 40845785 ) publicado para las ocasiones 
• 29 de noviembre de 1997 - 11 de enero de 1998: gran exposición «Mœbius: Visoni de fine mellennio», Palazzo Bagati Valsecchi , Milán , Italia; El libro de arte de tapa blanda "Moebius: Visoni de fine mellennio" ( ISBN 8886456425) publicado para la ocasión
• Diciembre de 1998-enero de 1990: Musée d'art contemporain de Lyon , Francia
• 30 de junio-14 de noviembre de 1999: exposición «1 Monde Réel» en la Fundación Cartier , París, Francia ^{[ 180 ]}
• 26 de enero-3 de septiembre de 2000: exposición «Trait de Génie Giraud», Centre national de la bande dessinée et de l'image , Angoulême , Francia; El catálogo ilustrado de la exposición de 48 páginas "Trait de génie Giraud Moebius" ( ISBN 2907848240) publicado para la ocasión. Enriquecido con información detallada y una entrevista en profundidad con el artista, la edición del libro estuvo limitada a 2000 ejemplares.
• Mayo-junio de 2000: Große Austellung, Erlangen , Alemania
• Mayo de 2000: Exposición colectiva sobre cómic contemporáneo en la Bibliothèque nationale de France , París, Francia.
• Octubre de 2001: Gran exposición, Montrouge , Francia.
• 17 de enero-7 de marzo de 2003: exposición «MOEBIUS: MUNDOS» en el Badischer Kunstverein , Karlsruhe , Alemania ^{[ 181 ]}
• Junio ​​de 2003: Gran exposición, Kemi , Finlandia
• 16 de noviembre-31 de diciembre de 2003: exposición «Giraud-Moebius», Grand Manège Caserne Fonck , Lieja , Bélgica
• 4 de marzo-28 de abril de 2004: exposición «L'Elixir du Docteur Gir/Moebius», Galerie Arludik, París, Francia ^{[ 182 ]}
• 1 de diciembre de 2004 – 13 de abril de 2005: exposición «Giraud/Mœbius & Hayao Miyazaki » en el Musée de la Monnaie de París , Francia ^{[ 183 ] [ 184 ]}
• 15 de marzo-15 de abril de 2005: «JEAN GIRAUD: Exposition de dessins et planches originales de "DUST" le nouvel album de Blueberry aux editions Dargaud», Galerie Arludik, París, Francia; Pequeña exposición con motivo del lanzamiento del 28º álbum de Blueberry . ^{[ 185 ]}
• Junio ​​de 2005: Exposición «Mitos griegos» en la galería de arte Stardom/Mœbius Production, París, Francia.
• Diciembre de 2005: Exposición «Jardins d'Eros» en la galería de arte Stardom/Mœbius Production, París, Francia.
• Febrero de 2006: Exposición "sur le thème du Rêve" en el Centre d'arts plastices contemporains de Bordeaux , Francia
• Octubre de 2006: Exposición «Boudha line» en la galería de arte Stardom/Mœbius Production, París, Francia.
• Mayo de 2007: Exposición, Seúl , Corea del Sur
• Mayo de 2007: Exposición «Hommage au Major» en la galería de arte Stardom/Mœbius Production, París, Francia.
• Febrero de 2008: atracción «La citadelle du vertige» de Futuroscope ( Poitiers ), Francia; inspirado en el universo Garage hermétique .
• Junio ​​de 2008: exposición «Fou et Cavalier» en l'Espace Cortambert/Mœbius Production, París, Francia
• 15 de enero-14 de junio de 2009: exposición «Blueberry» en la Maison de la bande dessinée, Bruselas , Bélgica ^{[ 186 ]}
• Mayo de 2009: Exposición en el Museo Internacional del Manga de Kioto , Japón.
• Noviembre de 2009: exposición «Arzak, destino Tassili» en el edificio SFL situado en 103 rue de Grenelle, París, Francia (Coproducción Espace Cortambert/SFL/Mœbius Production)
• 12 de octubre de 2010 – 13 de marzo de 2011: Exposición «Mœbius transe-forme» en la Fondation Cartier pour l'art contemporain , París, Francia, que el museo había denominado «la primera gran exposición en París dedicada a la obra de Jean Giraud, conocido por sus seudónimos Gir y Mœbius». ^{[ 187 ]} Un evento importante y prestigioso, que reflejó el estatus que Giraud había alcanzado hasta entonces en la cultura (del cómic) francesa. Un libro de arte de lujo de edición limitada, de gran formato y con un título similar ( ISBN 9782869250901) fue publicado por el museo para la ocasión. ^{[ 188 ]}
• Junio-diciembre de 2011: exposición «Mœbius multiple(s)» en el Museo Thomas-Henry , Cherburgo-Octeville , Francia

Exposiciones póstumas

• 15 de septiembre de 2019 – 29 de marzo de 2020: Exposición «Mœbius: Surreale Comicwelten» en el Museo Max Ernst Brühl des LVR , Brühl , Alemania. ^{[ 189 ]} Un enorme libro de arte de tapa dura de 272 páginas «Mœbius: Wanderer zwischen den Welten («Wanderer between worlds»)», similar a la edición de 2010 del museo parisino, fue publicado por el museo como catálogo de la exposición en una edición de lujo limitada bilingüe alemán/inglés para la ocasión. (No se menciona el ISBN, pero se le asigna el ISBN 9783944453187(por la Biblioteca Nacional Alemana ) Sin embargo, la exposición fue clausurada prematuramente el 14 de marzo de 2020 debido a la crisis de la pandemia de COVID-19 . ^{[ 190 ]}
• 10 de julio de 2021 - 4 de octubre de 2021: Exposición «MOEBIUS - Alla ricerca del tempo» en el Museo Archeologico Nazionale di Napoli (MANN), Nápoles , Italia. Exposición organizada en torno al tema de la Italia histórica y, en cierto modo, una elaborada ampliación de la exposición anterior «Mythes Grecs» de junio de 2005. ^{[ 191 ]} Originalmente programada para inaugurarse el 10 de abril de 2021, la inauguración de la exposición se pospuso tres meses debido a la pandemia de COVID-19. Para la ocasión, se publicó un libro de arte de tapa dura de 176 páginas como catálogo de exposición bilingüe francés/italiano de lujo, de edición limitada, en una colaboración entre las editoriales Moebius Production y Comicon Edizioni ; de ahí sus dos ISBN, el francés ISBN 9782908766196uno, y el ISBN italiano 9788898049974.
• 25 de octubre de 2021 - 5 de diciembre de 2021: Exposición «Infierno, Purgatorio, Paraíso. Ilustraciones divinas» en la Accademia di Belle Arti di Firenze , Florencia , Italia. La exposición se realizó para celebrar el 700 aniversario de la muerte de Dante e incluyó las ilustraciones de Giraud, Lorenzo Mattotti y Milton Glaser, previamente recopiladas en una edición ilustrada de la Divina Comedia de 1999. ^{[ 148 ]} Originalmente planeada para durar hasta el 25 de noviembre, la exposición ya antes de su inauguración se extendió diez días, hasta el 5 de diciembre. ^{[ 192 ]}

En 1988, Giraud fue elegido, entre otros 11 ganadores del prestigioso Gran Premio del Festival de Angoulême , para ilustrar una serie de sellos postales emitida sobre el tema de la comunicación. ^{[ 193 ]}

A lo largo de toda su carrera, Jean Giraud concedió numerosas entrevistas tanto en Europa como en Estados Unidos, pero son las sesiones de entrevistas realizadas durante cuatro décadas por el periodista especializado en cómics Numa Sadoul las que destacan por su exhaustivo alcance de toda la trayectoria profesional de Giraud. Sadoul mostró un interés particular por el artista y siguió de cerca la trayectoria de Giraud desde mediados de la década de 1970 hasta su fallecimiento en 2012, realizando extensas entrevistas en profundidad con el artista durante todo este período, con intervalos aproximados de dos décadas, lo que dio como resultado tres libros de entrevistas consecutivos y organizados cronológicamente: Mister Mœbius et Docteur Gir (1976), Mœbius: Entretiens avec Numa Sadoul (1991) y Docteur Mœbius et Mister Gir: Entretiens avec Jean Giraud (2015; véase más abajo para obtener detalles bibliográficos de todas las ediciones). Los dos últimos son versiones editadas, actualizadas y ampliadas del anterior , y cada título, por cierto, presenta una selección de arte completamente diferente. Exceptuando fragmentos del primer libro de SCHTROUMPF: Les cahiers de la BD (número 25, julio de 1974), ninguna de las entrevistas posteriores había sido publicada previamente en revista, ni en parte ni en su totalidad. El extracto de la entrevista de SCHTROUMPF fue convertido por Giraud en un cómic autobiográfico humorístico en blanco y negro de ocho páginas (págs.  8-16). El cómic, titulado "Entretien avec Jean Giraud" o "Mœbius Circa '74", como se conoce en inglés, solo se reimprimió en la edición de 2015 del libro de Sadoul como prefacio (pero se omitió en la traducción al inglés de 2023 de esa edición), y en retrospectiva, un precursor de los cómics autobiográficos de Giraud, Inside Mœbius . La similitud no pasó desapercibida para el propio artista, después de embarcarse en la serie Inside Mœbius y darse cuenta: "¡ Mierda , es exactamente igual al cómic que hice con Numa!". ^{[ 208 ]}

Cabe destacar los testimonios que Sadoul recopiló de figuras clave en la vida y carrera de Giraud, entre las que se encontraban su madre, su primera esposa Claudine (de las dos, las únicas que se conocen publicadas ^{[ 7 ]} ), su mentor Jijé y muchos otros, así como el hecho de que Giraud hablara con mayor libertad sobre aspectos de su vida y carrera (incluidos los más controvertidos, como su consumo de sustancias psicotrópicas y su relación extremadamente tensa con el mencionado Philippe Charlier, que con el tiempo se había convertido en odio manifiesto) que en sus entrevistas más genéricas, o incluso en su propia autobiografía, que se menciona más adelante. Por razones editoriales, Sadoul omitió algunos de los testimonios externos de la segunda edición para la tercera. En la tercera entrega (2023, pp.  254-255), Giraud también habló abiertamente de su temor a una muerte dolorosa debido al avance de su cáncer.

Publicado póstumamente, el título de 2015 fue plenamente sancionado y respaldado por la viuda de Giraud, Isabelle (quien proporcionó un prólogo , elogiando a Sadoul por su amistad y tenacidad , fotos familiares, arte creado en privado y detalles adicionales sobre los dos últimos años de la vida de su esposo) y se ha convertido, por lo tanto, en la aproximación más cercana a una "biografía oficial" del artista, si se excluye su propio cómic autobiográfico Inside Moebius y su autobiografía precursora Histoire de mon double . Esta última, publicada como un libro de bolsillo sin ilustraciones en 1999, fue la "biografía escrita por Giraud sobre Mœbius y viceversa" ^{[ 209 ]} , pero constituyó lo que Sadoul en su edición de 2015 ha denominado una "instantánea en el tiempo", aparte del hecho obvio de que la última fase de la carrera del artista no fue cubierta. El propio Giraud consideraba su autobiografía "mejorada", en la que había trabajado durante un año, una obra "divertida", admitiendo que dejaba mucho que desear en cuanto a precisión, ya que no se molestó en corregir los errores cometidos, encontrando "sabor" en las pequeñas imprecisiones, y admitiendo también que después solo le echó un vistazo superficial a su obra. ^{[ 153 ]}

El autor Sadoul explicó su trabajo en la introducción de la edición de 2015, donde resumió que las entrevistas para la primera edición duraron tres días en marzo de 1974 y en agosto y septiembre de 1975 —y , por lo tanto, poco antes de que Giraud alcanzara la fama en su segunda etapa como "Mœbius" — en la casa del artista en Fontenay-sous-Bois. Tras llevar un registro más detallado, la segunda edición constó de un total de 19 horas y 45 minutos de entrevistas realizadas entre el 18 y el 21 de octubre de 1988 en la casa de Sadoul en Cagnes-sur-Mer (para lo cual Giraud y su futura esposa Isabelle viajaron especialmente desde París), complementadas con dos horas adicionales en la casa de Giraud en París el 17 de agosto de 1989. La tercera edición constó de otras 10 horas y 48 minutos de entrevistas, realizadas entre el 15 de septiembre de 2000 y el 28 de diciembre de 2011, ya sea en la casa de Giraud en París o por teléfono. Sadoul reconoció que las tres series de entrevistas eran instantáneas de la vida y la carrera de Giraud, lo que provocó que el artista se contradijera ocasionalmente en su vida adulta —algo que el propio Giraud abordó con humor en sus cómics de Inside Moebius , donde confrontaba regularmente a su yo mayor con sus versiones más jóvenes— , pero optó por no censurar ni editar dichas declaraciones (como mucho, añadió breves anotaciones aclaratorias), transcribiéndolas tal como se hicieron en su momento. El razonamiento de Sadoul fue que, al hacerlo, reflejaba fielmente el desarrollo espiritual que el artista había experimentado a lo largo de su carrera.

A pesar del renombre mundial que ha adquirido Giraud/Mœbius, la biografía de Sadoul solo ha tenido hasta finales de 2023 dos ediciones en otros idiomas: una segunda edición en alemán y una tercera edición en japonés (véase también más abajo para obtener detalles bibliográficos). Esto ha limitado el atractivo del libro, ya que ninguno de los tres idiomas es fácilmente accesible para un público lector más amplio, más allá de las áreas lingüísticas respectivas. Sin embargo, Dark Horse ya había solicitado una tercera edición en inglés, más accesible universalmente , el 12 de mayo de 2020. ^{[ 210 ]} Dark Horse, no obstante, siguió posponiendo el lanzamiento con tanta frecuencia que los fans empezaron a considerar la solicitud como una broma recurrente de mal gusto y a preguntarse si el título llegaría a publicarse. En 2021, tras el enésimo aplazamiento del lanzamiento, el traductor Edward Gauvin se topó con esa discusión reiniciada en el sitio de noticias Reddit y se encargó de aclarar los motivos de los continuos retrasos. Explicó que, en primer lugar, la traductora habitual de Dark Horse para las obras de Mœbius, Diana Schutz , había estado temporalmente incapacitada por una operación de muñeca, y que llevó tiempo encontrar una sustituta. En segundo lugar, Gauvin entregó un primer borrador a finales de 2019, pero la pandemia de COVID-19 posteriormente trastocó por completo los planes de publicación de Dark Horse. En tercer lugar, después de que Gauvin presentara su borrador final a principios de 2021, Dark Horse le pidió que compilara un glosario de notas al final del libro, explicando que en las sesiones de entrevistas se mencionaban casualmente nombres y terminología de cómics para un público lector estadounidense/británico, de forma similar a como Schutz lo había hecho para sus traducciones de Inside Moebius en tres volúmenes . El considerable trabajo editorial adicional requerido por esa solicitud tardía de Dark Horse solo sirvió para añadir más retrasos a la publicación. ^{[ 211 ]} Finalmente, la edición en inglés del libro se publicó el 13 de diciembre de 2023. ^{[ 212 ]}

Una biografía más tradicional, titulada "Jean Giraud alias Mœbius", escrita por el publicista francés de BD, Christophe Quillien, se publicó poco después, el 17 de mayo de 2024. ^{[ 213 ]}

• 1969 y 1970: Prix Phénix ^{[ 225 ]} París (Francia), para el teniente Blueberry en la categoría "La Meilleure Serie d'Aventures".
• 1971: Premio Saint-Michel al "Mejor Artista Europeo" (Bélgica, como Jean Giraud) de la ciudad de Bruselas .
• 1972: Premio especial "Mejor artista realista" de la Sociedad Nacional de Caricaturistas (EE. UU.) por el Teniente Blueberry . ^{[ 75 ]}
• 1973: Premio Shazam (EE. UU.), por el Teniente Blueberry en la categoría "Mejor serie de cómics extranjera", compartido con Jean-Michel Charlier.
• 1975: Premio Yellow Kid , Lucca Comics & Games (Italia), en la categoría "Mejor artista extranjero". ^{[ 226 ]}
• 1976: "Grand Prix Saint-Michel" (Bélgica, como Mœbius) de la ciudad de Bruselas para Arzach .
• 1977: Festival Internacional de Cómics de Angoulême (Francia) Mejor Artista Francés
• 1978: Premio Goldene Sprechblase, Vereinigung für Comic-Literatur (Austria) por Leutnant Blueberry en la categoría "Besondere Verdienste um die Comic-Literatur". ^{[ 227 ]}
• 1979: Premio Adamson (Suecia), para el Teniente Blueberry en la categoría "Mejor dibujante internacional de tiras cómicas [o cómics]".
• 1980: Premio Yellow Kid, Lucca Comics & Games (Italia), en la categoría "Mejor autor extranjero". ^{[ 228 ]}
• 1980: Gran Premio de la Ciencia Ficción Francesa, Premio Especial, por Mayor Fatal . ^{[ 229 ]}
• 1981: Gran Premio de la ville d'Angoulême (Francia), Festival Internacional del Cómic de Angulema .
• 1982: Premio Fantafestival (Italia) para Les Maîtres du temps en la categoría "Mejor película infantil", compartido con el director René Laloux .
• 1985: Angulema “ Gran Premio Nacional de Artes Gráficas ” (Francia). ^{[ 230 ]}
• 1985: Apodado Chevalier de l' Ordre des Arts et des Lettres , título de caballero civil francés, ^{[ 6 ] [ 206 ]}
• 1986: Premio Inkpot (EE.UU.) ^{[ 231 ]}
• 1988: Premio Harvey (EE. UU.), por la serie de álbumes de Moebius de Marvel/Epic en la categoría "Mejor edición estadounidense de material extranjero".
• 1989: Premio Eisner (EE. UU.), por Silver Surfer en la categoría "Mejor serie de duración finita".
• 1989: Premio Harvey (EE. UU.), por Incal de Marvel/Epic en la categoría "Mejor edición estadounidense de material extranjero".
• 1989: Premio Haxtur (España), Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, España, por El Incal en la categoría " Mejores Dibujos "
• 1990: Soleil d'Or del Festival BD de Solliès-Ville (Francia) para Altor : "Le secret d'Aurelys", en la categoría "Mejor álbum de cómics infantiles", compartido con Marc Bati ^{[ 179 ]}
• 1991: Premio Eisner (EE. UU.), por Concrete en la categoría "Mejor número único".
• 1991: Premio Harvey (EE. UU.), por Teniente Blueberry de Marvel/Epic en la categoría "Mejor edición estadounidense de material extranjero".
• 1991: Premio Haxtur (España), Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, por La Diosa en la categoría "Mejores Dibujos".
• 1996: Soleil d'Or del Festival BD de Solliès-Ville (Francia) por Blueberry : "Mister Blueberry", en la categoría "Mejor álbum de cómic" ^{[ 179 ]}
• 1996: Premio U. Giancu , Exposición Internacional de Caricaturistas , Rappollo, Italia.
• 1997: Designado finalista para su ingreso al Salón de la Fama Jack Kirby del Premio Harvey (EE. UU.) en 1989, fue admitido en 1997.
• 1997: Premio Mundial de Fantasía (EE. UU.) en la categoría "Mejor Artista". ^{[ 232 ]}
• 1998: Ingreso al Salón de la Fama del Premio Will Eisner (EE. UU.).
• 1998: Premio Attilio Micheluzzi (Italia) por L'Incal lumière ("El Incal luminoso") en la categoría "Miglior Fumetti" (=Mejor cómic)
• 2000: Premios Max & Moritz (Alemania), Premio Especial por una trayectoria profesional excepcional .
• 2000: Premio Sproing (Noruega) para Blueberry : "Geronimo" en la categoría "Mejores tiras cómicas traducidas".
• 2001: Spectrum Grandmaster (EE. UU.) ^{[ 232 ]}
• 2001: Premio Haxtur (España), Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, por El corazón coronado , en la categoría " Mejor tira cómica larga ".
• 2003: Premio Haxtur (España), Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, en la categoría " Autor que amamos ".
• 2004: Premio Albert-Uderzo (Francia) como "Mœbius" en la categoría "Trayectoria profesional". ^{[ 233 ]}
• 2009: Lauriers Verts de La Forêt des Livres - Prix BD (Francia) por Le Chasseur Déprime . ^{[ 233 ]}
• 2011: Ingreso al Salón de la Fama de la Ciencia Ficción (EE. UU.). ^{[ 232 ] [ 234 ]}
• 2011: Nombrado Caballero de la Orden Nacional del Mérito (Francia) por sus contribuciones a la cultura francesa, título de caballero civil francés; último honor recibido personalmente por el artista en vida. Recibido de manos del Ministro de Educación Superior de Francia, Laurent Wauquiez, el 24 de noviembre. ^{[ 235 ]}
• 2011: Prix La Nuit du Livre (Francia – creado en 2004 por un colectivo de librerías parisinas ^{[ 236 ]} ) por el libro de arte Mœbius transe forme en la categoría "Bande Dessinée".

Premios y distinciones póstumas (generalmente recibidas en nombre del artista fallecido por su viuda, Isabelle Giraud).

• 2012: El sitio Castro en los terrenos de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image , el museo nacional del cómic de Francia, es rebautizado como "Le Vaisseau Mœbius" (en español: "El Vaso de Mœbius") el 11 de diciembre en honor al artista fallecido. ^{[ 237 ]}
• 2014: Ascenso de "Caballero" a " Comandante " (en francés) de la Orden de las Artes y las Letras, el rango más alto de la orden.
• 2017: Premio Eisner (EE. UU.), por Moebius Library: The World of Edena en la categoría "Mejor edición estadounidense de material internacional". ^{[ 238 ]}
• 2018: El asteroide 109435 Giraud fue nombrado en su memoria. ^{[ 239 ]} La cita oficial de la denominación fue publicada por el Centro de Planetas Menores el 25 de septiembre de 2018 ( MPC 111801 ). ^{[ 240 ]}
• Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores 2020 (EE. UU.). ^{[ 241 ]}
• 2021 Incluido en el salón de la fama de BD Gest' "Le Panthéon de la BD - Franco-Belge" por su trabajo con Moebius únicamente (Francia). ^{[ 242 ]}

• Alien (1979) - Su estancia fue breve, pero sus bocetos conceptuales sirvieron de base para la película.
• Tusk (1980) - Cartel de la película
• Tron (1982) - Artista conceptual y de guion gráfico.
• Masters of the Universe (1987) - Participación como artista conceptual.
• Willow (1988) - Participación como artista conceptual.
• El Abismo (1989) - Participación como artista conceptual.
• El quinto elemento (1997) – El diseño de producción de la película fue desarrollado por Giraud, su hija Hélène, Jean-Claude Mézières , et al.
• Blueberry (2004) – En los extras del DVD, Giraud habla sobre el cómic, la película, etc., vestido con el traje de época que llevaba para su cameo.

• The Time Masters (1982) - Artista conceptual y de guiones gráficos; también trabajó en el diseño del póster y la adaptación al cómic de esta premiada película de animación de ciencia ficción.
• El pequeño Nemo: Aventuras en el País de los Sueños (1989) - Participación como artista conceptual y guionista en esta película de animación japonesa-estadounidense.
• A través de la cinta de Moebius (2005) - Basada en un relato de Jean Giraud. Película de animación 3D producida en Hong Kong y realizada en China. El propio Giraud participó en la película como diseñador de producción y coproductor.
• Strange Frame (2012) - Jean Giraud trabajó en el departamento de arte de esta película de animación. Pero no se parece en nada al estilo artístico de sus cómics anteriores.