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Articulo de referencia

George Herms

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George Herbert Herms (5 de julio de 1935 - 24 de abril de 2026) fue un artista estadounidense conocido principalmente por los ensamblajes que creaba a partir de objetos cotidianos desechados, a menudo oxidados, sucios o rotos, y por yuxtaponerlos para infundirles poesía, humor y significado. [ 1 ] También fue conocido por sus obras sobre papel, incluyendo trabajos con tinta, collage, dibujo, pintura y poesía. [ 2 ] El prolífico Herms también creó piezas teatrales, sobre las cuales dijo: «Lo trato como una caja de Joseph Cornell lo suficientemente grande como para que puedas caminar dentro. Es simplemente una continuación de mi escultura, año tras año». [ 3 ] El destacado curador Walter Hopps , quien conoció a Herms en 1956, "situó a Herms en un deslumbrante continuo de artistas del ensamblaje que incluye a Pablo Picasso , Kurt Schwitters , Marcel Duchamp y Joseph Cornell, así como a las luminarias californianas Wallace Berman y Edward Kienholz ", según el Museo de Arte de Santa Mónica ; el Museo identificó a Herms como miembro de la Generación Beat de la Costa Oeste y dijo que le atribuyó a Wallace Berman el haberle "enseñado que cualquier objeto, incluso un desecho mundano, podía ser de gran interés si se contextualizaba adecuadamente". [ 4 ] "Esa es mi esencia", dijo Herms. "Convierto la mierda en oro. Simplemente quiero ver algo que nunca antes haya visto". [ 5 ] Herms vivió y trabajó en Irvine, California. [ 6 ]

Primeros años y educación

George Herms nació en Woodland, California , el 5 de julio de 1935. [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] Su abuelo, William Brodbeck Herms , fue profesor de entomología en la Universidad de California, Berkeley, [ 8 ] y su padre fue asesor agrícola que trabajó para el condado de Yolo . [ 7 ] Durante la Segunda Guerra Mundial , Herms fue enviado por sus padres a la Facultad de Ingeniería de Berkeley , donde, según él, "duró seis semanas, hasta que terminó la temporada de fútbol americano". [ 3 ]

Posteriormente, trabajó para Remington Rand en la Universal Automatic Computer (UNIVAC), antes de partir hacia México y otros viajes. En una entrevista, contó que sus padres le habían ofrecido 100 dólares al mes para que volviera a la universidad, así que aceptó el dinero y "compró algunos discos de jazz y vivió con 13 dólares al mes", y regresó a Los Ángeles, donde vivió un tiempo en Topanga Canyon , donde conoció al artista Wallace Berman en su vigésimo cumpleaños. [ 3 ] Herms ayudó a Berman a montar su primera exposición en 1957 en la Galería Ferus . Según se cuenta, Herms decidió convertirse en artista cuando un vagabundo se sentó a su lado en una estación de autobuses de Sacramento y le dijo: "Están los creadores, los aprovechados y los impostores. ¿Cuál serás tú?". [ 11 ] Herms no tenía formación académica formal en arte, pero aun así fue considerado el "padrino del arte de ensamblaje de la Costa Oeste". [ 12 ] [ 5 ] A finales de la década de 1950, Herms residió en varias ciudades de California, incluyendo Berkeley, Larkspur y Hermosa Beach, antes de regresar por un corto período a Topanga en 1961. [ 9 ] En 1959, Herms se convirtió en miembro fundador de la Asociación Protectora de Bastardos de Ratas de Bruce Conner . [ 13 ]

Docencia y residencias

Herms fue profesor de Bellas Artes en la Universidad de California, Irvine , y en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA); de Escultura en la UCLA y en la Universidad de California, San Diego ; y de Arte Público en el Santa Monica College of Design, Art and Architecture. De 1977 a 1979, fue artista visitante en la Universidad Estatal de California, Fullerton . En 1981, Herms fue artista residente en la Universidad de Denver, Colorado, y en 1991 en la Fundación Robbins, en Filadelfia, Pensilvania. En 1994, fue artista residente en el Otis College of Art and Design, en Los Ángeles. [ 9 ]

Vida y muerte personales

Herms contrajo matrimonio seis veces, y todas las uniones terminaron en divorcio. Tuvo cuatro hijos: dos de su segundo matrimonio y dos del cuarto. Su última relación fue una unión de hecho con Sue Henger, con quien mantuvo una relación de 17 años. [ 7 ]

Herms murió en su casa en Irvine, California, el 24 de abril de 2026, a la edad de 90 años. [ 10 ] [ 7 ]

Exposiciones seleccionadas

Exposiciones individuales

Una de las primeras exposiciones individuales de Herms, "Secret Exhibitions", se inauguró en 1957 en Hermosa Beach . Herms fue objeto de muchas otras exposiciones individuales, incluidas las organizadas por la Semina Gallery en Larkspur, California (1960); la Batman Gallery en San Francisco (1961); dos exposiciones en la Rolf Nelson Gallery en Los Ángeles (1963, 1966); dos exposiciones en la Molly Barnes Gallery (1969, 1970); una retrospectiva de obras de 1960 a 1972 en la California State University, Los Angeles (1972) y la Memorial Union Art Gallery en UC Davis (1973), para las cuales se produjeron catálogos; una exposición en la galería TJB en Newport Beach, California (1975) llamada "Pseudonymphia" y que presentaba el trabajo de varios de los artistas imaginarios de Herms, como Paul Mistrie, Eric Hammerscoffer, Iris Firewater, Sigmund Fletcher y Astropoet Moonstone (Tarzan Feathers no se incluyó en la exposición); [ 14 ] varias exposiciones en LA Louver en Venice, California (1976, 1982, 1986, 1989); una exposición retrospectiva en el Museo de Arte de Newport Harbor en Newport Beach, California (1979), que viajó y para la cual se produjo un catálogo; una exposición en el Centro de Arte Contemporáneo del Condado de Orange en Santa Ana, California (1980); una exposición en la Galería de Arte de la Universidad de Denver (1981); una exposición en la Universidad Estatal de California en Fullerton (1984); una exposición en la Galería Oscarsson/Siegeltuch en Nueva York (1986); una exposición en la Tyler Gallery de la Universidad de Temple en Filadelfia (1988); una retrospectiva organizada en la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles para la cual se produjo un catálogo (1992); una exposición en la Redbud Gallery de Houston, Texas (2002); una exposición en la Seraphin Gallery de Filadelfia (2002), para la cual se produjo un catálogo; dos exposiciones en la Ace Gallery de Los Ángeles (2003, 2004); una exposición retrospectiva comisariada por Walter Hopps en el Museo de Arte de Santa Mónica (2005); una exposición en la Franklin Parrasch Gallery de Nueva York (2006); una exposición en la Galerie Vallois de París (2007); una exposición en la Susan Inglett Gallery de Nueva York (2008); una "ópera jazz" de vanguardia representada en la REDCAT Gallery, el espacio de arte experimental de CalArts (2011); una exposición en la OHWOW Gallery de Los Ángeles (2013); "George Herms: On and Off the Wall" en Louis Stern Fine Arts en Los Ángeles (2013) [ 4 ] [ 5 ] [ 9 ] : 55 [ 15 ]; y la exposición "LOVE: George Herms" comisariada por Sarah Bancroft en testsite en Austin, Texas (2014). [ 16 ] [ 17 ]

Exposiciones colectivas

Un reloj , 1976, de Herms.

La obra de Herms fue seleccionada para exposiciones colectivas, comenzando con la exposición "Gangbang" en 1960 en la Galería Batman en San Francisco. [ 9 ]

Al año siguiente, Herms fue incluido en la innovadora exposición "The Art of Assemblage" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que viajó a varios otros lugares y produjo un catálogo, y el trabajo de Herms fue seleccionado para ser incluido en "Object Makers" en Pomona College en Claremont . En 1963, su trabajo apareció en la exposición colectiva "California Collage Show" en el Museo de Arte de Pasadena en Pasadena, California y también fue seleccionado para "Fifty California Artists", una exposición en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, que viajó y produjo un catálogo. En 1964, su trabajo fue incluido en la "Colección Sterling Holloway" en UCLA. En 1967, participó en la exposición colectiva "Selection, 1967: Recent Acquisitions in Modern Art", en la Universidad de San Diego, California (1980), que produjo un catálogo; Al año siguiente, la Universidad de California, Irvine, eligió las obras de Herms para incluirlas en la exposición "Assemblage in California". Tras su participación en otras importantes exposiciones colectivas en la década de 1960, la obra de Herms continuó siendo seleccionada para importantes exposiciones colectivas en la década de 1970, entre ellas: "Tableaux d'Aujourd'hui" en Maitre Binoche en París (1971); "Surrealism is Alive and Well in the West", en la Baxter Gallery en Caltech en Pasadena, California (1972), que produjo un catálogo; "Kurt Schwitters and Related Developments", en el Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla (1973); "Poets of the Cities of New York and San Francisco 1950–1965", Museo de Bellas Artes de Dallas (1974), que viajó y produjo un catálogo; En 1974, Herms fue seleccionada para exposiciones en la Galería Giancarlo Bocchi de Milán , Italia, la Galería Nicholas Wilder de Los Ángeles y por la Biblioteca Otis, en el Instituto de Arte Otis de Los Ángeles, California; "Otras Voces" en el Mount Holyoke College de Massachusetts (1975); "Ensamblaje" y "3 Escultores de Los Ángeles" en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1975); "Gran Venta de Huevos" en el Museo de Arte de Newport Harbor (1976); "Pintura y Escultura en California: La Era Moderna" en el Museo de Arte Moderno de San Francisco.(1976–1977), que viajó y fue catalogada; "3 Generations-Studies in Collage", Margo Leavin Gallery en Los Ángeles (1978); y "100 + Directions in Southern California Art", Los Angeles Institute of Contemporary Art (1978). Herms fue incluida en varias exposiciones colectivas importantes en la década de 1980, incluyendo "Recent Acquisitions" en el Newport Harbor Art Museum (1980); "Major Works" en la LA Louver Gallery (1980); "Sculpture in California 1975–1980" en el San Diego Art Museum en San Diego, California. "Furnishings by Artists" en la Art Gallery at Otis Art Institute of the Parsons School of Design en Los Ángeles (1980), que produjo un catálogo; "Southern California Artists 1940–1980" en el Laguna Beach Museum of Art en Laguna Beach, California (1981), que produjo un catálogo; "Collage y ensamblaje" en el Museo de Arte de Mississippi en Jackson, Mississippi (1981), que viajó y produjo un catálogo; una exposición colectiva en Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) (1981); "Humor en el arte" en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1981); "California: Un sentido del individualismo" en la Galería LA Louver en Venice, California (1981); "California: El estado del paisaje 1972-1981" en el Museo de Arte de Newport Harbor (1981), que viajó y produjo un catálogo; "El Oeste como arte" en el Museo del Desierto de Palm Springs en Palm Springs, California (1982), que produjo un catálogo; "Trípticos contemporáneos" en las Galerías de los Colegios de Claremont en Claremont (1982); "Pintura y escultura americana/europea" en la Galería LA Louver (1983); "Arte en caja" en el Museo de Arte de Laguna Beach (1983); "Exposición Anual, Academia Americana en Roma " en Roma , Italia (1983), que itineró y produjo un catálogo; "Collage, Los Americanos" en el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas (1983), que produjo un catálogo; "Collage Contemporáneo: Extensiones" en las Galerías de los Colegios Claremont (1983), que produjo un catálogo; "Escultura Narrativa" en el Museo del Desierto de Palm Springs (1984), que produjo un catálogo; "Americano/Europeo: Pintura, Dibujo y Escultura" en la Galería LA Louver (1984); "Gala, Gala" en el Museo de Arte Contemporáneo ( MOCA ), Los Ángeles (1985); "Americano/Europeo: Pintura y Escultura" en la Galería LA Louver (1985); "San Francisco: 1945–1965" en el Museo de Oakland en Oakland, California (1985), que produjo un catálogo; "Escultura y Dibujos del Escultor" en el Museo de Los ÁngelesGalería Louver (1986); "Santuarios y Altares" en el Centro de Artes Kohler en Sheboygan, Wisconsin (1986); "Adquisiciones Recientes" en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.(LACMA) en Los Ángeles (1987); "Assemblage" en Kent Fine Art, Inc. en Nueva York (1987), que produjo un catálogo; "Artists Against AIDS" en Pacific Design Center en Los Ángeles (1988), que produjo un catálogo; "Loans from the Norton Simon Museum" en LACMA (1988); "Poetic Objects" en el Museo de Arte de San Antonio en San Antonio, Texas (1988–1989), que viajó y produjo un catálogo; "Rezoning ( Bill Bissett , George Herms, Jess y Al Neil)" en la Galería de Arte de Vancouver en Columbia Británica, Canadá (1989), que produjo un catálogo; "Artists Against AIDS" en Pacific Design Center (1989), que produjo un catálogo; "La 'estética de la chatarra': ensamblajes de los años 50 y principios de los 60" en el Museo Whitney de Arte Americano, sucursal del condado de Fairfield en Stamford, Connecticut (1989), que itineró; y "Cuarenta años de ensamblajes californianos" en la Galería de Arte Wight de la UCLA (1989), que también itineró y produjo un catálogo. [ 9 ]

El rincón de los comienzos , 1979, de Herms.

Herms participó en importantes exposiciones colectivas en la década de 1990, incluyendo "The Denim Jacket Show" en el Newport Harbor Art Museum (1990); "Novel Ideas" en el Laguna Art Museum en Laguna Beach (1990); "Crossing the Line: Word and Image in Art" en la Montgomery Gallery en Pomona College en Claremont, California (1990); "Artist's Artists" en el Long Beach Museum of Art en Long Beach, California (1990); "Wallace Berman, Bruce Conner, Jay DeFeo, George Herms and Jess" en la Nicole Klagsbrun Gallery, Nueva York (1991); "California Artist's Books" en The Armory Center en Pasadena, California (1991); "Poem Makers: Wallace Berman, George Herms and Jess" en la LA Louver Gallery en Los Ángeles (1992); y, "Sight, Vision: The Urban Milieu #3 (Wallace Berman, Bruce Conner, Jay DeFeo , Wally Hedrick , George Herms y Jess") en la Galería Paule Anglim en San Francisco (1992). [ 9 ] En 2011, Herms fue el foco de una exposición colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo del Pacific Design Center en Los Ángeles titulada "Xenophilia (Amor por lo desconocido)". [ 18 ] Herms fue incluido en la exposición "Two Schools of Cool" en el Museo de Arte del Condado de Orange en Newport Beach, CA (2011), comisariada por Sarah Bancroft. [ 19 ] [ 20 ] La obra de Herms fue incluida en la exposición 2016-2017 "Based on a True Story: Highlights from the di Rosa Collection" en di Rosa, Napa, comisariada por Amy Owen. [ 21 ]

Arte público

Herms creó obras para encargos de arte público, entre ellas "Monumento a la Torre del Reloj en Unknown" en el Programa de Arte Público MacArthur en Los Ángeles (1987); "Reloj Lunar" en Beverly Hills, California (1988); y "Portales a la Poesía" en Citicorp Plaza en Los Ángeles (1989). [ 9 ]

Artista invitado, residencias artísticas y docencia

  • 2009: Profesor de Dibujo y Pintura, Universidad Estatal de California, Fullerton, California [ 6 ]
  • 2006: Artista residente, Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan , Madison, Maine [ 6 ]
  • 1991–1998: Profesor de Escultura, Santa Monica College of Design, Art and Architecture, Santa Monica, California [ 6 ]
  • 1994: Profesor de Escultura, Otis/Parsons, Los Ángeles, California [ 6 ]
  • 1991: Artista residente, The Robbins Foundation, Filadelfia, Pensilvania [ 6 ]
  • 1987–1994: Profesor de Escultura, Universidad de California, Los Ángeles, California [ 6 ]
  • 1987: Profesor de Escultura, Otis/Parsons, Los Ángeles, California [ 6 ]
  • 1985: Profesor de Escultura, Universidad de California, San Diego, California [ 6 ]
  • 1981: Artista residente, Universidad de Denver, Colorado [ 6 ]
  • 1980–1981: Profesor de Escultura, Universidad de California, Los Ángeles, California [ 6 ]
  • 1977–1979: Artista visitante, Universidad Estatal de California, Fullerton, California [ 6 ]
  • 1976: Profesor de Artes Plásticas, Universidad de California, Irvine, California [ 6 ]

Premios y distinciones

En 1962, el artista Jess Collins y el poeta Robert Duncan le otorgaron a Herms el premio "Servidor de la Santa Belleza". De la Fundación Nacional para las Artes , Herms recibió tres becas individuales en 1968, 1977 y 1984, respectivamente. Herms también recibió el Premio Roma, una beca en escultura de la Academia Americana en Roma de 1982 a 1983. Posteriormente, Herms recibió una beca Guggenheim en escultura de 1983 a 1984. En 1987, recibió una beca de trabajo de la Fundación Pollock Krasner y, en 1989, fue finalista en el concurso "Pico Seagate". [ 9 ] : 58 Herms también recibió el Premio de la Fundación Adolph y Esther Gottlieb en 1998 y una beca en el Instituto de Investigación Getty en 2000. [ 22 ]

Referencias

  1. ↑ "Hora estándar del Pacífico en el Getty Center, George Herms – Artista" . El Getty Center . Consultado el 9 de marzo de 2014 .
  2. ^ Señor, Jeffrey (1992). "Anexo a los Archivos Secretos". George Herms: Los archivos secretos . Pasadena, California: Galería de Arte Municipal de Los Ángeles . págs. 73 a 76. ISBN  1-88-2299-00-0.
  3. 1 2 3 "Toca lo que quieras: Mark Allen y George Herms en conversación" . East of Borneo . 10 de octubre de 2010. Consultado el 9 de marzo de 2014 .
  4. 1 2 "George Herms: Hot Set" . Museo de Arte de Santa Mónica . 2005. Archivado del original el 10 de marzo de 2014. Recuperado el 18 de marzo de 2014 .
  5. 1 2 3 Zhong, Fan (13 de septiembre de 2013). "George Herms reaparece" . Revista W. Archivado del original el 28 de febrero de 2014. Recuperado el 18 de marzo de 2014 .
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 "GEORGE HERMS n. 1935, Woodland, CA Vive y trabaja en Irvine, ..." (PDF) . Morán Morán . Marzo de 2025 . Recuperado el 8 de mayo de 2026 .
  7. 1 2 3 4 Finkel, Jori (6 de mayo de 2026). "George Herms muere a los 90 años; convirtió objetos desechados en arte" . The New York Times . Recuperado el 6 de mayo de 2026 .
  8. 1 2 Karlstrom, Paul. "Entrevista de historia oral con George Herms, 8 de diciembre de 1993 - 10 de marzo de 1994, Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsonian – Cinta 1, Cara A" . ARCHIVOS DE ARTE AMERICANO – COLECCIONES DE INVESTIGACIÓN > ENTREVISTAS DE HISTORIA ORAL . Instituto Smithsonian . Recuperado el 9 de marzo de 2014 .
  9. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Larsen, Susan (1992). «Alquimia ética». George Herms: Los archivos secretos . Pasadena, California: Galería de Arte Municipal de Los Ángeles. ISBN 1-88-2299-00-0.
  10. 1 2 Stromberg, Matt (29 de abril de 2026). "George Herms, titán del ensamblaje de la costa oeste, muere a los 90 años" . Hyperallergic . Recuperado el 30 de abril de 2026 .
  11. ↑ Bollen, Christopher (15 de diciembre de 2010). "George Herms" . Interview Magazine . Consultado el 9 de marzo de 2014 .
  12. ↑ Karlstrom, Paul. "Entrevista de historia oral con George Herms, 8 de diciembre de 1993 - 10 de marzo de 1994, Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsonian – Sesión 2, Cinta 1, Cara A" . ARCHIVOS DE ARTE AMERICANO – COLECCIONES DE INVESTIGACIÓN > ENTREVISTAS DE HISTORIA ORAL . Instituto Smithsonian . Consultado el 9 de marzo de 2014 .
  13. ↑ Entre sus miembros figuraban Jay DeFeo, Michael McClure, Manuel Neri y Joan Brown. Véase Solnit, Rebecca , «Heretical Constellations: Notes on California, 1946–1961», en Sussman, ed., Beat Culture and the New America, pp. 69–122, especialmente p. 71.
  14. ↑ Steinberg, Monica (1 de junio de 2018). "Nombramiento: Heteronimia y los artistas imaginarios de George Herms" . American Art . 32 (2): 24– 51. doi : 10.1086/699609 . ISSN 1073-9300 . S2CID 194871538 .  
  15. ↑ Swed, Mark (4 de febrero de 2011). "Reseña de ópera jazz: 'George Herms: La vida del artista' en REDCAT" . Los Angeles Times . Consultado el 10 de marzo de 2014 .
  16. ↑ Campbell, Andy (30 de septiembre de 2014). "George Herms" . Artforum . Recuperado el 2 de mayo de 2026 .
  17. ^ Schwaiger, Seth Orion (18 de septiembre de 2014). ""George Herms y Sarah Bancroft: AMOR por George Herms"" . The Austin Chronicle . Consultado el 2 de mayo de 2026 .
  18. ↑ Duvernoy, Sophie (11 de julio de 2011). "George Herms, artista beat, habla sobre su nueva exposición en el MOCA 'Xenophilia'"" . LA Weekly . Consultado el 18 de marzo de 2014 .
  19. ↑ "Dos escuelas de estilo" . OCMA / Museo de Arte del Condado de Orange . Consultado el 2 de mayo de 2026 .
  20. ↑ ""Dos escuelas de estilo" tiene bastante éxito en OCMA . Orange County Register . 5 de noviembre de 2011. Consultado el 2 de mayo de 2026 .
  21. ↑ "Basado en una historia real: Lo más destacado de la colección di Rosa | di Rosa" . 17 de julio de 2017.
  22. ↑ "Perfil: George Herms" . ArtSlant . Consultado el 11 de marzo de 2014 .
  • Documentos de George Herms en el Instituto de Investigación Getty, Los Ángeles. Número de acceso: 2009.M.20. La mayor parte de los documentos abarca la documentación completa de la vida y obra de Herms desde 1960 hasta 2000.
  • George Herms en IMDb
  • Discografía de George Herms en Discogs
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