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George Pusenkoff

George Pusenkoff ( ruso: Гео́ргий Никола́евич Пузенко́в ; nacido en 1953) es un pintor, artista de instalaciones y fotógrafo ruso y alemán. Es un representante del posmodernismo...

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George Pusenkoff ( ruso: Гео́ргий Никола́евич Пузенко́в ; nacido en 1953) es un pintor, artista de instalaciones y fotógrafo ruso y alemán. Es un representante del posmodernismo .

Biografía

George Pusenkoff estudió informática de 1971 a 1976 en la Universidad Nacional de Investigación de Tecnología Electrónica de Moscú. De 1977 a 1983 estudió arte ( Gráfico y Pintura) en el entonces Instituto Poligráfico de Moscú, hoy Universidad Estatal de Artes Gráficas de Moscú . [ 1 ] Desde 1984 ha participado en proyectos de exposiciones en Moscú, en toda la URSS y en el extranjero. Durante su estancia en la URSS, Pusenkoff fue uno de los inconformistas rusos . [ 2 ] En 1987 se unió a la asociación de artistas Ermitage y en 1988 se convirtió en miembro del Grupo 88 de Moscú . También ha sido miembro de MOSKh (Unión de Artistas de Moscú) desde 1987. [ 3 ] Por invitación del galerista Hans Mayer, George Pusenkoff fue a (Alemania) en 1990 y ha vivido y trabajado en Colonia desde entonces. [ 4 ] Pusenkoff es judío. En 2008, Pusenkoff fue nominado al Premio Kandinsky . [ 5 ]

Obra artística

En sus obras, George Pusenkoff suele hacer referencia a acontecimientos histórico-artísticos significativos del siglo XX. En los inicios de su carrera artística, Pusenkoff se acercó al Arte de la Apropiación ; desde la década de 2000, se ha inclinado cada vez más hacia el Arte Abstracto . Sus pinturas se caracterizan ahora por el color, la línea y la superficie. Estas obras, en las que cita la historia del arte, resultan muy atractivas y familiares, ya que el espectador las conoce de antemano por su relación con otros contextos, como el famoso Cuadrado Negro de Kasimir Malevich . Pusenkoff también cita o modifica, por ejemplo, obras de Josef Albers ( Homenaje a Albers , 1998), Robert Rauschenberg ( Rauschenberg Borrado , 1997), Piet Mondrian ( Mondrian 2 , 1999) y otros artistas de gran relevancia histórica. Estas obras de Pusenkoff deben entenderse y percibirse como una declaración sobre el presente; la crítica cultural se integra de forma inmanente en la imagen. Para Pusenkoff, el buen arte es siempre también un examen artístico del Zeitgeist. Para él, esto significa afrontar los cambios de nuestro tiempo a través de la aparición de los ordenadores en la era de la información a nivel artístico: "Pusenkoff es un pintor conceptual en el sentido de que no trabaja de forma espontánea e intuitiva, sino que la base de su arte es una reflexión sobre cuestiones de formación de imágenes, percepción, original y pintura en la era de los medios". (en alemán: "Pusenkoff ist ein konzeptueller Maler in dem Sinne, daß [!] er nicht spontan und intuitiv ans Werk geht, sondern ein Nachdenken über Fragen der Bildentstehung, der Wahrnehmung, des Originals und der Malerei im Medienzeitalter Grundlage seiner Kunst ist.") [ 6 ] [ 7 ]

En 1993, George Pusenkoff tuvo la oportunidad de realizar una exposición individual en una sala de la Galería Tretiakov . La sala, que no había sido diseñada originalmente como espacio de exposición, estaba dominada por un ventanal frontal de 42 metros de largo, que dirigía la mirada del espectador hacia afuera y no hacia las obras de arte expuestas en el interior. Pusenkoff desarrolló una instalación para esta sala en la que el ventanal frontal fue cubierto por una pared de madera. Las obras de arte se instalaron entonces en esta pared: «Para bloquear un enorme ventanal, construí una pared de seis metros de alto y 42 metros de largo. Esta superficie fue cubierta por 24 pinturas, cada una de dos por dos metros, así como por 600 copias más pequeñas de estas, dispuestas según un patrón particular. El conjunto se asemejaba a una matriz molecular que se desplegaba sin cesar. De suma importancia era el contraste entre el espacio de la sala y el de la pared-ventana». [ 8 ]

La pintura de Pusenkoff, titulada Duchamp , en la que integró por primera vez una imagen de la Mona Lisa en su obra, fue creada especialmente para esta exposición. Muestra a un sonriente Frank Sinatra como una reminiscencia de los ready-mades de Marcel Duchamp y la Mona Lisa. George Pusenkoff explica: «En realidad, la pintura fue creada para un lugar muy especial en esta pared y se convirtió en una obra clave para toda la instalación». [ 9 ] En 2008, la instalación The Wall se mostró por primera vez en Occidente con motivo de la exposición de arte integral La Condition Humaine en el Kunstmuseum Bochum . [ 10 ]

La fusión de técnicas digitales con representaciones de iconos conocidos de la historia del arte da como resultado obras de arte impactantes que recuerdan al Pop Art . Por ello, el arte de Pusenkoff se comparó a menudo con el de Andy Warhol . Al igual que Warhol, Pusenkoff también utiliza reproducciones y secuencias, emplea colores brillantes y tematiza la amplia disponibilidad de objetos de arte en la era de los medios de comunicación. [ 6 ] [ 11 ] El arte de Warhol se centró principalmente en revelar el proceso de fabricación industrial del arte en La obra de arte en la era de la reproducción mecánica . El tema de Pusenkoff, en cambio, es la importancia de la pintura como antítesis del flujo constante de imágenes generadas por ordenador del presente: «Me encanta pintar», afirma Pusenkoff, y toda su obra da testimonio de esta preferencia. [ 10 ]

Interfaz de computadora y píxeles

Aunque Pusenkoff se define a sí mismo como pintor clásico, utiliza las posibilidades de la computadora para crear sus obras. Carga imágenes de Internet en su computadora, las edita con Photoshop , amplía o reduce secciones, las borra con un borrador digital, etc. Luego usa la computadora para crear sus obras. En el siguiente paso, un plotter produce películas en las que el motivo representado se disuelve en luces y sombras, y las partes previamente marcadas por Cohen están preperforadas. Se recortan de las láminas y se transfieren al lienzo. El artista luego aplica de ocho a doce capas de pintura acrílica , parcialmente mezclada con arena, de modo que se forman partes en relieve en la imagen. Esta técnica de procesamiento de imágenes se llama pochoir . [ 6 ] [ 7 ]

En 1996, Pusenkoff pintó una obra que representa una pantalla de Windows ( Big Square (1:1) ). La imagen muestra la pantalla en detalle con todas las barras de tareas. En la parte superior aparece el título del archivo, Square , y junto a él, la información de que esta imagen se muestra en el software de edición de imágenes en una proporción de 1:1, por lo que tiene el mismo tamaño que la original. Debajo se indica cuánto espacio necesita este archivo: 28 KB. La imagen no revela ningún comentario artístico; es simplemente una representación de una interfaz de usuario. Y, sin embargo, no lo es.

Al describir la interfaz de la computadora como una "ventana", Microsoft, inconscientemente, le otorga a la computadora el papel que tenía la pintura sobre tabla antes de la llegada de los medios de comunicación de masas. Ya en 1435, el arquitecto Leon Battista Alberti describió en su obra De pictura la pintura como una "ventana al mundo". [ 12 ] El elemento central de la nueva tecnología es el píxel que reaparece constantemente en las pinturas de Pusenkoff: "Lo que una buena tarjeta gráfica y una computadora rápida hacen olvidar cuando la imagen aparece en la pantalla, Pusenkoff quiere concienciar como pintor, es decir, sobre el píxel y, por lo tanto, sobre el carácter mediático, la 'materialidad' de los mundos virtuales de la imagen, aparentemente tan inmateriales". (en alemán: "Was eine gute Grafikkarte und ein schneller Rechner vergessen lassen, wenn das Bild auf dem Bildschirm erscheint, das möchte Pusenkoff als Maler ins Bewusstsein heben, nämlich das Pixel und damit den medialen Charakter, die 'Gemachtheit' auch der scheinbar so unstofflichen virtualllen Bildwelten.") [ 13 ]

Muchas de las obras de Pusenkoff muestran componentes de una pantalla de ordenador, y los títulos de las obras también aluden repetidamente a las posibilidades del ordenador en el diseño de imágenes, como «Cancelar» ( ¿Quién teme cancelar ?, 1998), «Matriz» ( Matriz de pintura , 2001) o «Borrado» ( Pintura borrada , 2003). El ser humano que procesa, manipula, distorsiona, traslada imágenes a otros contextos y puede compartirlas con otros usuarios en el ordenador parece una figura divina. Domina todo y se vuelve intocable tras su ordenador. Las obras de Pusenkoff irritan al imitar la superficie de la pantalla. El espectador cree ver una obra de arte que puede modificar y diseñar. Pero en realidad se trata de una pintura inmutable. Esta irritación es intencionada por el artista: «Además, estoy seguro de que la irritación constante es la condición principal para la percepción de cualquier lenguaje artístico». [ 14 ]

Virtualmente puedes experimentar y comprender todo, pero el hombre no es solo su consciencia, es también y sobre todo un cuerpo. El mundo virtual no lo alcanza. Hay una gran diferencia entre estar directamente frente a una obra de arte pintada o mirar imágenes virtuales en la computadora. En un caso, te encuentras como un ser tridimensional en un espacio real frente a la obra de arte y reaccionas a ella con todo tu continuo cuerpo-mente-mente; en el otro caso, te reduces a un ser virtual en el que solo cuenta la consciencia. Al transformar la superficie de la pantalla virtual en un panel de pintura real y táctil , Pusenkoff invita al espectador a tomar conciencia de este cambio revolucionario en su percepción sensorial. El color, la háptica, el uso de la luz en sus obras: todo esto afecta el cuerpo y la mente del espectador y tiene un efecto energizante. Según Pusenkoff, la computadora en sí misma no puede producir arte [ 10 ] ni crear un espacio profundo entre el espectador y el observador que conduzca a una vibración resonante. En este contexto, las imágenes de Pusenkoff parecen signos de exclamación: "Miren, así es como la computadora nos cambia".

La Mona Lisa en la obra de George Pusenkoff

La obra maestra de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa, se ha convertido en parte de nuestra memoria cultural y ha inspirado a muchos artistas del siglo XX a crear sus propias obras a partir de la pintura . George Pusenkoff también trabajó con la Mona Lisa. En 1993 pintó su primera obra con una imagen de la Mona Lisa. Se dice que se titula Duchamp . Desde entonces, ha trabajado repetidamente con la imagen de la Mona Lisa, hasta un punto sin precedentes: "Para Pusenkoff, la Mona Lisa se ha convertido en su alter ego femenino, una representación icónica de su propia identidad artística". [ 15 ]

Mona Lisa individual (1:1)

En 1997 creó probablemente su obra más conocida de la Mona Lisa con su dibujo Single Mona Lisa (1:1) . Muestra el rostro de la joven, coloreado por Pusenkoff en blanco, negro y amarillo. Primero descargó la imagen digitalmente del sitio web del Louvre , luego la editó en la computadora y después la pintó con pintura acrílica sobre lienzo. [ 16 ] La obra muestra –como es habitual en Pusenkoff– un marco de computadora alrededor del rostro de la Mona Lisa, se muestran barras de tareas como si se pudiera editar la imagen, en la parte superior está el título de la imagen Single Mona Lisa (1:1) , y en la parte inferior el tamaño del archivo en megabytes. Una vez más, la ilusión es perfecta de que se trata de una copia digital pura de la obra de Leonardo Da Vinci. Pero no solo es una imagen pintada, sino que también el detalle de la imagen, que Pusenkoff eligió, difiere del original. George Pusenkoff: "Experimenté con un pincel de píxeles, creé concentraciones de módulos de píxeles, los coloqué en diferentes tamaños y como acentos en distintos lugares del rostro. Quería que incluso la abstracción respirara y vibrara como el original." [ 17 ]
El hecho de que la obra de Leonardo da Vinci se convirtiera en un icono mediático durante el siglo XX explica por qué la obra de Pusenkoff logra, sin embargo, evocar la imagen del original en el espectador. George Pusenkoff afirma: «Cuando un antiguo pintor de iconos ruso pinta un icono, no pinta la imagen de un santo, sino al santo mismo en forma de color. El resultado es una identificación entre la pintura y lo pintado. Mi cuadro puede decir: "Soy la Mona Lisa". Cuando me ves, ves a la Mona Lisa, la recuerdas. En la memoria de quienes han visto mi cuadro, lo que queda es que han visto a la Mona Lisa, no una imagen de la Mona Lisa que yo he pintado». [ 17 ]

Los viajes de la Mona Lisa

En 1998, la pintura «Mona Lisa Solitaria» se exhibió en el Museo Ruso de San Petersburgo. El propio Pusenkoff transportó la obra en coche desde Moscú hasta San Petersburgo y la fotografió espontáneamente frente a diversos fondos. De este modo, viajó con la obra por toda Rusia y la fotografió en diferentes situaciones. Las fotos, tomadas con una cámara de formato medio , muestran escenarios muy diversos. Pusenkoff dispuso los detalles de la imagen según criterios puramente artísticos e incluyó efectos como reflejos, luces y sombras: «Veo un lugar donde creo que la Mona Lisa funcionaría bien. El objetivo es tomar una foto, no simplemente recrear un momento bello o poético. Tengo que equilibrar la Mona Lisa en el entorno para que la foto, por un lado, parezca armoniosa y, por otro, capture la sorpresa del momento. Y, la mayoría de las veces, la performance también termina con la foto». [ 18 ]
Aquí se mencionan algunos ejemplos de estas ilustraciones con su obra «Mona Lisa Solitaria» : se pueden ver, por ejemplo, escenas de mercado con la Mona Lisa de Pusenkoff, una dacha con el cuadro; Pusenkoff también llevó el cuadro al barco Aurora , que desempeñó un papel importante en la Revolución de Octubre. En el Museo Ruso fotografió su obra frente a famosas obras de arte rusas del siglo XIX; la colocó frente a monumentos, la ubicó frente a una iglesia azul en la puerta de entrada, mostró a personas sin hogar frente al cuadro y la contrastó con una toma de su Mona Lisa en el casino de San Petersburgo. La imagen más espectacular es una toma de un elefante equilibrando la obra en su trompa, una toma que fue posible porque en ese momento se estaba filmando una película con un elefante en un suburbio de Moscú. [ 17 ] Hasta ahora, la pintura ha viajado por Rusia, Israel, Alemania e Italia. [ 19 ]

Torre del tiempo de la Mona Lisa

En 2002, George Pusenkoff comenzó a trabajar en su proyecto Mona Lisa 500. El punto de partida fue una invitación de la Galería Tretiakov para una exposición individual en 2004, coincidiendo con el 500 aniversario de la pintura original. Junto con el entonces director del Museo Ludwig , Marc Scheps, Pusenkoff desarrolló el concepto de crear 500 versiones de su pintura Single Mona Lisa (1:1), realizadas mediante serigrafía, que se exhibirían juntas en una instalación. Se construyó una enorme torre redonda de diez metros de diámetro, 30 metros de longitud y seis metros de altura. El exterior de la torre consta de 500 cuadrados de aluminio de 60 × 60 × 4 cm, recubiertos con laca  industrial negra , que reflejan brillantemente el entorno y la luz del sol. Para la entrada a la instalación transitable, se retiraron ocho cuadrados. Desde el interior, el espectador se encuentra con 500 versiones serigrafiadas de la pintura «Mona Lisa Única» (1:1) , que resplandecen con todos los colores del arcoíris. [ 20 ] El desafío particular fue lograr que los colores se asemejaran a los de un arcoíris en un degradado de color de aspecto natural: «Pensé que bastaría con elegir los colores de una carta RAL y que las transiciones suaves se producirían automáticamente. Pero con los valores estándar no se consiguen las transiciones fluidas ni la impresión de que una rueda de color se cierra. Para ello se requiere un espectro de 50 tonos y medios tonos estructurados con precisión que desarrollé para esta obra con el Instituto RAL. Esta secuencia de colores ha sido patentada; cada color tiene su propio número, un código, y todos ellos juntos son mi pequeño secreto». (George Pusenkoff) [ 21 ]
Dentro de la sala se escucha un bucle infinito de la música « La voz de la Mona Lisa» . Pusenkoff la compuso a partir de material de archivo de Leonardo da Vinci . [ 22 ] La instalación espacial no solo se exhibió en la Galería Tretiakov, sino que también se mostró en la 51.ª Bienal Internacional de Venecia en 2005. Desde 2005, la torre se encuentra en los terrenos del Museo Ritter en Waldenbuch , Alemania.

La Mona Lisa va al espacio

El 15 de abril de 2005 —casualmente el día del nacimiento de Leonardo da Vinci— la nave espacial rusa Soyuz TMA-6 despegó del puerto espacial de Baikonur con destino a la Estación Espacial Internacional (EEI). A bordo llevaba la pintura de George Pusenkoff, «Mona Lisa individual (1:1)» . [ 19 ] Se trata de la continuación definitiva del proyecto «Mona Lisa Travels», desarrollado por Pusenkoff, que solo pudo realizarse en condiciones difíciles. Las autoridades consideraron la idea buena en teoría, pero constantemente esgrimían nuevas razones por las que el proyecto era irrealizable. Solo cuando George Pusenkoff escribió al entonces embajador italiano en Rusia, Gianfranco Facco Bonetti, surgió la posibilidad de llevarla a cabo. La conexión entre ciencia y arte, que también fue importante en la vida de Leonardo da Vinci, encontró aquí una «actualización» en la forma de este viaje de una imagen de la Mona Lisa al espacio. Para la acción, la pintura de Pusenkoff fue retirada del marco para poder ser enrollada. A bordo de la nave espacial, la pintura fue supervisada por el astronauta italiano Roberto Vittori . El 25 de abril de 2005, la Soyuz regresó a la Tierra con la pintura.
Además de la pintura original de Pusenkoff, "Mona Lisa Única (1:1)", también viajó en esta misión un cristal creado artificialmente, sobre el cual se aplicó una imagen de la pintura mediante nanotecnología : "La imagen real de la Mona Lisa se encuentra en una placa de metal que mide aproximadamente dos por dos milímetros y está suspendida en un cristal sintético. En esta diminuta pieza de metal hay un pequeño punto. Dentro de este punto, se define un área que es aproximadamente 1/100 de este punto mismo, y allí se encuentra el relieve de la Mona Lisa. Para producir este relieve, la punta de una aguja se carga electrónicamente y, mediante un robot controlado por computadora, se guía al área donde debe aparecer la imagen. Finalmente, se extrae el oxígeno y en todos los lugares donde la punta de la aguja ha tocado el material portador, este se oxida. De esta manera, se crea un relieve compuesto de moléculas." [ 23 ]
Esta imagen no se puede apreciar a simple vista. Solo mediante el uso de una computadora que analiza señales es posible visualizar la obra de arte. El cristal con la imagen de la Mona Lisa, pintado por Pusenkoff, permanece en la Estación Espacial Internacional y orbita nuestro planeta varias veces al día.

Colecciones (selección)

En 1995, George Pusenkoff fue demandado por el fotógrafo Helmut Newton porque vio en una obra de arte de Pusenkoff, "Power of Blue", una obra derivada (no autorizada) de una de sus fotografías titulada "Miss Livingstone I, Beverly Hills, 1981". Newton argumentó que la obra de Pusenkoff se parecía tanto a su obra en sus componentes esenciales que constituía plagio . La ley de derechos de autor alemana regula claramente en el §24 que una obra "independiente" creada en " uso legítimo " (en alemán "freie Benutzung") de la obra de otro puede ser explotada sin el permiso del autor. Pusenkoff se remitió a esta norma. El tribunal debía decidir si la fotografía "Power of Blue" debía considerarse una adaptación o un "uso legítimo". La fotografía en blanco y negro de Helmut Newton muestra a una mujer desnuda de frente, sentada en una silla plegable. El fondo es blanco y a la derecha y a la izquierda se aprecian los contornos del entorno. La mujer está sentada con las piernas ampliamente separadas en la silla, una de ellas doblada de manera que sus genitales quedan claramente visibles, y emana seguridad en sí misma. Su rostro es reconocible y, en el borde de la fotografía, se aprecia un entorno estilizado, aunque reconocible. La obra de George Pusenkoff, en cambio, está coloreada, en el típico tono azul intenso citado por Yves Klein . El desnudo en sí solo se reconoce como una silueta. Un cuadrado amarillo cubre la vergüenza de la mujer y llega hasta su rodilla. Este cuadrado amarillo debe interpretarse como una reminiscencia de Kasimir Malevich .

El Tribunal Superior Hanseático falló a favor de Pusenkoff, ya que su procesamiento había alienado tanto casi todos los elementos centrales de la fotografía de Helmut Newton que apenas quedaba algo que recordara la obra de arte de Newton. [ 25 ] El tribunal entró en detalle sobre las diferencias entre las obras de Newton y Pusenkoff. Los jueces argumentaron que el oficio de Newton es el de un fotógrafo que trabaja principalmente con la luz. En cambio, la profesión de Pusenkoff es la de un pintor, su campo de trabajo es la superficie. Mientras que Newton se preocupa por la representación objetivada del erotismo , nada de esto es visible en la obra de George Pusenkoff. En su cuadro, la mujer representada desnuda solo puede verse como una silueta , el cuadrado amarillo oculta su vergüenza desnuda, el color azul se percibe claramente como una reminiscencia de Yves Klein. Si bien Newton insistió en que la pose especial en la que se puede ver a la mujer en la pintura de Pusenkoff "El poder del azul" era idéntica a la de su fotografía, el tribunal declaró que la mera postura y pose de una fotografía no están protegidas por derechos de autor.

En aquel momento, el proceso causó gran revuelo, también a nivel internacional, no solo por el demandante Helmut Newton, sino sobre todo porque fue uno de los primeros procesos sobre el tema de la apropiación y alienación de obras de arte existentes, tal como las utilizaban los artistas posmodernos, por ejemplo, en el arte de la apropiación . [ 26 ] [ 27 ]

Exposiciones (selección)

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

  • 1986: XVII Exposición de Jóvenes Artistas , Moscú, Rusia
  • 1987: Desfile de arte rupestre ASSA , [ 38 ] Casa de la Cultura de la Fábrica de Lámparas Eléctricas de Moscú, Moscú, Rusia
  • 1987: Cultura de las Artes Visuales , Sociedad de Aficionados del Hermitage, Moscú, Profsojusnaja 100, Rusia
  • 1988: Laberinto , Palacio de la Juventud, Moscú, Rusia
  • 1988: XVIII Exposición de Jóvenes Artistas , Moscú, Rusia
  • 1988: Grupo 88 , Embajada de Armenia, Moscú, Rusia
  • 1994: Europa-Europa. Das Jahrhundert der Avantgarde in Mittel- und Osteuropa , [ 39 ] Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland , Bonn, Alemania
  • 2002: Arte abstracto en Rusia, siglo XX , Museo Ruso , San Petersburgo, Rusia
  • 2002: Das Rote Haus , [ 40 ] Städtische Galerie Villa Zanders, Bergisch Gladbach, Alemania
  • 2002: Kunst nach Kunst , [ 41 ] Neues Museum Weserburg Bremen , Alemania
  • 2003: El derecho de las imágenes. Jüdische Perspektiven in der modernen Kunst , [ 42 ] Museo de Bochum , Alemania
  • 2003: Das Quadrat in der Kunst , [ 43 ] Sammlung Marli Hoppe-Ritter, Museo Ettlingen, Alemania
  • 2003: Nueva cuenta regresiva – Rusia digital , Galería Guelman (junto con Sony), Casa Central de Artistas, Moscú, Rusia
  • 2004: Galería de Arte Stella, Moscú, Rusia
  • 2004: Moscú – Berlín , Museo Histórico Estatal , Moscú, Rusia
  • 2005: Rostros , Galería Guelman, Casa Central de Artistas, Moscú, Rusia
  • 2005: Arte pop ruso , Galería Tretiakov , Moscú, Rusia
  • 2005: La Mona Lisa viaja al espacio , Bienal de Venecia , 51.ª Exposición Internacional de Arte, Italia
  • 2005: Plaza , Museo Ritter , Waldenbuch, Alemania
  • 2005: Entre lo digital y lo analógico, lo sagrado y lo profano , 1.ª Bienal de Arte Contemporáneo , Moscú, Rusia
  • 2005: Mona Lisa va al espacio , 51. Exposición Internacional de Arte, Bienal de Venecia , Italia
  • 2005: Plaza , Museo Ritter, Waldenbuch, Alemania
  • 2007: Yo creo , 2.ª Bienal de Arte Contemporáneo , Moscú, Rusia
  • 2012: Decoración de lo bello. Elitismo y kitsch en el arte contemporáneo , Galería Tretiakov , Moscú, Rusia.
  • 2014: Post Pop: Oriente se encuentra con Occidente , The Saatchi Gallery , Londres, Inglaterra.
  • 2015: VI Bienal Internacional de Pekín: Memoria y Sueño , Museo Nacional de Arte de China (NAMOC), Pekín, China.
  • 2017: VII Bienal Internacional de Pekín: La Ruta de la Seda y las Civilizaciones del Mundo , Museo Nacional de Arte de China (NAMOC), Pekín, China.
  • 2017: Wanderaustellung Aqua , Chateau de Penthes, Art for The World , Genf, Suiza
  • 2021: Kein Tag ohne Linie , [ 44 ] Museo Ritter , Waldenbuch, Alemania

Lecturas adicionales

  • Borowski, Alejandro, ed. (1995). George Pusenkoff. (junio – julio de 1995). Ursula-Blickle-Stiftung in Koproduktion mit dem Staatlichen Russischen Museum San Petersburgo (agosto – octubre 1995): Georgij Puzenkov [ Fundación Ursula Blickle en coproducción con el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo (agosto – octubre 1995): Georgij Puzenkov ] . Kraichtal: Ursula-Bickle-Stiftung. ISBN 9783930043064.
  • Kunstverein, Mannheimer; Stahter, Martín, eds. (1 de enero de 1998). Simplemente virtuales. Katalog zur Ausstellung im Mannheimer Kunstverein 1998 und im Museum Ludwig [ Simplemente virtual. Catálogo de la exposición en el Mannheimer Kunstverein 1998 y en el Museo Ludwig, San Petersburgo 1999 ] . Heidelberg: Das Wunderhorn. ISBN 978-3884231302.
  • Zemter, Wolfgang, ed. (1 de marzo de 2002). George Pusenkoff: pintado y borrado. Anlässlich der Ausstellung im Märkischen Museum Witten, 23 de marzo al 12 de mayo de 2002 und im Museum Korbach, 25 de agosto al 6 de octubre de 2002 [ George Pusenkoff: pintado y borrado. Con motivo de la exposición en el Märkisches Museum Witten, del 23 de marzo al 12 de mayo de 2002 y en el Museo Korbach, del 25 de agosto al 6 de octubre de 2002 ] . Bad Breisig; Dortmund: Kettler; Ediciones Palacio. ISBN 978-3935298247.
  • Balster, Elmar, ed. (1 de septiembre de 2003). Augenblicke: Retratos de Juden en Deutschland [ Momentos: Retratos de judíos en Alemania ] . Berlín: Jüdische Allgemeine. ISBN 978-3935097086.
  • Gorgun, Olga; Rayskin, Maxim, eds. (2008). George Pusenkoff: ¿Quién tiene miedo? (en inglés y ruso). Bielefeld: Kerber. ISBN 978-3866781948.
  • Página web de George Pusenkoff
  • George Pusenkoff en Artfacts.net
  • George Pusenkoff en Kunstaspekte.art
  • Literatura de y sobre George Pusenkoff en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana.
  • Uso legítimo de una figura fotográfica para una pintura: El Juicio en la Redacción en Wikimedia Commons

Referencias

  1. ↑ "Pusenkoff y Pusenkoff: Después de la realidad" . ludwigmuseum.org . Archivado del original el 18 de octubre de 2013. Consultado el 20 de noviembre de 2018 .
  2. ^ Thiemann, Barbara M. (20 de septiembre de 2007). (No) conformista: arte ruso y soviético 1958-1995. La colección Ludwig: artistas rusos y soviéticos 1958-1995 . Fundación Peter e Irene Ludwig Stiftung. Múnich: Prestel. pag. 367.ISBN​  978-3791338330.
  3. ↑ "Georgy Pusenkov. Instalación simplemente virtual" . Museo Estatal Ruso . Consultado el 24 de noviembre de 2018 .
  4. ↑ Gorgun, Olga; Raysin, Maxim, eds. (2008). George Pusenkoff: ¿Quién tiene miedo? (en inglés y ruso). Bielefeld: Kerber. ISBN 978-3866781948.
  5. ↑ "Premio Kandinsky 2008" . kandinsky-prize.ru . Consultado el 8 de diciembre de 2018 .
  6. ^ Christoph Zuschlag (15 de enero de 2018 ) . "Mit Pinsel und Pixel. Malerei im Computerzeitalter" [ Con pincel y píxel. La pintura en la era de la informática ( PDF 4,02 MB) . Archivo Universitätsbibliothek Heidelberg . Consultado el 4 de diciembre de 2018 .
  7. ^ Zuschlag , Zuschlag (2002). "Mit Pinsel und Pixel. Malerei im Computerzeitalter" [ Con pincel y píxel. Pintura en la era de la informática . En Zemter, Wolfgang (ed.). George Pusenkoff: pintado y borrado . Bad Breisig: Ediciones Palacio. pag. 28.ISBN​  978-3935298247.
  8. ^ Alexei Parshchikov (1 de enero de 1998). "Entrevista con George Pusenkoff" [ Una entrevista con George Pusenkoff ] . Simplemente virtuales. Katalog zur Ausstellung im Mannheimer Kunstverein 1998 und im Museum Ludwig, San Petersburgo 1999 [ Simply Virtual. Catálogo de la exposición en el Mannheimer Kunsterein 1998 y en el Museum Ludwig 1999 ] (en alemán e inglés). Mannheimer Kunstverein; Martín Stahter. pag. 47.ISBN​  978-3884231302.
  9. ^ Schulz, Christoph (21 de junio de 2007). "Bitte lächeln. Ein Gespräch mit George Pusenkoff". En Galloway, David (ed.). Mona Lisa viaja [ Por favor, sonríe. Una conversación con George Pusenkoff ] (en alemán e inglés). Bielefeld: Kerber. pag. 59.ISBN​  978-3866780705.
  10. ^ Sebastian Ritscher (26 de abril de 2008 ) . "Kunstmuseum: Zurück zur Malerei" [ Museo de Arte: Volver a la pintura ] . Ruhr Nachrichten . Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2018 . Consultado el 12 de diciembre de 2018 .
  11. ↑ Zuschlag, Zuschlag (2002). "Mit Pinsel und Pixel. Malerei im Computerzeitalter" [ Con pincel y píxel. Pintura en la era de la informática . En Zemter, Wolfgang (ed.). George Pusenkoff: pintado y borrado . Bad Breisig: Ediciones Palacio. pag. 30.ISBN​  978-3935298247.
  12. ↑ Heike Herber-Fries. "Das Fenstermotiv in der Malerei der Moderne" [ El motivo de la ventana en la pintura moderna ] . sehepunkte.de . Consultado el 9 de diciembre de 2018 .
  13. ↑ Ulrich Heimann: Virtualidad táctil. Zur Malerei de George Pusenkoff. En: Kölner Szizzen. N° 4, 2002, pág. 7
  14. ^ Alexei Parshchikov (1 de enero de 1998). "Entrevista con George Pusenkoff" [ Entrevista con George Pusenkoff ] . Simplemente virtuales. Katalog zur Ausstellung im Mannheimer Kunstverein 1998 und im Museum Ludwig, San Petersburgo 1999 [ Simply Virtual. Catálogo de la exposición en el Mannheimer Kunsterein 1998 y en el Museum Ludwig 1999 ] (en alemán e inglés). Mannheimer Kunstverein; Martín Stahter. pag. 50.ISBN​  978-3884231302.
  15. ↑ Scheps, Marc (21 de junio de 2007). «Mona Lisa Time Tower». En Galloway, David (ed.). Mona Lisa Travels (en alemán e inglés). Bielefeld: Kerber. p. 143. ISBN  978-3866780705.
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