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Georges Bizet

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Bizet fotografiado por Étienne Carjat (1875)

Georges Bizet [ n 1 ] ( nacido Alexandre César Léopold Bizet  ; 25 de octubre de 1838 – 3 de junio de 1875) fue un compositor francés de la época romántica . Conocido principalmente por sus óperas en una carrera truncada por su temprana muerte, Bizet logró pocos éxitos antes de su última obra, Carmen , que se ha convertido en una de las obras más populares y representadas de todo el repertorio operístico.  

Durante su brillante etapa como estudiante en el Conservatorio de París , Bizet ganó numerosos premios, entre ellos el prestigioso Premio de Roma en 1857. Fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no explotar esta habilidad y rara vez actuaba en público. Tras casi tres años en Italia, regresó a París y descubrió que los principales teatros de ópera parisinos preferían el repertorio clásico consagrado a las obras de los compositores noveles. Sus composiciones para teclado y orquesta fueron igualmente ignoradas; como consecuencia, su carrera se estancó y se ganaba la vida principalmente arreglando y transcribiendo la música de otros. Ansioso por alcanzar el éxito, emprendió numerosos proyectos teatrales durante la década de 1860, la mayoría de los cuales fueron abandonados. Ninguna de sus dos óperas que llegaron a los escenarios en esta época —Los pescadores de perlas y La jovencita de Perth— tuvo un éxito inmediato.

Tras la guerra franco-prusiana de 1870-1871, durante la cual Bizet sirvió en la Guardia Nacional, su ópera en un acto, Djamileh , tuvo escaso éxito , aunque una suite orquestal derivada de su música incidental para la obra de teatro L'Arlésienne de Alphonse Daudet gozó de un éxito inmediato. La producción de su última ópera, Carmen , se retrasó por temor a que sus temas de traición y asesinato ofendieran al público. Tras su estreno el 3 de marzo de 1875, Bizet estaba convencido de que la obra era un fracaso; murió de un infarto tres meses después, sin saber que se convertiría en un éxito espectacular y perdurable.

El matrimonio de Bizet con Geneviève Halévy fue intermitentemente feliz y de él nació un hijo. Tras su muerte, su obra, a excepción de Carmen , cayó en el olvido. Los manuscritos se perdieron o se regalaron, y las versiones publicadas de sus obras fueron frecuentemente revisadas y adaptadas por otros autores. No fundó ninguna escuela ni tuvo discípulos o sucesores evidentes. Después de años de olvido, sus obras comenzaron a representarse con mayor frecuencia en el siglo XX. Críticos posteriores lo han aclamado como un compositor brillante y original, cuya muerte prematura supuso una gran pérdida para el teatro musical francés.

Vida

Primeros años

Antecedentes familiares e infancia

Georges Bizet nació en París el 25 de octubre de 1838. Fue registrado como Alexandre César Léopold, pero fue bautizado como "Georges" el 16 de marzo de 1840, y fue conocido por este nombre durante el resto de su vida. Su padre, Adolphe Bizet, había sido peluquero y fabricante de pelucas antes de convertirse en profesor de canto a pesar de su falta de formación formal. [ 3 ] También compuso algunas obras, incluyendo al menos una canción publicada. [ 4 ] En 1837, Adolphe se casó con Aimée Delsarte, en contra de los deseos de su familia, que lo consideraba un mal partido; los Delsarte, aunque pobres, eran una familia culta y muy musical. [ 5 ] Aimée era una pianista consumada, mientras que su hermano François Delsarte era un distinguido cantante y profesor que actuó en las cortes de Luis Felipe y Napoleón III . [ 6 ] La esposa de François Delsarte, Rosine, una niña prodigio de la música, había sido profesora asistente de solfeo en el Conservatorio de París a la edad de 13 años. [ 7 ] Al menos un autor ha sugerido que Aimée era de una familia judía, pero esto no está corroborado en ninguna de las biografías oficiales de Georges. [ 8 ] [ 9 ]

Georges, hijo único, [ 5 ] mostró aptitud temprana para la música y rápidamente aprendió los fundamentos de la notación musical de su madre, quien probablemente le dio sus primeras lecciones de piano. [ 4 ] Al escuchar desde la puerta del aula donde Adolphe impartía sus clases, Georges aprendió a cantar canciones difíciles con precisión de memoria y desarrolló la capacidad de identificar y analizar estructuras de acordes complejas . Esta precocidad convenció a sus ambiciosos padres de que estaba listo para comenzar a estudiar en el Conservatorio, aunque todavía tenía solo nueve años (la edad mínima de ingreso era de 10). Georges fue entrevistado por Joseph Meifred , el virtuoso de la trompa que era miembro del Comité de Estudios del Conservatorio. Meifred quedó tan impresionado por la demostración de sus habilidades que el niño hizo una excepción con la regla de la edad y se ofreció a aceptarlo tan pronto como hubiera una plaza disponible. [ 5 ] [ 10 ]

Conservatorio

Parte del Conservatorio de París , donde Bizet estudió de 1848 a 1857 (fotografiado en 2009).

Bizet ingresó en el Conservatorio el 9 de octubre de 1848, dos semanas antes de cumplir 10 años. [ 5 ] Causó una gran impresión desde el principio; en seis meses había ganado el primer premio de solfeo, una hazaña que impresionó a Pierre-Joseph-Guillaume Zimmerman , antiguo profesor de piano del Conservatorio. Zimmerman le dio a Bizet clases particulares de contrapunto y fuga , que continuaron hasta la muerte del anciano en 1853. [ 11 ] A través de estas clases, Bizet conoció al yerno de Zimmerman, el compositor Charles Gounod , quien se convirtió en una influencia duradera en el estilo musical del joven alumno, aunque su relación a menudo fue tensa en años posteriores. [ 12 ] También conoció a otro de los jóvenes alumnos de Gounod, Camille Saint-Saëns , de 13 años , quien siguió siendo un gran amigo de Bizet. Bajo la tutela de Antoine François Marmontel , profesor de piano del Conservatorio, el virtuosismo pianístico de Bizet se desarrolló rápidamente; ganó el segundo premio de piano del Conservatorio en 1851 y el primero al año siguiente. Más tarde, Bizet le escribiría a Marmontel: «En su clase se aprende algo más que el piano; uno se convierte en músico». [ 13 ]

Fotografía de un hombre de mediana edad, calvo, con bigote y barba bien cuidados.
Charles Gounod , mentor e inspiración de Bizet durante sus años en el Conservatorio.

Las primeras composiciones conservadas de Bizet, dos canciones sin palabras para soprano , datan de alrededor de 1850. En 1853, se unió a la clase de composición de Fromental Halévy y comenzó a producir obras de creciente sofisticación y calidad. [ 14 ] Dos de sus canciones, "Petite Marguerite" y "La Rose et l'abeille", se publicaron en 1854. [ 15 ] En 1855, escribió una ambiciosa obertura para una gran orquesta, [ 16 ] y preparó versiones para piano a cuatro manos de dos obras de Gounod: la ópera La nonne sanglante y la Sinfonía en Re. El trabajo de Bizet en la sinfonía de Gounod lo inspiró, poco después de cumplir diecisiete años, a escribir su propia sinfonía , que guardaba un gran parecido con la de Gounod, nota por nota en algunos pasajes. Bizet nunca publicó la sinfonía, que volvió a salir a la luz recién en 1933 y finalmente se interpretó en 1935. [ 17 ]

En 1856, Bizet compitió por el prestigioso Prix de Rome . Su candidatura no tuvo éxito, pero tampoco ninguna de las demás; el premio al músico no se otorgó ese año. [ 18 ] Tras este rechazo, Bizet participó en un concurso de ópera que Jacques Offenbach había organizado para jóvenes compositores, con un premio de 1200 francos . El desafío consistía en musicalizar el libreto en un acto de Le docteur Miracle de Léon Battu y Ludovic Halévy . El premio fue otorgado conjuntamente a Bizet y Charles Lecocq , [ 19 ] un compromiso que años más tarde Lecocq criticó por la manipulación del jurado por parte de Fromental Halévy a favor de Bizet. [ n 2 ] Como resultado de su éxito, Bizet se convirtió en un invitado habitual a las fiestas de los viernes por la noche de Offenbach, donde, entre otros músicos, conoció al anciano Gioachino Rossini , quien le obsequió al joven una fotografía firmada. [ 21 ] [ n 3 ] Bizet era un gran admirador de la música de Rossini, y escribió poco después de su primer encuentro que «Rossini es el más grande de todos, porque, como Mozart, tiene todas las virtudes». [ 23 ]

Para su candidatura al Premio de Roma de 1857, Bizet, con la entusiasta aprobación de Gounod, eligió musicalizar la cantata Clovis et Clotilde de Amédée Burion. Bizet recibió el premio después de que una votación de los miembros de la Academia de Bellas Artes anulara la decisión inicial del jurado, que favorecía al oboísta Charles Colin. Según los términos del premio, Bizet recibió una beca económica durante cinco años: los dos primeros en Roma, el tercero en Alemania y los dos últimos en París. El único requisito adicional era la presentación anual de un «envoi», una obra original que satisficiera a la Academia. Antes de su partida a Roma en diciembre de 1857, la cantata premiada de Bizet se interpretó en la Academia con gran éxito. [ 21 ] [ 24 ]

Roma, 1858–1860

La Villa Medici, sede oficial de la Academia Francesa en Roma desde 1803.

El 27 de enero de 1858, Bizet llegó a la Villa Medici , un palacio del siglo XVI que desde 1803 albergaba la Academia Francesa en Roma y que describió en una carta a su familia como "el paraíso". [ 25 ] Bajo la dirección del pintor Jean-Victor Schnetz , la villa proporcionó un entorno ideal en el que Bizet y sus compañeros laureados pudieron desarrollar sus esfuerzos artísticos. Bizet disfrutó del ambiente cordial y pronto se involucró en las distracciones de la vida social; en sus primeros seis meses en Roma, su única composición fue un Te Deum escrito para el Premio Rodrigues, un concurso para una nueva obra religiosa abierto a los ganadores del Premio de Roma. Esta pieza no impresionó a los jueces, quienes otorgaron el premio a Adrien Barthe, el único otro participante. [ 26 ] Bizet se sintió tan desanimado que juró no volver a escribir música religiosa. Su Te Deum permaneció olvidado e inédito hasta 1971. [ 27 ]

Durante el invierno de 1858-59, Bizet trabajó en su primer envoi, una ópera bufa basada en el libreto de Carlo Cambiaggio, Don Procopio . Según los términos de su premio, el primer envoi de Bizet debía ser una misa, pero tras su experiencia con el Te Deum , se mostró reacio a componer música religiosa. Le preocupaba cómo se recibiría esta transgresión de las normas en la Academia, pero la respuesta a Don Procopio fue inicialmente positiva, con elogios al «toque fácil y brillante» del compositor y a su «estilo juvenil y audaz». [ 11 ] [ 28 ]

Georges Bizet fotografiado alrededor de 1860.

Para su segundo envoi, sin querer poner a prueba demasiado la tolerancia de la Academia, Bizet propuso presentar una obra cuasi religiosa en forma de misa profana sobre un texto de Horacio . Esta obra, titulada Carmen Saeculare , estaba pensada como un canto a Apolo y Diana . No existe rastro de ella, y es improbable que Bizet la haya comenzado alguna vez. [ 29 ] La tendencia a concebir proyectos ambiciosos, para luego abandonarlos rápidamente, se convirtió en una característica de los años de Bizet en Roma; además de Carmen Saeculare , consideró y descartó al menos cinco proyectos de ópera, dos intentos de sinfonía y una oda sinfónica sobre el tema de Ulises y Circe . [ 30 ] Después de Don Procopio , Bizet solo completó una obra más en Roma, el poema sinfónico Vasco da Gama . Este reemplazó a Carmen Saeculare como su segundo envoi, y fue bien recibido por la Academia, aunque rápidamente olvidado después. [ 31 ]

En el verano de 1859, Bizet y varios compañeros viajaron por las montañas y bosques alrededor de Anagni y Frosinone . También visitaron un asentamiento de convictos en Anzio ; Bizet envió una carta entusiasta a Marmontel, relatando sus experiencias. [ 32 ] En agosto, realizó un largo viaje al sur a Nápoles y Pompeya , donde no quedó impresionado por la primera pero sí encantado con la segunda: "Aquí se vive con los antiguos; se ven sus templos, sus teatros, sus casas en las que se encuentran sus muebles, sus utensilios de cocina..." [ 33 ] Bizet comenzó a esbozar una sinfonía basada en sus experiencias italianas, pero avanzó poco de inmediato; el proyecto, que se convirtió en su Sinfonía de Roma , no se terminó hasta 1868. [ 11 ] A su regreso a Roma, Bizet solicitó con éxito permiso para extender su estadía en Italia a un tercer año, en lugar de ir a Alemania, para poder completar "una obra importante" (que no ha sido identificada). [ 34 ] En septiembre de 1860, mientras visitaba Venecia con su amigo y también laureado Ernest Guiraud , Bizet recibió la noticia de que su madre estaba gravemente enferma en París y emprendió el camino de regreso a casa. [ 35 ]

Compositor emergente

París, 1860–1863

El Théâtre Historique de París, una de las sedes de la compañía Théâtre Lyrique, fotografiado en 1862.

De vuelta en París con dos años de su beca aún por cumplir, Bizet estaba temporalmente seguro económicamente y podía ignorar por el momento las dificultades que otros jóvenes compositores enfrentaban en la ciudad. [ 36 ] Los dos teatros de ópera subvencionados por el estado, la Opéra y la Opéra-Comique , [ n 4 ] presentaban repertorios tradicionales que tendían a sofocar y frustrar el nuevo talento nacional; solo ocho de los 54 laureados del Prix de Rome entre 1830 y 1860 habían tenido obras representadas en la Opéra. [ 39 ] Aunque los compositores franceses estaban mejor representados en la Opéra-Comique, el estilo y el carácter de las producciones se habían mantenido prácticamente sin cambios desde la década de 1830. [ 39 ] Varios teatros más pequeños se dedicaban a la opereta , un campo en el que Offenbach era entonces primordial, [ 37 ] mientras que el Théâtre Italien se especializaba en ópera italiana de segunda categoría. La mejor opción para los aspirantes a compositores de ópera era la compañía Théâtre Lyrique que, a pesar de repetidas crisis financieras, operaba intermitentemente en diversas instalaciones bajo la dirección de su ingenioso gerente, Léon Carvalho . [ 39 ] Esta compañía había estrenado el Fausto de Gounod y su Roméo et Juliette , y una versión abreviada de Les Troyens de Berlioz . [ 37 ] [ 40 ]

El 13 de marzo de 1861, Bizet asistió al estreno en París de la ópera Tannhäuser de Wagner , una función que fue recibida con disturbios por parte del público, orquestados por el influyente Jockey-Club de París . [ 41 ] A pesar de esta distracción, Bizet revisó su opinión sobre la música de Wagner, que antes había descartado como meramente excéntrica. Ahora declaró que Wagner estaba "por encima de todos los compositores vivos". [ 31 ] A partir de entonces, a lo largo de su carrera como compositor, Bizet fue acusado frecuentemente de "wagnerismo". [ 42 ]

Como pianista, Bizet demostró una habilidad considerable desde sus primeros años. Un contemporáneo afirmó que podría haber asegurado un futuro en los escenarios de conciertos, pero optó por ocultar su talento "como si fuera un vicio". [ 43 ] En mayo de 1861, Bizet ofreció una rara demostración de su virtuosismo cuando, en una cena a la que asistió Liszt , asombró a todos al interpretar a primera vista, sin errores, una de las piezas más difíciles del maestro. Liszt comentó: "Pensaba que solo había dos hombres capaces de superar las dificultades  ... hay tres, y  ... el más joven es quizás el más audaz y brillante". [ 44 ]

Una escena del acto II de Les pêcheurs de perles

El tercer envoi de Bizet se retrasó casi un año debido a la prolongada enfermedad y muerte, en septiembre de 1861, de su madre. [ 36 ] Finalmente presentó un trío de obras orquestales: una obertura titulada La Chasse d'Ossian , un scherzo y una marcha fúnebre. La obertura se ha perdido; el scherzo fue absorbido posteriormente por la sinfonía Roma , y ​​la música de la marcha fúnebre fue adaptada y utilizada en una ópera posterior. [ 11 ] [ 45 ] El cuarto y último envoi de Bizet, que lo ocupó durante gran parte de 1862, fue una ópera en un acto, La guzla de l'émir . Como teatro subvencionado por el Estado, la Opéra-Comique se veía obligada de vez en cuando a representar las obras de los ganadores del Premio de Roma, y ​​La guzla entró en ensayos en 1863. Sin embargo, en abril, Bizet recibió una oferta del conde Walewski para componer la música de una ópera en tres actos. Se trataba de Los pescadores de perlas , con libreto de Michel Carré y Eugène Cormon . Dado que una de las condiciones de la oferta era que la ópera fuera la primera obra del compositor en ser representada públicamente, Bizet retiró apresuradamente La guzla de la producción e incorporó fragmentos de su música a la nueva ópera. [ 45 ] El estreno de Les pêcheurs de perles , a cargo de la compañía Théâtre Lyrique, tuvo lugar el 30 de septiembre de 1863. La crítica fue generalmente hostil, aunque Berlioz elogió la obra, escribiendo que «le hace el mayor honor al señor Bizet». [ 46 ] La reacción del público fue tibia, y la ópera terminó tras 18 representaciones. No se volvió a representar hasta 1886. [ 47 ]

En 1862, Bizet tuvo un hijo con la ama de llaves de la familia, Marie Reiter. El niño fue criado creyendo que era hijo de Adolphe Bizet; solo en su lecho de muerte en 1913, Reiter reveló la verdadera paternidad de su hijo. [ 48 ]

Años de lucha

Caricatura de Bizet, 1863, de la revista francesa Diogène.

Cuando expiró su beca del Prix de Rome, Bizet descubrió que no podía vivir de la composición musical. Aceptó alumnos de piano y algunos estudiantes de composición, dos de los cuales, Edmond Galabert y Paul Lacombe , se convirtieron en sus amigos íntimos. [ 11 ] También trabajó como acompañante en ensayos y audiciones para diversas obras escenificadas, incluyendo el oratorio de Berlioz L'enfance du Christ y la ópera de Gounod Mireille . [ 49 ] Sin embargo, su principal labor en este período fue como arreglista de obras ajenas. Realizó transcripciones para piano de cientos de óperas y otras piezas, y preparó partituras vocales y arreglos orquestales para todo tipo de música. [ 11 ] [ 50 ] También fue, brevemente, crítico musical de La Revue Nationale et Étrangère , bajo el seudónimo de "Gaston de Betzi". La única contribución de Bizet en esta calidad apareció el 3 de agosto de 1867, tras lo cual se peleó con el nuevo editor de la revista y dimitió. [ 51 ]

Desde 1862, Bizet había estado trabajando intermitentemente en Ivan IV , una ópera basada en la vida de Iván el Terrible . Carvalho no cumplió su promesa de producirla, por lo que en diciembre de 1865, Bizet se la ofreció a la Opéra, que la rechazó; la obra permaneció sin ser representada hasta 1946. [ 47 ] [ 52 ] En julio de 1866, Bizet firmó otro contrato con Carvalho, para La jolie fille de Perth , cuyo libreto, de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges según Sir Walter Scott , es descrito por el biógrafo de Bizet, Winton Dean, como "el peor que Bizet jamás haya tenido que musicalizar". [ 53 ] Los problemas con el reparto y otros inconvenientes retrasaron su estreno un año antes de que finalmente fuera representada por el Théâtre Lyrique el 26 de diciembre de 1867. [ 47 ] Su recepción de prensa fue más favorable que la de cualquier otra ópera de Bizet; el crítico de Le Ménestral aclamó el segundo acto como "una obra maestra de principio a fin". [ 54 ] A pesar del éxito de la ópera, las dificultades financieras de Carvalho hicieron que solo se representara durante 18 funciones. [ 47 ]

Mientras La jolie fille estaba ensayando, Bizet trabajó con otros tres compositores, cada uno de los cuales contribuyó con un acto a una opereta de cuatro actos, Marlbrough s'en va-t-en guerre . Cuando la obra se estrenó en el Théâtre de l'Athénée el 13 de diciembre de 1867, fue un gran éxito, y el crítico de la Revue et Gazette Musicale prodigó elogios especiales al acto de Bizet: «Nada podría ser más elegante, más inteligente y, al mismo tiempo, más distinguido». [ 55 ] Bizet también encontró tiempo para terminar su largamente gestada sinfonía Roma y escribió numerosas obras para teclado y canciones. Sin embargo, este período de la vida de Bizet estuvo marcado por importantes decepciones. Al menos dos óperas proyectadas fueron abandonadas con poco o ningún trabajo realizado. [ n 5 ] Varias obras presentadas a concursos, incluyendo una cantata y un himno compuestos para la Exposición de París de 1867 , no tuvieron éxito. [ 57 ] La Coupe du Roi de Thulé , su obra presentada a un concurso de ópera, no quedó entre las cinco primeras; a partir de los fragmentos de esta partitura que se conservan, los analistas han discernido pre-ecos de Carmen . [ 58 ] [ 59 ] El 28 de febrero de 1869, la sinfonía Roma se interpretó en el Cirque Napoléon, bajo la dirección de Jules Pasdeloup . Posteriormente, Bizet informó a Galabert que, en base a los aplausos, silbidos y silbidos proporcionales, la obra había sido un éxito. [ 60 ] [ n 6 ]

Casamiento

Geneviève Bizet, pintada en 1878 por Jules-Élie Delaunay.

Poco después de la muerte de Fromental Halévy en 1862, Bizet fue contactado en nombre de la Sra. Halévy para completar la ópera inconclusa de su antiguo tutor, Noé . [ 62 ] Aunque no se tomó ninguna medida en ese momento, Bizet mantuvo una relación amistosa con la familia Halévy. Fromental había dejado dos hijas; la mayor, Esther, murió en 1864, un suceso que traumatizó tanto a la Sra. Halévy que no pudo tolerar la compañía de su hija menor, Geneviève , quien desde los 15 años vivió con otros miembros de la familia. [ 63 ] No está claro cuándo Geneviève y Bizet se enamoraron, pero en octubre de 1867, él le informó a Galabert: "¡He conocido a una chica adorable a la que amo! ¡En dos años será mi esposa!". [ 64 ] La pareja se comprometió, aunque la familia Halévy inicialmente se opuso al matrimonio. Según Bizet, lo consideraban un partido inadecuado: «sin dinero, de izquierdas, antirreligioso y bohemio», [ 65 ] lo que Dean observa que son motivos extraños de objeción por parte de «una familia repleta de artistas y excéntricos». [ 66 ] Para el verano de 1869, sus objeciones habían sido superadas y la boda tuvo lugar el 3 de junio de 1869. Ludovic Halévy escribió en su diario: «Bizet tiene espíritu y talento. Debería tener éxito». [ 67 ]

Como un homenaje tardío a su difunto suegro, Bizet retomó el manuscrito de Noé y lo completó. Partes de su moribundo Vasco da Gama e Iván IV se incorporaron a la partitura, pero una producción proyectada en el Théâtre Lyrique no se materializó cuando la compañía de Carvalho finalmente quebró, y Noé permaneció sin ser representada hasta 1885. [ 11 ] [ 62 ] El matrimonio de Bizet fue inicialmente feliz, pero se vio afectado por la inestabilidad nerviosa de Geneviève (heredada de ambos padres), [ 63 ] sus difíciles relaciones con su madre y por la intromisión de la Sra. Halévy en los asuntos de la pareja. [ 59 ] A pesar de esto, Bizet mantuvo buenos términos con su suegra y mantuvo una extensa correspondencia con ella. [ 68 ] En el año siguiente al matrimonio, consideró planes para al menos media docena de nuevas óperas y comenzó a esbozar la música para dos de ellas: Clarissa Harlowe, basada en la novela Clarissa de Samuel Richardson , y Grisélidis, con un libreto de Victorien Sardou . [ 69 ] Sin embargo, su progreso en estos proyectos se detuvo en julio de 1870, con el estallido de la guerra franco-prusiana . [ 70 ]

Guerra y convulsión

París durante el asedio, 1870-71. Una caricatura inglesa de la época.

Después de una serie de provocaciones percibidas por Prusia, que culminaron con la oferta de la corona española al príncipe prusiano Leopoldo de Hohenzollern , el emperador francés Napoleón III declaró la guerra el 15 de julio de 1870. Inicialmente, esta medida fue respaldada por un estallido de fervor patriótico y confiadas expectativas de victoria. [ 11 ] [ 71 ] Bizet, junto con otros compositores y artistas, se unió a la Guardia Nacional y comenzó su entrenamiento. [ 72 ] Criticó el equipo anticuado con el que se suponía que debía luchar; los cañones de su unidad, dijo, eran más peligrosos para ellos mismos que para el enemigo. [ 68 ] El ánimo nacional pronto se vio afectado por las noticias de sucesivos reveses; en Sedán , el 2 de septiembre, los ejércitos franceses sufrieron una aplastante derrota; Napoleón fue capturado y depuesto, y el Segundo Imperio llegó a un abrupto final. [ 72 ]

Bizet recibió con entusiasmo la proclamación en París de la Tercera República . [ 72 ] El nuevo gobierno no pidió la paz y, para el 17 de septiembre, los ejércitos prusianos habían rodeado París. [ 73 ] A diferencia de Gounod, que huyó a Inglaterra, [ 74 ] Bizet rechazó las oportunidades de abandonar la ciudad sitiada: «¡No puedo irme de París! ¡Es imposible! Sería, sencillamente, un acto de cobardía», escribió a la señora Halévy. [ 68 ] La vida en la ciudad se volvió frugal y dura, [ n 7 ] aunque, en octubre, hubo esfuerzos por restablecer la normalidad. Pasdeloup reanudó sus conciertos dominicales habituales y, el 5 de noviembre, la Ópera reabrió con extractos de obras de Gluck, Rossini y Meyerbeer. [ 73 ] [ 76 ]

Se firmó un armisticio el 26 de enero de 1871, pero la retirada de las tropas prusianas de París en marzo presagió un período de confusión y disturbios civiles. Tras un levantamiento, la autoridad municipal de la ciudad fue tomada por disidentes que establecieron la Comuna de París . [ 77 ] Bizet decidió que ya no estaba seguro en la ciudad, y él y Geneviève escaparon a Compiègne . [ 68 ] Más tarde, se trasladaron a Le Vésinet, donde pasaron los dos meses de la Comuna, a poca distancia del fuego que resonaba mientras las tropas gubernamentales aplastaban gradualmente el levantamiento: «Los cañones retumban con una violencia increíble», escribió Bizet a su suegra el 12 de mayo. [ 68 ] [ 78 ]

Final de su carrera

Djamileh , L'Arlésienne y Don Rodrigue

Cuando la vida en París volvió a la normalidad, en junio de 1871, el nombramiento de Bizet como maestro de coro en la Ópera fue aparentemente confirmado por su director, Émile Perrin . Bizet debía comenzar sus funciones en octubre, pero el 1 de noviembre, el puesto fue asumido por Hector Salomon . En su biografía de Bizet, Mina Curtiss supone que o bien renunció o se negó a aceptar el puesto como protesta contra lo que él consideraba el cierre injustificado por parte del director de la ópera Erostrate de Ernest Reyer después de solo dos representaciones. [ 79 ] Bizet retomó el trabajo en Clarissa Harlowe y Grisélidis , pero los planes para que esta última se representara en la Opéra-Comique fracasaron, y ninguna de las dos obras se terminó; solo sobreviven fragmentos de su música. [ 80 ] Las otras obras que Bizet completó en 1871 fueron el dúo para piano titulado Jeux d'enfants y una ópera en un acto, Djamileh , que se estrenó en la Opéra-Comique en mayo de 1872. La puesta en escena fue deficiente y la interpretación vocal, incompetente; en un momento dado, el cantante principal omitió 32 compases de música. Cerró después de 11 funciones y no se volvió a escuchar hasta 1938. [ 81 ] El 10 de julio, Geneviève dio a luz al único hijo de la pareja, un varón llamado Jacques . [ 82 ]

La Ópera, destruida por un incendio el 29 de octubre de 1873.
Suite n.º 1 de L'Arlésienne , primer movimiento (fragmento)

El siguiente encargo importante de Bizet provino de Carvalho, quien dirigía el teatro de vodevil de París y necesitaba música incidental para la obra de Alphonse Daudet , L'Arlésienne . Cuando la obra se estrenó el 1 de octubre, la música fue rechazada por la crítica por considerarla demasiado compleja para el gusto popular. Sin embargo, alentado por Reyer y Massenet , Bizet compuso una suite de cuatro movimientos a partir de la música, [ 83 ] que se interpretó bajo la dirección de Pasdeloup el 10 de noviembre con una entusiasta acogida. [ 11 ] [ n 8 ] En el invierno de 1872-73, Bizet supervisó los preparativos para una reposición de Roméo et Juliette de Gounod, aún ausente, en la Opéra-Comique. La relación entre ambos había sido tensa durante algunos años, pero Bizet respondió positivamente a la petición de ayuda de su antiguo mentor, escribiendo: «Fuiste el comienzo de mi vida como artista. Yo nací de ti». [ 85 ]

En junio de 1872, Bizet informó a Galabert: «Me acaban de encargar la composición de tres actos para la Opéra-Comique. [Henri] Meilhac y [Ludovic] Halévy están trabajando en mi obra». [ 86 ] El tema elegido para este proyecto fue la novela corta de Prosper Mérimée , Carmen . Bizet comenzó la música en el verano de 1873, pero la dirección de la Opéra-Comique estaba preocupada por la idoneidad de esta historia atrevida para un teatro que generalmente ofrecía entretenimiento sano, y el trabajo fue suspendido. [ 11 ] [ 87 ] Bizet comenzó entonces a componer Don Rodrigue , una adaptación de la historia de El Cid de Louis Gallet y Édouard Blau . Tocó una versión para piano ante un público selecto que incluía al barítono principal de la Opéra, Jean-Baptiste Faure , con la esperanza de que la aprobación del cantante pudiera influir en los directores de la Opéra para que pusieran en escena la obra. [ 88 ] Sin embargo, en la noche del 28 al 29 de octubre, la Ópera se incendió por completo; los directores, entre otras preocupaciones urgentes, dejaron de lado Don Rodrigue . [ 89 ] Nunca se completó; Bizet adaptó más tarde un tema de su acto final como base de su obertura de 1875, Patrie . [ 11 ]

Carmen

Cartel del estreno de Carmen

Adolphe de Leuven , codirector de la Opéra-Comique y el más acérrimo opositor al proyecto de Carmen , dimitió a principios de 1874, eliminando así el principal obstáculo para la producción de la obra. [ 11 ] Bizet terminó la partitura durante el verano y quedó satisfecho con el resultado: «He escrito una obra llena de claridad y vivacidad, de color y melodía». [ 90 ] La renombrada mezzosoprano Célestine Galli-Marié (conocida profesionalmente como «Galli-Marié») fue contratada para interpretar el papel principal. Según Dean, ella estaba tan encantada con el papel como Bizet con su idoneidad para el mismo. Hubo rumores de que él y la cantante mantuvieron un breve romance; su relación con Geneviève era tensa en ese momento y vivieron separados durante varios meses. [ 91 ]

Cuando comenzaron los ensayos en octubre de 1874, la orquesta tuvo dificultades con la partitura, encontrando algunas partes imposibles de interpretar. [ 92 ] El coro también declaró que parte de su música era imposible de cantar y se mostró consternado por tener que actuar individualmente, fumando y peleando en el escenario en lugar de simplemente estar en fila. [ 93 ] Bizet también tuvo que contrarrestar nuevos intentos en la Opéra-Comique de modificar partes de la acción que consideraban inapropiadas. Solo cuando los cantantes principales amenazaron con retirarse de la producción, la dirección cedió. [ 94 ] [ 95 ] La resolución de estos problemas retrasó el estreno hasta el 3 de marzo de 1875, en cuya mañana, por casualidad, se anunció el nombramiento de Bizet como Caballero de la Legión de Honor . [ 96 ]

Entre las figuras musicales más destacadas en el estreno se encontraban Jules Massenet , Camille Saint-Saëns y Charles Gounod . Geneviève, que sufría de un absceso en el ojo derecho, no pudo estar presente. [ 96 ] La primera representación de la ópera se extendió a cuatro horas y media; el acto final no comenzó hasta después de la medianoche. [ 97 ] Posteriormente, Massenet y Saint-Saëns felicitaron a Bizet, Gounod no tanto. Según un relato, lo acusó de plagio: «¡Georges me ha robado! Quita los aires españoles y los míos de la partitura y no queda nada que se le pueda atribuir a Bizet salvo la salsa que enmascara el pescado». [ 98 ] [ n 9 ] Gran parte de los comentarios de la prensa fueron negativos, expresando consternación porque la heroína era una seductora amoral en lugar de una mujer virtuosa. [ 97 ] La interpretación de Galli-Marié fue descrita por un crítico como "la encarnación misma del vicio". [ 101 ] Otros se quejaron de la falta de melodía e hicieron comparaciones desfavorables con la música tradicional de la Opéra-Comique de Auber y Boieldieu . Léon Escudier, en L'Art musical, calificó la música de "aburrida y oscura  ... el oído se cansa de esperar la cadencia que nunca llega". [ 102 ] Sin embargo, hubo elogios del poeta Théodore de Banville , quien aplaudió a Bizet por presentar un drama con hombres y mujeres reales en lugar de los habituales "títeres" de la Opéra-Comique. [ 103 ] La reacción del público fue tibia, y Bizet pronto se convenció de su fracaso: "Preveo un fracaso definitivo y sin esperanza". [ 104 ]

Enfermedad y muerte

Église de la Sainte-Trinité, París, donde se celebró el funeral de Bizet el 5 de junio de 1875

Durante la mayor parte de su vida, Bizet había sufrido de una dolencia recurrente en la garganta. [ 105 ] Fumador empedernido, es posible que haya deteriorado aún más su salud por exceso de trabajo a mediados de la década de 1860, cuando se dedicó a transcripciones para editores hasta 16 horas al día. [ 106 ] En 1868, informó a Galabert que había estado muy enfermo con abscesos en la tráquea: "Sufrí como un perro". [ 107 ] En 1871, y de nuevo en 1874, mientras completaba Carmen , había estado incapacitado por fuertes episodios de lo que describió como "angina de garganta", y sufrió otro ataque a finales de marzo de 1875. [ 108 ] [ 109 ] En ese momento, deprimido por el evidente fracaso de Carmen , Bizet tardó en recuperarse y volvió a enfermar en mayo. A finales de mes, fue a su casa de vacaciones en Bougival y, sintiéndose algo mejor, se dio un baño en el Sena . Al día siguiente, 1 de junio, sufrió fiebre alta y dolores, seguidos de un aparente infarto. Pareció recuperarse temporalmente, pero en la madrugada del 3 de junio, día de su aniversario de bodas, sufrió un segundo infarto fatal. [ 110 ] Tenía 36 años.

La repentina muerte de Bizet y el conocimiento de su estado mental depresivo alimentaron los rumores de suicidio. Aunque la causa exacta de la muerte nunca se determinó con certeza, los médicos finalmente la atribuyeron a una complicación cardíaca derivada de un reumatismo articular agudo. [ n 10 ] La noticia de su muerte conmocionó al mundo musical parisino, y debido a que Galli-Marié estaba demasiado afectado para presentarse, la función de Carmen de esa noche se canceló y se reemplazó por La dama blanca de Boieldieu . [ 110 ]

Más de 4000 personas asistieron al funeral el 5 de junio en la iglesia de la Santísima Trinidad , justo al norte de la Ópera. Adolphe Bizet encabezó el cortejo fúnebre, entre los que se encontraban Gounod, Thomas, Ludovic Halévy , Léon Halévy y Massenet. Una orquesta, bajo la dirección de Jules Pasdeloup , interpretó Patrie , y el organista improvisó una fantasía sobre temas de Carmen . En el entierro que tuvo lugar posteriormente en el cementerio Père Lachaise , Gounod pronunció el elogio fúnebre. Dijo que Bizet había fallecido justo cuando empezaba a ser reconocido como un verdadero artista. Hacia el final de su discurso, Gounod se derrumbó y no pudo terminar su peroración . [ 112 ] Tras una representación especial de Carmen en la Opéra-Comique esa misma noche, la prensa, que tres meses antes había condenado casi unánimemente la obra, declaró ahora a Bizet un maestro. [ 113 ]

Música

Obras tempranas

Las primeras composiciones de Bizet, principalmente canciones y piezas para teclado escritas como ejercicios, dan indicios tempranos de su poder emergente y sus dones como melodista. [ 11 ] Dean ve evidencia en la obra para piano Romance sans parole , escrita antes de 1854, de "la conjunción de melodía, ritmo y acompañamiento" que es característica de las obras maduras de Bizet. [ 114 ] La primera pieza orquestal de Bizet fue una obertura escrita en 1855 al estilo de Guillermo Tell de Rossini . Los críticos la han considerado poco destacable, pero la Sinfonía en Do del mismo año ha sido elogiada calurosamente por comentaristas posteriores que han hecho comparaciones favorables con Mozart y Schubert. [ 11 ] En opinión de Dean, la sinfonía tiene "pocos rivales y quizás ningún superior en la obra de ningún compositor de tan corta edad". [ 115 ] El crítico Ernest Newman sugiere que Bizet pudo haber pensado en ese momento que su futuro estaba en el campo de la música instrumental, antes de que una "voz interior" (y las realidades del mundo musical francés) lo inclinaran hacia el escenario. [ 116 ]

Obras orquestales, para piano y vocales

Tras su temprana Sinfonía en Do mayor, la producción puramente orquestal de Bizet es escasa. La Sinfonía Roma, en la que trabajó durante más de ocho años, palidece, según Dean, en comparación con su predecesora juvenil. La obra, afirma Dean, tiene ciertas influencias de Gounod y contiene pasajes que recuerdan a Weber y Mendelssohn . Sin embargo, Dean sostiene que la obra adolece de una mala organización y un exceso de música pretenciosa; la califica de «fracaso». La otra obra orquestal madura de Bizet, la obertura Patrie , recibe un rechazo similar: «una terrible advertencia del peligro de confundir arte con patriotismo». [ 117 ]

El musicólogo Hugh Macdonald sostiene que la mejor música orquestal de Bizet se encuentra en las suites que derivó de Jeux d'enfants de 12 movimientos para piano a cuatro manos (1871) y de la musique de scène para la obra de teatro de Daudet, L'Arlésienne (1872): Jeux dio como resultado la Petite suite de 1873, que tiene cinco movimientos (Marche—Berceuse—Impromptu—Duo—Galop) , mientras que la musique de scène dio como resultado dos suites, una del año del estreno compilada por Bizet (Prélude—Menuet—Adagietto—Carillon) y la otra de 1879 compilada póstumamente por Guiraud (Pastorale—Intermezzo—Menuet—Farandole) . Según Macdonald, en las tres obras Bizet demuestra una madurez de estilo que, de haber vivido más tiempo, podría haber sido la base de futuras grandes obras orquestales. [ 11 ]

Las obras para piano de Bizet no se han incorporado al repertorio de los pianistas de concierto y, por lo general, resultan demasiado difíciles para los aficionados. La excepción es la suite para dúo Jeux d'enfants , descrita anteriormente ; en ella, Bizet evita los pasajes virtuosos que tanto caracterizan su música para piano solo. [ 11 ] Las primeras piezas para piano solo muestran la influencia de Chopin; las obras posteriores, como las Variaciones cromáticas o la Chasse fantastique , deben más a Liszt. [ 118 ]

La mayoría de las canciones de Bizet fueron escritas entre 1866 y 1868. Dean define las principales debilidades de estas canciones como una repetición poco imaginativa de la misma música para cada verso y una tendencia a escribir para la orquesta en lugar de para la voz. [ 119 ] Gran parte de la música vocal de mayor envergadura de Bizet se ha perdido; el Te Deum temprano , que se conserva completo, es rechazado por Dean como "una obra miserable [que] simplemente ilustra la incapacidad de Bizet para escribir música religiosa". [ 120 ]

Obras dramáticas

Fotografías publicitarias del reestreno de Carmen en la Metropolitan Opera de Nueva York, en enero de 1915, con Enrico Caruso y Geraldine Farrar . Caruso está en el centro de la fila superior, Farrar arriba a la izquierda y abajo a la derecha.

La ópera temprana de un acto de Bizet, Le docteur Miracle, ofrece los primeros indicios claros de su potencial en este género; su música brillante incluye, según Dean, «muchos toques alegres de parodia, orquestación y caracterización cómica». [ 115 ] Newman percibe evidencia de los logros posteriores de Bizet en muchas de sus primeras obras: «Una y otra vez encontramos en ellas algún matiz que solo un músico con una raíz dramática en la materia podría haber logrado». [ 121 ] Sin embargo, hasta Carmen , Bizet no fue esencialmente un innovador en el teatro musical. Escribió la mayoría de sus óperas siguiendo las tradiciones de la ópera italiana y francesa establecidas por compositores como Donizetti , Rossini, Berlioz, Gounod y Thomas. Macdonald sugiere que, técnicamente, los superó a todos, con una sensibilidad para la voz humana comparable a la de Mozart. [ 11 ]

En Don Procopio , Bizet siguió los recursos habituales de la ópera italiana, como los que tipificó Donizetti en Don Pasquale , obra a la que guarda un gran parecido. Sin embargo, el lenguaje familiar se intercala con toques originales en los que la huella de Bizet emerge inconfundiblemente. [ 11 ] [ 122 ] En su primera ópera importante, Les pêcheurs de perles , Bizet se vio obstaculizado por un libreto aburrido y una trama laboriosa; no obstante, la música, en opinión de Dean, se eleva por momentos «muy por encima del nivel de la ópera francesa contemporánea». [ 45 ] Entre sus numerosos adornos originales se incluye la introducción a la cavatina Comme autrefois dans la nuit sombre interpretada por dos trompas francesas sobre un fondo de violonchelo, un efecto que, en palabras del analista Hervé Lacombe , «resuena en la memoria como una fanfarria perdida en un bosque lejano». [ 123 ] Mientras que la música de Les pêcheurs es atmosférica y profundamente evocadora del entorno oriental de la ópera, en La jolie fille de Perth , Bizet no intentó introducir el color o el ambiente escocés, [ 11 ] aunque la partitura incluye toques muy imaginativos como una banda separada de viento madera y cuerdas durante la escena de seducción del Acto III de la ópera. [ 124 ]

De las obras inconclusas de Bizet, Macdonald destaca La coupe du roi de Thulé como una obra que muestra claros indicios del poder que alcanzaría su punto culminante en Carmen , y sugiere que si Clarissa Harlowe y Grisélidis se hubieran completado, el legado de Bizet habría sido «infinitamente más rico». [ 11 ] A medida que Bizet se alejaba de las convenciones musicales aceptadas de la ópera francesa, se enfrentó a la hostilidad de la crítica. En el caso de Djamileh , se volvió a plantear la acusación de «wagnerismo», [ 125 ] ya que el público luchaba por comprender la originalidad de la partitura; muchos encontraron la música pretenciosa y monótona, carente de ritmo y melodía. [ 92 ] Por el contrario, la opinión crítica moderna, expresada por Macdonald, es que Djamileh es «una pieza verdaderamente encantadora, llena de toques ingeniosos, especialmente de color cromático». [ 11 ]

Ralph P. Locke, en su estudio sobre los orígenes de Carmen , llama la atención sobre la exitosa evocación de la España andaluza por parte de Bizet. [ 100 ] Grout, en su Historia de la música occidental , elogia la extraordinaria vitalidad rítmica y melódica de la música, y la habilidad de Bizet para obtener el máximo efecto dramático de la manera más económica. [ 126 ] Entre los primeros defensores de la ópera se encontraban Chaikovski , Brahms y, en particular, Wagner, quien comentó: «Aquí, gracias a Dios, por fin hay alguien con ideas en la cabeza». [ 127 ] Otro defensor de la obra fue Friedrich Nietzsche , quien afirmó conocerla de memoria; «Es música que no pretende profundidad, pero es deliciosa en su simplicidad, tan natural y sincera». [ 128 ] Por amplio consenso, Carmen representa la culminación del desarrollo de Bizet como maestro del drama musical y la culminación del género de la ópera cómica . [ 11 ] [ 129 ]

Legado

Tras la muerte de Bizet, muchos de sus manuscritos se perdieron; otras manos revisaron sus obras y las publicaron en versiones no autorizadas, por lo que a menudo resulta difícil determinar qué es auténtico Bizet. [ 11 ] Incluso Carmen fue adaptada al formato de gran ópera mediante la sustitución de sus diálogos por recitativos escritos por Guiraud y otras modificaciones a la partitura. [ 129 ] El mundo de la música no reconoció inmediatamente a Bizet como un maestro y, aparte de Carmen y la suite de L'Arlésienne , pocas de sus obras se representaron en los años inmediatamente posteriores a su muerte. [ 11 ] Sin embargo, el siglo XX vio un creciente interés. Don Procopio se reestrenó en Montecarlo en 1906; [ 130 ] una versión italiana de Les pêcheurs de perles se representó en la Metropolitan Opera de Nueva York el 13 de noviembre de 1916, con Caruso en el papel principal de tenor, [ 131 ] y desde entonces se ha convertido en un clásico en muchos teatros de ópera. [ 132 ] Después de su primera interpretación en Suiza en 1935, la Sinfonía en Do mayor entró en el repertorio de conciertos y ha sido grabada por, entre muchos otros, Sir Thomas Beecham . [ 133 ] Fragmentos de La coupe du roi de Thulé , editados por Winton Dean, fueron transmitidos por la BBC el 12 de julio de 1955, [ 134 ] y Le docteur Miracle fue reestrenado en Londres el 8 de diciembre de 1957 por el Park Lane Group. [ 130 ] Vasco da Gama e Ivan IV han sido grabados, así como numerosas canciones y la música completa para piano. [ n 11 ] Carmen , después de su tibia temporada inicial en París de 45 representaciones, se convirtió en un éxito popular mundial después de representaciones en Viena (1875) y Londres (1878). [ 138 ] Ha sido aclamada como la primera ópera de la escuela verista , en la que se enfatizan temas sórdidos y brutales, con un arte que refleja la vida: «no una vida idealizada, sino la vida tal como se vive realmente». [ 127 ] [ 139 ]

El crítico musical Harold C. Schonberg supone que, si Bizet hubiera vivido, podría haber revolucionado la ópera francesa; [ 128 ] tal como está, el verismo fue adoptado principalmente por italianos, en particular Puccini quien, según Dean, desarrolló la idea "hasta que se volvió desgastada". [ 140 ] [ n 12 ] Bizet no fundó ninguna escuela específica, aunque Dean nombra a Chabrier y Ravel como compositores influenciados por él. Dean también sugiere que una fascinación por los héroes trágicos de Bizet —Frédéri en L'Arlésienne , José en Carmen— se refleja en las últimas sinfonías de Tchaikovsky, particularmente en la " Patética " en si menor . [ 140 ] Macdonald escribe que el legado de Bizet está limitado por la brevedad de su vida y por los falsos comienzos y la falta de enfoque que persistieron hasta sus últimos cinco años. «El espectáculo de grandes obras inéditas, ya sea porque Bizet tenía otras distracciones, porque nadie se las pidió o por su muerte prematura, resulta infinitamente desalentador; sin embargo, la brillantez y la singularidad de su mejor música son inconfundibles. Ha enriquecido enormemente un periodo de la música francesa ya de por sí rico en compositores de talento y distinción.» [ 11 ]

En el círculo familiar de Bizet, su padre, Adolphe, falleció en 1886. Su hijo Jacques se suicidó en 1922 tras un desengaño amoroso. Jean Reiter, el hijo mayor de Bizet, tuvo una exitosa carrera como director de prensa de Le Temps , fue condecorado con la Legión de Honor y murió en 1939 a los 77 años. En 1886, Geneviève se casó con Émile Straus, un acaudalado abogado; se convirtió en una famosa anfitriona de la alta sociedad parisina y en amiga íntima de, entre otros, Marcel Proust . Mostró poco interés por el legado musical de su primer marido, no se esforzó por catalogar los manuscritos de Bizet y regaló muchos como recuerdo. Falleció en 1926; en su testamento, estableció un fondo para el premio Georges Bizet, que se otorgaría anualmente a un compositor menor de 40 años que hubiera «producido una obra destacada en los cinco años anteriores». Los ganadores del premio incluyen a Tony Aubin , Jean-Michel Damase , Henri Dutilleux y Jean Martinon . [ 142 ] [ 143 ]

Notas

  1. ↑ Pronunciación: Reino Unido : / ˈ b iː z eɪ / BEE -zay , EE. UU .: / b iː ˈ z eɪ / bee- ZAY ; [ 1 ] [ 2 ] Francés: [ ʒɔʁʒ(ə) bizɛ ]
  2. ↑ Lecocq escribió: «La partitura de Bizet no era mala, pero sí pesada, y fracasó en casi todos los pequeños pareados que logré interpretar». Mina Curtiss sugiere que este resentimiento reflejaba la decepción general de Lecocq con una carrera en la que el éxito teatral se le escapó en gran medida. [ 20 ]
  3. ↑ Aunque Bizet inicialmente se sintió halagado de formar parte del círculo de Offenbach y disfrutó de los contactos que estableció en las reuniones de los viernes, llegó a resentir el dominio que el compositor mayor había ejercido sobre el teatro musical francés y despreció su música. En una carta a Paul Lacombe en 1871, Bizet se refiere a «la creciente invasión de ese infernal Offenbach» y descarta la obra de Offenbach como «basura» y «esta obscenidad». [ 22 ]
  4. ↑ El nombre «Opéra-Comique» no implica literalmente «ópera cómica» ni «ópera bufa» . La característica más específica de las producciones de la Opéra-Comique era la sustitución del recitativo cantado por el diálogo hablado, elmodelo del singspiel alemán. [ 37 ] [ 38 ]
  5. ↑ Dean identifica uno de ellos como Les Templiers , con libreto de Saint-Georges y Léon Halévy. Otro, de título desconocido, era para un libreto de Arthur Leroy y Thomas Sauvage . [ 56 ]
  6. ↑ Esta interpretación, en contra de los deseos de Bizet, omitió el scherzo que había formado parte de su tercer epílogo. El scherzo no se incluyó en la sinfonía hasta 1880, cinco años después de la muerte de Bizet. [ 61 ]
  7. ↑ Si bien hubo pocos casos de inanición real durante el asedio, la mortalidad infantil aumentó considerablemente debido a la escasez de leche. Las principales fuentes de carne fueron los caballos y las mascotas: «Se ha calculado que durante todo el asedio se consumieron 65 000 caballos, 5 000 gatos y 1 200 perros». [ 75 ]
  8. ↑ Guiraud preparóuna segunda suite de L'Arlésienne que se estrenó en 1879, cuatro años después de la muerte de Bizet. Esta se conoce generalmente como la suite L'Arlésienne n.º 2. [ 84 ]
  9. ↑ Las melodías españolas reconocidas son la Habanera, que utiliza una tonada popular de Sebastián Iradier , y el entreacto del Acto 4 que está basado en un aria dela ópera El criado fingido de Manuel García . [ 99 ] [ 100 ]
  10. ↑ Esta opinión fue registrada por un médico, Eugène Gelma de la Universidad de Estrasburgo , muchos años después de la muerte de Bizet. [ 111 ]
  11. ↑ Existen numerosas grabaciones de estas obras. [ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]
  12. ↑ En su biografía de Puccini de 1958, Edward Greenfield califica de "engañosa" la asociación de Puccini con el verismo, afirmando que elegía sus temas basándose en principios pragmáticos de máxima atracción para el público. [ 141 ]

Referencias

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