Los niños que se levantan

Durante su época en el instituto, Ryan Pope , Rob Pope y Jim Suptic formaron una banda efímera llamada Kingpin. Matt Pryor llevaba escribiendo canciones desde la adolescencia y tocaba en una banda llamada Secret Decoder Ring. ^{[ 8 ]} Tras la disolución de ambas bandas en 1995, se formó The Get Up Kids. Inicialmente, la banda planeaba llamarse Suburban Get Up Kids hasta que se dieron cuenta de que había menos nombres de bandas que empezaran con la letra 'G' que con la letra 'S', y que, por lo tanto, era más probable que llamaran la atención en una tienda de discos si su nombre empezaba con una 'G'. ^{[ 5 ]} La banda se formó el 14 de octubre de 1995, el día del 18 cumpleaños de Suptic. ^{[ 9 ]} Dieron su primer concierto como teloneros de Mineral la misma noche de su baile de graduación. ^{[ 10 ]}

En ese momento, la formación estaba compuesta por Pryor en la guitarra y voz principal, Suptic en la guitarra, Rob Pope en el bajo y Thomas Becker en la batería. Sin embargo, Becker pronto se fue a la universidad en California y fue reemplazado por Nathan Shay, quien asistía a la escuela con Suptic en el Instituto de Arte de Kansas City . ^{[ 9 ]} En 1995, Pryor, Suptic y su amigo Kevin Zelko ahorraron dinero para autoeditar " Shorty/The Breathing Method ", su primer sencillo de 7 pulgadas . Sin embargo, debido a su renuencia a salir de gira, Shay fue reemplazado por el hermano menor de Rob, Ryan, en abril de 1996. ^{[ 11 ]}

La banda se hizo cada vez más popular en la floreciente escena musical underground del Medio Oeste, estableciendo fuertes relaciones con bandas como Rocket Fuel Is the Key , Coalesce y Braid . Después del sencillo de 7 pulgadas "Shorty", la banda lanzó " A Newfound Interest in Massachusetts " en Contrast Records. ^{[ 12 ]} Animados por el interés suscitado por su primer sencillo de 7 pulgadas, grabaron su primer EP, Woodson . Poco después, Contrast Records lanzó un sencillo de 7 pulgadas titulado "A Newfound Interest in Massachusetts", y Doghouse Records lanzó una versión en CD-EP que combinaba ambos sencillos de 7 pulgadas. ^{[ 9 ]} Después de Woodson , Doghouse se acercó a la banda con un contrato para dos álbumes, ofreciéndoles $4,000 para grabar su primer álbum de larga duración. ^{[ 9 ] [ 13 ]}

Tras firmar con Doghouse, la banda viajó a Chicago para grabar su álbum debut con el productor Bob Weston de Shellac . El álbum se grabó en tan solo dos días: la banda partió el viernes después de que Ryan Pope saliera de la escuela y terminó en la madrugada del domingo. ^{[ 11 ]} Dos meses después de grabar el álbum, la banda se embarcó en su primera gira nacional con Braid y Ethel Meserve, cuyo primer concierto tuvo lugar el día después de la graduación de Ryan de la escuela secundaria. ^{[ 9 ]}

Fue durante esa gira que la banda conoció a James Dewees , el nuevo baterista de Coalesce, mientras ambas bandas tocaban juntas en Wilkes-Barre , Pensilvania . ^{[ 9 ]} Después del concierto, los miembros de las dos bandas se hicieron muy amigos, lo que finalmente los llevó a grabar un sencillo compartido de 7 pulgadas producido por Ed Rose titulado "The Get Up Kids / Coalesce". Para este sencillo, cada banda versionó una canción de la otra a su propio estilo. Coalesce hizo una versión post-hardcore de "Second Place", y The Get Up Kids grabó una versión power-pop de "Harvest of Maturity". ^{[ 9 ]}

La banda continuó de gira incansablemente, estableciendo conexiones con artistas como Jimmy Eat World , Mineral y Boys Life , tocando principalmente en sótanos y construyendo una base de fans leales a través del boca a boca. ^{[ 14 ]} En septiembre de 1997, la banda lanzó su álbum debut de larga duración, Four Minute Mile . El álbum vendió más de 40.000 copias en dos años, una hazaña importante para un sello tan pequeño, lo que comenzó a atraer la atención de sellos más grandes. ^{[ 14 ]} La banda fue invitada a unirse a Braid en su gira europea de 1998, su primera gira fuera de los Estados Unidos continentales. ^{[ 9 ]}

Mientras la banda recibía una atención nacional e internacional cada vez mayor, se mostraron descontentos con la capacidad de Doghouse Records para mantenerse al día con la creciente popularidad de la banda. ^{[ 11 ]} El anuncio de The Get Up Kids de dejar Doghouse Records atrajo el interés de sellos discográficos prominentes como Sub Pop , Geffen y Mojo Records . ^{[ 11 ]} La banda tomó la decisión de firmar con Mojo, pero antes de que se firmaran los contratos, comenzaron a dudar. El problema principal era la insistencia del sello en poseer los derechos de merchandising, una gran fuente de ingresos de la banda. ^{[ 9 ]} Además, la banda se sintió insultada cuando el sello les pidió que volvieran a grabar "Don't Hate Me" de Four Minute Mile para su próximo disco, sintiendo que el sello creía que era "lo mejor que [podían] escribir". ^{[ 11 ]} Antes de que el acuerdo con Mojo fuera oficial, la banda conoció a Rich Egan, fundador de Vagrant Records , con sede en Los Ángeles . Convenció a la banda para que firmaran con Vagrant, ofreciéndoles 50.000 dólares para grabar un segundo álbum, además de su propio sello discográfico, Heroes & Villains Records. ^{[ 9 ]} Reflexionando sobre la decisión en 2000, Rob Pope dijo: «...cuanto más lo pensábamos, más nos dábamos cuenta de que queríamos que nuestra banda tuviera una carrera, no solo un gran éxito donde lo pusiéramos todo en un solo disco». ^{[ 14 ]}

En 1998, James Dewees grabó su primer álbum en solitario bajo el seudónimo de Reggie and the Full Effect . Si bien Dewees compuso las canciones él mismo, pidió a Matt Pryor y Rob Pope que lo ayudaran a grabar algunos de los temas instrumentales. El álbum resultante, Greatest Hits 1984–1987, se caracterizó por el uso predominante de sintetizadores. Su colaboración en el álbum Reggie and the Full Effect llevó a Pryor a invitar a Dewees a colaborar con The Get Up Kids en Red Letter Day , un EP de cinco pistas producido por Ed Rose para cumplir con su contrato de dos discos con Doghouse. El sonido más limpio y enfocado del EP les brindó la oportunidad de experimentar con la inclusión de teclados y actúa como un puente sonoro entre el sonido crudo de Four Minute Mile y el estilo más dinámico y producido de su siguiente álbum de estudio. ^{[ 9 ]}

Después del lanzamiento de Red Letter Day , Dewees se convirtió en miembro de tiempo completo cuando la banda comenzó a grabar su segundo álbum de estudio en Los Ángeles en junio de 1999 con el productor Alex Brahl. Antes de que el álbum entrara en producción, el copropietario de Vagrant Records, John Cohen, pidió dinero prestado a sus padres, quienes habían hipotecado su casa para financiar la producción del álbum. El 21 de septiembre de 1999, la banda lanzó Something to Write Home About en Vagrant Records. Las letras del álbum reflejaban los conflictos con la discográfica que la banda había experimentado y su distanciamiento de amigos y familiares en su ciudad natal después de mudarse a Los Ángeles. ^{[ 9 ]} Something to Write Home About ha sido señalado como el único álbum emo "verdadero" de la banda, ya que la estética del álbum encajaba más con la definición contemporánea del género. ^{[ 15 ]} Además, el álbum por sí solo convirtió a la discográfica Vagrant, que estaba en dificultades, en una de las principales discográficas independientes del país, vendiendo más de 140 000 copias después de su lanzamiento. ^{[ 9 ] [ 16 ]} El álbum no solo convirtió a los Get Up Kids en los íconos del emo, sino que también lanzó el género a una conciencia pública más amplia que la de las dispersas escenas locales que lo habían adoptado previamente. El álbum le dio a Vagrant Records el respaldo financiero para crecer y firmar a una serie de otras bandas. Al mismo tiempo, la adición de teclados alienó a algunos fanáticos que pensaron que alejaba a la banda de la ética del "hazlo tú mismo" de la escena punk contemporánea . ^{[ 6 ] [ 17 ]}

The Get Up Kids estuvieron de gira sin parar durante casi tres años para promocionar el disco. ^{[ 18 ] [ 3 ]} Además de girar por Europa, Japón y Australia, compartieron cartel con grupos como Green Day , The Anniversary , Hot Rod Circuit , Jebediah , Weezer y Ozma . ^{[ 19 ]} Su gira de 2000 con The Anniversary y Koufax fue patrocinada por Napster . ^{[ 9 ]} Su base de fans siguió creciendo gracias al boca a boca. Los locales reservados con meses de antelación ya no podían satisfacer la demanda cuando la banda llegaba a la ciudad y los fans se veían obligados a esperar fuera para verlos actuar. ^{[ 9 ]} El éxito de ventas del álbum llevó finalmente a Interscope Records a comprar una participación minoritaria en Vagrant y consolidó la credibilidad del sello con otras bandas emergentes. ^{[ 20 ]}

Para capitalizar la anticipación del próximo álbum de la banda, Vagrant Records lanzó una compilación de rarezas Eudora en 2001. ^{[ 11 ]} Eudora consistía en tomas alternativas, versiones y caras B desde la formación de la banda. Asimismo, Doghouse lanzó una edición remasterizada de Four Minute Mile y una compilación titulada The EPs: Woodson and Red Letter Day , que combinaba los dos EP propiedad de Doghouse en un solo disco compacto .

Después de tres años de gira con Something to Write Home About , la banda comenzaba a sentirse agotada y deseaba alejarse del sonido power-pop optimista con el que se les había asociado. ^{[ 11 ]} También comenzaron a ampliar sus horizontes musicales, tomando mucha más influencia de artistas de rock clásico como Led Zeppelin ; "Nuestros gustos musicales se estaban expandiendo y nuestra composición reflejaba eso. Estábamos descubriendo bandas más antiguas que eran nuevas para nosotros", dijo Pryor en 2021. ^{[ 21 ]} Según Rob Pope, "Fue una época extraña. Éramos un grupo de chicos de 19, 20, 21 años... Fue esta extraña era formativa en la que nos enfrentábamos a algo totalmente diferente a Thurston Moore e Ian Mackaye . "Todos estábamos pasando por nuestra, como una fase de mierda de los Beatles , y desafortunadamente lo estábamos haciendo en público". ^{[ 21 ]}

Hablando sobre el cambio en la dinámica y el arte de la banda en esa época, Pryor cree que "[la musicalidad de Rob y Ryan Pope y la forma en que [ellos] se compenetraban dieron un salto mucho más maduro desde Something to Write Home About hasta On a Wire, Jim estaba empezando a ser más un guitarrista principal, lo pensábamos más. Lo conceptualizábamos más". ^{[ 21 ]} La banda dedicó mucho más tiempo que antes a grabar demos, que finalmente envió a su mánager Rich Egan, quien se mostró escéptico ante el nuevo sonido. Les dijo: "Pueden hacer un disco de arte si quieren, pero solo digo que este es un giro drástico con respecto a su material anterior". ^{[ 21 ]}

La banda decidió buscar un nuevo productor para trabajar en su tercer álbum, queriendo hacer un disco más cohesionado y mejor producido que su material anterior. Elaboraron una lista de productores, incluyendo a Stephen Street y John Leckie . La banda se acercó formalmente a Nigel Godrich y Gil Norton con ofertas, aunque ambos las rechazaron. ^{[ 9 ]} Se acercaron a Jerry Finn , citando su trabajo en el álbum de Superdrag , Head Trip in Every Key . ^{[ 21 ]} Finalmente, la banda se decidió por Scott Litt , mejor conocido por su trabajo con REM , The Replacements y Nirvana . ^{[ 22 ]} "Recuerdo que dijimos: 'Queremos hacer el disco más grande de la historia'", recuerda Rob Pope. "En ese momento teníamos en mente que queríamos sonar en la radio. Scott Litt tenía un buen índice de éxito en eso". ^{[ 21 ]}

Litt llegó a Lawrence, Kansas, para realizar una extensa preproducción del disco, antes de ir a Bridgeport, Connecticut, a principios de febrero para las sesiones de grabación, por sugerencia de Litt. El álbum se grabó en Tarquin Studios, con el propietario del estudio y posteriormente productor ganador del premio Grammy, Peter Katis, como ingeniero de sonido. La banda vivió en el estudio durante la grabación del disco, que duró cuatro semanas. ^{[ 21 ]} "Hacía un frío helador, y creo que no salí de un radio de una cuadra muy a menudo. Fue un poco deprimente", dijo Pope. ^{[ 21 ]} Pryor tuvo que irse después de la grabación por el nacimiento de su hija, mientras que Rob y Ryan Pope se quedaron para mezclar el álbum con Litt y Katis. El proceso se volvió cada vez más polémico, con Litt chocando con los miembros de la banda. "Hubo algunas decisiones muy cuestionables en el proceso de mezcla. La ingeniería de sonido y la grabación con Scott fueron difíciles para nosotros, y luego mezclar con él fue como, '¿esa es la elección de reverberación que estás haciendo en esta caja? ¿En qué década estamos?'" ^{[ 21 ]}

El tercer álbum de estudio de la banda, On a Wire, se lanzó el 14 de mayo de 2002, presentando un estilo alternativo más mesurado. Al igual que Something to Write Home About decepcionó a algunos fans con su sonido más producido, On a Wire fue criticado por quienes se sintieron decepcionados con la dirección musical más suave del álbum. ^{[ 23 ]} En concreto, el crítico de Alternative Press escribió: «Desafortunadamente, la energía visceral de sus inicios se pierde en su nueva madurez». ^{[ 24 ]}

Aunque muchos fans se mostraron molestos con este repentino cambio de rumbo, el álbum fue generalmente bien recibido por las publicaciones convencionales. Entertainment Weekly fue muy positivo, escribiendo que "Este es el grupo en su mejor momento". ^{[ 25 ]} En su reseña del álbum, el escritor de Rolling Stone, Barry Walters, escribió: " On a Wire vibra con las ansiedades que debieron surgir cuando los Get Up Kids dejaron atrás lo que originalmente los definió. Las voces tensas, los ritmos vertiginosos y las paredes de distorsión dan paso a un canto más suave, guitarras espaciosas y teclados prominentes... Los Get Up Kids profundizan en sí mismos. Lo que encuentran suele ser sutil, menos visceral pero mucho más tierno". ^{[ 26 ]}

La mala recepción pública del álbum tuvo un mayor impacto en la popularidad de la banda en general. La banda se embarcó en una gira para promocionar el álbum a finales de la primavera, poco después de su lanzamiento, solo para descubrir que tenían mucho menos apoyo tanto de sus fans como de su sello discográfico. ^{[ 9 ]} Usando el éxito financiero y de crítica de Something to Write Home About , Vagrant firmó a varias otras bandas emo principales como Alkaline Trio , Dashboard Confessional y Saves the Day . ^{[ 21 ]} The Get Up Kids ya no eran la máxima prioridad del sello, y ciertamente no después de la tibia recepción de On a Wire . ^{[ 9 ]} En una entrevista con Alternative Press , el vocalista Matt Pryor consideró que el cambio drástico en el estilo en On a Wire dañó seriamente el impulso que la banda había construido desde Something to Write Home About , permitiendo que bandas posteriores como Dashboard Confessional tomaran gran parte de la base de fans que The Get Up Kids había ganado previamente. ^{[ 11 ]} En una entrevista, Pryor confesó que no creía que "nadie, incluyendo a Vagrant, le diera una oportunidad a ese disco". ^{[ 9 ]} Aunque habían evitado el término desde su inicio, fue en este punto que la banda comenzó activamente a intentar deshacerse del término "emo", una palabra que los había definido durante años pero que había llegado a asociarse con grupos más orientados al pop. Pryor comentó sobre el álbum, diciendo: "Realmente nos importaba un bledo si a alguien le gustaba el disco o no, estábamos muy seguros de que íbamos a matar este estigma 'emo' que teníamos y llevar con nosotros a la gente de mente abierta y dejar a todos los demás en el polvo". ^{[ 9 ]}

En 2021, hablando sobre su terquedad, Pryor admitió: "Creo que si alguien nos hubiera dicho que estábamos tomando una mala decisión, lo habríamos despedido". ^{[ 21 ]}

En 2003, la banda comenzó a grabar su cuarto álbum de estudio. Utilizaron el anticipo del sello discográfico para comprar Black Lodge Studios en Eudora, Kansas , un estudio que renovaron y del que luego fueron propietarios junto con el productor Ed Rose. ^{[ 21 ]} El proceso de composición del álbum fue diferente al de sus trabajos anteriores, ya que la mayoría de las canciones fueron escritas por solo tres de los miembros de la banda. En las primeras etapas de la composición, Jim Suptic estaba de luna de miel. James Dewees estaba inmerso en un difícil divorcio, y gran parte de su creatividad, inspirada por esos eventos, se plasmó en el cuarto álbum de Reggie and the Full Effect, Songs Not to Get Married To . ^{[ 11 ]} Si bien esto resultó en un esfuerzo menos colaborativo que en el pasado, les dio a los hermanos Pope un papel más sustancial en la composición que nunca. En una entrevista con Alternative Press , Pryor confirmó que la canción "Never Be Alone" fue escrita por Rob Pope sobre su divorcio en 2003 de la tecladista de Anniversary, Adrianne Verhoeven. ^{[ 11 ]}

Este enfoque fragmentado del proceso de composición comenzó a tensar las relaciones en la banda, llegando incluso a que Suptic considerara abandonarla. ^{[ 9 ]} Pryor se inspiró en las vidas de amigos y conocidos para sus letras, extrayendo historias de abuso, traición y culpa. Las letras del álbum también abordan casos de adulterio ("Wouldn't Believe It", "How Long Is Too Long") y el primer sencillo, "The One You Want", trata sobre una mujer que "les chupa el alma a las personas". ^{[ 27 ]}

En marzo de 2004, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio, Guilt Show , producido por Ed Rose. Musicalmente, el álbum combinó el sonido más mesurado y sofisticado de On a Wire con el estilo frenético de sus trabajos anteriores. ^{[ 28 ]} Guilt Show —cuyo título surgió de una mala lectura de un folleto que decía "Quilt show"— fue muy bien recibido tanto por la crítica como comercialmente. ^{[ 27 ] [ 29 ]} El tono más pop del álbum reunió a la banda con muchos fans que se habían desencantado después de On a Wire , a la vez que se mantuvo lo suficientemente cerca de la evolución del último álbum como para interesar a nuevos fans y críticos. Sin embargo, su regreso se vio eclipsado por la creciente popularidad de otras bandas emo contemporáneas como Dashboard Confessional , quienes invitaron a la banda a abrir sus conciertos en el Honda Civic Tour de 2004. ^{[ 30 ]}

Durante la gira con Dashboard Confessional , las relaciones entre los miembros de la banda continuaron deteriorándose. ^{[ 11 ]} Los conciertos de la banda se habían deteriorado, y tanto Rob como Suptic habían amenazado con abandonar el grupo en varias ocasiones. ^{[ 9 ]} Finalmente, Matt Pryor sufrió una crisis nerviosa en Australia debido al estrés de estar lejos de su primer hijo recién nacido. «Mi hija tenía 2 años y a mi hijo mayor le faltaban unos 3 meses para nacer, y yo estaba en un estado mental muy oscuro por tener que irme», reflexionó años después. «Necesitaba un descanso para estar en casa y, en definitiva... eso no era lo que todos querían. Me estaba matando». ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Después de que terminó la gira Honda Civic, la banda se embarcó en su gira mundial, incluyendo paradas por Europa, Japón y Australia. Sin embargo, su actuación en vivo tocó fondo, con Pryor a veces negándose incluso a cantar grandes partes de las canciones. ^{[ 9 ]} En una fecha de la gira en Inglaterra, las tensiones llegaron a su punto máximo cuando Ryan Pope confrontó a Pryor por su reciente desánimo, lo que llevó a una reunión de la banda donde Pryor confesó su deseo de reducir su compromiso con el resto del grupo. ^{[ 9 ]} Después de algunas discusiones, la banda acordó que ya no tenían el mismo corazón y que al final de la gira disolverían la banda discretamente. ^{[ 33 ]} Una vez terminada la gira, la banda entró en un receso no oficial, sin tocar como grupo hasta el siguiente enero, cuando dieron un concierto en el Granada Theater en Lawrence, Kansas para celebrar el décimo aniversario de la banda. El concierto fue grabado y lanzado en mayo siguiente como el primer álbum en vivo de la banda, Live! @ The Granada Theater .

El martes 8 de marzo de 2005, los Get Up Kids anunciaron su disolución tras diez años de trayectoria. ^{[ 33 ]} Se embarcaron en una gira nacional de despedida, concluyendo su carrera tras un concierto con entradas agotadas el 2 de julio de 2005 en su ciudad natal, Kansas City, en el Uptown Theater . ^{[ 34 ]}

Después de la separación de la banda, los hermanos Pope asumieron la gestión de Black Lodge Studios , el estudio de grabación que la banda formó con la grabación de Guilt Show, junto con su socio productor de larga data, Ed Rose. Los hermanos se unieron a Koufax por un corto tiempo, ^{[ 35 ]} antes de separarse para diferentes proyectos. Rob fue miembro fundador del grupo White Whale de Lawrence , Kansas , lanzando el álbum WWI de 2006 en Merge Records con una aclamación moderada ^{[ 36 ]} antes de convertirse en miembro de tiempo completo de Spoon , ^{[ 37 ] [ 38 ]} mientras que Ryan se convirtió en el baterista de la banda de rock experimental con sede en Lawrence, Roman Numerals.

Matt Pryor continuó como parte de New Amsterdams , un grupo acústico de alt-country que había formado en 2000, expandiendo su sonido y consolidando su alineación que antes era inestable. ^{[ 39 ]} En 2007 formó Terrible Twos , una banda infantil que ha lanzado dos álbumes en Vagrant Records. ^{[ 39 ]} Respecto a la decisión de hacer un álbum infantil inmediatamente después de la separación, Pryor dijo: "Quería hacerlo de todos modos porque tengo hijos y quiero escribir canciones para ellos, pero nadie va a decir 'esto no es tan bueno como lo anterior'. Es inmune a las críticas punk". En julio de 2008, volvió a centrar sus esfuerzos en una carrera en solitario con el lanzamiento de Confidence Man . ^{[ 39 ]} Después de su segundo álbum, May Day , Pryor anunció que disolvería formalmente los New Amsterdams para dedicarse a su carrera en solitario, concluyendo la trayectoria de la banda con el lanzamiento de Outroduction , una recopilación de caras B.

Jim Suptic formó Blackpool Lights con antiguos miembros de Butterglory y Creature Comforts. La banda lanzó su álbum debut, This Town's Disaster, en 2006, compuesto principalmente por canciones que Suptic escribió para Get Up Kids pero que nunca grabó. ^{[ 40 ] [ 41 ]} El álbum fue lanzado por Curb Appeal Records , un sello independiente que Suptic fundó con Alex Brahl, antiguo colaborador de Get Up Kids y músico local. ^{[ 42 ]} El sello lanzó álbumes de Smoking Popes y New Amsterdams, pero se disolvió en algún momento de 2008. ^{[ 40 ]} Nunca se revelaron las razones exactas, pero Suptic solo dijo que "le explotó en la cara". Tras el cierre del sello, Suptic comenzó a trabajar en Home Depot para mantener a su familia. ^{[ 43 ]}

Tras la disolución de Get Up Kids, James Dewees comenzó a tocar con New Found Glory como teclista de gira, habiendo participado previamente en su álbum Catalyst de 2003. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Mientras viajaba sin cesar, sus continuos problemas con el alcohol y las drogas empeoraron. Tras mudarse a Nueva York, comenzó a asistir a rehabilitación, un proceso que inspiraría el quinto álbum de Reggie and the Full Effect, Last Stop: Crappy Town . ^{[ 46 ]} Después de otra breve gira como telonero de Hellogoodbye en 2006, se unió a My Chemical Romance como teclista de gira a tiempo completo y más tarde se convirtió en miembro permanente. ^{[ 46 ]}

A finales de agosto y septiembre de 2008, mientras Dewees estaba de gira con Reggie and the Full Effect, comenzó a dar pistas de que los Get Up Kids se reunirían para conmemorar el décimo aniversario del segundo álbum de la banda, Something to Write Home About . ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]} La reunión finalmente fue confirmada por una publicación en el blog oficial de música de The Kansas City Star , confirmando los rumores de que la banda daría un concierto de reunión sorpresa en The Record Bar en Kansas City el 16 de noviembre de 2008. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Según el artículo, la banda había tomado la decisión durante el verano y Dewees filtró intencionalmente la información para medir el interés de los fans. ^{[ 52 ]}

El concierto de reunión se anunció oficialmente el viernes 14 de noviembre, junto con la confirmación oficial del relanzamiento del álbum y una gira nacional en 2009. ^{[ 53 ] [ 54 ]} La edición del décimo aniversario del álbum incluye un código para descargar pistas demo adicionales de la grabación original de Something To Write Home About desde el sitio web de Vagrant Records, y un DVD que contiene una retrospectiva de la banda y otro contenido, incluyendo imágenes de archivo y su actuación en vivo del 13 de marzo de 2009 en Liberty Hall en Lawrence. ^{[ 55 ]} El concierto tuvo lugar el domingo 16 de noviembre de 2008 en el bar de discos en Kansas City. ^{[ 56 ]} La banda tocó su álbum Something To Write Home About de principio a fin, así como un bis de seis canciones. ^{[ 57 ]}

En el verano de 2009, regresaron a los estudios Black Lodge para grabar su primer material nuevo en cinco años, grabando doce temas destinados a ser lanzados como tres EPs a lo largo de un año. ^{[ 58 ] [ 59 ]} La gira de reunión de la banda tuvo lugar en Europa, seguida de Estados Unidos entre mediados de agosto y principios de octubre con Youth Group . ^{[ 60 ] [ 61 ]} Después de esto, hicieron otra gira por Estados Unidos, que se extendió hasta noviembre de 2009, con Mansions . ^{[ 62 ] [ 63 ]} El 13 de abril de 2010, la banda lanzó el primer EP Simple Science en Flyover Records. A pesar de su reformación, las obligaciones con otros proyectos limitaron la cantidad de tiempo que la banda podía pasar junta. En su gira de 2010, el bajista de fun. Nate Harold reemplazó a Rob Pope , quien ya estaba comprometido con la gira con Spoon . ^{[ 64 ]} En 2011, mientras James Dewees estaba de gira mundial con My Chemical Romance , Dustin Kinsey, habitual de New Amsterdam, lo sustituyó en los teclados. ^{[ 65 ]}

Después del lanzamiento de Simple Science, la banda decidió combinar las pistas restantes, junto con tres canciones recién grabadas, en un nuevo álbum de larga duración, There Are Rules . También confirmaron que el álbum no sería lanzado por Vagrant Records , que había lanzado sus tres álbumes anteriores, sino por su propio sello Quality Hill Records. ^{[ 66 ]} El álbum fue producido por Ed Rose y mezclado por Bob Weston , quien produjo el álbum debut de la banda. There Are Rules fue lanzado el 25 de enero de 2011 y fue promocionado con una gira conjunta con Saves the Day .

Después de que There Are Rules no lograra conectar con el público, los miembros de Get Up Kids se tomaron otro breve descanso trabajando en empleos ajenos a la industria musical, ^{[ 67 ]} interrumpido solo por breves giras de fin de semana y conciertos puntuales. Mientras tomaban algo en un bar antes de su actuación en el festival When We Were Young de 2017 , la banda comenzó a hablar de retomar Get Up Kids como proyecto a tiempo completo. ^{[ 67 ]} Ese mismo año, la banda realizó su primera gira por Latinoamérica y ofreció seis conciertos en México, Chile, Argentina y Brasil. ^{[ 68 ]}

El 29 de marzo de 2018, Polyvinyl Records y Big Scary Monsters anunciaron en su cuenta de Instagram que habían firmado a la banda y que pronto habría nueva música. ^{[ 69 ]} La banda lanzó un EP de trece minutos y cuatro canciones titulado Kicker el 8 de junio de 2018. A este le siguió Problems el 10 de mayo de 2019, el primer álbum del grupo en ocho años. ^{[ 70 ] [ 71 ]} Una reseña de Problems publicada por Exclaim! dijo: "Suena tan bien como algunos de sus álbumes anteriores, recordándonos por qué esta banda sigue siendo uno de los mejores grupos de emo/alternativo que surgieron en los 90". ^{[ 72 ]}

En 2024 y 2025, The Get Up Kids realizaron una gira por Norteamérica, Europa y el Reino Unido para celebrar el 25 aniversario de Something To Write Home About . ^{[ 73 ] [ 74 ]}