Giovanni Francesco Caroto

Giovan Francesco Caroto nació en Verona en el seno de una familia que se cree descendía de Caravaggio , la cual se había asentado a orillas del Adige varios años antes. Esto se deduce de una petición presentada el 3 de febrero de 1499 por el tío del pintor, Don Stefano di fu Berin Baschi da Caravaggio, capellán de Santa Maria in Organo , solicitando la ciudadanía veronesa, ya que había residido allí durante muchos años. Posteriormente, el padre, Pietro Baschi, abandonó el apellido original en favor de Caroto, probablemente debido a la botica que poseía en la Piazza delle Erbe , cuyo letrero llevaba la palabra "Caro" o "Charo" . ^{[ 1 ]}

Hermano mayor de Giovanni Caroto, también pintor, su fecha exacta de nacimiento es incierta debido a inconsistencias en los registros fiscales y otros documentos. Un documento de 1508 se refiere a él como "un eminente pintor, hijo del difunto Ser Pietro da Caravaggio, que ha vivido en Verona con su familia durante veintiséis años y más...". ^{[ 2 ]} El año de nacimiento generalmente aceptado de 1480 es, por lo tanto, un promedio derivado de varios registros: 1478, 1479 y 1482. ^{[ 3 ]}

Según Giorgio Vasari en Le Vite , tras abandonar sus estudios de artes liberales , Giovan Francesco se convirtió en alumno del pintor Liberale da Verona ^{[ nota 1 ]} junto a sus compañeros Antonio da Vendri y Nicola Giolfino . En el taller de Liberale , aprendió un uso vibrante e intenso del color y la capacidad de representar una luminosidad con cierta suavidad, elementos estilísticos que persistirían a lo largo de su carrera, a pesar de su continua tendencia a alejarse de la escuela de pintura veronesa y a abrazar las diversas corrientes artísticas que encontró durante sus numerosos viajes por el norte de Italia. ^{[ 4 ]}

La primera pintura atribuida definitivamente a Giovan Francesco es la Virgen con el Niño y San Juan , creada en 1501 (firmada y fechada "J Franciscus Charotus MCCCCCI" ), que ahora se encuentra en la Galleria Estense . En esta obra, particularmente en la figura de la Virgen, es evidente una clara inspiración del estilo del renombrado pintor Andrea Mantegna . Se cree que Mantegna pudo haber frecuentado el taller de Liberale durante su estancia en Verona mientras trabajaba en el retablo para la iglesia de Santa Maria in Organo . Es probable que Caroto quedara profundamente impresionado por el pintor paduano, siguiéndolo a la cercana Mantua , donde Mantegna estaba activo, aunque nunca se unió a su taller, prefiriendo trabajar de forma independiente. ^{[ 4 ]} En la ciudad de la familia Gonzaga , Giovan Francesco conoció a los grandes intérpretes del arte renacentista de la escuela mantuana, como Lorenzo Costa el Viejo , y no fue ajeno a las obras de un joven Correggio . ^{[ 5 ]} En cuanto a la Virgen con el Niño y San Juan , existe una variante, también firmada por Caroto pero sin fecha, expuesta en las Galerías de la Academia de Venecia . Esta variante fue considerada en su momento parte de la obra temprana de Caroto. Sin embargo, estudios recientes tienden a fecharla posteriormente, dada la influencia de Lorenzo Lotto y Andrea Previtali , cuyos estilos Caroto conoció en sus últimos años. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Hacia 1502, la actividad artística de Caroto estaba bien establecida, ya que estaba creando un lienzo que representaba a los santos Catalina, Sebastián y Roque para el altar mayor de la iglesia de Santa Caterina en Ognissanti en Verona (un edificio que ya no existe), una obra que ahora se ha perdido. ^{[ 8 ]} Un registro fiscal del distrito de Santa Maria in Organo, compilado en el mismo año, lo enumera como pintor , lo que sugiere que ya dirigía su propio taller. ^{[ 9 ]} A partir de este punto, se pierden los rastros biográficos de Giovan Francesco hasta 1508; un acta notarial nos informa que para ese año, se había convertido en viudo tras la muerte de su esposa, la hija de Baldassarre Gandoni, quien murió durante el parto de su hijo Bernardino. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Este trágico suceso probablemente lo impulsó a viajar a Milán (alrededor de 1507) para estudiar el estilo del Renacimiento lombardo , donde permaneció durante unos dos años, regresando con frecuencia a lo largo de su vida. ^{[ 11 ]}

En 1508, se documentan varias de sus obras: la Adoración del Niño , que ahora se exhibe en el Museo Castelvecchio de Verona , una Virgen que ahora está en Leipzig y un fresco que representa la Anunciación para el oratorio de San Gerolamo en Verona (ahora el Museo Arqueológico del Teatro Romano); en todas estas obras, es evidente la influencia de los estilos que absorbió durante su tiempo en Milán. ^{[ 12 ]} Ya en estas primeras obras, se hace evidente el desinterés de Caroto por seguir la tradición pictórica de la escuela veneciana y la escuela veronesa de pintura, ^{[ 13 ]} prefiriendo buscar inspiración en otros modelos y artistas, como los ya mencionados Lorenzo Costa y Andrea Solari , lo que demuestra que su interés inicial en el estilo de Mantegna fue solo el comienzo de una búsqueda de toda la vida que se extendió a varias corrientes pictóricas en gran parte de la península italiana. ^{[ 14 ]} En esos mismos años, recibió el encargo de repintar las paredes de la capilla Spolverini-Dal Verme en la iglesia de Sant'Eufemia en Verona, donde representó, en dos franjas superpuestas, Historias de Tobías e Historias del Arcángel Rafael . Para la misma capilla, también pintó el retablo , que ahora se conserva en el museo cívico de Castelvecchio, que representa a los Tres Arcángeles . ^{[ 15 ]}

Algunos historiadores del arte atribuyen el retablo « El Arcángel Miguel y los Santos Cosme y Damián» , situado en el ábside de la iglesia de Santa Maria della Carità en Mantua, a la actividad temprana de Caroto. Sin embargo, las opiniones sobre esta atribución son objeto de un intenso debate. ^{[ 13 ]}

De atribución segura, y mucho más significativa para su carrera, es la ya mencionada decoración del extradós del arco triunfal del oratorio de San Gerolamo, que Vasari también menciona, firmada por el pintor veronés con una inscripción en la parte inferior: "ADMDVIII.IF CAROTUS FA" . En esta obra, Caroto alcanza los niveles estilísticos más altos de su arte, creando una intimidad espiritual entre las figuras de la escena sagrada mediante una acertada elección de sencillez y sobriedad en toda la composición pictórica. ^{[ 17 ]} Probablemente también fue autor de otros frescos en el convento de San Gerolamo, aunque su mal estado actual dificulta enormemente su interpretación y atribución. ^{[ 18 ]}

Hacia 1510, Giovan Francesco pintó la predela Muerte, funeral y entierro de la Virgen , en la que se aprecian similitudes con los temas de su maestro, Liberale da Verona, y con la serie de lienzos de Mantegna, Los triunfos de César . ^{[ 19 ]}

Sus Historias de la infancia de Cristo , que actualmente se conservan en la Galería Uffizi de Florencia , pintadas en dos paneles, posiblemente fueron las contraventanas del altar de los Reyes Magos en la iglesia de San Cosimo de Verona. En un lado, pintó Dos pastores adorando y San José , y en el otro, La circuncisión . En el exterior, la obra se completa con La matanza de los inocentes y La huida a Egipto . ^{[ 20 ]} Respecto a esta obra y la influencia de la cultura emiliana en ella, Vasari señaló:

Las primeras obras que realizó tras abandonar Mantegna fueron las puertas plegables que cierran el Altar de los Tres Reyes Magos, en la iglesia del Hospital de San Cosme, en las que representó la Circuncisión de Cristo, la Huida a Egipto y otras figuras [...].

Según el historiador de arte Dal Bravo, estos paneles pueden datarse alrededor de 1507 o atribuirse a las primeras obras del pintor, sirviendo así como base para sus obras posteriores. ^{[ 21 ]} Sin embargo, según otros como Fiorio, los elementos decorativos de La masacre , inspirados en Bramante , sugieren una fecha posterior, probablemente alrededor de 1511, cuando Caroto ya se encontraba en Milán y, por lo tanto, entró en contacto con círculos relacionados con la obra de Bramante. Fiorio esencialmente data esta obra en el período inmediatamente anterior a que Giovan Francesco se instalara en la corte del marqués Guillermo IX de Montferrato . ^{[ 6 ]}

La fase intermedia de la actividad pictórica del artista veronés está indudablemente ligada a su interés por la pintura lombarda y a su estancia en Milán , como relata Vasari. En el ambiente cosmopolita del hombre que se convirtió en conde de Sesto Calende en 1514, probablemente entró en contacto por esta época con el arte de los pintores leonardescos (en particular Bernardino Luini y Cesare da Sesto ) y los pintores flamencos , siempre muy populares en la capital lombarda. A principios del siglo XVI, Milán era considerada un importante centro cultural y artístico. Artistas como Vincenzo Foppa , Bergognone , Butinone y Bramantino desarrollaron su actividad allí. Atraído por tan vibrante escena artística, Caroto se instaló en Milán. ^{[ 22 ]} Mientras estaba en Milán, Giovan Francesco fue "llamado por Guillermo, marqués de Montferrat", ^{[ nota 2 ]} y desde el año siguiente, su residencia fue estable en Casale , como huésped de su protector Guillermo IX, donde permaneció al menos durante los siguientes cinco años. ^{[ 23 ]}

Poco queda de sus obras en territorio lombardo; se sabe que pintó la capilla donde el marqués solía asistir a misa, la iglesia y el castillo de San Domenico, pero no queda rastro, ya que ambos edificios fueron remodelados extensamente con el tiempo. ^{[ nota 3 ]} Dedicó considerable atención a la ejecución de retratos de las damas al servicio de la marquesa, así como el del primogénito de la familia, como relata Vasari: ^{[ 24 ]}

Giovan Francesco retrató al marqués Guglielmo junto con el de su consorte, y pintó una gran cantidad de cuadros que fueron enviados a Francia: también realizó el retrato de su primogénito, Guglielmo, que por entonces era solo un niño, así como los de sus hijas y de todas las damas que estaban al servicio de la marquesa.

Respecto a su habilidad como retratista, Vasari relata una anécdota en la que Giovan Francesco compitió en Milán contra un pintor flamenco en un concurso de pintura, perdiendo finalmente solo porque, según el historiador de Arezzo, la figura que eligió no era tan joven y bella como la pintada por su oponente. ^{[ 26 ]}

De su estancia en Casale, se conserva un lienzo que representa el Descendimiento , fechado en 1515, que ahora forma parte de una colección privada y se considera una de las obras más significativas del artista. Aunque los críticos señalan un declive cualitativo en comparación con sus obras anteriores, refleja todas las innovaciones estilísticas que Caroto encontró en esos años, con notables referencias a la pintura flamenca y al sfumato de Leonardo da Vinci . ^{[ 27 ] [ 28 ]} Estas influencias reaparecen más tarde en muchas otras obras, particularmente en su San Juan Evangelista en Patmos , una obra datable a finales de la segunda década del siglo XVI, que actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Praga . ^{[ 29 ]}

Es probable, aunque no seguro, que hacia 1518, tras la muerte de Guillermo de Montferrato, Caroto regresara a su ciudad natal. Sin embargo, gracias a documentos descubiertos por el historiador de arte Alessandro Baudi di Vesme, sabemos que regresó a Casale varias veces más adelante en su vida, donde poseía algunas tierras; su presencia en Lombardía está documentada en 1523. ^{[ 24 ]}

Al regresar a su ciudad natal, «ordenó sus asuntos y los de su hijo, a quien luego le dio una esposa, y se descubrió entonces que su fortuna ascendía a más de siete mil ducados». Sin embargo, esta nueva riqueza no lo llevó a abandonar la pintura; «más bien, se dedicó a ella con más devoción que nunca, con la mente en paz y sin verse obligado a distraer sus pensamientos con preocupaciones por su subsistencia». ^{[ 25 ]} Una de las primeras obras creadas tras su regreso a Verona es un políptico para un altar lateral en la iglesia de San Giorgio in Braida . De este políptico, son suyos San Roque a la izquierda, San Sebastián a la derecha, la luneta con la Transfiguración y la predela inferior que comprende La agonía en el huerto , el Descendimiento y la Resurrección . Las otras dos pinturas que lo adornan se atribuyen a Felice Brusasorzi y Angelo Recchia. En esta obra, Giovan Francesco muestra lo mejor de lo que aprendió durante sus estancias en Lombardía estudiando los estilos leonardescos, creando una de sus obras más elevadas estilísticamente. ^{[ 27 ]} El sfumato, logrado mediante múltiples capas de esmaltes y color, confiere una expresión melancólica a los dos santos, creando una «sutil interacción cultural» entre los estilos de Bramantino y Costa. ^{[ 30 ]}

Su pintura de Santa Catalina de Alejandría , pintada para la iglesia de Madonna di Campagna (una obra tardía del renombrado arquitecto Michele Sanmicheli ) y que actualmente se conserva en el Museo de Castelvecchio , probablemente data de este período. ^{[ 31 ]} Esta pintura muestra particularmente las influencias de la pintura lombarda, una característica que continuó cultivándose a través de sus frecuentes viajes a Casale. Específicamente, el estilo recuerda al de los seguidores de Rafael , que se multiplicaron en la zona de Milán tras el regreso de Luini de Roma . Además, la postura y el porte de Santa Catalina recuerdan a la Santa Bárbara de Boltraffio y la fisonomía de las pinturas de Leonardo da Vinci . ^{[ 32 ]}

Su predisposición a la experimentación, el virtuosismo y la abstracción formal alcanza su punto álgido en una reinterpretación fantasiosa de una obra de Luini, Niño con un rompecabezas , que el pintor veronés recrea en el lienzo Joven pelirrojo con un dibujo , su obra más famosa, que ahora se conserva en el Museo Castelvecchio. La originalidad del tema —un niño representado volviéndose hacia el espectador, riendo y mostrando su dibujo infantil— representa casi un caso único en una época en la que retratar a un niño como figura autónoma era raro. Además, la modernidad de la idea de colocar un dibujo en las manos del niño hace que la obra sea aún más singular. ^{[ 26 ]} Su posible fecha de creación ha sido objeto de diversas interpretaciones; hoy en día, se considera generalmente que fue creada alrededor de la misma época que Santa Catalina , debido a ciertos rasgos faciales del niño que se asemejan a los de la santa. ^{[ 33 ]} En cuanto a la identidad del sujeto, la falta de indicadores de género o estatus social descarta la posibilidad de que sea miembro de la nobleza. Esto sugiere que es uno de los conocidos cercanos del artista o incluso uno de sus hijos. ^{[ 26 ]}

Varios documentos atestiguan la presencia del artista alrededor de 1523 en Montferrato, probablemente para deshacerse de algunas propiedades. Es probable que durante esta estancia temporal creara el San Sebastián para la iglesia de Santo Stefano . ^{[ 12 ]} Giovan Francesco demuestra una originalidad particular en su estilo en esta pintura al firmar sobre la armadura desechada del santo en el suelo. Retoma el tema del desnudo, que ya había abordado en el Descendimiento . La maestría con la que aborda la obra lo establece firmemente entre los pintores renacentistas : un artista completo capaz de dominar la técnica del claroscuro . ^{[ 34 ]} La pintura se inspira claramente en los pintores lombardos, aunque también se han señalado conexiones con los estilos de Bramante y Correggio . ^{[ 6 ]} Su regreso a Casale, y por lo tanto el contacto renovado con los artistas lombardos, inspiró a Caroto a crear otro lienzo, que muestra influencias significativas de las obras de Giampietrino , que representa a Sofonisba bebiendo el veneno (ahora en Castelvecchio), aunque a veces se ha identificado a la protagonista como Cleopatra o Artemisia en lugar de la reina cartaginesa , reconocida por la mayoría. ^{[ 35 ]}

De regreso a Verona en 1524, creó un fresco , Dios Padre y las Siete Virtudes , para el palacio Portalupi, un encargo de Giulio della Torre. ^{[ 6 ]} A partir de estos años, su estilo cambió nuevamente, alineándose cada vez más con los estilos en boga en Roma , difundidos en Lombardía a través de la circulación de grabados de las obras de Rafael y la partida de muchos artistas de la ciudad eterna tras el histórico Saqueo de Roma . Este nuevo enfoque pictórico de Giovan Francesco, ya vislumbrado en el fresco mencionado, alcanza su máxima expresión en la predela de San Bernardino, actualmente ubicada en Bérgamo . Sus continuos viajes también contribuyeron a traer numerosas influencias estilísticas a Verona, impactando a pintores locales como Francesco Morone y Torbido . ^{[ 36 ]}

En 1527, creó los paneles Natividad de María y Matanza de los Inocentes , que, según Vasari, formaban una predela para la iglesia de San Bernardino en Verona y actualmente se conservan en la Accademia Carrara . Según el historiador Dal Bravo, estas dos obras son atribuibles a las «composiciones de Benvenuto Tisi da Garofalo ; el estilo lombardo predilecto se superpone a un gusto orientado hacia las composiciones rafaelescas conocidas a través de grabados o la mediación de artistas emilianos como Ludovico Mazzolino ». ^{[ 37 ] [ 38 ]}

Respecto a la producción artística de Giovan Francesco en la tercera década del siglo XVI, los críticos han sido a menudo particularmente severos, planteando dudas sobre un supuesto exceso de versatilidad debido a la mezcla de diversos estilos en sus obras. Sin embargo, algunos autores creen que estas críticas se derivan en parte de atribuciones incorrectas de muchas obras. ^{[ 39 ]} En cualquier caso, durante este período, sus pinturas incorporan influencias estilísticas adicionales de las obras de Giulio Romano y Parmigianino . Se cree que el artista veronés retomó el contacto con la pintura mantuana a través de su relación con Margarita Paleologa , hija de Guillermo de Montferrato y amiga del pintor desde su época en Casale, quien posteriormente se casó con el duque de Mantua , Federico II Gonzaga . ^{[ 40 ]}

El año 1528 fue cuando Giovan Francesco Caroto disfrutó de la mayor inspiración artística de su vida. Durante este período, creó una de sus obras más famosas, el retablo María y los Santos para la iglesia de San Fermo Maggiore , una obra que obtuvo los elogios de Giorgio Vasari y la apreciación de todos los historiadores veroneses, quienes la consideraron su obra maestra por su riqueza en contenido estilístico, sin carecer del “sentido habitual del arcaísmo” típico del pintor veronés. ^{[ 41 ]} El historiador de arte Adolfo Venturi señala que el pintor “dibuja en esta obra con un estilo rafaelesco muy elevado”, que recuerda las soluciones adoptadas por el maestro de Urbino para su Virgen de Foligno , aunque sin lograr los mismos resultados en la gestión espacial. ^{[ 42 ]} En el mismo año, creó la Anunciación , conservada durante mucho tiempo en Villa Costanza en San Pietro in Cariano (y ahora parte de una colección privada, posiblemente en los Estados Unidos ), pintada originalmente para la iglesia veronesa de San Bartolomeo Apostolo. ^{[ 6 ]} También de 1528 es el mencionado San Juan Evangelista de Patmos (albergado en Praga , Národní Galerie ), inicialmente concebido como parte de una composición mayor, considerado una obra de alto nivel por muchos críticos. ^{[ 6 ] [ 43 ]} Entre 1530 y 1531, firmó dos pinturas de la Sagrada Familia , la primera conservada en Milán y la segunda en el Museo Castelvecchio de Verona, ambas adhiriéndose al estilo manierista con referencias inequívocas al estilo de Giulio Romano . ^{[ 6 ]}

Vasari relata que, a principios de la década de 1530, se le ofreció la oportunidad de decorar el coro de la catedral de Verona , un encargo de gran prestigio que el pintor veronés rechazó. Según el pintor e historiador de Arezzo, esta negativa se debió al deseo de Giovan Francesco de mantener su independencia, ya que los frescos se ejecutarían según los diseños de Giulio Romano. No está claro si este relato es cierto, pero posteriormente la obra se le asignó a Torbido , quien comenzó a trabajar en ella en 1534. ^{[ 44 ]}

Los críticos modernos atribuyen los seis paisajes pintados en los respaldos de los bancos de la galería de la iglesia de Santa Maria in Organo a Giovan Francesco Caroto. Las pinturas datan de la década de 1530. ^{[ nota 5 ]} Inicialmente se atribuyeron a Domenico Brusasorzi , pero posteriormente se atribuyeron correctamente a Caroto tras un análisis de Antonio Avena, confirmado más tarde por el descubrimiento de la firma del pintor veronés durante una restauración. ^{[ 45 ]}

También de estos años, la Resurrección de Lázaro , que actualmente se conserva en el Palazzo del Vescovado de Verona, firmada con un monograma y fechada en 1531, es una obra interesante en la que Giovan Francesco ofrece una espléndida vista de su ciudad natal al fondo, donde el puente de Castelvecchio es claramente reconocible, iluminado por la puesta de sol. ^{[ 46 ]} El uso de un fondo tan rico que representa paisajes locales reconecta a Giovan Francesco con la escuela de pintura veronesa y el estilo de su hermano Giovanni Caroto, este último sin duda más apegado a la tradición veronesa. ^{[ 47 ]}

La tercera década del siglo XVI fue, para Giovan Francesco, un período de gran compromiso que dio como resultado obras de alta calidad que combinaban “las influencias de la cultura romana con nuevos acentos personales”. ^{[ 48 ]} Una de las obras más ejemplares de este período, a pesar de algunas dudas pasadas sobre su atribución, es un ciclo de frescos pintados en el muro norte de la nave central de la iglesia de Santa Maria in Organo, frente a los pintados por Nicola Giolfino . Este ciclo incluye cuatro escenas bíblicas, Historias del Antiguo Testamento , separadas por falsos pilares con un arquitrabe , que representan específicamente el Cruce del Mar Rojo , la Entrega de las Tablas a Moisés , David y Goliat , y Elías llevado al Cielo . Estas escenas se complementan con cuatro tondis que representan a dos Olivetanos , San Miguel Arcángel y San Juan Evangelista . ^{[ 49 ]} Estos frescos representan una vibrante demostración de la calidad del pintor veronés, basándose en gran medida en el estilo y los modelos de Giulio Romano . ^{[ 50 ]}

En cuanto a la representación de los dos olivetanos en los frescos de Santa Maria in Organo, tanto Giovan Francesco como su hermano Giovanni realizaron al menos otros tres retratos de monjes benedictinos durante su vida. Esto sugiere que ambos hermanos tenían fuertes vínculos, aunque no documentados, con el clero regular que residía en aquel entonces en el monasterio de Santi Nazaro e Celso en Verona. Entre estas obras, un lienzo de Giovan Francesco, « Joven monje benedictino» , se conserva en el Museo de Castelvecchio y, debido a sus similitudes con su «Sophonisba» , se atribuye generalmente a una producción relativamente temprana, si bien con algunas reservas por parte de la crítica. ^{[ 51 ]}

Algunos historiadores del arte tienden a atribuir a Giovan Francesco un ciclo de frescos, Historias del Apocalipsis , que decoran la Villa Del Bene en Volargne (municipio de Dolcè ), creado en colaboración con su hermano y el joven Domenico Brusasorzi . Sin embargo, la calidad poco excepcional de la obra genera dudas sobre esta atribución. Es probable que la contribución de Giovan Francesco fuera marginal y que la datación se refiera a los últimos años de su vida, cuando su producción se había debilitado cualitativamente. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

Sus últimas obras destacadas, los retablos El matrimonio de Santa Catalina (1540 para la iglesia de Santa Caterina Martire en Bionde de Salizzole ), Santa Úrsula y las once mil vírgenes (1545 para la iglesia de San Giorgio in Braida ^{[ 30 ]} ) y San Martín y los pobres (para la iglesia de Sant'Anastasia ), parecen frías y superficiales, marcando el final de la producción pictórica de Caroto. En este sentido, Vasari señaló: «Al envejecer, comenzó a perder su destreza en las artes». ^{[ 54 ]}

El 29 de abril de 1555, redactó su testamento, declarando que estaba «afligido por problemas de salud», lo que sugiere que murió poco después, sin duda dentro del mismo año. ^{[ nota 6 ]} Según Vasari, el pintor veronés fue enterrado en la «capilla de San Nicolò de la Madonna dell'Organo, que había adornado con sus pinturas», donde también reposan sus hermanos Giovanni. ^{[ 55 ] [ 56 ]} De estas pinturas, solo las cuatro escenas del Antiguo Testamento mencionadas anteriormente, pintadas al fresco en el lado izquierdo de la nave central, se conservan hoy en día. ^{[ 57 ]}

• Ecce Homo con los santos Bernardino, Francisco, Antonio y Clara , c. 1520, óleo sobre lienzo, 207×205  cm, Verona, Museo Castelvecchio. ^{[ 61 ]}
• Dido abandonada , 1505–1510, óleo sobre tabla, 128×119  cm, Ámsterdam . ^{[ 62 ]}
• Sangre del Redentor y Santos Mauricio y Sebastián , 1506–1508, Redondesco , iglesia parroquial de San Maurizio Martire. ^{[ 63 ] [ 64 ]}
• Santos Miguel, Cosme y Damián , c. 1506, óleo sobre lienzo, 210×147  cm, Mantua , iglesia de la Caridad. ^{[ 65 ]}
• Sibila , c. 1540, óleo sobre lienzo, 73×63  cm, Mantua, Palacio Ducal . ^{[ 64 ]}