Juan Picchi

Giovanni Picchi (1571 o 1572 - 17 de mayo de 1643) fue un compositor, organista , laudista y clavecinista italiano de principios del Barroco . Fue un seguidor tardío de la escuela veneciana y tuvo influencia en el desarrollo y la diferenciación de las formas instrumentales que estaban empezando a aparecer, como la sonata y la canzona de conjunto ; además, fue el único veneciano de su tiempo que escribió música de baile para clave.

Se sabe poco sobre la vida temprana de Picchi, pero su fecha de nacimiento (1571 o 1572) se puede inferir de su acta de defunción que indica que tenía 71 años cuando murió el 17 de mayo de 1643. La evidencia documental más antigua relacionada con él, bastante inusual, es una imagen: aparece como laudista en la página del título de un manual de danza de 1600 de Fabritio Caroso ( Nobilità di dame ). En algún momento antes de febrero de 1607 fue contratado como organista en la iglesia veneciana de los Frari , y desde 1623 hasta su muerte también fue organista en la cofradía Scuola di San Rocco , la más prestigiosa y rica de todas las cofradías venecianas. En 1624 solicitó el puesto de segundo organista en San Marcos , pero Giovanni Pietro Berti fue elegido en su lugar.

Fue un contemporáneo cercano de Monteverdi , nació cuatro años después y murió seis meses antes que el compositor más famoso.

De la música de Picchi, sobrevive principalmente la música instrumental. Una toccata para clave está incluida en el Fitzwilliam Virginal Book (no se sabe cómo llegó allí; en esa colección inglesa se incluye muy poca música italiana); tres passamezzos sobreviven en un manuscrito de Turín ; y en 1619 publicó una colección de danzas para clave, Intavolatura di balli d'arpicordo . Además, publicó una colección de 19 canzonas de conjunto en 1625, Canzoni da sonar . Un solo motete sobrevive en Ghirlanda sacra 1625.

Sus danzas para clave son de tres tipos: danzas en compás ternario, danzas en compás ternario emparejadas con saltarellos y piezas que utilizan un bajo . La mayoría de las obras con bajo utilizan algún tipo de patrón romanesco , que consiste en una línea que desciende en cuartas , sube en pasos, luego desciende nuevamente en cuartas o quintas, sube en pasos, y así sucesivamente (el Canon de Pachelbel , probablemente escrito varias décadas después de la muerte de Picchi, es probablemente el ejemplo más famoso de variaciones sobre un bajo romanesco ).

En sus canzonas para conjuntos, Picchi trabajó para diferenciar varios tipos de escritura instrumental que fueron de importancia crítica para formas posteriores como el concierto . En particular, utilizó concertinos , ritornello y cadencias bien definidos en su música para conjuntos, siguiendo y desarrollando una práctica iniciada en la música de Giovanni Gabrieli y otros compositores de su generación. Su escritura para grupos de concertinos fue probablemente el aspecto más innovador de su estilo y anticipó el trabajo de compositores del Barroco medio como Corelli . Picchi utilizó tanto variaciones secuenciales como efectos de eco, y compuso para una variedad de instrumentos, incluidos violines , fagotes , flautas dulces y trombones , a menudo en la misma pieza.

Picchi parece haber usado los términos canzona y sonata indistintamente, a veces llamando a una pieza "canzona" en la partitura y "sonata" en el libro de partes; la diferenciación de estas formas recién comenzaba a principios del siglo XVII.

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• Eleanor Selfridge-Field, Música instrumental veneciana, de Gabrieli a Vivaldi. Nueva York, Dover Publications , 1994. ISBN  0-486-28151-5
• Howard Ferguson: "Giovanni Picchi", Grove Music Online ed. L. Macy (consultado el 9 de julio de 2005), (acceso por suscripción) Archivado el 16 de mayo de 2008 en Wayback Machine.

• Partituras gratuitas de Giovanni Picchi en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)