glam rock

El glam rock (también conocido como glitter rock ) es un subgénero de la música rock que se desarrolló en el Reino Unido a principios de la década de 1970 y se definió principalmente por los peinados, el maquillaje y la ropa extravagante de sus músicos, en particular los zapatos de plataforma y la purpurina . Los artistas glam se inspiraron en diversas fuentes, que van desde el pop chicle y el rock and roll de la década de 1950 hasta el cabaret , la ciencia ficción y el rock artístico complejo . La ropa extravagante y los estilos visuales de los intérpretes a menudo eran camp o andróginos y se han descrito como un juego con otros roles de género .

Las listas de éxitos del Reino Unido se vieron inundadas de grupos de glam rock entre 1971 y 1975. La aparición en marzo de 1971 del líder de T. Rex, Marc Bolan, en el programa musical de la BBC Top of the Pops —interpretando " Hot Love "— vestido con lentejuelas y satén, se suele citar como el inicio del movimiento. Otros artistas británicos de glam rock fueron David Bowie , Mott the Hoople , Sweet , Slade , Mud , Roxy Music , Alvin Stardust , Wizzard y Gary Glitter . En Estados Unidos, la escena fue mucho menos frecuente, pero artistas estadounidenses como New York Dolls , Sparks , Suzi Quatro , Iggy Pop , Alice Cooper , Lou Reed y Jobriath alcanzaron el éxito en el Reino Unido y/o Estados Unidos. El glam rock decayó después de mediados de la década de 1970, pero influyó en otros géneros musicales como el punk rock , el post-punk , el rock gótico y el glam metal . El movimiento new romantic , que comenzó como una subcultura de la moda underground en los clubes nocturnos a finales de la década de 1970 antes de convertirse en algo común a principios de la década de 1980, también se inspiró en la estética visual de la era del glam rock.

El glam rock puede considerarse tanto un subgénero musical como una moda. ^{[ 1 ]} Cuando surgió en la década de 1970, se definió principalmente por la ropa, el maquillaje y los peinados extravagantes de sus músicos, en particular los zapatos de plataforma y la purpurina . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Los artistas glam rechazaron la retórica revolucionaria de la escena rock de finales de la década de 1960, glorificando en cambio la decadencia , la superficialidad y las estructuras simples de la música pop anterior. ^{[ 5 ] [ 6 ]} En respuesta a estas características, académicos como I. Taylor y D. Wall caracterizaron el glam rock como "ofensivo, comercial y una emasculación cultural". ^{[ 7 ]}

Los artistas se inspiraron en influencias musicales como el bubblegum pop , los estridentes riffs de guitarra del hard rock , los ritmos contundentes y el rock and roll de los años 50 , filtrándolos a través de las innovaciones de grabación de finales de los años 60. ^{[ 5 ] [ 8 ] [ 9 ]} En última instancia, se volvió muy diverso, variando desde el simple revivalismo del rock and roll de figuras como Alvin Stardust hasta el complejo art pop de Roxy Music . ^{[ 1 ]} En sus inicios, fue una reacción orientada a la juventud contra el dominio progresivo y los álbumes conceptuales , lo que Bomp! llamó la "monotonía general" de "una escena musical mortalmente aburrida y prematuramente madura". ^{[ 10 ]}

Visualmente, era una mezcla de diversos estilos, que iban desde el glamour de Hollywood de los años 30 , pasando por el atractivo sexual de las pin-ups de los años 50, la teatralidad del cabaret de antes de la guerra, los estilos literarios y simbolistas victorianos , la ciencia ficción , hasta el misticismo y la mitología antiguos y ocultos ; manifestándose en ropa, maquillaje, peinados y botas con plataforma extravagantes. ^{[ 11 ]} El glam rock se destaca sobre todo por su ambigüedad sexual y de género y sus representaciones de androginia , además del uso extensivo de la teatralidad. ^{[ 12 ]}

Fue prefigurado por el extravagante compositor inglés Noël Coward , especialmente por su canción de 1931 " Mad Dogs and Englishmen ", con el crítico musical Daryl Easlea afirmando: "La influencia de Noël Coward en personas como Bowie, Roxy Music y Cockney Rebel fue absolutamente inmensa. Sugería que el estilo, el artificio y la apariencia eran tan importantes como la profundidad y la sustancia. La revista Time señaló el 'sentido del estilo personal de Coward, una combinación de descaro y elegancia, pose y aplomo'. Se lee como un manifiesto glam". ^{[ 13 ]} Los actos de manipulación de la identidad de género y el espectáculo incluyeron a los Cockettes y Alice Cooper , este último combinando el glam con el shock rock . ^{[ 14 ]}

El glam rock surgió de las escenas psicodélicas y de art rock inglesas de finales de la década de 1960 y puede considerarse tanto una extensión como una reacción contra esas tendencias. ^{[ 1 ]} Sus orígenes se asocian con Marc Bolan , quien había renombrado su dúo acústico como T. Rex y había empezado a tocar instrumentos eléctricos a finales de la década de 1960. ^{[ 10 ]} Bolan fue, en palabras del crítico musical Ken Barnes, "el hombre que lo empezó todo". ^{[ 10 ]} A menudo se cita como el momento de su inicio la aparición de Bolan en el programa musical de la BBC Top of the Pops en marzo de 1971, vestido con lentejuelas y satén, para interpretar el que sería su segundo éxito en el Top 10 del Reino Unido (y su primer éxito número 1 en el Reino Unido), " Hot Love ". ^{[ 15 ] [ 16 ]} The Independent afirma que la aparición de Bolan en Top of the Pops "permitió a una generación de adolescentes empezar a jugar con la idea de la androginia". ^{[ 13 ]} Glitter rock fue brevemente el nombre original del género, pero luego "glam rock" superó al término anterior en popularidad; ^{[ 16 ] [ 17 ]} "glitter rock" llegó a asociarse con una versión más extrema del glam rock. ^{[ 17 ]} El álbum Electric Warrior de T. Rex de 1971 recibió elogios de la crítica como un álbum pionero del glam rock. ^{[ 18 ]} En 1973, unos meses después del lanzamiento del álbum Tanx , Bolan capturó la portada de la revista Melody Maker con la declaración "¡El glam rock ha muerto!" ^{[ 19 ]}

Desde finales de 1971, siendo ya una estrella menor, David Bowie desarrolló su personaje de Ziggy Stardust , incorporando elementos de maquillaje profesional, mímica y actuación a su espectáculo. ^{[ 20 ]} Bowie, en una entrevista de 1972 en la que señaló que otros artistas descritos como glam rock estaban haciendo un trabajo diferente, dijo: "Creo que glam rock es una forma encantadora de categorizarme y es aún mejor ser uno de sus líderes". ^{[ 21 ]} Bolan y Bowie pronto fueron seguidos en el estilo por grupos como Roxy Music , Sweet , Slade , Mott the Hoople , Mud y Alvin Stardust . ^{[ 20 ]} La popularidad del glam rock en el Reino Unido fue tal que tres bandas de glam rock tuvieron grandes éxitos navideños en el Reino Unido : " Merry Xmas Everybody " de Slade, " I Wish It Could Be Christmas Everyday " de Wizzard y " Lonely This Christmas " de Mud, todos los cuales han mantenido una enorme popularidad. ^{[ 22 ] [ 23 ]} El glam no solo fue una tendencia muy exitosa en la música popular del Reino Unido, sino que se volvió dominante en otros aspectos de la cultura popular británica durante la década de 1970. ^{[ 24 ]}

Una variante más pesada del glam rock, que enfatizaba canciones centradas en riffs de guitarra, ritmos enérgicos y presentaciones en vivo con participación del público, estuvo representada por bandas como Slade y Mott the Hoople , con seguidores posteriores como Def Leppard , Cheap Trick , Poison , Kiss y Quiet Riot , algunos de los cuales versionaron composiciones de Slade (como " Cum On Feel the Noize " y " Mama Weer All Crazee Now ") o compusieron nuevas canciones basadas en plantillas de Slade. ^{[ 25 ]} Si bien tuvieron un gran éxito en las listas de sencillos del Reino Unido (Slade, por ejemplo, tuvo seis sencillos número uno), muy pocos de estos músicos lograron tener un impacto serio en los Estados Unidos; David Bowie fue la principal excepción, convirtiéndose en una superestrella internacional e impulsando la adopción de estilos glam entre artistas como Lou Reed , Iggy Pop , New York Dolls y Jobriath , a menudo conocidos como "glitter rock" y con un contenido lírico más oscuro que sus contrapartes británicas. ^{[ 26 ]}

En el Reino Unido, el término glitter rock se usaba con mayor frecuencia para referirse a la versión extrema del glam rock que practicaban Gary Glitter y la banda independiente con la que solía actuar, conocida como Glitter Band . Glitter Band y Gary Glitter tuvieron entre ambos dieciocho sencillos en el top ten del Reino Unido entre 1972 y 1975. ^{[ 17 ]} Una segunda ola de grupos de glam rock, incluyendo a Suzi Quatro , Roy Wood 's Wizzard y Sparks , tuvieron éxitos en las listas de sencillos británicas en 1973 y 1974. ^{[ 20 ] [ 27 ]} Quatro y T.Rex inspiraron directamente al grupo femenino pionero de Los Ángeles, The Runaways . ^{[ 28 ]} Algunos artistas ya existentes, algunos no considerados habitualmente centrales del género, también adoptaron estilos glam, incluyendo a Rod Stewart , Elton John , Queen y, durante un tiempo, los Rolling Stones . ^{[ 20 ]} Después de ver a Marc Bolan usando atuendos diseñados por Zandra Rhodes , Freddie Mercury reclutó a Rhodes para diseñar el vestuario para la siguiente gira de Queen en 1974. ^{[ 29 ]} El punk rock , en parte una reacción al artificio del glam rock, pero usando algunos elementos del género, incluyendo maquillaje y versiones de discos de glam rock, ^{[ 30 ]} ayudó a terminar con la moda del glam a partir de 1976 aproximadamente. ^{[ 26 ]}

Si bien el glam rock fue un fenómeno cultural exclusivamente británico, con Steven Wells escribiendo en The Guardian que "los estadounidenses solo obtuvieron el glam de segunda mano a través de la elegante versión de Bowie", las versiones de clásicos británicos del glam rock son ahora música ambiental habitual en eventos deportivos estadounidenses. ^{[ 32 ]} El glam rock fue una influencia de fondo para Richard O'Brien , escritor del musical londinense de 1973 The Rocky Horror Show . ^{[ 33 ]} Aunque el glam rock experimentó un fuerte declive en popularidad en el Reino Unido en la segunda mitad de la década de 1970, tuvo una influencia directa en grupos que alcanzaron la prominencia más tarde, incluyendo Kiss y grupos estadounidenses de glam metal como Quiet Riot , WASP , Twisted Sister , Bon Jovi , Mötley Crüe y Ratt . ^{[ 34 ]}

Grupos del movimiento New Romantic en el Reino Unido, como Adam and the Ants y A Flock of Seagulls, extendieron el glam, y su androginia y política sexual fueron adoptadas por grupos como Culture Club , Bronski Beat y Frankie Goes to Hollywood . ^{[ 35 ]} El rock gótico se inspiró en gran medida en el maquillaje, la ropa, la teatralidad y el sonido del glam, y el punk rock adoptó algunas de las tendencias de interpretación y creación de personajes del glam, así como el énfasis del género en las cualidades del arte pop y la instrumentación simple pero potente. ^{[ 26 ]}

El glam rock ha sido influyente en todo el mundo. ^{[ 36 ]} En Japón, en la década de 1980, el visual kei estuvo fuertemente influenciado por la estética del glam rock. ^{[ 37 ]} Desde entonces, el glam rock ha gozado de una influencia continua y modestos resurgimientos esporádicos en el artista de crossover de R&B Prince , ^{[ 38 ]} bandas como Marilyn Manson , Suede , Placebo , ^{[ 39 ]} Chainsaw Kittens , Spacehog and the Darkness , ^{[ 40 ]} y ha inspirado a artistas pop como Lady Gaga . ^{[ 41 ]}

Su autoconsciente aceptación de la fama y el ego sigue resonando en la música pop décadas después de la muerte de su superestrella prototípica, Marc Bolan de T. Rex, en 1977. Como concepto elástico más que como una estratosfera fija de personalidades de los años 70, está incluso preparado para sobrevivir a la pérdida de su artista más perdurable, David Bowie .

La escena glam rock que surgió a principios de la década de 1970 en Londres incluyó a numerosos artistas que se identificaron como bisexuales o que luego salieron del armario, incluyendo a Freddie Mercury de Queen , Elton John y David Bowie . ^{[ 42 ] [ 43 ]} Claudia Perry de Medium sintió que "el glam rock era una especie de paraíso queer. Ver a Mick Ronson y Bowie retozar en el escenario dio esperanza a todos los jóvenes queer del mundo. La extravagancia de John también fue un gran consuelo. Marc Bolan de T. Rex sigue siendo objeto de especulación (un amigo que trabajaba en Creem recuerda que él coqueteaba con casi todas cuando pasaba por Detroit, pero esto claramente no es definitivo)". El glam rock también ayudó a normalizar la moda andrógina. ^{[ 44 ]} Jobriath, la primera estrella abiertamente gay de la escena del rock, también formó parte de la escena glam rock. ^{[ 45 ]}

Los éxitos del glam rock " Walk on the Wild Side " de Lou Reed y " Rebel Rebel " de David Bowie también pusieron de relieve situaciones no heteronormativas en el mundo del rock. ^{[ 46 ]} Al hablar de "Rebel Rebel", Tim Bowers de The New York Times recuerda que "las voces del glam tenían una teatralidad exuberante, que respaldaba letras que se presentaban como una jactancia: 'Tu madre no puede distinguir si eres niño o niña'. El glam era masculino y femenino a la vez: bisexualidad en sonido". ^{[ 47 ]}

The Rocky Horror Show , con una banda sonora compuesta principalmente de glam rock, fue una pieza clave de los medios LGBTQ+ en la década de 1970. ^{[ 48 ]} Una canción del espectáculo, " Sweet Transvestite ", fue señalada como "la primera gran aria de glam rock del musical" y que el glam rock "fue una subversión (o acampada ) del género de la música rock" en el libro Trans Representations in Contemporary, Popular Cinema . ^{[ 49 ]} El musical Hedwig and the Angry Inch (1998) también utilizó el glam rock para contar la historia de una cirugía de afirmación de género que salió mal. Al analizar por qué se utilizó el glam rock para Hedwig, el artículo continúa diciendo que "al mostrar un enfoque más fluido de la expresión de género, artistas de glam rock como David Bowie, Marc Bolan y Freddie Mercury se convirtieron en íconos para la comunidad LGBTQ+. Ayudaron a allanar el camino hacia una mayor aceptación y comprensión". ^{[ 50 ]}

Entre las películas que reflejan la estética del glam rock se incluyen:

• Documental de T. Rex Born to Boogie (1972) ^{[ 51 ]}
• Documental de la BBC sobre The Sweet , All That Glitters (1973) ^{[ 52 ]}
• El fantasma del paraíso de Brian De Palma (1974) ^{[ 53 ]}
• Remember Me This Way de Gary Glitter (1974) ^{[ 54 ]}
• The Rocky Horror Picture Show (1975) ^{[ 53 ]}
• Slade en llamas (1975) de Slade ^{[ 55 ]}
• Nunca demasiado joven para rockear (1975) ^{[ 56 ]}
• Side by Side de Bruce Beresford (1975)
• Ziggy Stardust y las arañas de Marte de David Bowie : La película (1979) ^{[ 57 ]}
• Velvet Goldmine de Todd Haynes (1998) ^{[ 58 ]}
• Hedwig y la pulgada enfadada de John Cameron Mitchell (2001) ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}
• Jobriath AD de Kieran Turner (2012) ^{[ 62 ]}

• Lista de artistas de glam rock

• Chapman, Ian y Johnson, Henry. (eds.) Glamour global y música popular: estilo y espectáculo desde la década de 1970 hasta la de 2000. Nueva York: Routledge, 2016 ISBN 9781138821767
• Rock, Mick, Glam! Un relato de primera mano Omnibus Press, 2005 ISBN 1-84609-149-7
• Reynolds, Simon. Impacto y asombro: El glam rock y su legado, desde los años setenta hasta el siglo XXI. Day Street Press, 2016. ISBN 978-0062279804

• Una historia sesgada del glam rock británico.