Gloria Kisch

Gloria Kisch (1941–2014) fue una artista y escultora estadounidense conocida especialmente por sus primeras pinturas y esculturas murales postminimalistas , y por su posterior obra a gran escala en metal.

Gloria nació en la ciudad de Nueva York en 1941, hija de los inmigrantes alemanes Max y Hilda Stern. Inicialmente completó una licenciatura en el Sarah Lawrence College en 1963, antes de partir hacia California , donde pasaría las siguientes dos décadas y media de su vida. ^{[ 1 ]}

En 1963, Kisch se matriculó en el Otis College of Art and Design de Los Ángeles , donde estudió junto a artistas como Bas Jan Ader y Barry Le Va , obteniendo una licenciatura en Bellas Artes y completando su maestría en 1969. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Durante su estancia en Otis, se embarcó en una serie de pinturas de contornos definidos, descritas por la crítica Naomi Baker en el San Diego Evening Tribune como "pinturas geométricas, vívidas y nítidamente definidas con áreas de color y formas". ^{[ 3 ]}

A partir de 1971, mientras vivía en Venice Beach , la obra de Kisch se volvió cada vez más escultórica, descrita por la crítica Melinda Terbell Wortz en Artweek en 1974 como "más parecidas a esculturas de pared que a pinturas". ^{[ 4 ]} Sus primeras esculturas se inscribían en una línea posminimalista y fueron comparadas con obras de sus contemporáneos Eva Hesse y Bruce Nauman . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

En la década de 1970, Kisch enseñó y exhibió su trabajo en la recién fundada galería cooperativa Womanspace en el centro de arte y educación sin fines de lucro The Woman's Building, establecido por la artista Judy Chicago , la diseñadora Sheila Levant de Bretteville y la crítica Arlene Raven en Otis College en Los Ángeles. Allí, el trabajo de Kisch se incluyó en las exposiciones Open Invitational y Female Sexuality, y en 1977 , dirigió un programa de extensión en escultura. ^{[ 6 ] [ 1 ] [ 7 ]} En 1973, la galería Suzanne Saxe en San Francisco presentó una exposición individual del trabajo de Kisch en la que exhibió grupos y pares de "tótems" colgantes, apoyados o suspendidos, segmentos de bambú que había envuelto y recubierto con silicona, yeso, arena, pintura y otras sustancias que sugerían la "poderosa presencia de objetos rituales". ^{[ 8 ] [ 1 ]} Ese mismo año, debutó'Wall Pieces' en el Museo de Arte de Newport Harbor (ahora Museo de Arte del Condado de Orange ). ^{[ 2 ]} Durante este período, la obra de Kisch también se mostró en varias galerías de arte de colegios y universidades en California, incluyendo Santa Monica College donde expuso junto a Betye Saar , Judy Chicago, Claire Falkenstein y Ynez Johnston, y en la Universidad de California Irvine donde Kisch instaló su primera escultura al aire libre a gran escala, ' Double Zero '. ^{[ 9 ]} En 1977, Kisch creó una instalación ambiental para su exposición individual, ' The Tomb ', organizada por la galería en la Universidad Estatal de California, Los Ángeles. ^{[ 10 ] [ 11 ]} A partir de 1975, Kisch comenzó a exponer regularmente en la galería Cirrus, una influyente galería y taller de publicación de grabados en Los Ángeles. ^{[ 12 ] [ 13 ]} En 1977, Kisch produjo grabados con el maestro grabador del taller Jean Milant , que se exhibieron en 'Made in LA; Las estampas de Cirrus Editions en LACMA . ^{[ 14 ]} Estas estampas se encuentran en las colecciones de museos de todo Estados Unidos. ^{[ 15 ] [ 16 ]} En 1976, realizó su primera exposición individual internacional en París , en Stevenson Palluel, y participó en la Bienal de Sídney . ^{[ 17 ]}

En 1978, Kisch fue incluida en una exposición colectiva histórica organizada por Southern Exposure en la Galería Stephen Wirtz de San Francisco . Entre los otros artistas que se exhibieron estaban John McCracken , Judy Chicago , Bruce Nauman , Ed Ruscha , Kenneth Price , Richard Diebenkorn y Edward Kienholz . ^{[ 1 ]} Ese mismo año, también tuvo una exposición individual en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles titulada ' Zeu '. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Tuvo su primera exposición individual en Nueva York, de la Serie Chimes (presentada originalmente en la Galería Janus en Venice, California) en la Galería Touchstone en 1979. ^{[ 20 ]} Estas esculturas de gran escala, así como las de mesa, fueron formadas por rocas que Kisch recolectó y fijó a la parte superior de varillas de acero verticales dispuestas para sugerir el potencial de las rocas para crear sonido, resaltando la energía latente en su forma. ^{[ 21 ] [ 1 ]}

Comisariada por Alanna Heiss , en 1980 la obra de Kisch se incluyó en una Exposición de Proyectos Especiales en el Instituto de Arte y Recursos Urbanos de Nueva York, PS1 (ahora MoMA PS1 ). ^{[ 2 ]}

Kisch fue nombrado artista destacado en el artículo de ARTnews de 1980 que cubría la escena artística de Venice, California, y apareció en la película Contemporary Artists At Work: Sculptors , una película de Harcourt Brace y Jovanich junto a John Chamberlain, Fred Eversley y John McCracken. ^{[ 22 ] [ 1 ] [ 23 ] [ 24 ]}

En 1981, Kisch regresó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó brevemente en Leonard Street antes de trasladarse a Broadway, donde se encontraba entre los artistas que se mudaban a los lofts reconvertidos de Soho . Construyó un estudio en el primer piso "debido a la necesidad de usar materiales pesados ​​y voluminosos". ^{[ 1 ]} Ese mismo año, el Museo de Arte de Milwaukee exhibió la Serie Leonard Street , un grupo de dieciséis dibujos de gran formato realizados con barra de óleo y yeso blanco inspirados en la ciudad de Nueva York. ^{[ 1 ]} Tras su exposición en Milwaukee, en 1983 Kisch presentó la Serie Gateway en el Museo de Queens y en 55 Mercer Street. ^{[ 1 ]}

La obra escultórica a gran escala de Kisch se ha presentado en sitios de arte público. ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]} En 1987, la escultura de Kisch, Big Apple Christmas Tree, se instaló en la Robert Moses Plaza del Lincoln Center . ^{[ 1 ]} Su monumental escultura de acero, Octopus II, se exhibió en 2002 en la Dag Hammarskjold Plaza , seguida de una presentación de su escultura Copper Fusion en 2010-11; ambas instalaciones fueron organizadas por la Ciudad de Nueva York y el Departamento de Parques y Recreación. ^{[ 40 ]} En 2008, Kisch instaló ' Nagas' en la terraza de la azotea del Museo de Bellas Artes de San Angelo. ^{[ 41 ]}

A lo largo de su vida, Kisch viajó y leyó extensamente, y se inspiró en diversas tradiciones culturales, arte religioso y objetos. ^{[ 1 ]} Como declaró a Barbara Wilson en una entrevista para Current Magazine en 1975-76: «Me interesa la cualidad estética de la eterna atemporalidad, del arte antiguo —griego, egipcio e indio— que parece nunca pasar de moda». ^{[ 42 ]} Consideraba que su arte era «espiritual en su contenido», y señalaba que, a través de la disonancia y la armonía presentes en sus esculturas, «busco crear un espacio para elevar el espíritu». ^{[ 43 ] [ 44 ]} Manifestó interés en el poder curativo del arte, afirmando: «Para una sociedad que ha perdido su conexión con las razones de la existencia humana, el arte sirve para restablecer lo que es importante... El arte actúa como un recordatorio de los valores eternos que siempre han servido a la humanidad. Por lo tanto, el arte hoy actúa como un agente curativo. Cuando el arte nos convence, nuestros valores se reorientan. El arte cura al reforzar la importancia de nuestras canciones individuales». ^{[ 45 ] [ 17 ] [ 3 ] [ 46 ]}

Kisch tuvo dos hijos y dos nietos. ^{[ 47 ]}

Tras la muerte de Kisch en 2014, se ha renovado el interés por su obra. En 2019, dieFirma y bookdummypress publicaron un catálogo de sus esculturas, Immortal Flowers , coincidiendo con una exposición de su obra en la galería de dieFirma en Nueva York. ^{[ 1 ] [ 48 ] [ 26 ]} Desde 2021, Salon 94 presenta la obra de Kisch . ^{[ 49 ] [ 31 ]}

Las obras de Kisch se encuentran en las colecciones de muchas instituciones en los EE. UU. y en el extranjero: ^{[ 2 ] [ 1 ] [ 50 ]}

Museo de Bellas Artes de Virginia , Richmond, Virginia

Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles, California

Museo de Arte del Puerto de Newport , Newport Beach, California

Museo de Arte de Milwaukee , Milwaukee, Wisconsin

Museo de Arte de Palm Springs , Palm Springs, California

Museo Aldrich de Arte Contemporáneo , Ridgefield, Connecticut

Instituto de Arte Otis , Los Ángeles, California

Museo de Arte de Downey, Downey, California

Centrum Sztuki Współczesnej, Varsovia, Polonia

Museo Neuberger , Purchase, Nueva York

Museo de Arte de Bergen , Paramus, Nueva Jersey

Centro de Artes de Mildura, Mildura, Australia

Museo de Arte de Denver , Denver, Colorado

Museo de Bellas Artes de San Angelo , San Angelo, Texas

El Museo Judío, Nueva York, Nueva York

El Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Illinois

El Centro de Arte Frances Lehman Loeb, Vassar College, Poughkeepsie, Nueva York.