Hispanopedia WikiLa Grosse Fuge ( en alemán : Große Fuge , también conocida en inglés como Great Fugue o Grand Fugue ), Op. 133, es una composición para cuarteto de cuerdas de Ludwig van Beethoven . Esta inmensa doble fuga fue compuesta originalmente en 1825 como el quinto movimiento final del Cuarteto n.º 13 en si bemol mayor , Op. 130, de Beethoven. El Cuarteto Schuppanzigh la estrenó el 21 de marzo de 1826.
La fuga tuvo una mala acogida, y Beethoven compuso un nuevo final para el cuarteto a petición de su editor. La Gran Fuga se publicó como obra independiente en 1827 con el número Op. 133. La obra fue compuesta cuando Beethoven ya era sordo y forma parte de sus últimos cuartetos . [ 1 ] Actualmente, esta composición se considera uno de los mayores logros de Beethoven.
Historia de la composición
Beethoven compuso originalmente la fuga como el movimiento final del Cuarteto de cuerdas n.º 13 en si bemol mayor, op. 130, a finales de 1825. La obra fue encargada por el príncipe Nikolai Galitzin junto con otros dos cuartetos de cuerdas en enero de 1823. Beethoven finalizó el proyecto tres años después. [ 2 ] La copia del op. 130 que Galitzin recibió a principios de 1826 conservaba la fuga intacta. [ 3 ]
Poco después del encargo de Galitzin, Beethoven se puso a trabajar. Tras terminar el Cuarteto de cuerdas en la menor, Op. 132 , comenzó a trabajar en el cuarteto en si bemol a principios de 1825. El 29 de agosto, estimó que la composición estaría terminada en diez días. Las dos piezas anteriores de Galitzin fueron publicadas por Schott y Maurice Schlesinger . [ 4 ] Beethoven vendió los derechos de publicación del cuarteto en si bemol a Matthias Artaria en enero de 1826 por 80 ducados . [ 5 ] [ 6 ]
Beethoven finalizó otros cuartetos con formas fugadas, al igual que Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart . [ 7 ] Beethoven bromeó una vez: «Para componer una fuga no se requiere ninguna habilidad en particular... en mis años de estudio compuse docenas de ellas. Pero la fantasía también quiere reivindicar sus privilegios, y hoy en día es necesario introducir un elemento nuevo y verdaderamente poético en la antigua forma tradicional». [ 8 ]
Con la edad, los cuartetos de cuerda de Beethoven se hicieron más largos. La Gran Fuga se extiende a lo largo de 741 compases. [ 9 ] El final empequeñece al resto del cuarteto. [ 10 ] Durante los ensayos en el apartamento de Beethoven, el Cuarteto Schuppanzigh tuvo dificultades con la fuga. [ 6 ] [ 11 ] [ 12 ] El conjunto de Ignaz Schuppanzigh normalmente lee la música a primera vista en sus conciertos. El segundo violinista Karl Holz bromeaba con Beethoven diciéndole que su música era la única que requería práctica. [ 13 ]
El Cuarteto Schuppanzigh ofreció el estreno el 21 de marzo de 1826 en una casa donde la Gesellschaft der Musikfreunde organizaba conciertos de música de cámara en Viena . [ 14 ] [ 15 ] Los demás movimientos fueron recibidos con entusiasmo, y el público pidió bises del segundo y cuarto movimiento. Su hermano Johann le informó a Beethoven que la música había encantado a "toda la ciudad". [ 11 ] La fuga no tuvo éxito. Su duración y complejidad supusieron un reto tanto para los intérpretes como para el público. [ 4 ] Un crítico la describió como incomprensible. [ 16 ]
Tras el estreno, Karl Holz, que también era secretario y confidente del compositor, le comentó a Beethoven lo de los bises del segundo y cuarto movimiento. Beethoven gruñó: «¿Y por qué no pidieron bises de la Fuga? ¡Solo eso debería haberse repetido! ¡Ganos! ¡Asnos!» [ 17 ]
Apenas unas semanas después, el 11 de abril, Matthias Artaria le pidió a Beethoven que aprobara un arreglo para piano a cuatro manos de la fuga. Las pruebas de imprenta del cuarteto de cuerdas estaban listas en agosto, pero a Artaria le preocupaba el potencial comercial del cuarteto. Karl Holz recordó:
«Artaria... me encomendó la terrible y difícil tarea de convencer a Beethoven de que compusiera un nuevo final, más accesible tanto para los oyentes como para los instrumentistas, para sustituir la fuga que resultaba tan difícil de comprender. Le insistí a Beethoven en que esta fuga, que se apartaba de lo ordinario y superaba incluso a los últimos cuartetos en originalidad, debía publicarse como una obra independiente y que merecía ser catalogada como opus aparte.» [ 18 ]
Artaria ofreció una tarifa adicional por la publicación de la fuga, y Beethoven aceptó rápidamente. Además del dinero extra, se han ofrecido varias justificaciones de por qué Beethoven accedió a Artaria. [ 19 ] El animado movimiento final que reemplazó a la fuga tiene la forma de una contradanza y es completamente indiscutible. [ 20 ] Beethoven compuso este final de reemplazo mientras se hospedaba en la finca de su hermano Johann en Gneixendorf a finales del otoño de 1826. [ 21 ] Fue la última partitura completa de su vida. [ 22 ]
En mayo de 1827, dos meses después de la muerte de Beethoven, Matthias Artaria publicó la primera edición del Op. 130 con el nuevo final, la Gran Fuga como Op. 133, y el arreglo para piano a cuatro manos de la fuga como Op. 134. [ 21 ] La fuga está dedicada al alumno y mecenas de Beethoven, el archiduque Rodolfo de Austria . [ 23 ]
Forma
Beethoven le dio a Grosse Fuge el subtítulo " tantôt libre, tantôt recherchée " (a veces libre, a veces erudita). [ 24 ] Harvey Grace señaló una inscripción similar en la fuga Hammerklavier y los significados superpuestos de "recherché" y ricercar : "buscado". [ 25 ] Su forma ha sido ampliamente analizada y comparada con una fuga barroca esteroidea, una suite de piezas más pequeñas e incluso un poema sinfónico en forma de sonata . [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] La estructura de la fuga trasciende la sintaxis normal. [ 29 ]
Temas de fuga
El tema de la Gran Fuga es un motivo cromático de ocho notas que asciende una octava. [ 30 ] Su forma se ha comparado con una cuña que se aproxima al segundo grado de la escala. [ 31 ] El motivo aparece en diversas formas en varios de los últimos cuartetos de Beethoven, como el primer movimiento del Cuarteto de cuerdas n.° 15 en la menor, op. 132. [ 32 ] Motivos similares se pueden encontrar en Orfeo y Eurídice (1774) de Christoph Willibald Gluck y en el Cuarteto de cuerdas en sol mayor, op. 33, n.° 5 de Joseph Haydn . [ 33 ]
El tema también guarda un parecido sorprendente con la forma musical en que Johann Sebastian Bach deletreaba su apellido. Las cuatro notas del motivo de Bach se deletrean al revés con las notas finales del tema de Beethoven: BCAB ♭ . [ 34 ] Mientras Beethoven componía el cuarteto de cuerdas y lidiaba con su final, Friedrich Kuhlau lo visitó el 2 de septiembre. Kuhlau anotó el motivo de Bach en el cuaderno de conversaciones de Beethoven . En respuesta, Beethoven, en estado de embriaguez, garabateó un canon usando el motivo. [ 35 ] Le envió a Kuhlau un canon a tres voces terminado sobre el motivo con algunas letras que jugaban con el nombre del compositor danés. [ 36 ] [ 37 ] . El criptograma de Bach aparece en varias obras de Beethoven de este período, incluyendo bocetos para una obertura basada en el motivo. [ 38 ] [ 34 ]
Beethoven consideró varias opciones para el segundo tema de la fuga, incluyendo la " Oda a la alegría " de su Novena Sinfonía . [ 39 ] [ 40 ] Se decidió por una melodía exuberante con ritmo punteado y algunos saltos de intervalo compuesto . Vincent d'Indy caracterizó el tema principal como emblemático del pensamiento serio y el segundo como frivolidad irreflexiva. [ 30 ]
- Segundo tema de la Gran Fuga :
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Obertura
La fuga comienza con una introducción de 29 compases que Beethoven denominó obertura en su manuscrito. [ 30 ] Beethoven pidió que se interpretara sin pausa después del movimiento Cavatina del cuarteto. El acorde final del quinto movimiento incluye el Sol que el cuarteto toca al unísono para comenzar el final. [ 42 ] El conjunto continúa al unísono para exponer el tema principal de la fuga. El estilo y el contenido del intervalo están claramente vinculados al inicio mismo de todo el cuarteto. [ 43 ]
- Primeros compases de la Gran Fuga :
En su segunda intervención, Beethoven traslada el tema a fa mayor y le imprime un ritmo suave de negra. El violonchelo repite el motivo por tercera vez una octava más abajo, mientras los demás instrumentos anticipan el ritmo vertiginoso de la fuga.
La obertura concluye con la presentación solista del tema principal por el primer violín en un ritmo sincopado. Beethoven ha esbozado sus cuatro tratamientos principales del tema en orden inverso. La fuga propiamente dicha comenzará con la última versión del tema escuchada en la obertura. [ 44 ]
Primera fuga
Tras la obertura, se presenta una doble fuga en la tonalidad de si bemol mayor que sigue todas las reglas de una fuga barroca: una exposición y tres variaciones, que muestran diferentes recursos contrapuntísticos . [ 44 ] [ 30 ]
El contrasujeto del violín domina la apertura. La viola interpreta el sujeto principal. El comienzo inconexo es intencional por parte de Beethoven. La afirmación del sujeto principal de la fuga solo se produce al final de la pieza. [ 45 ] La apertura es inconexa y caótica. Los sujetos de la fuga están desalineados métricamente y no son complementarios, lo que crea un problema que Beethoven resuelve a lo largo de la obra. [ 46 ]
La primera variación comienza en la tonalidad subdominante de Mi bemol . El segundo violín retoma el contrasujeto con puntillo, y la viola interpreta el sujeto principal en su forma original. El primer violín introduce una figuración de tresillos de moto perpetuo que adorna el contrapunto. [ 47 ] El polirritmo resultante aumenta el caos de la fuga inicial.
La segunda variación regresa a Si bemol . Esta sección ha sido descrita como "la más difícil de entender —intelectual, estética y emocionalmente—" de la pieza. A partir del compás 79, la viola y el violonchelo interpretan el segundo tema en stretto . Los tresillos perpetuos se transforman en un galope alternado de corcheas y dos semicorcheas. [ 48 ] [ 49 ]
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La tercera variación comienza con el violín interpretando el segundo tema en un exuberante ritmo de tresillos. La viola toca el tema principal al doble de velocidad. [ 50 ]
Cuando el violín toca el segundo tema por última vez, ha duplicado la amplitud de sus intervalos compuestos, saltando dos octavas. La fuga se precipita hacia un caos mayor, y la sección modula abruptamente a Sol bemol en lugar de resolverse. [ 51 ]
Meno mosso e moderato
La nueva sección en Sol bemol está marcada como Meno mosso e moderato (menos rápido y moderado). Esta sección más lenta se asemeja al segundo movimiento tradicional de una sonata , y también es una doble fuga. [ 52 ] .
La sección ha sido descrita como un fugato debido al contrapunto más libre. Una fluida melodía de violín en semicorcheas emerge como tema secundario. [ 53 ] La melodía se toca contra semicorcheas en el violonchelo y el segundo violín. El musicólogo Joseph Kerman escribió sobre este cambio repentino a una textura homofónica: "el efecto es de una inocencia casi cegadora". [ 54 ] Cuando el segundo violín toma el relevo de la melodía, la viola reintroduce el tema principal de la fuga.
El Meno mosso comienza con una dinámica pianissimo . Leonard Ratner describió el cambio dinámico como un «maravilloso cambio de color, ofrecido con las texturas más sedosas y con exquisitos momentos de diatonismo brillante ». [ 55 ] La música más tranquila se ajusta a una tradición que se remonta al período rococó , donde los pasajes fugados se marcaban como forte y los pasajes homofónicos se interpretaban con mayor suavidad al estilo galante . [ 56 ]
El contrapunto se vuelve más complejo, con el violonchelo y el primer violín interpretando el tema principal en canon . [ 57 ]
La polifonía se disipa gradualmente, volviendo a la homofonía. El cuarteto pulsa suavemente una cadencia en si bemol menor que irrumpe en la tonalidad mayor para la fuga final. [ 50 ]
Allegro molto e con brio
La tercera sección de fuga se ha comparado con un scherzo . [ 50 ] [ 58 ] La música irrumpe en una declaración fortissimo a modo de giga del tema de la fuga. [ 49 ] La música aumenta en intensidad y cambia a La bemol mayor para una fuga final erudita que finalmente otorga al tema principal el lugar de honor. [ 59 ] Inicialmente, Beethoven está más interesado en desfigurar o destruir el motivo que en afirmarlo. [ 51 ]
Cuando el violonchelo presenta el tema en el compás 273, se aumenta para llenar cada compás con una nota. [ 50 ] Beethoven ahora prescinde del contrasujeto. [ 59 ] El contrapunto se deriva, en cambio, de tratamientos del tema. Se aumenta, se fragmenta y se invierte para generar material nuevo. [ 50 ]
Beethoven pulveriza el tema en segmentos más pequeños hasta que lo único que parece quedar es el trino. En el compás 350, un ritmo continuo de corcheas derivado del tema principal impulsa la música hacia adelante. [ 60 ]
En el compás 414, la música transita a la tonalidad dominante de mi bemol mayor. El violín irrumpe con una melodía vertiginosa que invierte el sujeto fugado. Las transformaciones de Beethoven se asemejan ahora más a su escritura sonata que a las fugas tradicionales. [ 61 ]
Cuando Beethoven regresa a la tonalidad de La bemol en el compás 453, el tema se reduce casi por completo a fragmentos de tres notas. Los densos strettos se acumulan y generan tensión en lugar de resolver la sección. [ 62 ]
Convergencia temática y coda
El material meno mosso regresa como una marcha en el compás 493. [ 63 ] . El violín retoma el tema de la fuga, y la viola acompaña con su inversión. [ 64 ]
Una serie de trinos conduce de vuelta a la tonalidad principal de Si bemol , y una revisión del material allegro molto en el compás 533. [ 63 ]
Beethoven construye un clímax citando varios fragmentos de la pieza. La sección final se ha descrito a menudo como una coda que comienza en el compás 657. [ 44 ] [ 65 ]
La Gran Fuga termina con una declaración sublime del contratema por parte del primer violín, mientras que el violonchelo y el segundo violín afirman el tema principal. Beethoven retuvo una declaración tan clara de su tema principal hasta el final de la pieza. La música ha pasado gradualmente de la oscuridad a la coherencia. [ 66 ]
Recepción e influencia musical
La revista Allgemeine musikalische Zeitung reseñó el estreno de 1826 y describió la fuga como «incomprensible, como chino» y «una confusión de Babel». [ 16 ] El autor anónimo reconoció que las dificultades de los intérpretes con la música hicieron que su interpretación fuera vacilante y sugirió que la obra podría volverse más clara con el tiempo. Elogió la concisión y el gran entusiasmo del segundo y cuarto movimiento. [ 67 ]
La fuga no se interpretó hasta un concierto del Cuarteto Maurin en París en 1853. [ 20 ] En la primera edición de su diccionario musical , George Grove se mostró reticente respecto a la pieza: «no hay oportunidad de juzgarla, ya que nunca se interpreta». [ 68 ] Ernest Walker la describió en su libro de 1905 sobre Beethoven como una «inconsecuencia tosca», «extravagante» y una síntesis perfecta de los impulsos contrapuestos del último período de Beethoven. [ 69 ] Donald Tovey descartó la obra por estar más allá de « los límites de la interpretación práctica » en la Encyclopædia Britannica de 1911. [ 70 ] En 1928, Joseph de Marliave sugirió que «el cambio radical» de actitud necesario para comprender la Grosse Fuge implicaba que tanto esta como la sonata Hammerklavier «deberían ser excluidas de la interpretación». [ 71 ] Daniel Gregory Mason calificó la fuga de "repugnante" en 1947. [ 72 ]
En la década de 1920, algunos cuartetos de cuerda comenzaron a incluir la fuga en sus programas. [ 20 ] Al acercarse el centenario de Beethoven en 1926, el Cuarteto Léner comenzó a grabar los cuartetos de cuerda completos de Beethoven para Columbia Graphophone Company . Realizaron la primera grabación de la Grosse Fuge , que se publicó el 17 de diciembre de 1930. [ 73 ]
En 1927, Felix Weingartner hizo que una orquesta de cuerdas interpretara la Gran Fuga para una transmisión de la BBC . Varios oyentes consideraron que la pieza se adaptaba mejor a un grupo más grande. [ 74 ] Wilhelm Furtwängler hizo su propia transcripción para la Sociedad Filarmónica de Nueva York . [ 75 ] Ese mismo año, Erwin Stein argumentó que la técnica de Arnold Schoenberg estaba prefigurada por la "reflexión sobre una idea musical" de Beethoven en la Gran Fuga . [ 76 ]
El tema de la fuga puede considerarse un precursor de la serie dodecafónica . [ 77 ] Oskar Kokoschka le escribió a Schoenberg: «Tu cuna fue la Gran Fuga de Beethoven». [ 78 ] Thomas Mann dramatizó esta evolución musical en su novela de 1943, Doctor Fausto . Su protagonista schoenbergiano descubre las posibilidades de la música moderna tras escuchar una conferencia sobre la Gran Fuga . [ 79 ]
Igor Stravinsky relacionó las corcheas ligadas del inicio de la fuga con el estilo de Anton Webern . Exclamó entusiasmado: «La Gran Fuga me parece ahora... un milagro perfecto... esta pieza musical absolutamente contemporánea que lo será para siempre... Apenas marcada por su antigüedad, la Gran Fuga, solo por su ritmo, es más sutil que cualquier otra música compuesta en mi siglo... Esta fuga es música pura de intervalos, y la amo más que ninguna otra». [ 80 ] El pianista Glenn Gould la llamó «no solo la obra más grandiosa que Beethoven jamás escribió, sino casi la pieza más asombrosa de la literatura musical». [ 81 ]
Pierre Boulez señaló que el contrapunto de Beethoven se rebelaba contra la función armónica. [ 82 ] El compositor Alfred Schnittke cita el tema en su tercer cuarteto de cuerdas (1983). [ 83 ] John Adams utiliza música de los últimos cuartetos , incluyendo la Gran Fuga, en su composición de 2012, Absolute Jest . [ 84 ]
Analistas y críticos musicales han descrito la Gran Fuga como «excéntrica» y «llena de paradojas». [ 85 ] [ 86 ] Joseph Kerman la caracteriza como «la obra individual más problemática de la producción de Beethoven y... sin duda de toda la literatura musical». [ 87 ] David Matthews concluyó: «Esta música siempre sonará moderna porque está expandiendo los límites de lo posible... Ninguna fuga posterior ha sido tan audaz en todos los sentidos». [ 88 ]
Interpretación
Desde su composición, músicos, críticos y oyentes han intentado explicar su tremendo impacto. [ 89 ]
Un biógrafo de Beethoven exclamó en 1927: «Más que cualquier otra cosa en la música, esta Gran Fuga, considerada la joya de la corona de todo el maravilloso cuarteto, justifica los designios de Dios ante los hombres». [ 90 ] Un miembro del Cuarteto de Cuerdas Brentano calificó la composición como «uno de los grandes testimonios artísticos de la capacidad humana de encontrar significado ante la amenaza del caos». [ 91 ]
Algunos críticos ven humor y luz en la música. [ 92 ] [ 30 ] Otro crítico argumentó: «No hay nada cómico en la Gran Fuga... presenta una lucha titánica superada». [ 93 ] Un escritor sintió que la fuga «habla de fracaso, todo lo contrario de la síntesis triunfal asociada con las recapitulaciones beethovenianas». [ 94 ]
Arnold Steinhardt , del Cuarteto de Cuerdas Guarneri , describe la Gran Fuga como «el Armagedón... el caos del que surgió la vida misma». [ 95 ] Otro violinista interpreta la pieza como si fuera una «enorme lucha... Hay que terminar la Gran Fuga completamente exhausto». [ 96 ]
Sylvia Plath llamó a la Gran Fuga un "seto de tejo" en su poema de 1962 "Pequeña Fuga". [ 97 ] El poeta Mark Doty escribió un extenso poema llamado "Gran Fuga" que trata parcialmente sobre la experiencia de escuchar la obra de Beethoven. [ 98 ]
Desafíos de rendimiento
La Gran Fuga presenta numerosos desafíos interpretativos debido a sus difíciles pasajes, así como a sus complejas armonías y ritmos cruzados que requieren una sincronización exacta. [ 99 ] El compositor David Matthews la describe como «endiabladamente difícil de tocar». [ 88 ]
Los intérpretes también deben decidir si tocar la fuga de forma independiente o como final del Op. 130. [ 100 ] [ 101 ] Un estudio encontró que los conjuntos interpretan los tres primeros movimientos a tempos más lentos cuando su interpretación termina con la fuga. [ 102 ] El carácter del cuarteto Op. 130 cambia completamente según la decisión. La preferencia actual es terminar el cuarteto con la fuga. [ 103 ]
corcheas ligadas
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El tema principal es sincopado, lo que demuestra la técnica de la declaración rítmica interrumpida descrita por el maestro de Beethoven, Johann Georg Albrechtsberger . [ 107 ] También está escrito como corcheas ligadas en lugar de negras. [ 108 ] La influencia visual de la notación de Beethoven puede inducir ansiedad. [ 109 ]
Los musicólogos han examinado minuciosamente la notación. [ 110 ] Se han propuesto interpretaciones elaboradas. [ 111 ] [ 112 ] Lo más probable es que Beethoven se asegurara de que las notas duraran su valor completo. La práctica interpretativa de la época solía acortar las duraciones. [ 113 ] Esta notación ambigua no era infrecuente. En 1756, Leopold Mozart explicó que esta práctica mejoraba la precisión rítmica. [ 114 ]
El Cuarteto Alban Berg interpreta notas individuales con un sutil énfasis en la primera mitad. Eugene Drucker, del Cuarteto de Cuerdas Emerson, ejecuta dos corcheas distintas. Mark Steinberg, del Cuarteto de Cuerdas Brentano , a veces une las corcheas y otras veces las separa, marcando la diferencia al tocar la primera corchea sin vibrato y luego añadir vibrato a la segunda.
Arreglo para piano a cuatro manos
La afirmación de Matthias Artaria sobre el interés público en una versión para piano a cuatro manos de la Grosse Fuge pudo haber sido una estratagema para ayudar a convencer a Beethoven de separarla del cuarteto Op. 130. [ 18 ] Con la aprobación de Beethoven, Artaria encargó a Anton Halm que arreglara la pieza. El resultado se envió a Beethoven con una nota de Halm explicando que había dividido algunas líneas entre las manos para mayor comodidad. Beethoven no lo aprobó y comenzó su propia transcripción. [ 116 ] Beethoven completó el arreglo a cuatro manos después del Cuarteto de cuerdas en do sostenido menor , Op. 131. Fue publicado por Artaria como Op. 134. [ 117 ]
Alex Ross quedó impresionado por el acorde de trémolo que Beethoven añadió al comienzo de la fuga: «...aparentemente, decidió que los sol necesitaban más fuerza y peso. El manuscrito muestra que insertó dos compases de trémolo adicionales, expandiendo el momento en el tiempo. También añadió octavas arriba y abajo, expandiéndolo en el espacio». [ 118 ]
El pianista Peter Hill consideró que Beethoven tuvo un "cuidado evidente" con la transcripción, "...reimaginó una obra maestra en otro medio, diferente del original, pero igualmente válido porque es igualmente característico de su creador". [ 119 ]
En 1890, el industrial de Cincinnati William Howard Doane compró el autógrafo de Beethoven en una subasta en Berlín. Cuando el Seminario Teológico Bautista del Este estaba estableciendo una capilla en 1952, la hija de Doane hizo una donación que incluía el manuscrito de Beethoven y dos de Mozart. En 2005, un bibliotecario encontró la partitura de Beethoven en un armario. [ 120 ] [ 121 ]
El manuscrito fue autenticado por el Dr. Jeffrey Kallberg de la Universidad de Pensilvania y el Dr. Stephen Roe, jefe del Departamento de Manuscritos de Sotheby's . Fue subastado por Sotheby's el 1 de diciembre de 2005 por 1,12 millones de libras esterlinas (1,95 millones de dólares estadounidenses). [ 122 ] El comprador anónimo fue el inversor Bruce Kovner, que rehuía la publicidad . Donó 139 piezas musicales originales y raras, incluido el manuscrito de Beethoven, a la Escuela Juilliard de Música en febrero de 2006. [ 123 ] Está disponible en la colección de manuscritos en línea de Juilliard. [ 124 ]
El arreglo de Beethoven se agotó. Hugo Ubrich y Robert Wittmann crearon una versión para piano a cuatro manos, muy difícil de interpretar. Harold Bauer también realizó una transcripción más fiel a la partitura original. [ 125 ]
En el teatro
- 1992: Die grosse Fuge , pieza de danza para 8 bailarines de Anne Teresa De Keersmaeker , Rosas (conjunto de danza)
- 2001: Grosse Fugue , pieza de danza para 4 bailarines de Maguy Marin , Compagnie Maguy Marin
- 2016: Grosse Fugue , pieza de danza para 12 bailarines de Lucinda Childs , Opéra National de Lyon [ 126 ]
Notas
- ↑ Beethoven (1937) , pág. P.
- ↑ Thayer (1921c) , págs. 183, 226.
- ↑ Sonneck (1927) , pág. 47.
- 1 2 Sonneck (1927) , pág. 79.
- ↑ Thayer (1921c) , pág. 214 y siguientes.
- 1 2 Lockwood (2005) , pág. 459.
- ↑ Tepping, Susan E. Proceso de fuga y estructura tonal en los cuartetos de cuerda de Haydn, Mozart y Beethoven . Indiana University, 1987. 4f.
- ↑ Thayer (1921b) , pág. 389 .
- ↑ Coward, Imogen. «Ningún cuarteto es una isla: el reflejo estilístico de las visiones europeas contemporáneas sobre la función del arte en las últimas obras de Beethoven». En Islas musicales: explorando las conexiones entre la música, el lugar y la investigación . Cambridge Scholars Publishing, 2009. 408.
- ↑ Lockwood, Lewis. Dentro de los cuartetos de Beethoven: historia, interpretación, ejecución . Harvard University Press ,2008. 192.
- 1 2 Thayer (1921c) , pág. 223.
- ↑ Kinderman (1995) , pág. 337.
- ↑ Gingerich (2014) , pág. 61 y ss.
- ↑ Cooper (2008) , pág. 362.
- ↑ Gingerich (2010) , págs. 456, 499.
- 1 2 Solomon (2003) , pág. 35.
- ↑ Solomon (1980) , pág. 447.
- 1 2 Solomon (1980) , pág. 449.
- ↑ Solomon (1980) , pág. 448 y ss.
- 1 2 3 Winter y Martin (1994) , pág. 239.
- 1 2 Lockwood (2005) , pág. 461.
- ↑ Cooper (2008) , pág. 373.
- ↑ Beethoven (1827) , pág. (portada).
- ↑ Mann, Alfred (1987) [1965]. El estudio de la fuga ( ed. reimpresa). Nueva York: Dover. pág. 8. ISBN 978-0-486-25439-5.
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- ↑ Kirkendale (1963) .
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Enlaces externos
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- Malinowski, Stephen . Große Fuge , partitura gráfica animada con material motívico indicado en YouTube.
- Cuarteto de cuerdas Orion. Cuarteto de cuerdas Op. 130 de Beethoven, con la Gran Fuga como movimiento final.