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Sofía Gubaidulina

Sofia Asgatovna Gubaidulina [ a ] ​​[ 1 ] (24 de octubre de 1931 – 13 de marzo de 2025) fue una compositora soviética y rusa de música sacra modernista . [ 2 ] Fue muy prolífica...

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Sofia Asgatovna Gubaidulina [ a ] ​​[ 1 ] (24 de octubre de 1931 – 13 de marzo de 2025) fue una compositora soviética y rusa de música sacra modernista . [ 2 ] Fue muy prolífica, produciendo numerosas obras de cámara , orquestales y corales . [ 3 ] Su producción ha sido descrita como una exploración de las tensiones entre la música occidental y oriental, y se ha caracterizado por "un uso innovador de la microtonalidad y el cromatismo , el ritmo sobre la forma y el uso de tonalidades contrastantes ". [ 4 ]

Sus composiciones han sido elogiadas por su "intensidad emocional", mientras que ella describió su música como la que aporta legato , es decir, una sensación de "flujo conectado en el staccato fragmentado de la vida". [ 5 ] Junto con Alfred Schnittke , Arvo Pärt y Edison Denisov , Gubaidulina fue considerada una de las compositoras más importantes de la antigua Unión Soviética que fueron desatendidas por las autoridades, incluido el KGB , pero cuya obra fue frecuentemente encargada e interpretada por importantes orquestas internacionales, siendo su primer gran éxito su concierto para violín Offertorium (1980).

Primeros años de vida

Sofia Asgatovna Gubaidulina nació el 24 de octubre de 1931 en Chistopol , una ciudad de la RASS tártara de la RSFS rusa de la Unión Soviética . [ 6 ] [ 5 ] Su padre, Asgat Masgudovich Gubaidulin, era topógrafo e ingeniero de origen tártaro del Volga , mientras que su madre, Fedosiya Fyodorovna ( de soltera  Yelkhova ), era maestra de ascendencia judía polaca . [ 7 ] [ 8 ]

Tras descubrir la música a los cinco años, Gubaidulina aprendió a tocar un pequeño piano de cola [ 5 ] y se sumergió en ideas de composición . Mientras estudiaba en la Escuela de Música Infantil con Ruvim Poliakov, descubrió ideas espirituales en las obras de compositores como Bach , Mozart y Beethoven . Pronto aprendió a mantener en secreto sus intereses espirituales ante sus padres y otros adultos, dado que la Unión Soviética era hostil a la religión . Estas primeras experiencias con la música y las ideas espirituales llevaron a Gubaidulina a considerar estos dos ámbitos del pensamiento como conceptualmente similares, lo que explica su posterior afán por componer música que expresara y explorara conceptos de base espiritual. [ 8 ]

Carrera

Gubaidulina estudió composición y piano en el Conservatorio de Kazán , donde se graduó en 1954. Durante sus inicios, la música contemporánea occidental estaba prácticamente prohibida, con la excepción del compositor húngaro Béla Bartók . Se realizaban redadas en las residencias estudiantiles, donde se buscaban partituras prohibidas , siendo las de Stravinsky las más famosas y codiciadas. A pesar de ello, Gubaidulina y sus compañeros consiguieron y estudiaron partituras occidentales modernas, y más tarde afirmó: «Conocíamos a Ives , a Cage , en realidad lo sabíamos todo a escondidas». [ 9 ]

Posteriormente estudió en el Conservatorio de Moscú con Nikolai Peiko hasta 1959, y luego con Vissarion Shebalin hasta 1963, y recibió una beca Stalin. [ 10 ] En 1961, se unió a la Unión de Compositores Soviéticos . [ 6 ] Su música fue considerada "irresponsable" durante sus estudios en la Rusia soviética , debido a su exploración de afinaciones alternativas . Fue apoyada por Dmitri Shostakovich , quien al evaluar uno de sus exámenes la animó a continuar su camino a pesar de que otros, como el compositor Tikhon Khrennikov , lo calificaron de "erróneo". [ 11 ] Se le permitió expresar su modernismo en varias bandas sonoras que compuso para películas documentales, incluida la producción de 1963, On Submarine Scooters , una película de 70 mm filmada en el singular formato panorámico Kinopanorama . [ 12 ] Compuso la banda sonora de la película de animación soviética de 1967 Las aventuras de Mowgli , una adaptación de El libro de la selva de Kipling . [ 6 ]

A mediados de la década de 1970, Gubaidulina fundó Astreja , un grupo de improvisación con instrumentos folclóricos junto con los compositores rusos Viktor Suslin y Vyacheslav Artyomov . [ 7 ] [ 13 ] En 1979, fue incluida en la lista negra como una de las " Siete de Khrennikov " en el Sexto Congreso de la Unión de Compositores Soviéticos por escribir "barro ruidoso en lugar de innovación musical, desconectado de la vida real". [ 7 ] [ 14 ]

Gubaidulina en julio de 1981

Gubaidulina se hizo conocida internacionalmente a principios de la década de 1980 [ 15 ] en parte gracias a la promoción que Gidon Kremer hizo de su concierto para violín Offertorium . [ 6 ] En 2003, Jonathan Walker, en el Oxford Companion to Music , señaló que "alcanzó fama internacional a finales de la década de 1980". [ 16 ] Posteriormente compuso un homenaje a TS Eliot , utilizando el texto de los Cuatro cuartetos del poeta . En 2000, Gubaidulina, junto con Tan Dun , Osvaldo Golijov y Wolfgang Rihm , recibió el encargo de la Internationale Bachakademie Stuttgart de escribir una pieza para el proyecto Passion 2000 en conmemoración de Johann Sebastian Bach . Su contribución fue la Johannes-Passion (" Pasión según Juan "). En 2002, le siguió la Johannes-Ostern ("Pascua según Juan"), encargada por la NDR . Las dos obras juntas forman un « díptico » sobre la muerte y resurrección de Cristo, su obra más extensa. Fue interpretada en el Royal Albert Hall en los BBC Proms de 2002. [ 7 ]

Invitada por Walter Fink , fue la decimotercera compositora destacada en el Komponistenporträt anual del Festival de Música de Rheingau en 2003, la primera compositora femenina de la serie. [ 17 ] Su obra The Light at the End precedió a la Sinfonía n.° 9 de Beethoven en los Proms de 2005. [ 18 ] En 2007, su segundo concierto para violín In Tempus Praesens fue interpretado en el Festival de Lucerna por Anne-Sophie Mutter . [ 19 ] Su creación fue representada en la película de Jan Schmidt-Garre Sophia – Biography of a Violin Concerto . [ 20 ] En 2023, su Sonata para violín y violonchelo fue interpretada en el Centro de Música Contemporánea de Sofía Gubaidulina por la violinista nominada al Grammy Anastasia Vedyakova y Andrey Kaminsky, profesor asociado del Conservatorio Estatal de Kazán. Fue compositora residente en la Orquesta Gewandhaus de Leipzig durante 2019. [ 6 ] Fue miembro de las academias musicales de Berlín , Hamburgo y la Real Academia Sueca de Música . [ 21 ]

Vida personal

Gubaidulina era una devota miembro de la Iglesia Ortodoxa Rusa . [ 22 ] En 1973, fue atacada y estrangulada en el ascensor de su edificio de apartamentos en Moscú, pero sobrevivió. [ 6 ] [ 23 ] Sus amigos luego teorizaron que el atacante era un agente de la KGB. [ 23 ] Tras la caída de la URSS, vivió en Appen , Alemania, desde 1992. [ 6 ] [ 24 ] El piano de cola Steinway en su casa fue un regalo de Rostropovich . [ 25 ] Se casó tres veces; [ 26 ] su segundo esposo fue el escritor y disidente Nikolai Bokov . [ 23 ] Gubaidulina dejó de componer en 2012 después de las muertes de su tercer esposo Pyotr Meshchaninov , su hija y su amigo y colega compositor Viktor Suslin . [ 23 ]

Gubaidulina murió de insuficiencia cardíaca aguda en su casa en Appen el 13 de marzo de 2025, a la edad de 93 años. [ 5 ] [ 27 ]

Música

Estético

Gubaidulina veía la música como una vía de escape de la atmósfera sociopolítica de la Rusia soviética. [ 28 ] Asociaba la música con la trascendencia humana y el espiritualismo místico, que se manifiesta como un anhelo en el alma humana por encontrar su verdadero ser, un anhelo que intentó capturar continuamente en sus obras. [ 29 ] Estas asociaciones religiosas y místicas abstractas se materializan en las composiciones de Gubaidulina de diversas maneras, como por ejemplo, al escribir indicaciones de arco que hacen que el intérprete dibuje un crucifijo en el movimiento final de «Siete Palabras» para violonchelo, bayan y cuerdas. [ 30 ]

La influencia de la música electrónica y las técnicas de improvisación se ejemplifica en su combinación de elementos contrastantes, instrumentación novedosa y el uso de instrumentos folclóricos rusos tradicionales en sus obras solistas y de cámara, incluyendo De profundis para bayan, Et expecto , la sonata para bayan, e In croce para violonchelo y órgano o bayan. El koto , un instrumento tradicional japonés, aparece en su obra In the Shadow of the Tree , en la que un solista toca tres instrumentos diferentes: koto, koto bajo y zheng . The Canticle of the Sun es un híbrido de concierto para violonchelo y coral, dedicado a Mstislav Rostropovich . El uso de los registros más graves posibles en el violonchelo abre nuevas posibilidades para el instrumento. [ 31 ]

Otra influencia de las técnicas de improvisación se puede encontrar en su fascinación por la percusión. Asoció la naturaleza indeterminada de los timbres percusivos con el anhelo místico y la libertad potencial de la trascendencia humana. [ 32 ] En una entrevista de 2021 con The New York Times , dijo que los instrumentos de percusión "contienen la esencia de la existencia". [ 25 ] En una entrevista de 2012 con el compositor británico moderno Ivan Moody , Gubaidulina proporcionó una explicación de cómo se utiliza la percusión en sus obras para mostrar espiritualismo. Dijo:

... la percusión tiene una nube acústica a su alrededor, una nube que no se puede analizar. Estos instrumentos se encuentran en el límite entre la realidad palpable y el subconsciente, debido a esta acústica. Sus características puramente físicas, como las de los timbales y membranófonos, responden cuando la piel vibra o se toca la madera. Penetran en esa capa de nuestra conciencia que no es lógica; se encuentran en el límite entre lo consciente y lo subconsciente. [ 33 ]

Estaba preocupada por la experimentación con métodos no tradicionales de producción de sonido y con combinaciones inusuales de instrumentos, por ejemplo, Concierto para fagot y cuerdas graves (1975), Detto – I , sonata para órgano y percusión (1978), El jardín de la alegría y la tristeza para flauta, arpa y viola (1980) y Descensio para 3 trombones, 3 percusionistas, arpa, clavecín/celesta y celesta/piano (1981). [ 34 ]

Gubaidulina dijo que los compositores que más admiraba eran J.S. Bach , Wagner y Anton Webern , así como la Segunda Escuela de Viena y la música del siglo XVI, especialmente Gesualdo da Venosa y Josquin des Prez . [ 9 ] [ 35 ] Entre algunas influencias no musicales se encontraban Carl Jung y Nikolai Berdyaev , un filósofo religioso ruso cuyas obras estaban prohibidas en la URSS. [ 36 ]

Gubaidulina se inspiró en tradiciones literarias que incluyen, entre otras: poesía del antiguo Egipto ( Noche en Menfis , 1968), poesía persa ( Rubayat , 1969), poesía alemana ( El jardín de las alegrías y las penas , 1980, y Percepción , 1983), obras de Eliot (Homenaje a Eliot, 1987) y poesía rusa contemporánea ( La hora del alma , 1974, y Homenaje (1984)). [ 37 ]

Estilo

Gubaidulina era una persona profundamente espiritual y definía "re-ligio" como re- legato ("re-ligado") o como la restauración de la conexión entre uno mismo y lo Absoluto. [ 38 ] Explicó que era "una persona religiosa ortodoxa rusa [que entendía] 'religión' en el sentido literal de la palabra, como 're-ligio', es decir, la restauración de las conexiones, la restauración del 'legato' de la vida. No hay tarea más seria para la música que esta". [ 39 ] Encontró esta reconexión a través del proceso artístico y desarrolló una serie de símbolos musicales para expresar sus ideales. Utilizó medios más específicos de relación interválica y rítmica dentro del material primario de sus obras, buscando descubrir la profundidad y el misticismo del sonido, y a mayor escala empleó la arquitectura cuidadosamente pensada de la forma musical. [ 40 ]

Su música se caracteriza por el uso de combinaciones instrumentales inusuales. En Erwartung ("En anticipación") combina percusión ( bongos , güiros , bloques de templo, platillos y tam-tams, entre otros) y cuarteto de saxofones . [ 41 ] Melódicamente, Gubaidulina utiliza motivos cromáticos frecuentes e intensos en lugar de largas frases melódicas . A menudo trataba el espacio musical como un medio para alcanzar la unidad con lo divino —una línea directa a Dios— que se manifiesta concretamente por la falta de estriación en el espacio tonal . Lo lograba mediante el uso de microcromatismo (es decir, cuartos de tono ) y glissandi frecuentes , que ejemplifican la falta de "pasos" hacia lo divino. Esta noción se ve reforzada por su extrema dicotomía caracterizada por el espacio cromático frente al espacio diatónico vistos como símbolos de oscuridad frente a luz y humano/mundano frente a divino/celestial. [ 42 ] Además, el uso de segmentos motívicos cortos le permitió crear una narrativa musical que parece abierta y discontinua en lugar de fluida. Finalmente, otra técnica melódica importante se puede observar en su uso de armónicos. Al hablar de su pieza ¡ Regocíjate!, una sonata para violín y violonchelo, Gubaidulina explicó:

La posibilidad de que los instrumentos de cuerda produzcan tonos de diversas alturas en un mismo punto de la cuerda puede experimentarse en la música como la transición a otro plano de existencia. Y eso es alegría. [ 43 ]

¡Regocíjate! utiliza armónicos para representar la alegría como un estado elevado de pensamiento espiritual. [ 43 ]

Armónicamente, la música de Gubaidulina se resiste a los centros tonales tradicionales y a las estructuras triádicas en favor de clústeres de alturas y un diseño interválico que surge de la interacción contrapuntística entre voces melódicas. [ 44 ] Por ejemplo, en el Concierto para violonchelo Detto-2 (1972) señaló que se produce un proceso interválico estricto y progresivo, en el que la sección inicial utiliza intervalos sucesivamente más amplios que se vuelven más estrechos hacia la última sección. [ 34 ]

En lo rítmico, Gubaidulina hizo hincapié en que las proporciones temporales, es decir, las estructuras rítmicas, no deben limitarse a la figuración local; más bien, la temporalidad de la forma musical debe ser la característica definitoria del carácter rítmico. Como afirma Gerard McBurney :

En la conversación, insiste en que no puede aceptar la idea (frecuente en el período post-serial) del ritmo o la duración como material de una pieza. ... Para ella, el ritmo es hoy en día un principio generador, como, por ejemplo, lo era la cadencia para los compositores tonales del período clásico; por lo tanto, no puede ser el material superficial de una obra. ... Expresa su impaciencia con Messiaen , cuyo uso de modos rítmicos para generar imágenes locales, según ella, restringe la eficacia del ritmo como nivel formal subyacente de la música. [ 45 ]

Con este fin, Gubaidulina solía idear proporciones de duración para crear las formas temporales de sus composiciones. Específicamente, a menudo utilizaba elementos de la secuencia de Fibonacci o la proporción áurea , en la que cada elemento sucesivo es igual a la suma de los dos elementos precedentes (es decir, 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, etc.). Esta disposición numérica representa la naturaleza equilibrada de su música a través de una sensación de multiplicación celular entre sustancias vivas e inertes. Creía que esta teoría abstracta era el fundamento de su expresión musical personal. La proporción áurea entre las secciones siempre está marcada por algún evento musical, y la compositora exploró plenamente su fantasía al articular este momento. [ 46 ] La primera obra en la que Gubaidulina experimentó con este concepto de proporcionalidad es Perceptions para soprano, barítono y siete instrumentos de cuerda (1981, rev. 1983–86). El duodécimo movimiento, "Montys Tod" (La muerte de Monty), utiliza la serie de Fibonacci en su estructura rítmica, donde el número de negras en cada episodio corresponde a números de la serie de Fibonacci. [ 47 ]

A principios de la década de 1980, comenzó a utilizar la secuencia de Fibonacci como una forma de estructurar la forma de la obra. [ 46 ] Su uso de la secuencia de Fibonacci para determinar la duración de la frase y el ritmo reemplaza la forma tradicional, creando una nueva forma que para ella estaba más en sintonía espiritual. Gubaidulina experimentó con otras series similares, incluida la serie de Lucas , que comienza sumando 2 en lugar de 1 al valor inicial; lo único que la diferencia de Fibonacci. [ 48 ] Estas formas aún son fluidas, ya que todos los demás movimientos de su sinfonía Stimmen... Verstummen... siguen la forma de Fibonacci. "¡Es un juego!", afirmaba. [ 48 ] Más tarde, las series de Lucas y Evangelista asimilaron secuencias derivadas de las de Fibonacci . [ 49 ]

Valentina Kholopova, amiga íntima y colega de Gubaidulina, describió en detalle las técnicas formales de la compositora. Además de utilizar secuencias numéricas, Kholopova describe el uso que Gubaidulina hace de los "parámetros de expresión": articulación , melodía , ritmo , textura y composición. El nombre sugiere los efectos inmediatos de cada parámetro en el oyente. Cada uno de ellos existe en una escala que va de la consonancia a la disonancia , formando juntos el "complejo de parámetros". Por ejemplo, describe una articulación consonante como legato y una disonante como staccato, pero cada una de ellas puede variar de una pieza a otra. [ 50 ]

Según Kholopova, la música anterior al siglo XX dejaba la responsabilidad de la articulación al intérprete, mientras que ahora exige una mayor ilustración por parte del compositor. Cita los escritos de Viktor Bobrovski sobre su investigación acerca de los macrotemas, o ideas centrales que pueden ocupar marcos temporales más amplios, como secciones enteras de una pieza. Con esta escala, piezas como su Concordanza adoptan una forma de mosaico sostenida por agrupaciones de parámetros de expresión derivadas de Fibonacci, que " modulan " entre consonancia y disonancia. Esta técnica se manifiesta con mayor claridad en sus Diez Preludios para Violonchelo Solo, ya que seis de sus movimientos llevan nombres que hacen referencia a la modulación entre parámetros, y dos son parámetros únicos. Kholopova propuso que esta escala podría utilizarse para analizar la música de cualquier compositor del siglo XX centrado en la textura, el timbre y el color, y que es solo una forma de analizar la música, señalando una progresión continua, catalizada, según Gubaidulina, por Webern. [ 50 ]

Música de piano

Toda la producción pianística de Gubaidulina pertenece a su período compositivo inicial y consta de Chacona (1962), Sonata para piano (1965), Juguetes musicales (1968), Toccata-Troncata (1971), Invención (1974) y Concierto para piano "Introitus" (1978). Algunos de los títulos revelan su interés por los géneros barrocos , especialmente Johann Sebastian Bach . [ 51 ]

Más tarde, utilizó el piano para incorporar la influencia de los primeros experimentos de John Cage, quien aplicó pernos de metal y goma a las cuerdas del piano para distorsionar el sonido del instrumento. [ 5 ]

Premios y reconocimientos

Gubaidulina en 2016

Gubaidulina obtuvo más de 40 premios y galardones, además de otros reconocimientos. [ 6 ] El 4 de octubre de 2013 recibió el León de Oro a la Trayectoria Artística en la sección de Música de la Bienal de Venecia . [ 52 ] Recibió el Premio Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA (2016) en la categoría de música contemporánea. El jurado elogió las "sobresalientes cualidades musicales y personales" de la compositora rusa y la "calidad espiritual" de su obra. [ 53 ]

Su 90 cumpleaños en octubre de 2021 fue celebrado con el lanzamiento de tres de sus piezas por la Orquesta Gewandhaus de Leipzig. También se le rindió homenaje con una semana de música de cámara y orquestal. [ 25 ] En noviembre fue seleccionada como Compositora de la Semana en el programa homónimo de larga trayectoria en BBC Radio 3. [ 54 ]

Lista de premios

Gubaidulina recibió premios que incluyen:

Títulos y cargos honoríficos

En 2001, Gubaidulina se convirtió en profesora honoraria del Conservatorio de Kazán . En 2005 fue elegida miembro honoraria extranjera de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . [ 66 ] En 2009, se convirtió en doctora honoris causa de la Universidad de Yale . [ 67 ] En 2011 recibió un doctorado honoris causa en Humanidades de la Universidad de Chicago. [ 68 ] El 27 de febrero de 2017, Gubaidulina recibió un doctorado honoris causa en música del Conservatorio de Nueva Inglaterra , en Boston. [ 69 ]

Discografía seleccionada

  • Obras para piano solo (1994: Sony Classical/SME SK 53960). "Chacona" (1962), "Sonata" (1965) y "Juguetes musicales" (1968), interpretadas por Andreas Haefliger , e "Introito": Concierto para piano y orquesta de cámara (1978), Andreas Haefliger con la NDR Radiophilharmonie dirigida por Bernhard Klee .
  • El Cántico del Sol (1997) y Música para flauta, cuerdas y percusión (1994). La primera fue interpretada por el violonchelista y director Mstislav Rostropovich y London Voices bajo la dirección de Ryusuke Numajiri; la segunda, por el flautista Emmanuel Pahud y la Orquesta Sinfónica de Londres , también bajo la dirección de Rostropovich. Gubaidulina asistió a la grabación de ambas obras.
  • La Pasión según San Juan (2000). Interpretada por Natalia Korneva, soprano; Viktor Lutsiuk, tenor; Fedor Mozhaev, barítono; Genady Bezzubenkov, bajo; Coro de Cámara de San Petersburgo (dir. Nikolai Kornev); Coro del Teatro Mariinsky de San Petersburgo (dir. Andrei Petrenko); Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, dirigida por Valery Gergiev . Estreno mundial grabado en directo en el Festival Europeo de Música de Stuttgart, el 9 de septiembre de 2000.

Notas

  1. ↑ Ruso: Софи́я Асгáтовна Губaйду́линаescucharⓘ ;Tártaro:София ژсгать кызы Гобейдуллина

Referencias

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Fuentes citadas

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