Guy Bennett

Las primeras colecciones de poesía de Bennett se escribieron a partir de textos fuente mediante el uso de restricciones. «Su escritura», ha señalado Douglas Messerli, «a menudo contiene sistemas formales sutilmente integrados, pero la poesía en sí está influenciada por una amplia gama de intereses: música […], fotografía, cine, arquitectura y, como cabría esperar, las lenguas y literaturas de otros países». ^{[ 2 ]} En The Row , por ejemplo, Bennett adapta los fundamentos de la técnica dodecafónica al verso, extrayendo su contenido verbal de escritos sobre música de y acerca de Anton Webern , pionero de la composición dodecafónica. En «The Lilac Variations», escrito en memoria de Jackson Mac Low , aplica el método diástico de este último a la elegía de Walt Whitman sobre la muerte de Lincoln, «When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd». Al comentar sobre este enfoque, Eleni Gioti observa que «lo que le interesa en última instancia es la aplicación de métodos o sistemas no literarios a través de los cuales se pueden crear poemas, y no tanto los poemas en sí mismos como vehículos de descripción o narración». ^{[ 3 ]} Ella añade:

Aunque esta búsqueda estética parezca meramente formalista, no excluye, sin embargo, la poesía de Bennett de los principales objetivos de las vanguardias artísticas: la conexión directa del arte con la vida cotidiana y la función crítica que se le exige al arte para que tenga un efecto liberador en la vida. ^{[ 4 ]}

Sus colecciones más recientes han evolucionado alejándose de temas “externos” para abordar preocupaciones más literarias y propias del escritor. En el ensayo “Guy Bennett  : l'écriture marginale” [“Guy Bennett: Escritura marginal”], Jean-Philippe Cazier afirma que el proyecto de Bennett consiste en “escribir libros que son, como actos, críticas del libro, de la representación y la producción del libro, una crítica que implica necesariamente la creación de un nuevo tipo de libro centrado en los márgenes”. ^{[ 5 ]} Explica:

Podríamos comparar el enfoque de Guy Bennett con la reflexión de Jacques Derrida sobre el «suplemento», el «marco», el «interior» y el «exterior» de la obra; todo aquello que Derrida, en La verdad en la pintura, designa, al igual que Kant antes que él, con el término « parergon » […]. En la obra de Guy Bennett, el parergon ha invadido el ergon —la obra—, no para borrarlo, sino para convertirse en su centro. Lo que es significativo y válido es lo que antes era secundario, superfluo, subordinado y silencioso en relación con la verdad del texto, con el texto como verdad: la verdad ahora se expresa mediante lo que antes estaba excluido de ella. ^{[ 6 ]}

Desarrollando esta idea, Gioti escribe que, “En sí mismo, este gesto de desplazar el centro de gravedad hacia los márgenes del texto poético, hacia lo que rodea una obra como un parergón, tiene una fuerte carga política, ya que subvierte la jerarquía tradicional entre textos y ubica (o inventa) lo poético dentro de lo no poético”. ^{[ 7 ]} El propio Bennett ha calificado estas obras posteriores como exploraciones en paratexto , “transformando la escoria literaria […] en formas y géneros literarios plenamente desarrollados que ahora pueden sostenerse por sí mismos […]”. ^{[ 8 ]}

Un enfoque similar de descentramiento caracteriza a Poetry from Instructions, una colección colaborativa de poesía generativa. En este caso, la autoría recayó en los más de 50 colaboradores del proyecto: partiendo de un conjunto de algoritmos verbales proporcionados por Bennett, que podían interpretar libremente, crearon contenido poético «original» en cuya creación él no tuvo ninguna participación. Su contribución —las instrucciones— abrió un espacio para la de sus colaboradores —los poemas mismos—, que constituyen la obra propiamente dicha.