Haegue Yang

Haegue Yang ( en coreano : 양혜규 ; nacida el 12 de diciembre de 1971) es una artista surcoreana que trabaja principalmente en escultura e instalación . Se licenció en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Seúl en 1994 y obtuvo su máster en la Städelschule , donde actualmente imparte clases como profesora de Bellas Artes. Actualmente reside y trabaja en Berlín y Seúl . 

La práctica artística de Yang se nutre de objetos cotidianos dispares, como hilo, lámparas, persianas venecianas y ventiladores, que reconfigura para explorar significados que trascienden su función práctica. Su obra aborda temas como la identidad individual y nacional, el desplazamiento, el aislamiento y la comunidad. En 2018, se publicó un catálogo razonado con más de 1400 obras junto con su exposición individual «ETA» en el Museo Ludwig , y recibió el Premio de Cultura y Arte de la República de Corea (Mención Presidencial). Su obra forma parte de las colecciones del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea del Sur, el Museo de Arte Moderno y el Museo Ludwig , entre otros.

Yang nació en Corea del Sur en 1971. Su padre, Hansoo Yang (nacido en 1945 en Seúl ), es periodista y su madre, Misoon Kim (nacida en 1945 en Incheon ), es escritora. ^{[ 1 ] : 17} Hansoo Yang trabajó para una empresa constructora internacional ^{[ 1 ] : 18} después de ser despedido de su trabajo en el Dong-A Ilbo junto con 160 colegas por protestar contra la censura bajo el régimen de Park Chung-hee . ^{[ 2 ] : 380} Tanto Hansoo Yang como Misoon Kim fueron activos en el Movimiento Minjung . ^{[ 1 ] : 18}

Haegue Yang recibió su Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en 1994 de la Universidad Nacional de Seúl en Corea con especialización en escultura . En 1995, se mudó a Alemania para estudiar con el artista Georg Herold en Städelschule . Fue estudiante de intercambio en Cooper Union en la ciudad de Nueva York de 1996 a 1997. ^{[ 2 ] : 384} Se graduó en 1999 con su Maestría (Meisterschüler). En 2002 se benefició de una residencia artística en la Cité internationale des arts en París ^{[ 3 ]} .

Después de recibir su BFA , Yang se mudó a Alemania . Su primera exposición individual se realizó en 2000 en la galería Barbara Wien en Berlín. ^{[ 2 ] : 384} Las dificultades iniciales para vender y almacenar la obra de Yang llevaron a la instalación Storage Piece (2004), una pila de cajas llenas con la obra de Yang sobre palés de envío. ^{[ 4 ]}

Yang reside en Berlín y Seúl . Es profesora de Bellas Artes en la Städelschule desde 2017. ^{[ 5 ]} Trabaja en escultura , instalación , collage , fotografía , video y performance desde su estudio en Kreuzberg . El curador y crítico de arte Nicholas Bourriaud considera su obra como un medio escultórico para abordar la presencia del cuerpo en el espacio. ^{[ 6 ] : 265}

Sus esculturas suelen presentar objetos domésticos y materiales cotidianos como estantes, bombillas, hilo, cables eléctricos y persianas venecianas . ^{[ 7 ] : 134} A veces combina estos objetos con componentes sensoriales, como el vapor de un humidificador, cambios de temperatura mediante un calefactor y un aire acondicionado, y olores difusos, por ejemplo en su «Serie de arreglos vulnerables» (2006-8). ^{[ 8 ] : 11}

La obra de Yang se ha descrito como una que opera entre el minimalismo y el conceptualismo. Su práctica se ha analizado como una lente a través de la cual observar las condiciones actuales y reconsiderar la abstracción modernista. Por lo tanto, si bien Yang afirma que su obra está influenciada por el arte conceptual de las décadas de 1960 y 1970, también cree que el arte conceptual necesita ser redefinido en relación con el arte contemporáneo actual. ^{[ 9 ] : 65} Yang también cree que la abstracción no niega la posibilidad de narrativa en su obra, sino que, por el contrario, "permite que se logre una narrativa sin constituir sus propios límites". ^{[ 10 ] : 2} La historiadora del arte Joan Kee afirma que el interés de Yang por el formalismo "está marcado por una atención constante a la morfología, a la estructura". ^{[ 11 ]}

Yang cree que esculturas como Sallim (exhibida en la 53.ª Bienal de Venecia en 2009) abordan el feminismo y las cuestiones de género en referencias a las tareas domésticas, que pueden tener múltiples significados que se extienden a la religión, la inmigración y la clase social. ^{[ 9 ] : 67} En ocasiones, se ha opuesto al énfasis crítico en su condición diaspórica en las interpretaciones de su práctica. ^{[ 7 ] : 122} Al reflexionar sobre la relación entre estética y política, Yang cita a Félix González-Torres (con quien ha expuesto) y afirma: «Lo mejor de la estética es que la política que la impregna es totalmente invisible». ^{[ 12 ] : 82}

• Museos, galerías y archivos de Bristol, Bristol, Reino Unido ^{[ 22 ]}
• Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, EE. UU. ^{[ 23 ]}
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles, EE. UU. ^{[ 24 ]}
• Museo de Arte Moderno , Nueva York, EE. UU. ^{[ 25 ]}
• M+ , Hong Kong, China ^{[ 26 ]}
• SeMA, Museo de Arte de Seúl , Seúl, Corea del Sur ^{[ 27 ]}
• Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, EE. UU. ^{[ 28 ]}
• Colección Tate , Londres, Reino Unido ^{[ 29 ]}
• El Museo de Bellas Artes , Houston, EE. UU. ^{[ 30 ]}
• Centro de Arte Walker , Minneapolis, EE. UU. ^{[ 31 ]}

• Yang, Haegue. Hermanos y gemelos , catálogo de exposición. Nueva York: Sternberg Press, 2010.
• Giertler, Camille y Braat, Lize, eds. Haegue Yang: Familia de Equivocaciones , anexo. gato. Estrasburgo: L'Aubette & Musée d'Art Moderne Estrasburgo, 2013.
• McDonald, Kyla y Sekkingstad, Steinar, eds. Atrévete a Contar Fonemas . Berlín: Sternberg Press, 2013.
• Chong, Doryun, Yao, Pauline J. y Yang, Haegue, eds. La enfermedad de la muerte , catálogo de exposición. Hong Kong: M+, 2015.
• Cotter, Suzanne y Yang, Haegue. eds. Un parque eólico opaco en seis pliegues , catálogo de exposición. Portugal: Fundación Serralves: 2016.
• Yang, Haegue y Bourriaud, Nicolas, eds. Haegue Yang: Travesías cronotópicas , exh. gato. Berlín: Bom Dia Boa Tarde Boa Noite, 2018.
• Yang, Haegue. Haegue Yang: Unión de VIP - Fase I y II , anexo. gato. Graz: Kunsthaus Graz, 2018.
• Barlow, Anne y Jackson, Giles, eds. Haegue Yang: Strange Attractors , catálogo de exposición. Londres: Tate, 2020.
• Kim, Suki, Yang, Haegue y Lee, Jihoi, eds. Haegue Yang: Escritos sobre aire y agua sobre Haegue Yang 2001-2020 . Seúl: MMCA y Hyunsil Publishing, 2020.